㈠ 《生命之树》观后感
在观看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我收集整理的《生命之树》观后感（精选5篇），希望能够帮助到大家。
《生命之树》观后感1
我看的是《生命之书》影片里面讲了有两个小男孩和一个小女孩，这两个小男孩都喜欢这个小女孩。可惜神明他作弊了，用面包交换形式把徽章给了他选中的小男孩。华金很爱玛利亚，但是他更多的想着占有和拥有，根本不在意玛利亚的真实想法。所以他没有拒绝神明给他的徽章，第一次用了徽章，长大后也越来越依赖着，所以他的的勇敢被掩盖，最后被埋没了。他在失去勋章的一瞬间变得不知所措，终于感到了恐惧。在最后与土匪头子战斗中明白了要成为真正的英雄就要学会无私，找回来他最初的勇敢。
马诺洛也很爱玛利亚，他的歌都很好听，歌词朗朗上口，但他只会弹琴，就连一头牛都不肯杀死，但是却在面对挑战时却最终战胜自我。
影片告诉我们如果在小时候没有克服困难，依赖着的爸爸妈妈，当时并不会感觉到什么，直到真正面对的时候，我们还能自己克服吗？
《生命之树》观后感2
万物所在宏观世界与人内心的微观世界并不是包含与被包含的关系，它们是并列共存的，《生命之树》是一部通过万物之生与内心倾诉所延伸的细部纹理来描述两种世界的梦呓之诗，泰伦斯马力克用最唯美琐碎的向阳镜头去询问生命之意义这一终极问题，脱离了传统的叙事模式，《生命之树》插上了诗的翅膀，它飞的太高太远，让脚踏泥土的人仰望不到轨迹，但是似有似无的，它留下了些东西。
《生命之树》博大无边的主题较难存活于传统叙事之中的，正如电影所呈现的那样，终极问题还是用诗歌去表达比较好，表达的清不清楚永远不是衡量诗歌好坏的标准，不论是库布里克的《2001太空漫游》、塔可夫斯基的《牺牲》或安哲罗普洛斯的《永恒与一日》，此类设计拷问生命终极意义的电影，写意是重要于写形，因为永远没有人可以真正的触及生命的终极答案，而对于艺术家而言，启迪人去思考是高明于直接给人答案的，人类文明的发展历程告诉我们有些问题永远没有答案，但是我们不能放弃去思考。
对于《生命之树》这部电影我们很难给予一个衡量标准，但是我们不可否认的是，它是一部极具艺术价值的作品，它的电影语言和主题内核实验性意味很强，有很多值得讨论的地方，而泰伦斯马力克对此片的拿捏也是一个值得商榷的问题。电影前半部分花了很多的时间去描绘生命的形成历程，大爆炸之后的星云、地球初期的岩浆与火山爆发、海的形成与生命的孕育、生命的形成与毁灭，伴着呢喃似的祈祷，这些事关生命终极意义的终极图景构成了影片的前景，而正是这些万物宏观世界部分的引人，使得电影后面关于人内心微观世界的描绘变得更具深意，这些貌似是脱离于叙事的东西其实正是电影叙事的重要表现部分，人有时候过分关注于人类自身而或略了这样一个事实：我们并不是这个世界的唯一主角，除了我们细部的微观世界，还有更大更广的存在。
电影对于人类微观世界的描述琐碎而又具有神谕一般的深意，影片中大儿子杰克的孕育和成长便是描述人类内心微观世界的过程，从一开始，影片便设下了一个问题，那就是关于顺从自然（nature）与服从规矩（grace）的抉择，一者是关于人类的自然本源，第二个是关于人类文明形成之中所产生的道德和社会规则等约束，对于人类来说，这两者矛盾的存在早已不是一时之事，伴随着人类文明的发展，这两者的矛盾一直存在着，当然作为个体的选择，我们的选项并不多的由得我们去考虑，影片之中，这个五口之家的发展便是一种微观化的人类世界，孩子一出生，他便开始接触学习人类文明的各种点滴，从道德、国家、宗教、法律、暴力、纪律、服从、死亡、性等等一切，这些或直接描述，或存在于电影隐喻之中，比如电影之中，父亲教儿子如何打斗和防御，这便是自然界之中长对幼的一种经验传授，使之更容易在这个世界存活，这是生命的延续和继承，是生命终极意义的组成部分；再譬如影片40余分钟时父亲对儿子关于花园边界概念的教育，或是母亲夜晚读故事时对“边界”的反复提及，结合配乐“我的祖国”（斯美塔那），这明显是一种关于“国家”概念形成的隐喻。人类的微观世界之中，各种“细微而庞大”的元素构成了我们的精神世界。
