Ⅰ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么
《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。
“生活不是电影，生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”
为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》观后感二
《天堂电影院》：别样的风流
多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》
无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。
这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。
整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思
，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。
一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了
正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。
关于西西里
导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。
关于电影院
那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。
关于感情
我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。
关于离开
人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~
之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?
个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。
《天堂电影院》观后感四
战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。
如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。
艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!
整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。
吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。
吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。
这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!
《天堂电影院》观后感五
《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。
有关电影的群众记忆
设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。
Ⅱ 看豆瓣高分电影《返老还童》有感
一部好的电影会让你眼界开阔，用心思考。
飘然的落叶间，一位老人佝偻着身子弯下腰去，深深的亲吻着身边的孩子。时间如同静止一 般，凝固成一幅永驻的画面。
这终究不是一个寻常的故事。
01
影片一开始讲述了手艺精湛的盖图先生要为火车站修建时钟，当时正值一战，盖图先生唯一的儿子却再也没有回来。时钟揭幕的那一刻，盖图先生故意使时钟倒转逆行，用以纪念战争中死去的儿子，以及无数同他一样在战争中牺牲的人。预示着剧中主人翁本杰明生而己老，随着时间的流逝而渐渐返老还童，直至生命的尽头，退化成婴儿的传奇一生。
他状如婴儿却身似老叟，被父亲遗弃在老人院中，被善良的看护奎尼收养。经历了生命中必然经历的种种。第一次喝酒，第一次离家，第一次接吻，经历战争、经历死亡、经历失恋。经历了生命的苦与甜，书写了自己的人生。
而本杰明逆向行驶的人生旅程，使他更加切身感受到了生命的流淌。
影片结尾处数十年的光阴匆匆而过，火车站更换了新的电子表。退化成婴儿的本杰明，在黛西怀中闭了上眼睛，而黛西也在卡特里的娜飓风中，离开了人世。
02
影片赋予了浓厚的生命感悟，更谱写了感人至深的爱情故事。
本杰明逆向倒转的生命，一开始就决定了他无法同正常人一样去成长、去恋爱。然而即使是这样的本杰明，也还是遇见了那个改变了他一生的人-黛西。那个像精灵一样的小姑娘，那个在苍茫的夜色中，身着红裙舞蹈的女郎，那个在他最好岁月里与他倾心想恋的人，那个在本杰明记忆中的永远。
爱上一个人或许就是如此，想把她美好一瞬，化作是永久的时光，一生珍藏。然而时间还是断然结束了本杰明与黛西短暂而美好的瞬间，渐渐返老还童的负担，使本杰明离开了热爱的黛西和女儿远走他乡，因为他希望他的女儿有一个正常的父亲，而他注定永远做不到。
多年以后，本杰明再次回到了故乡，在深夜的旅店里，他与黛西再次相拥，心里充溢着连时间都不能改变的爱恋。年老的黛西背对着本杰明穿上胸衣，下垂干焉的乳房，遍布老年班的背部，有了纹路的年角，那些再怎么遮掩也掩饰不了岁月的痕迹，而此时从来都没有如此年轻过的本杰明只是默默的坐在床上，静静地看着她。晚安本杰明 晚安黛西！
泪光中，充斥着生命中，那些亘古不变的东西。
03
生命常常因为我们的态度，而有了全然不同。
黑人看护收养了本杰明，给予他生命中最初的爱；
那个念叨着被闪电击中7次的老人，教会他对生命的感谢；
那个每天都一丝不苟穿戴着项链不知姓名的老太太，教会本杰明如何面对死亡；
有些人生来就注定我悠闲的坐在河边
