记得小时候，有部DVD，租一部香港电影的碟片，就是童年最大的幸福！香港电影陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港电影是华语电影的先驱者，一直是亚洲电影最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港电影百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典电影，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典电影，它们并没有大话西游那么幸运，在提及经典电影的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典电影：
第十名：至尊无上之永霸天下
影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。
第九名：O记三合会档案
由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。
这是一部黑社会动作片，电影结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大，其中朱茵的淫妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。
第八名：新难兄难弟
由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。
影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"人人为我，我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：岁月风云之上海皇帝
由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。
这是被很多人忽视的电影，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。
第六名：喋血街头
由金公主电影制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。
此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森电影中非常另类的一部，有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。
第五名：父子
由谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。
这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的电影，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！
第四名：黑金
由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。
有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和电影混剪，这一招牛逼，直接增加电影的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上电影再渲染下，张力就出来了。但是这部电影有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准电影。
第三名：少年黄飞鸿之铁马骝
由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。
该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港电影的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。
影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
第一名：一个字头的诞生
由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。
此片是银河映象的开山之作，也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部电影也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，电影发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。
结语：香港电影百余年来，不知有多少经典电影成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典电影仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！
② 朱茵眨眼、张敏回眸，盘点港片十大经典镜头
电影中的一些镜头，能成为不朽的经典，绝非是运气使然。而是在明星的演绎下，这些镜头鲜活富有生命，仅仅一闪而过，却刻在了人们的心里。既然如此，且看香港电影中，到底哪些镜头位列前十，究竟因何深深吸引观众。
1994年，王晶导演的电影《赌神2》，可谓是众星云集。周润发、梁家辉、向华强、柯受良，都在片中有不俗的表现。若论该片最经典的镜头，恐怕凯粗茄非邱淑贞的叼牌莫属，只见她身穿红色风衣，惊艳而不失性感。从容地将扑克牌叼在嘴边，发牌时，动作与神情，好似摄人心魄。
邱淑贞的这个经典动作，确实难以复制，故而位列十大经典镜头。《笑傲江湖之东方不败》的那个不可超越的经典镜头，相信也是无须赘述。片中的林青霞扮演东方不败，在水中饮酒，当真煞是好看。与邱淑贞的叼牌相比，二人各具别样的美，豪迈、妖娆、霸气，用来形容这个镜头，简直再贴切不过。
《倚天屠龙记之魔教教主》这部电影，当初观看的时候，就是热血澎湃。它不仅将金庸小说完美地演绎，也很容易将人代入其中。黎姿扮演的周芷若，在武当山拜见张真人时，揭下面纱的一瞬间，惊艳了全场。而这个经典镜头，也被影迷所熟知。其实《大唐双龙传》里唐宁扮演的师妃暄，也是面纱女神，她与黎姿的美，可谓各有千秋。
至于片中张敏的回眸，也是经典镜头之一。说好的大都再见，没想到这一等就是二十多年。
香港电影中美女如云，英气勃发的男人，也委实不少。《赤子威龙》这部电影中，在李连杰的演绎之下，有一个极其经典的镜头。那就是在电话亭时，李连杰右手扬起，顺势在电话亭的侧边一滑盯察，打火机冒起了火苗。这个镜头难度颇高，没有功底的人，是模仿不来的。能成为经典，是李连杰的那种随性，以及潇洒飘逸的手法，当然还有逆天的颜值。
《大话西游之大圣娶凳洞亲》里的经典镜头，自然是朱茵眨眼。至于为何吸引人，那种感觉是说不清楚的。让人看了一眼，便甘愿为这个姑娘上刀山，下火海。
电影《喜剧之王》，由周星驰和张柏芝主演。张柏芝坐在海边撩发的那个镜头，也是相当经典的。如果进行排名，我想十大镜头中，总该出现她的神仙颜值，以及婉约的撩发。
《醉拳3》中的李嘉欣，有一个吐舌的镜头，是那样的俏皮。而这个镜头，也同样是经典的。即便现在翻看，也是百看不厌。
《英雄本色》这部电影中，周润发用美钞点烟，相信许多观众都是记忆犹新。戴着墨镜的周润发，更是酷酷的。至此港片十大经典镜头，分别是邱淑贞叼牌、林青霞饮酒、王祖贤穿衣、黎姿摘面纱、李连杰花式点火、朱茵眨眼、张敏回眸、李嘉欣吐舌、周润发美钞点烟、张柏芝撩发。
这十大镜头，都承载许多人的回忆。无论是哪一个镜头，都是极其经典的。尽管有些影片可能并不被人熟知，但这些镜头，却盖过了影片的热度。
③ 三大经典港片
《英雄本色》一别十七载，致敬张国荣；这部电影由吴宇森执导，可以说是最好的兄弟情电影。这部电影成就了周润发，张国荣、狄龙并且为电影开了一个片种的新河—英雄片种但是值得一提的是他们所扮演的英雄并不是正道上的英雄，因为他们都是黑道人物贩卖假钞，杀人无数。但是她们也有着自己的原则，那就是禁止贩毒。这部电影的成功吸引人在于八九十年代，那个时代的兄弟情义，打打杀杀的片段吸引着当时热血男儿志在四方，英雄本色。
《少林足球》—“黄金配角吴孟达，无厘头搞笑星爷”这部电影可谓是家喻户晓，由周星驰，吴孟达，林子聪主演的少林足球。这部电影将踢足球和少林武术相结合，一方面是对中国传统武术的弘扬，一方面是对中国足球事业的担心，再加上搞笑元素的结合，让人笑中有泪，深情满满。
④ 哪几部港片是经典
你好，我认为有以下几部可以称为是经典：一，《射雕英雄传》。永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。二，《上海滩》。1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。三，《大时代》。经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高饥基敏潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后烂枝的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。实际上经典的影片还有很多，从未被超越。锋氏
⑤ 香港电影鼎盛时代，都有哪些经典电影
上世纪八九十年代，香港电影州早衡进入鼎盛时期，动作片、喜剧片、文艺片，人才辈出，百花齐放。
但是近几年港片香港地区票房冠军的票房多在3000万上下徘徊，与30年前周星驰的电影都相去甚远。峥嵘岁月，光彩熠熠，下面我们就一起来回首五大不朽的港片经典！
一、《倩女幽魂》
要问港片中最经典的人鬼恋情，那必须是张国荣、王祖贤所主演的《倩女幽魂》。画面、音乐、造型…影片后期制作非常精良，且独具韵味。