除此之外，影片之中对付“父亲”与“母亲”的定位也是人类内心世界的组成部分，对于人类而言，母亲代表大自然，她的爱是无私无边无条件的，而父亲这个角色代表的是纪律和服从，他的爱是有偿的，影片之中关于父亲与母亲的描绘与德国精神分析学派著名人物爱利希弗洛姆的关于个体成长与的父母角色关系的阐述相差无几，个人的心理过程与理解社会的心理过程是相互结合的，而在影片之中，这两种的关系也是非常紧密深入的，这种人类世界细部纹理的描写也是影片所询问“生命终极意义”的一部分，影片整体关于“爱”的解读，是导演关于终极问题解读的重要线索，而全片弥漫的宗教色彩似乎成为了“爱”的载体。结合泰伦斯马力克自小接受基督的熏陶，这个个人情结化的表达值得商榷，一方面它使得影片气质更加浓郁，一方面它似乎限制了影片的发散性。
把人类微观世界与宇宙宏观世界关联起来使得整部片子博大而深沉，在眼花缭乱的剪辑和梦呓式画外音的作用之下，整片放弃了传统叙事，代以诗性的表达，从电影语言方面来说，《生命之树》开创性不大，但是从整体效果而言它是非常成功的，而对于电影内容尚存在争议，这点争议主要体现在电影关于泰伦斯马力克个人关于“爱”的解答上，西恩潘片尾似有似无的微笑出卖了泰伦斯马力克。其实《生命之树》这部片子并不难理解，但是它对于每个人口味的“兼容性”是比较差的，争议多的电影一般会更有价值，就像当年《2001太空漫游》上映时存在争议一样，时间会遗忘一些作品，也会铭记一些作品，而《生命之树》是前者还是后者其实都并不重要。
对于诗电影来说，超越电影记录性的局限性是非常重要的，隐喻、象征等只不过是辅助叙事的手段而已，而现代电影对于诗电影的涉及已经越来越少，所以《生命之树》的出现显得弥足珍贵，虽然在电影语言上并没有太大的突破，但是它却很好的继承了诗电影的一些内核，而之前对于“个人情结”之于《生命之树》的争议在此不过只是无意义的讨论而已，对于诗人而言，限制住了自己的情感，怎么能写出好的诗呢？
《生命之树》观后感3
这时后悔给以前看过的电影打分太高，这部电影只给五星完全是因为豆瓣上没有六星的选择。
片子开头的话是约伯记里的，“我问你，我在立大地根基的时候，你在哪里……在那一夭，群星欢唱，众天使欢呼……”这是一部艺术电影，与许多艺术电影不同的是，这部片子从叙事到抒情没有任何晦涩的地方，结构一目了然，开头提出问题，后面紧紧围绕这个问题展开沉思。最牛逼的作品往往是最简明清晰的。
我时差没倒过来，片子开头已经昏昏欲睡，这时开始了一系列被豆瓣上其他观影人称为“国家地理”或“人与自然”的镜头。很难形容他们是什么，我没有足够的自然科学知识，它们也未必是真实拍摄下来的自然现象，很可能搀了特殊效果。就是这一波一波的镜头象千斤顶一样把我从睁不开眼的状态中生生举起，在宗教感很强的音乐停止后画面的震撼效果更加强大。从那时起到影片结束后四五个小时，我保持欲罢不能的亢奋。
画面的视觉冲击力无可否认，但让我清醒过来的是它们传递的感情。第一样鲜明的感情是恐惧，不是因人或鬼的邪恶阴谋而生的恐惧，是看到宇宙对所有生物一视同仁的不屑而生的恐惧。这恐惧令人绝望而振奋。恐龙出现的那一段非常好，在各样无机物令人目眩的光影后忽然看到肌肉的纹理，这是绝望里的温柔史诗中的孩子气。
这一段奠定全片的视角和感情基调，这视角半浮在人世之外半跨在生死之间，它讲述一个男孩子成长的故事一家人渐渐失散的故事。王朔在《和我们的女儿谈话》、《千岁寒》和《梦想照进现实》中一直努力要讲的`是同一个故事，以我对老王这么多年的感情还是不得不说，Terrence Malick的故事比他讲得好，真希望老王能看到这部片子。