有些人会被闲电击中
有些人是艺术家
有些人天生是个好妈妈
有些人是舞者
…….
当潮水漫过了倒转的时钟，那些生命中教会我们的成长的人一一浮现。
Ⅲ 看完这8部豆瓣高分电影，感觉人生充满了希望
当我们每天为了生活奔波时，你有没有停下脚步思考过人生的意义是什么?也许每个人心里都有不同的答案。作为一个平凡的普通人，没有背景没有资源，只有自己勤劳的一双手，去努力创造生命的价值。也许你曾遇到过许多不公平，也许你也曾被人轻视甚至唾弃，也许过了很久你的生活依然没有好转，但你并非真的一无所有。生活总是一个屡战屡败、越挫越勇的过程，如果你的人生正在经历彷徨和窘迫，不妨看看这八部电影，也许能带给你不一样的信念和希望。
1、《放牛班的春天》
豆瓣评分：9.3
导演 : 克里斯托夫·巴拉蒂
编剧 : 乔治·沙普罗 / 勒·惠勒 / 诺埃-诺尔 / 克里斯托夫·巴拉蒂 / 菲利普·洛佩斯-屈瓦尔
主演 : 热拉尔·朱尼奥 / 让-巴蒂斯特·莫尼耶 / 弗朗索瓦·贝莱昂 / 凯德·麦拉德
类型: 剧情 / 喜剧 / 音乐
制片国家/地区: 法国 / 瑞士 / 德国
2、《心灵捕手》
豆瓣评分：8.9
导演 : 格斯·范·桑特
编剧 : 本·阿弗莱克 / 马特·达蒙
主演 : 马特·达蒙 / 罗宾·威廉姆斯 / 本·阿弗莱克 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 明妮·德里弗
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
3、《超脱》
豆瓣评分：8.9
导演 : 托尼·凯耶
编剧 : 卡尔·隆德
主演 : 艾德里安·布洛迪 / 马西娅·盖伊·哈登 / 詹姆斯·肯恩 / 克里斯蒂娜·亨德里克斯 / 刘玉玲
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
4、《阿甘正传》
豆瓣评分：9.5
导演 : 罗伯特·泽米吉斯
编剧 : 艾瑞克·罗斯 / 温斯顿·格鲁姆
主演 : 汤姆·汉克斯 / 罗宾·怀特 / 加里·西尼斯 / 麦凯尔泰·威廉逊 / 莎莉·菲尔德
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
5、《风雨哈佛路》
豆瓣评分：8.1
导演 : 彼得·勒文
编剧 : Ronni Kern
主演 : 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凯莉·林奇 / 艾利奥特·佩吉 / 迈克尔·莱利
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 美国
6、《死亡诗社》
豆瓣评分：9.1
导演 : 彼得·威尔
编剧 : 汤姆·舒尔曼
主演 : 罗宾·威廉姆斯 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 伊桑·霍克 / 乔西·查尔斯 / 盖尔·汉森
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
7、《寂静人生》
豆瓣评分：9.0
导演 : 乌贝托·帕索里尼
编剧 : 乌贝托·帕索里尼
主演 : 埃迪·马森 / 琼安·弗洛加特 / 安德鲁·巴肯 / 迈克尔·埃尔金 / 保罗·安德森
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国 / 意大利
8、《绿皮书》
豆瓣评分：8.9
导演 : 彼得·法雷里
编剧 : 尼克·瓦莱隆加 / 布莱恩·库瑞 / 彼得·法雷里
主演 : 维果·莫腾森 / 马赫沙拉·阿里 / 琳达·卡德里尼 / 塞巴斯蒂安·马尼斯科
类型: 剧情 / 喜剧 / 音乐 / 传记
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
以上就是本次推荐的8部豆瓣高分电影，每一部都是一种人生故事，希望你能从中汲取满满的正能量！
Ⅳ 刷完豆瓣电影top250后的一些感想
我是一个重度豆瓣用户，豆瓣电影top250很早以前就已经全部刷完，那个时候，我自认为自己已然看透这个世界，已经足够成熟、老练、世故，可以活好自己的一生，毕竟通过电影，我已经活过250次了。
呵，多么幼稚而可笑。
我的确看了很多很多，但却仅仅只是在看罢了，我一味追求的是数量，想要趁早把这些经典吞下，但是他们却连消化都还没来得及，就已经被下一部电影所取代。
所以那个时候，我脑海中留下的，只是250个故事梗概，诺干个演员、导演的名字，一些美丽的场景，一些经典的台词，仅此而已。
抱着250个故事，可以让你成为一个有趣的人，但是，却不会使你变成一个深刻的人。因为，故事往往以情节取胜，而不是思想。
于是，我困惑地发现，自己在面对生活时，依然会不知所措，依然会茫然无知，依然会犯蠢犯浑，依然会自暴自弃，所有电影主人公的反面教材依然没有让我吸取教训，相反，却在我人生中一遍又一遍的上演，和所有人一样。
我开始意识到，看电影并没有让我变成一个更好的人，我还是我，看电影也并没有改变我看待世界的方式，依旧幼稚、可笑，甚至比原来的无知来的更加无知，这种无知，是不知道自己无知的无知。
我突然想起有人在知乎问：读书与不读书到底有啥区别。看到一个很棒的答案：读书与不读书并没有什么区别，可能最大的区别是，那些读过书的人，往往会认为自己和没读过书的人有区别。这就是我在看完250部电影之后最愚蠢的看法，自认为自己已经和他们不一样了。
其实没有任何不一样。
于是，我决定重头再来，重新品味这250部电影，这一次，我很慢、很有耐心。因为已经对情节了如指掌，我没有将注意力在放在这上面，而是用心去观察每一步电影的内核，或者说，灵魂。
我相信，能排上前250号的电影，不仅仅是因为它的故事和技巧，更在于它的灵魂，而这一点，第一次囫囵吞枣的我是很难抓住的。