毫不夸张的说：故事刚开始1分钟，就能瞬间把观众带到充满奇幻感的古时生活。此后，该题材被反复模仿，终究难以超越。
二、《笑傲江湖之东方不败》
整个香港，没有谁会比徐克更擅长武侠电影的拍摄。更何况，笑傲江湖出自他和程小东的合作。徐克不顾金庸反对，力排众议，钦定林青霞饰演东方不败，把原著中4页纸的边缘人物，刻画成唯美、多情的故事核心。
该片凭借精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，使得观众无暇顾及故事的合理与否，只能叹为观止。
三、《喜剧之王》
《喜剧之王》虽然是当年票房冠军，但却不足3000万。相对于其他周氏喜剧而言，笑料稍显不足，却能被长期奉为经典。这是一部小人物的经典奋斗史，直击每个人的灵魂深处。
影片中所有高光片段，都来源于故事中小人物的高光时刻，以此呈现“梦想令人发亮”的主题。我们，所有人，又何尝不是尹天仇呢？
四、 《无间道》
中国港片影史，黑帮电影无疑处于举足轻重的地位，而《无间道》则是黑帮电影里最璀璨的那颗明珠。
当然，不包括后两部，大部分的影视作品，续集都难免有狗尾续貂之嫌。除了故事本身跌宕起伏外，影片的配乐非常大气，人物命运的阴差阳错性更是册做让人倍感唏嘘。
五、《睁帆大话西游》
当时上映时的口碑有多烂，现在网络上的传播就有多火。至尊宝和紫霞仙子之间的爱注定是悲剧：戴上金箍没办法抱你，脱下金箍没办法保护你。
即便对故事内涵似懂非懂，但一点也不耽误刷过几十遍。苛刻的豆瓣评分高达9.2分，这是太多影片无法企及的高度。所有人都把它奉为周星驰的巅峰力作。
⑥ 请你说说最难忘的香港影片
《跛豪》，堪称港片史上不可多得的黑帮史诗巨作，以现实主义的描写手法记录了伍国豪的一生，吕良伟的方形国字脸，拥有一种天生的气场，带着股狠劲与聪明劲。而他饰演的跛豪，也自带大佬的气魄：自尊心强，有勇气，有头脑，有野心。
⑦ 港片最经典电影
港片最经典电影《霸王别姬》。
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一。影片中兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量以及加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎。
一度征服了全世界的众多电影观众。甚至可以夸张地说，无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
其他经典电影：
1.《无间道》
这是一部谍战片，但是他并不像一般谍战片那样炫技，没有汽车爆炸，没有漫天情报。 这一帮演员的表演浑然天成一般，两大影帝的飙戏，也可以看出，梁朝伟的确更胜一筹。看这部电影，心里总会有种压抑，有种唏嘘。但你又说不出那种心绪。
只能随波逐流，毫无反抗之力，就像影片里的刘德华一样。另外，该片不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。
2.《大话西游之大圣娶亲》
小时候看大话西游，以为是喜剧，笑得前俯后仰。长大再看，才发现，这是一出猜中了开头、却猜不透结局的悲伤故事。而这部电影真正打动我的不仅仅是紫霞的眨眼、至尊宝的一万年、意中人是盖世英雄、那个人好像一条狗。
还有的就是大梦初醒一切都不相同—唐僧不唠叨、师徒四人关系和睦、世间安稳太平……总之，在我看来，该片用文字无法尽述一二，只任凭读者自己体味，变成自己的思考。
⑧ 香港电影里有哪些经典的点烟借火片段
无双
8.1 538136人评价
130分钟 / 剧情 / 动作 / 犯罪 / 庄文强(导演) / 周润发 / 郭富城 / 张静初 / 2018-09-30(中国大陆) 上映
⑨ 周星驰的电影有哪些经典片段
1.《喜剧之王》（1999）：由周星驰执导和主演的电影，讲述了一个普通的小丑如何逆袭成为喜剧之袭迅王的故事，其中不少搞笑场景都会让人笑得停不下来。
2.《美人鱼》（2016）：由周星驰监制和编剧的电影，讲述了一位富豪和一名海洋生物学家之间的故事。这部电影充满了奇幻和搞笑的场景，其中一些打斗场景更是搞笑至极。
3.《功夫》（2004）：由周星驰执导和主演的电影，讲述了一个小馒头店的年轻店主如何学习功夫，并在与黑社会斗争中拯救家乡的故事。这部电影充满了功夫打斗场景和幽默笑点，经典程度不言而喻。
4.《九品芝麻官》（1994）：由徐克执导和周星驰主演的电影，讲述了一个从九品小官升至一品大员的故事。这部电影充满了妙语连珠、搞笑场景和出乎意料的笑点，成为了经典的港式链老喜剧。
5.《唐伯虎点秋香》（1993）：由李棚禅升力持执导和周星驰主演的电影，讲述了一个书生与富家千金之间的爱情故事。这部电影充满了经典的港式幽默，笑点不断，而周星驰的表演更是经典之一。
6.《大话西游之大圣娶亲》（1995）：由刘镇伟执导和周星驰主演的电影，讲述了孙悟空与紫霞仙子之间的爱情故事。这部电影充满了神话元素、想象力和搞笑场景，而周星驰的表演更是无法超越的经典。