论叙事之轻盈灵巧，我看过的任何其他电影不能与这一部相提并论。开头从布拉德皮特切换到西恩潘，仅凭服装和场景的变换就写明了时间，寥寥两句对话交代了所有人物关系和重大事件。一段开辟鸿蒙的画面之后回到这几个主角。我们看到男人和女人的结合孩子们一个个诞生，就象一个人在回忆中看到自己的前世。成长中的事件跳跃式展开，把青蛙绑在小火箭上发射、用小枪打了弟弟的手指头、小伙伴在游泳池里淹死，惊恐，悲伤，小哥儿几个参加了葬礼一转眼却穿着黑西服在墓园里开始后滚翻。不完整的情节很少量的对话，只靠一串串细节，眼神动作表情，比任何语言更简练的刻画出人的情感的流动变幻和心思的复杂矛盾。布拉德皮特饰演的父亲深爱他的孩子们，他抚育他们也监禁他们亲吻他们又恐吓他们，他为音乐着迷弹一手好巴赫，却又深陷世俗追求的泥沼。一个个外表幸福光鲜的中产家庭里隐藏着怨恨，最无忧无虑的童年有过那一个永世不能忘记的起了杀父念头的瞬间。然后在某一个时刻，没有任何旁白也不借助任何具体情节和对话，我们忽然清清楚楚的知道了影片开头死去的是三个孩子里的谁，长大成西恩潘的又是谁，一切有如天启，不劳作者费口舌，这是镜头叙事的化境。
语言最密集的部分是教堂里一段牧师布道“不要以为你没做过坏事上帝就不会惩罚你……”显然又回到约伯记。这一段布道没有浮浅的安慰虚假的许诺也不威胁不恐吓，只郑重告诉这些信众包括大人和孩子，苦，痛，是人生的一部分，不管你是谁也不管你怎么做。
令人惊叹的是导演怎样最大程度的利用了电影这种体裁的优势。在体裁的突破上很多人做过大量努力，有人试图把电影作为思辨的工具，做出来的东西大多很笨拙，因在这方面影像终究拼不过文字，但电影也不该只是有声有色的叙事涂脂抹粉的小说。这部片子融合诗意的结构柔韧性极强的镜头和有如天籁的音乐完成了一段关于成长痛苦和死亡的沉思。它不是借助逻辑讲述前因后果的argument，它是借助情感借助人心之广博从人生最小处想到宇宙最大处的meditation。
结尾一段一家人在海滩上重逢，年老的儿子见到年少如花的母亲。人复活的时候该是什么样子年龄几何？人复活时候的样子是他们在我们的记忆里最栩栩如生的样子。看到这里不知为何泪如雨下，好象在这一家里托生过一世。
电影院里除了我们还有五个人，除了一对唧唧喳喳的老夫妻，另外三人都是独自来的，一位白头发先生和两个年轻女人。字幕向上滚动，他们都坐在原地，眼睛一闪一闪，无人起身。
《生命之树》观后感4
很早就在电脑上下载了这部电影，但却一直没有时间去看完它。这次乘着坐火车的时间，安静的看完了。画面很唯美，可见导演的用心。这是一部与心灵对话的影片，每个人看着，在某个片段，你可能就会发现自己的影子。从现实的生活片段描写，到心灵的活动及跳开现实展示宇宙的诞生、地球上的发展演变、生命的形成，日常生活的琐碎。很写意的描绘了一幅俗事生活的画面。我想起了我的成长经历，从蹒跚学步，到伊呀学语，到成长叛逆，到生活中遇到的烦心之事，到思考人生、生命的困惑。我想到了父母由年轻步入年迈，一生的操劳，想到日常生活中免不了的争执与吵闹。电影中每一片段的镜头都很短，但却如此真实。
我们短短的一生究竟是要追求什么？如果家人平安健康，生活平淡充实，不就够了？但为什么我们却如此浮躁？匆匆忙忙一生后，我们会后悔哪些？
地球上每天无数的人死去，无数的人诞生。未来的一天，我们也会离去，生命不过短短一个过程，生来之时我们空手而来，离开之时我们也带不走任何东西，想想我们最该珍视与追求的是什么？
跳开去看人生，生命伟大而又脆弱。如电影里所说，互相帮助，爱每个人、每片树叶、每缕阳光，都是我们的礼物。
认真过好每天的生活，做好我们的选择。关于选择，影片中有这么句话，我很喜欢：There are two ways in life：the way of nature，and the way of Grace.You must choose which one you will follow.