一部一部慢慢去品味这些电影，我发现自己越来越喜欢节奏舒缓的片子，这在之前是很难想象的。记得第一次刷时，往往是《盗梦空间》《阿凡达》等等这样快节奏的电影给我的印象最深，而像是《比海更深》、《海边的曼彻斯特》这样的慢节奏却总会有昏昏欲睡的感觉。而现在，我却觉得慢节奏的电影更有味道，这就好比舒缓的巴赫和躁动的摇滚，清淡的日料和浓重的火锅，随着年龄的增长、阅历的丰富，那些短暂的、强烈的刺激已经不那么吸引我了，反而是那些意味深长的、层次丰富的、反复回味的镜头让我动心。我想，这也是为什么莎士比亚、巴赫还有梵高的作品可以成为不朽的杰作吧。我也可以很大胆的预测，类似的情况会在电影界发生，不朽的作品，是意味更深长、层次更丰富的，那些炫技的、一览无余的电影，只能成为每个时代的通俗作品，很快便会泥沙俱下、石沉大海。
所以，我惊喜地发现，尽管看电影并没有让我跟睿智、更成熟、更深刻，但却锤炼了我的品位。我从一个酷爱炸鸡汉堡的小孩变成了喜欢清茶淡饭的老人，从一个喜欢重金属快节奏强刺激的年轻人变成了喜欢轻音乐慢节奏有回味的成年人。我不知道哪种品味来得更好，但对我自身来说，应该算是品位的升华。
最近，我已经二刷了不少电影，每重新看完一部，我内心的一种感觉就加深了一些，我似乎在所有这些电影中发现了一个共同的内核，一开始我并不知道那个内核具体是什么，直到最近刷完《教父》和《美国往事》后，我意识到了，所有这些电影，其实都在讲述“善良”，都在告诉我们，无论身处何时何地，也无论你是何种身份何种信仰，都应该做一个善良的人。
我们不能选择自己的出生，不能选择自己的外貌，甚至于不能选择自己的命运，但是无论如何，我们还是可以选择做一个善良的人。
真的是再简单不过的道理，却在我回过头去看时，才真正意识到，而这可能已经在漫长的刷影过程中，深深埋进我的骨子了去了。
很庆幸，我一直是一个善良的人，而且我相信，自己会一直善良下去。
Ⅳ 韩国电影高分影评
韩国高分电影影评有：《熔炉》，《素媛》，毕扒者《辩护人》，《寄生虫》，《7号房的礼物》。
1、《熔炉》
豆瓣评分高达9.3，电影以超写实的手法，再现了一个偏远的智障学校里的孩子遭受到的非人待遇。如果不是一位外地来应聘的老师看到了连自己都不敢相信的事实，也许这所有的事情都只能被压在最黑暗的角落。
Ⅵ 有什么有趣生动的影评和观后感，让你看完对电影产生浓厚的兴趣
这部电影就是我看了评论以后选择的，非常的有意义。可以看下！
在《芳华》开始，当何小萍背负着「出身不好寄人篱下」的沉重心理包袱跨进文工团大门时，这些雄壮的标语代表着她被一个光荣而振奋的集体所接纳，她由此可以摆脱过往的压抑屈辱阴霾孙含蔽，而绽放出一段绚烂的青春人生。
何小萍而在影片的中段，因一时个人冲动而犯下「作风」问题的刘峰被逐出文工团，他形单影只地迈出大门，身后的革命话语对他形成的是一股无声但严酷的压倒性批判，无论他如何辩解、反抗甚至以自我牺牲来洗刷自己的清白并表达内心的忠诚，那扇光荣集体的大门都再也不会向他敞开。
当他身背行囊回望那巍峨而镌刻着理想的影壁时，他意识到自己和它已经站在了鸿沟的两侧，在未来的人生中不可能再产生任何交汇。
刘峰《芳华》就是以这样的意图开场：它首先要描写的是一群来自五湖四海的年轻人，他们出身不同性格迥异，被崇高的精神感召所鼓舞着，以自己的身体作为武器，借舞蹈和音乐为表达形式，在一个思想和行动极为统一的集体领导下，梦想于火热的生活中绽放自己青春的热情和理想。这不仅仅是故事发生的背景，更是组成集体的每个人奋斗的核心动力。
在「理想」的旗帜下我们看到了性格各异但激情统一的众多人物：外表宽厚和蔼乐于助人但内心 情感 涌动的刘峰，脆弱敏感与坚强执拗集于一身的何小萍，娇媚动人又工于心计的林丁丁，出身不好但富有同情心的萧穗子等等。
萧穗子但是被革命所激荡的理想主义，是否足以将所有这些人拧成齐心协力的一股绳?在开场带着鲜明时代特色充满青春活力的大段舞蹈展示后，《芳华》才展现了看似「团结、紧张、严肃、活泼」的集体生活中内在涌动的矛盾所在：身份、阶层、 情感 和认知所造成的差异在看似整齐划一的集体中搅动起一阵阵波澜。在递次升级的冲突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新堕入充满敌意与蔑视的阴影中，而这一切只是因为家庭出身背景在个人心头无法抹去的烙印。而刘峰则因为胸中难以抑制的强烈 情感 而跨越了彼时「男女授受不亲」的红线被当成「流氓」遭到唾弃随后被扫地出门，几乎没有人念起他曾经为别人所无私奉献的一切。也许作为观众的我们这时才意识到，融入集体的代价是放弃自己的欲望、 情感 和价值认同成为众多「螺丝钉」中的一个，任何一个不属于整体「大机器」的个体异动都会导致某个「螺丝钉」被当成次品淘汰出局。
在影片的后半段，我们看到刘峰不惜用接近于疯狂的自杀式牺牲，去洗刷瞬间冲动而带来的终生「耻辱」，以图重新证明自己的忠诚、勇猛和英雄气概。
一个时代的结束但当硝烟散去后，一个时代结束了，他所做的一切努力都在刹那间化作轻烟散去，集体的分崩离析让一切衡量标准都顿然失效。对于光荣与耻辱的判断不再重要，「刘峰」们只剩下苟延残喘的后半生等待捱过。与刘峰努力证明自己是合格「零件」的努力相反，冯小刚赋予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她尝试扭转自己为命运所操控的被动状态，而成为《芳华》中闪耀着个性绚烂色彩的唯一亮点：在刘峰被所有人抛弃时，她正大光明地走进他的房间表明对他无条件的支持;她以自己特有的方式从集体中退出以抗议刘峰和自己所遭遇的不公正对待;在面对突如其来的荣誉的时候，她的潜意识宁愿让自己分裂也不愿重新成为那颗顺从的「螺丝钉」;当她在精神病院的草坪上穿着病号服独自翩翩起舞时，我们意识到她内心最真实的期许，是以自如美丽的绽放姿态压倒被蔑视的屈辱，赢回她自认为在集体中应有的位置。这样的愿望还和代表着理想的集体相关，但她不再从属于后者而是在自由中无限接近「理想」所代表的美好、解放和释怀。当然，这也只是在精神错乱中油然而生的奢望。在影片的结尾，已经人过中年的刘峰和何小萍互相依偎在墓地旁的长椅上，疲惫、困惑、茫然。在追寻理想和荣誉的道路上他们耗尽了精力，而时代的突然变向把他们从前进的 历史 车轮上猛地抛下，之前经历的所有事到底意义何在呢?
这时我们再重回影片开首那些被华丽的运动长镜头串连起来的舞蹈动作调度，冯小刚实际上在这一刻就已经回答了结尾浮现出的疑问：正是则州那些健美的躯体、昂扬的精神、澎湃的力量和充满律动的活力在舞台上留下了永恒的青春瞬间。
并不是每个生命都有这样宝贵的机会绽放自己，它的绚烂美丽超越了其他一切恩怨情仇而具有永恒不灭的价值——这同样也是「理想」的一部分。
去年很火的《小丑》这部电影就让我产生了浓厚的老团兴趣，一开始我只是听说过这部电影但没有看过，后来在网上搜索了一下感觉挺好看的，所以就看了一下。
湿冷无望的哥谭市，卑微的亚瑟·弗兰克（华金·菲尼克斯Joaquin Phoenix饰）依靠扮演小丑赚取营生。与之相依为命的母亲患有精神疾病，而亚瑟深记母亲的教诲，无论遭受怎样的挫折都笑对人生，却因此让自己背负着莫大的压力，濒临崩溃。他梦想成为一名脱口秀演员，怎奈生活一次次将失望狠狠地砸在他的头上。不仅如此，他因意外丢掉了工作，偶然瞥见母亲的秘密，又使他心中燃起对那个与之地位悬殊却从未谋面的父亲的殷切渴望。命运习惯了事与愿违，空荡荡的地铁内，悲伤的小丑在无法自已的癫狂笑声中大开杀戒……本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖。
而且这部电影的评分也很高，影评说的也很好。
首先第一部 《无问西东》
给大家看看台词和影评大家就知道了
想先让大家看一段话，沈光耀，家境殷实家风严明，母亲只盼他平安一生，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。然而家仇国恨时局动荡，随着战争的愈发惨烈，人民生活苦不堪言，他最终还是下定决心，顺从自己的心意，投笔从戎。他无数次开着战机，固定用一个姿势飞同一条线路，用机身的摇晃，为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。他的举动刚开始不被伙伴理解，但后来大家自发的跟他一起为难民投下食物，他们的行为让人忘却生死，留下无限的美好。在他战死的最后一刹那，那句“妈妈，对不起”，让我顿时泪奔。对母亲的小爱相较于几百名弟兄的大爱其实无法衡量，但通过投下食物为难民带来的希望，却是沉甸甸的。
《无问西东》带领我穿越整个世纪。影片就此展开，时间线逐一往前推，描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，时间跨越百年。我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底里给出的，真心，正义，无畏，同情”。这是我最喜欢的台词，也是我认为最美的四种 情感 。
当代 社会 ，面对种种压力，我们通常事与愿违，很难做自己喜欢的。但是通过观影我还是感慨良多，影片中我看到了大爱，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艰难，我们可以竞争，可以追求自我进步，但是永远不要失去对美好的感知。惟愿大家可以真正的拿出真心去选择，真正的勇敢面对，敢于坚持自己的所爱，用心体会世界的美好。
台词：1.什么是真实，做什么和谁在一起，你看到什么听到什么，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜.
2.、你别怕，我就是那个给你托底的人，我会跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都会在下面给你托着。我最怕的是，掉的时候你把我推开，不让我给你托着。
3、不要放弃，对自己的思索，对自己的真实。
4、无论外界的 社会 如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。
对了这部电影的主演有章子怡王力宏黄晓明王震等等等等。
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是整理了关于《他们已不再变老》观后感，希望你喜欢。
《他们已不再变老》观后感1
看完电影后脑子是混乱的。惊讶 震撼 和或许可以称之为悔恨的懊恼。这不是以为的战争这又是以为的战争。没有入伍时的逃避没有结束时的欢呼，没有上前线前的恐惧没有最后以为的优待。他们像是被粗暴蛊惑带走的孩子被愣生生挖走生命里的几年去充当被人类被武器被所谓的国家机器屠杀的可怜动物，然后侥幸存活后被投回那个与自己隔绝了多年的人类世界，那里没有掌声和鲜花，只有令他们锥心的不解和误读，甚至没有最起码的尊重。在胜利的一刻，充斥内心的是彷徨和焦虑，因为他们被剥夺了工作，可笑和心酸的是他们只是一个个的人啊，你看着俘虏和士兵坐在一起友好交流时，你不会感到画面虚假与格格不入，战争的意义对于他们而言是消解的，或者说战争对于他们来说，本就没有意义。
上一秒还在一起橄榄球比赛下一秒宣布两军开战的画面让人觉得讽刺。于是他们商量后决定，既然明天才开战那今日还是平常。
他们都是好人只是被套上了制服。
没有人能对你经历的事 情感 同身受，哪怕是最爱你的人。不敢去想象他们回家后面对家人对战争的错误臆想时面对家人还要与亲身经历的他们进行争辩时面对除了战友无人对他们的经历表现出丝毫的兴趣时他们的内心多么绝望。这是令人后怕的事实。哪怕在那个年代他们面对镜头时总是感到兴奋和惊喜，也掩盖不住战争本身的罪恶。
或许在这种时候再讨论叙事结构是无意义的。影像本身承载的价值和意义就足够回想。
震撼并感谢技术的发展，震撼并感谢导演的恢宏愿景，震撼并感谢每一个为了影片付出的人。纵使任何一种媒介都无法实现纯粹的客观，可是这样的纪录片出来本身就是最大的价值。审视 历史 也是审视自己。告诫自己别再以为自己可以感同身受，放下偏见和臆想，给每一个人他们应该有的尊重。或许至少，影片之后，给这样一群人我们应该有的感激和关怀;或许至少，影片之后应该明白，无论什么理由战争都永远不应该发生。
《他们已不再变老》观后感2
不太想从电影角度去说这部近乎完美、意义重大的电影了。用修复并上色的原始的纪录影像配上讲述者的声音，从参军到战后。当然技术上远远不止这么简单，PJ非常良心地出镜亲自讲述和拍摄了前记(简介)与后记(详尽的制作细节)。在电影中看到的流畅的彩色有声影像，让你完全想象不到它们原本是一百年前的手摇摄像机录制产品。工程量之巨大，尖端技术的意义也完全不亚于影片内容的纪念意义。观看过程中给我真实震撼的，是从头到尾的时代细节，他们那样的真实，任何虚构的影视作品都不能与之相提并论。看到真正的年轻人，看到真正的ppgd，真正的军装和枪械，不同尺寸大炮的后坐力的和弹药的爆炸景象，德国初期坦克就具有的超强越野能力……这些足以使我毕生难忘，即使它们是影像。但最让我震撼的还是在战斗段落突然加快的讲述节奏和触目惊心的横尸与伤患，以及与之相对的战斗结束英军与德军俘虏的相互关心与友善，还有最后一段的问题：这场战争，最终会由时间来告诉你，它根本不值得。
再，抖点私活。军装真的是在每个年代都是质量最好，剪裁最精良，最最能够提现民族精神的制服成衣(即使当时还没有成衣概念)。可以看到英国和德国的士兵们各自穿着本国军装，虽然款式不尽相同，但由于剪裁优秀，版型结实，服装因为士兵的不同用途和习惯而以各式各样的方式贴合于士兵的身体，使他们的穿着比挺拔的军官制服要更多了一层灵魂般的时代和战场魅力与意义。而且，在设计和用料上，德英两国的气质与区别，我不说肯定谁都看得出来，布饰的钢盔(英)，金色的纽扣(德)，翻领(英)与圆形立领(德)，挺拔的猎装西装(英)与柔软质地的半长大衣(德)。。。
这部电影可以感受的东西实在太多了。
《他们已不再变老》观后感3
觉得名字中文翻译不到位。觉得该翻成: 他们绝不会变老，暗含他们很多年j纪轻轻(有的才十五六岁)就献身，也是指在后人心中他们永远是年轻的，定格在这影片里。
人类首次运用了摄影机记录战争是从一战开始，这些留存下来的影片在影视史，战争史上都是意义非凡的(帝国战争博物馆领导的话)