《生命之树》观后感5
《生命之树》是一部有关于洞悉生命价值的影片。全片通过描述一个美国家庭的生活情态及家庭里三个孩子的成长历程来表达一种要引起大家对生命的价值与生命与自然的关系的思考。这是一部内容跨学科的作品，它涉及的已不仅仅是生物学或者人类进化学，而且囊括了天体运作学或说天文学，心理学等领域（这里之所以还涉及了天文学，根据某些学科理论，是因为有关于生命的起源与天体运作或是宇宙的诞生是有着不可忽视的重要联系的原因。）不得不说，对于对生命怀有一种尊敬与谦卑态度的人来说，这将会是一部体验生命价值与探索人类心灵发展的极好的素材。
影片一开头，在全黑的画面中间出现一道似火的光影，依照电影的题材背景，我们可以把那视作是宇宙诞生的初始，也是物质（不管有生命或无生命物质）的诞生的开端。而这为影片所要体现与探讨的生命的发展与价值埋下了伏笔。影片的开头旁白是当中那个美国家庭里的那位母亲对生命的看法：A man’s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。而整个影片也就在人类通过自然的方式去聆听生命的大框架下来谈人如何通过感恩来聆听生命。这似乎有点矛盾：人既要通过自然去聆听生命又要通过感恩去聆听生命，那到底要通过哪一种方式？还是两种并用？影片之所以不断穿插宇宙与大自然的变化进程画面是一方面要告诉我们，我们作为生存在起源于45亿年前的地球的一个生命体，在各种自然环境条件达到允许的条件下，从一个有机细胞的诞生，到生物的诞生直至人类的诞生，将无法逃脱自然的本源，自然是造就一切生命的“母亲”，我们人类即便发展到再高级的形式都永远无法逃脱自己生命的自然本源；另一方面，影片还试图告诉我们，作为生存在人类社会的我们，在不断进化的过程中，受自然影响的那一面将被掩盖，以致使我们无法轻易的发现作为人类的我们与大自然的重要联系。因此生活在人类社会里，被各种社会关系牵连着的人类，在已不能通过自然的方式去聆听生命的情况下，就应该懂得通过感恩来聆听生命。
影片里，每一次大自然的千变万化与天体运作画面的出现，都试图通过一种细细的影响来让我们每一个人开始认识的自己的渺小与燃起一种寻求归属的愿望。而每一次美国家庭里，那三个男孩（亲兄弟）的调皮捣蛋和被父亲严格管教都同一地突出了一种人与人相处的主题。或许作为孩子，我们应该让自己学会对自己所拥有的一切：包括对幸福、无忧无虑的生活抱持感恩的态度，只有这样我们才能更好地去体验一种来自人文关怀的生命价值（主要是来自家庭、父母亲的关怀）。但是，如果我们能从一个更广阔的角度来看，就能发现，作为父母亲，我们同样应该对拥有来自自然所赋予的孕育生命的能力抱持感恩之心，并对每一个生命个体的独立性抱以一种尊重与感恩之心。这样，从心理学的角度来说，便可避免因父母对小孩给予过大的期望而造成在早期亲子关系中发生不愉快经历的后果。在电影里，那位母亲是做到了感恩那一点了。或许有人会说她太溺爱自己的孩子，不仅不管教孩子，还甚至陪他们一起疯癫。我们不得不承认影片里的那几个小男孩是非常调皮捣蛋，但是来自父亲的严格管教的那方面的影响同样不能被忽视。孩子的调皮必须有一部分要归因于父亲的严格管教。但是，当我们了解到，一个女人或者一位母亲，在对待小孩的时候，总不可避免地遵循一种生命法则，即她会把孩子看作是一个不仅由血肉还带有情感所构成的生命体。那么，她就难以一种对待社会的态度来与之交往。相反，男人或者父亲则遵循社会法则。他在对待孩子时，总带以一种社会态度，因为，孩子也是社会的一员，他需要社会所要求的各种各样的社会素质。所以，父亲总是那么的严厉、那么的理性。然而还有一种发现在大儿子心理的更深层的心理因素造成了他的调皮捣蛋，我们将在文章的第二部分了解到。