有兴趣的人，可以去看看幕后纪录片 what do artists do all day. (艺术家们整天都在做什么呢?)彼得解释了加色彩背后的原因，他个人对一战的近乎魔怔的兴趣。按他的说法:对一战影片的再加工是为了向观众展示去战场的人是和你我一样的人，加色彩，生效是向观众展示 在影片里的战士所见所闻。
《他们已不再变老》观后感4
看过很多战争纪录片。晃动的镜头，失真的影像，快速从镜头前走过的表情奇怪的人群，配上肃穆庄严的男声解说，让我学到知识，但没有共鸣。同样的影像，减速，上色，配上当年老兵的采访，一个逝去的年代突然活了起来。一战，毫无意义的大战，挟裹着这些年轻人，欺骗他们，将他们的笑容血泪与生命全部浪费。他们不会变老。他们的生命过早结束，而他们年轻的面容，羞涩的笑容，快乐与痛苦，被胶片刻印。
当初看的时候非常后悔没带纸巾…
导演的访谈非常值得一看。私以为是魔戒后 Peter Jackson最棒的作品。
《他们已不再变老》电影观后感优秀范文5
- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。
- 剧组看/听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。
- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。
- PJ自己的祖父曾经参战。
- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。
- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。
- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。
- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的(普遍)体验。
- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。
- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。
- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。
- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。
- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。
- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料;由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外(PJ说如果时间再充裕一点会更好)，他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。
- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。(可是这到底如何操作呢 - - 译者)
记录一下我自己对这个片子的观感：
观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。
看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。
那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。
1、肖申克的救赎（豆瓣评分：9.6）
希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。
2、阿甘正传（豆瓣评分：9.4）
你以后想成为什么样的人？
什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？
3、这个杀手不太冷（豆瓣评分：9.4）
人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？
总是如此。
4、美丽人生（豆瓣评分：9.5）
没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。
5、辛德勒的名单（豆瓣评分：9.5）
当你挽救了一条生命就等于挽救了全世界。
6、泰坦尼克号（豆瓣评分：9.3）
当你一无所有，你没有什么可失去的
7、千与千寻（豆瓣评分：9.3）
曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。
8、忠犬八公的故事（豆瓣评分：9.3）
它只是你的一条狗，但你却是它的一生。
9、机器人总动员（豆瓣评分：9.3）
大家好:
我是超哥影院制作人＋v申请中 谢谢支持！
个人觉得影评带有专业性 ，会从比如音乐制作 .拍摄 这些比较深的层面去剖析。影评是在你对电影各方面有所知道的基础上来点评的，不然你也不敢拿出去给人看啊。
观后感只是影片对观众 情感 的影响吧， 谁都可以写出自己的内心想法使人更觉得自由。
感觉这个问题可以给自己打广告~
我们【空镜solo】电影专号的影评都很棒，涵盖经典电影、热门电影和冷门电影的影评，这里集结了热爱电影的小伙伴，解决影荒，拒绝肤浅。
是你的影评阅读不二之选哦！
周星驰的《功夫之梦》由导演周星驰《功夫》出演。每个人都有一个武术专家的梦想，并希望有一天能够练习出无与伦比的武术。
1940年，上海最大的黑 社会 是“铁锤帮”。自小受辱的阿星和肥仔聪，流氓，伪造铁锤帮的名字，勒索和勒索“猪笼城中村”的居民。我不希望真正的“铁锤”来，但是我被这里的隐士大师打败并逃跑了。
铁锤帮找了几个地方对付铁仁泉、路谭腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆赶出江湖，赶走了他们。
“铁锤帮”让阿星深入精神病院寻找“火云邪神”。火云邪灵因为一个黑暗的诡计给包租公夫妻造成了严重的伤害。阿星也被打死，因为他的良心在观看战争期间发现了对“火云邪灵”的攻击。
然而，他却意外地打通了阿星任督的第二脉，从小学习的如来掌一下子成了武林高手。他用从天而降的掌法制服了“火云煞”。
根据整个情节的发展，《功夫》仍然像他过去的作品一样，讲述了一个小家伙如何成长的故事。这个故事讲述了一个善良的街头混混通过改变邪恶和回归正义成为一代武术专家的故事。
主人公阿星，虽然整天游手好闲，却欺软怕硬，抢劫了他小时候救过的萨甘。然而，他并没有真正怀孕。当他还是个孩子的时候，他想维护世界和平，用他所有的零花钱从乞丐那里买武术秘笈。看到萨甘被一群人欺负，他感到羞辱而不是勇敢。
包租婆看起来很凶，但很友善地接纳了许多无家可归的穷人。
包租公好色且懦弱，仍然是一个“妻管严”。
两人退出江湖，隐居起来，只是因为他们的儿子在比赛中被杀。
至于坏人，陈哥，铁锤帮的老大，更是霸道而肆无忌惮。他的导师是个摇摆不定的人。狡猾的“火云煞”有各种各样的表演。
在电影中，他只是一个整天在街上行骗的小流氓，但他能感觉到充满了故事。那种内敛深藏在他扮演的小家伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事迹。
成为大侠后，整个小人的性情突然变了，由内而外体现出“能力越大，责任越大”的使命感。尽管他在击败“火云煞”后遭到伏击，他还是故意没有击中目标。他立刻用一句不赞成的“想学，我就教你”征服了“火云煞”的心。
.《玩命快递1》《玩命快递2》《玩命快递3》 ——杰森斯坦森
关键词：飙车、杰森斯坦森
让我认识了杰森斯坦森的系列。
其实剧情跟快递完全没关系...