影片还有一些片段是，一位生活在已很发达的现代时期的很成功的中年男人，然而他似乎被某些未知的情绪困扰着。在家里，在工作的时候，他总是很忧郁，很困惑地思索着一些东西。他其实就是那个美国家庭里的大儿子杰克。影片开始有一段穿插上来的片段告诉我们杰克的弟弟，即家中的二儿子，死了。至于他是怎么死的导演不曾告诉我们。中年的杰克正是陷入了对弟弟以及家人给他所带来的影响的沉重思考。或者我们可以更为清晰地说，中年的杰克正陷入了对某种生命价值的思考当中。而这种生命价值则源自他的父亲（社会法则）、母亲（生命法则）以及死去的弟弟（在这两种法则之间不断挣扎的个体）。与弟弟相比，杰克似乎并没有在那两种法则之间挣扎很久、或者就没有挣扎过。他似乎成功地度过了某一种时期而进入了人生发展的上坡阶段。而他在工作上的成功也似乎反映了他在社会素质的发展方面的卓越。可是，令我们大为不解的是，在如此时候，对生命价值的反思为何突然而来？他的成功不是已印证来自父亲的社会准则的正确性了吗？即使我们不可以这么果断的判断社会法则对于他的成功来说是至高无上的，但也将占据重要地位。
我们都很了解人一到中年或者来年退休的时候，总渴望到邻近大自然的地方过安逸舒适的退休生活或者到有山水的地方旅游以接受山、水、风等大自然物的洗礼，洗去那已不需要的烦恼和忧虑。然而在同时，我们也将不可避免的陷入了对生命与死亡的思考。死亡的画面接踵而来，连绵不断。于是，我们回首人生历程，重新体味属于我们自己的生命，然后，以一种欣然的状态迎接死亡的到来。最终，我们又再次回到了那片生我们的土地里去。我们又再一次回到了母亲的怀里，那片生我、养我的大地。
相信我们还记得那位母亲在影片一开头所说的那句话：A man’s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。在旁白的同时是那位母亲小时候与她的父亲快乐相处的画面。通过画面，可以得知这位母亲小时候是在农场里长大的，在她周围的是她们全家赖以生存的树林、草原、向日葵和农场的牛。而通过她父亲轻抚她小脑瓜或抱在强壮的怀里都能推断出父女关系也是愉快融洽的。一种在自然与生命之间的联系似乎在逐渐凸显出来，或者说，本附于母亲身上的一股自然的生息被延续下来。这种存在于母亲身上的自然的生息，一种自然与生命的联系也似乎被影片中这位母亲及现实生活中，许多人往往是如此地与自然万物亲近所印证。一个很明显的例子就是：我们都经常的发现有许多人与蝴蝶之类的昆虫很亲近。他们不畏惧这些自然生物，而这些自然生物也不畏惧他们。
不管怎么样，观看整一部影片，不仅仅是一个揭示生命科学的过程，而且在心理影响方面更多的是一个体验与感知生命的过程。
㈡ 极度适合自己独处时看的几部电影
人生在世，每个人都得学会与自己独处，给自己一点独处的时间，让自己的心在这个喧嚣的世界得到歇息。很多人都把自己活的很闹腾，却忽略了活着还有一种方式，就是与自己独处，享受孤独。
人生最佳的状态，不是天天都有忙不完的吃喝，听不完的奉承，而是一个人时，静静的独处，抛开琐事烦恼与心灵对话的样子。
除了自己，人人都是你生命里的过客，也许会陪你度过一段好或不好的岁月，却无法陪你到老，到死。
当你懂得了独处，能静下心来，知道自己的内心所想，才能保持内心的平静。遇事不慌，做事不乱，从而成为一个稳重的人。
接下来我给大家推荐一些适合自己独处时的电影：