三部的剧情也都大同小异，但是还是很爽快地全看完了。
说实话，其实影片很一般，但杰森斯坦森真的是我看的动力，因为他打人实在看上去太屌了。
前几天随便浏览网页，看到一篇写这部《何以为家》 的观后感的文章，作者里面写到一个小男孩去控告自己的亲生父母，理由是：“他们生了我，却不能养育我”，看到这句的时候，我非常想去看看这部电影，到底是什么样的情况下才会出现这样的事情，一番寻找后，我认真的看完了这部电影，确实让人泪奔，只希望这样的事情不在发生了。
何以为家（2019年上映 导演娜丁·拉巴基）
主演：赞恩·阿尔·拉菲亚、 约丹诺斯·希费罗 等
该片讲述了一个12岁男孩赞恩，起诉控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。
这部电影超级虐心，为了让观众意识到这个残酷的现实和所讲电影故事的真实性，导演娜丁·拉巴基选择一批真实生活在难民的人出演影片，要求演员必须经历过这样的生活。片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写 。
Ⅶ 超时空恋人 观后感
《超时空恋人》这是一部豆瓣评分高分电影。
在这部感情片里，我感受到了男主想要抓住自己想要的强烈决心。
为了帮室友而错过跟女主认识，他又重新主动接近女主，后面发现女主有男朋友，他就用上自己的杀手锏--穿越时空，回到女主跟饥李丛男朋友认识的场景，截胡其他异性认识女主，两人顺利谈恋爱。
这场我看到一个点：即扰笑使我们可以回到过去改写历史，也不是一次就能成功，男主无论在帮助室友还是追求女主，他都穿越时空至少3次。
男主内心很烂樱笃定：我一定可以完成这件事的！我一定可以拿到我想要的结果的！
对啊，穿越时空就是男主通往成功的钥匙。
那我们的钥匙是什么呢？
每个人都有属于自己的钥匙，找到它并拿着它勇往直前，获取属于我们的幸福。
Ⅷ [蝴蝶效应]电影观后感
[蝴蝶效应]电影观后感
几日前刷知乎大V谢春霖的一篇帖子[如果你能穿越，现在会变得更好吗？]。
在长达30分钟的阅帖时间里面，引用了不少关于[蝴蝶效应]这电影的论据。
并且里面有比较完整的剧情摘要。
至此，[蝴蝶效应]这部电影开始吸引了我的眼球。
怀着好奇的心，在一个美好的周日下午，看了下2004版本的蝴蝶效应。
习惯在看电影之前查下评分和简介。
豆瓣电影评分:8.7。
腾讯视频评分:9.2。
应该是部好剧，值得一看。
有一天...主角埃文，发现自己拥有穿越时空的能力，可以通过阅读自己的日记，回到过去，甚至改变历史。
第一次穿越
他找到了自槐纯己曾经深爱的（女主）凯丽，发现她如今的生活特别不如意，又因为自己提起她小时候被变态父亲要求拍限制级影片的往事，导致凯丽精神崩溃，选择了自杀...
男主悲痛欲绝，决定使用穿越技能，回到过去，改变历史！
既然凯丽的生活悲惨，精神崩溃到要自杀，是因为有一个变态的父亲，有一段不堪回首的童年经历，那我就去改变这段历史！
男主超能力加身后，对变态佬一番呵斥，成功阻止了她父亲继续拍片...
历史，发生了变化...
男主由此还给了凯丽一个美好的童年…
回到现在，如今的女主，真的成为了男主的女友，两人郎才女貌，过着王子与公主一般幸福甜蜜的生活，并且即将结婚~
但是，就在求婚的当晚，男主突然发现，女主的弟弟汤米变成了个大坏蛋！刚从监狱里释放，并来找自己麻烦…
原来，因为上一次的穿越，女主的变态父亲，把这个变态心理，从女主转移到了弟弟汤米身上，导致汤米从小心理畸形…
后来，男主与汤米放生冲突，男主失手误杀了汤米，并因此被关进了监狱，美好的生活就此终结…
男主想，不能在这里了却余生啊，得继续穿越...
既然我入狱，是因为汤米变坏了，那我就要回到过去，劝他变成好人！
于是，男主穿越到汤米小时候做坏事的情节...
男主想让汤米变好，就劝说他放下屠刀，立地成佛...
神奇的是，汤米真的被说服了，打算重新做好人！
可没想到，另外一位伙伴「兰尼」因为一直怨恨着汤米，趁汤米放下屠刀的时刻，一时没忍住，把汤米就给杀了！
男主傻眼了…
历史，又被改写...
回到现在，如今的兰尼，已因为那件事，被当成了精神病，给关了起来…
而女主凯丽，也因此被毁容，家庭被发疯的兰尼给毁掉，如今已沦为了卖淫女，犯上了毒瘾！
这可不行，我心爱的女主怎么成这样了…
男主决定继续穿越…
这一切都是小时候的那场恶作剧，兰尼被汤米唆使在别人家的信箱里放雷管，结果炸死了房主，兰尼才会憎恨汤米。男主想，我只要回去制止这场悲剧的发生就好了！
第三次穿越...
于是，男主又穿越到小时候放雷管的场景...
这次，男主冲上前去想保护要被炸的房屋主人，结果自己却不小心被炸成了残废…
而兰尼却因为救了房子的主人，成为了英雄！
历史，再一次被改写...
回到现在，男主发现，兰尼竟然和女主走在了一起了，还正巧在自己身边，做着羞羞的事...
而自己，已经失去了双臂，变成了个残疾人...
男主想不开了，想自杀….
结果自杀失败，被救起…
没办法，男主选择继续穿越….
第N次穿越...
总之，男主因为如今生活中铅咐咐的各种不满意，穿越到过去，并进行各种修改…
可是，每一次小小的改动，结果带来的却是一次比一次更可怕的现实…
最终…
影片有3个结局，这是结局之一
男主已完全接受不了现实的痛苦，也不想给其他人再造成麻烦。于是，他最后一次，选择穿越回妈妈的肚子里，在自己还没出生前，用脐带把自己勒死在腹中...
男主角每一次的穿越都是源于对女主角的爱。
但是似乎每次穿越都没有获得一次更好的结局。
第一次，女主角童年在变态狂父亲的糟蹋下，在成年后选择了自杀。
第二次，女主角虽然被保护的很好，但是父亲将毒手伸向了弟弟，间接导致男主在牢狱过完一生。
第三次，女主角和自己的好兄弟在一起简厅，自己却成为了一个残疾人。
第四次，女主角成为了一个满脸刀疤的吸毒的卖淫女。
这些结果正正呼应了电影的标题：蝴蝶效应。
一只南美洲 亚马逊河 流域 热带雨林 中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国 得克萨斯州 的一场 龙卷风 。
一个轻微的小决定可以给你或者他人以后一个巨大的影响。
而这个世界上这种轻微的小决定无处不在，无时无刻都在发生和上演着。
你不知道什么东西会改变你的一生，也没办法联想到他人的一个念头能给你带来什么样的结果。
因为毕竟社会就是混沌的。
遗憾的是，在现实每个人的人生就是单行道，没有回头路，也没有后悔药可吃，更不可能去穿越。
眼下很多人都在抱怨：
如果在爸妈离去之前我能多陪陪他们就好了，现在不会有遗憾。
如果我当时不那么倔强，在她离开的时候，能把她留下来就好了。
如果毕业的时候，我能勇敢一点，多尝试其他职业就好了。
如果我大学的时候可以认真读书，少点贪恋游戏，也许今天就不会被社会所淘汰啦。
若是能回到过去，结果会更好吗？
假设你有穿越的能力，去改变后，却发现每一种结果都不是完美的。
可能给自己和别人带去灾难性的后果。
每次的改变是最好的改变了，改变不一定是个优化。
既然人生是一条只有唯一求解的方程。
那么我们只有在每次做决定的时候，都做的更好一点。
不要再去在意结果，而是感受过程。
既然没有穿越的可能，我们只能够让自己不留遗憾。
对身边人释放更多温柔，因为也许你给予的一丝温暖，能拯救一个在绝望中的人。
对不同的行为多一些理解，在你给予的包容的同时，会减少一些带给别人的伤害。
对与自己价值观差异较大的说法，报以倾听和尝试理解，而不是出言攻击，让多种的声音能存在于这个世界上。让更多的人可以发出自己的声音。
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Ⅸ 你怎么评价豆瓣那些高评分的电影
豆瓣那些高分影片个人认为都是实至名归吧，电影是什么呢？不就是讲故事吗？只要是影片把观众带入到情景中让观众愿意把这部影片看下来，并且观看完之后还能从中获取到营养，或者观看完影片之后让自己能有所思考有所感悟都不失为一部好的作品。但凡是高分影片都会给人带来能量或者思考，反之则亦然。看下评分低的作品对比下同类型影片高分和低分比较下就会一目了然。做为一个普通大众，评分相对低的影片则会使你没有看下去的理由。当然了每个人都有自己观影的角度，有些评分相对低的影片也会有人觉得不失为一部好片。拿豆瓣电影TOP前三来说每部影片都包含很多内容。
top 1.《肖申克的救赎》这部影片故事情节很吸引人，给我的观感就是一个字爽。主人公在逆境中通过自己的能力和人生真谛实现了自我救赎,过上了自己想要的生活。记忆较为深刻的一个片段是，监狱长和主人公对话说道＂人生的真谛就在圣经中＂。主人公却在圣经这本书之中，放着自己所处环境中，通向自由大门的钥匙。
top 2.《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。这部影片讲述了在当时的 历史 背景下， 一名出生卑贱的妓女的孩子程蝶衣，张国荣 饰与京剧之间发生的种种悲欢禽合之事。 从整部影片来看，
此片深刻挖掘了中国的近代 历史 ，颇具 历史 纵横感，在不断的剧情冲突中，拷问人性。程蝶衣这个角色是最厚重的。“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，却变成了，我本是男儿郎。由于错词常被师傅责罚，直到有一天，小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴，他浑然开窍，从此以后不在唱错。 要成角就需要入戏，本是男儿郎却要饰演女娇娥，忘记自己的性别，把自己当作是个女人。可是入戏容易出戏难，戏本不是人生，戏中的女娇娥戏外男女皆不是。蝶衣不能在戏里戏外幻化身份，一作女娇娥就做了几十年，入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的 社会 ，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。
top 3.《这个杀手不太冷》是由法国著名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。杀手是冷酷的，但为什么有杀手不冷酷？会是怎样的杀手呢？作为一个杀手是残忍的，但男主角却抵挡不住无助小女孩的泪水，拯救了她。虽然当了好几十年的杀手，杀了很多人，但在他内心深处是善良的。的确，就算是最邪恶的人都会有怜悯之心。只是有些人不肯承认，并且不断找借口去逃避。当你看到一只猫嘴里咬住一只刚抓的老鼠，你是否也会觉得老鼠是四害之一，它该死呢？我斗胆问一句：它也只是为了生活才偷吃东西，为何要该死呢？人就是这样，对自己无好处的事物，往往不是置之不理就是赶尽杀绝。
电影不能单单以评分，票房所界定。电影制作人是为了给观众带来一场视觉与心灵上的双重震撼，从而表达出导演与编剧所期望带给人们的意义，为什么说不能单单以数据界定一部电影的好坏呢？我来举几个例子。
Ⅹ 《天堂电影院》300字学生观后感
《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感 故事 。以下是我整理的《天堂电影院》300字学生 观后感 ，欢迎阅读分享。
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《天堂电影院》学生观后感1
《天堂电影院》中的主人公多多非常喜欢看电影，也喜欢看电影放山宽映员艾费多“剪辑”胶片。每天放学都去看电影，除了电影，其他东西他都当成空气一样，以致于被老师打得鼻青脸肿，被母亲骂得血口喷头。从此母亲不允许他再踏入戏院，也叮嘱艾费多不让多多再靠近放映机。可他们还是一起如师如友一样，艾费多教着多多放映机。有一次，因为时间太晚，电影院不让人进，所以艾费多和多多在室外给人们放映电影，但却导致电影院起火了，艾费多昏迷在放映室里，多多冲上楼，救了艾费多，不过艾费多还是双目失明。青年时，多多喜欢上了艾莲娜，但艾莲娜却并不喜欢他，所以多多日日夜夜等在艾莲娜家楼下。最终，他还是放弃了，在他伤心的时刻，艾莲娜终于被他打动。因为要去罗马学习，所以多多不得不抛弃家人。老年时，艾费多已与世长辞，多多看着艾费多给他的遗物——以前剪掉的照片，多多看着照片，仿佛懂得了一切。
从中我明白了：
1、如果你有喜欢的事物，一定要去追求
2、如果有人需要帮助，一定要去帮忙
3、在长大时，要去理解世上的一切，才可以成为一个有志气的人
《天堂电影院》学逗册亮生观后感2
电影，虽然作为一门艺术。评点电影我还是外行。所以只做小议，写写我自己对经典电影的看法和感受。
获奖连连的《天堂电影院》，之所以能拥有这么多的肯定和荣誉，不仅仅是导演的电影技巧用的好，更重要的是有着感人至深的情节，故事背景怀旧，主题寓意深刻让人有无限的遐想。
电影一开始，导演朱塞佩·多纳托雷就安排了一个窗台观海的惬意的长镜头。海风悠悠地撩窗帘，似乎在述说着一段完美又绵长的往事，意境不做过多的修饰，简单而唯美。电影还运用了倒叙的手法，将人们的思绪又拉回了从前，一个名叫“多多”的小男孩身上。中年“多多”的不眠之夜，因为得知了一个丧事，一个不是自己亲人的丧事。
《天堂电影院》学生观后感3
第一次看的是删节版的，总感觉缺少点什么，总感觉让多多心痛了30年的那段恋情应该有个交代，可是什么也没有，影片就那样残忍的结束了，我不甘心，就去网上查到删掉的部分，为了商业原因把一些感情戏删掉了，所以后来才显得那么突兀，总感觉这部电影可以剪辑的更完美些，或者对艾佛多的良苦用心做个交代。如果没有艾佛多，多多可能是那个天堂影院的放映员，他得到了自己心爱的女人，然后在那个自以为是整个世界的小镇里呆一辈子，生活没有如果，现实是多多成为了伟大的导演。
期盼多多回来的艾佛多为他留了样东西，在影片的姿尺最后呈现出来了，艾佛多给他留下的是儿时候的多多想要的一些被剪切掉的吻戏胶卷，原来艾佛多一直为他留着，这些东西是艾佛多留给他最珍贵的东西---回忆!荧幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看着这些在当年被禁播的镜头，往事如同电影在多多的脑海中放映出来，老人的用心良苦深深感动了多多，埋藏在内心深处的那分浓情伴随着泪水，微笑，释放了。释放得如此浪漫，如此自然。
《天堂电影院》学生观后感4
《天堂电影院》的诸多成就都铭刻在了1988 年的剧场版上，导演托纳多雷在世界影坛的地位也由此而得以奠定。在剧场版中，托纳多雷以多多与电影放映员艾弗特之间的忘年交为主线，以回忆的形式着重讲述了多多童年及青年时期在西西里成长的那段往事。在这个偏僻的小镇上电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院便是他们唯一的娱乐场所。这座简陋的影院不但容量有限，其内在设施也十分简朴，无论怎么看都与经过豪华装修的现代电影院有着天壤之别，然而它却是曾经那个时代的见证。牧师、商人、平明、官员，不同阶层的人在此处汇聚一堂，其喧闹程度甚至可以盖过银幕上放映的影片的音量。即便天堂电影院中也存在富者对穷人的欺压，例如衣冠楚楚的绅士总是存心向楼下吐口水，但是欺压终究不会上升到阶级之间的殊死对抗，电影作为一项大众艺术在这个狭小的空间中消解了彼此之间的矛盾。对于电影的热爱成为了彼此最大的共同点。而主人公多多的成长历程就是游走于那个时代之中的一个变量。
《天堂电影院》学生观后感5
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
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