排在第一的是库布里克的《太空漫游2001》，所有的科幻电影导演都对它顶礼膜拜，我觉得它的意义甚至比电影本身还要大，它代表着现代人对宇宙的感知和思考的极限。刘慈欣谦卑地说：我所有的创作都是对这部电影的拙劣模仿。《太空漫游2001》上映于1968年，人类登月的前一年。如果你第一次看，很难相信那种空灵壮丽的视听效果是在五十多年前制作的，既有古典的庄重，又有现代的前卫。你也别指望能一遍就看懂，本片编剧、科幻小说名家阿瑟·克拉克说：“如果谁觉得完全弄懂了这部电影，那一定是我和库布里克搞错了。”那么他们是在故弄玄虚吗？也不是，他们完美地展现了存在于时空中的那些我们还不理解的深邃事物。反正，你只要能从头到尾地看完第一遍，就会陷入深思，忍不住要去看第二遍、第三遍，直到彻底入坑，庆幸自己看到了这部人类现代艺术的杰作。
这也是李安最喜欢的五部电影之一，他崇拜库布里克到了要穿库布里克定制版衬衫的地步，他说：“我无法说清它究竟是一部什么样的电影，我第一次看时，就被深深地吸引了，那种感觉就像吃了迷幻药之后的幻觉经历。”李安的感觉真是敏锐，我第一次听说这部电影是看一本讲摇滚乐发展的书，随着嬉皮士运动，迷幻乐在上世纪六七十年代大行其道，不少隐君子都会去看《太空漫游2001》，因为片子里有一段光影效果太像那些幻觉了。
看的遍数多了，你会发现：库布里克的天才是把镜头简化到极致，既有内在规律又眼花缭乱，就像北极光一样。我说了这么半天，也没有说剧情，就是为了不打扰你的观影体验。
第二部必看经典是黑泽明的《七武士》。经典其实不怕剧透，《七逗链武士》讲的就是七个落魄的浪人受雇于农民去抵抗一群山贼的故事。黑泽明的电影里，这一部是角色轮廓最鲜明、观赏性最强的。
七武士可以说各代表一种精神，像从容的领袖风亏指神度、智慧、忠诚、献身等等，我们还感受到一种近似的修养：轻生死、有责任、克制欲念、谦虚，将勇敢作为礼仪。我看这部电影时还有个感慨：日本电影人很早就找到了能够代表自身文化的东西，像武士的精神和修养，寂寥安然的美学，以及对于死亡的迷恋等等。他们拍出电影来，可以让西方世界为之向往。中国文化中的矿藏其实比日本深厚，但挖掘得远远不够，拿我们的 历史 电影或者武侠电影出来比一比就知道了。
《七武士》的故事内核里有反传统的现代意味。武士里有个来历可疑的菊千代，他拿着村民藏匿的盔甲和武器回来，引起了武士们的愤怒，他们知道这是村民杀掉落单武士的证据。菊千代说，农民本来就狡诈，那么，是谁把他们逼迫成这样的呢？就是你们这些养尊处优的武士。武士首领盯着菊千代，意味深长地说：“你实际上（不是武士），是农民出身吧？”——也是从这时开始，武士们才真心诚意地保护村庄。最后，四位武士战死，也包括菊千代，首领望着新坟说“农民才是这场战争的胜利者”。如果你销亏看完这部电影觉得意犹未尽，那可以再把黑泽明的《用心棒》《乱》《影舞者》等佳作都刷上一遍。
每个人都会有自己喜欢的电影，这里仅是推荐自己喜欢的电影，如果有好的电影，欢迎大家在评论区分享出来，21世纪分享是一种无上的美德。
㈢ 可以给我推荐一些比较有深度引发人思考的电影吗
嫌弃的松子的一生
松子的一生，可以说是悲剧的一生，贫瘠的父爱，充满恶意的工作环境和不可靠的爱人都是造成悲剧的原因。但是细细想来，松子的悲剧可以说就是人生的悲剧，我们每个人其实都是松子。
3、 一个叫欧维的男人决定去死
一个叫欧维的男人决定去死是个瑞士电影，讲述了一个叫欧维的老人不断寻死的故事，但每次他自杀的过程中，总会出现这样那样的事情阻碍了他，于是我们渐渐发现，他选择自杀的原因是那么简单，原来自杀也可以变的如此温情。
4、 海边的曼彻斯特
海边的曼彻斯特的痛是真正属于生命的痛，它盘桓在骨骼里，藏匿在血液里，注定折磨每个人到生命尽头。人活着的过程就是不断失去的过程，福无双降，祸不单行，男主刚失去了父亲，又因为自己的过错失去了孩子。
5、 伊甸湖
一对年轻夫妇开车去郊区度假，却意外和一群孩子们发生了摩擦，但之后发生的事情让人惊叹，这到底是孩子还是恶魔？本片最让人深思的一句话是孩子母亲的哭诉：“他们只是孩子啊”，可是孩子并不等同于无罪，每个人本性中都潜藏着恶。有多少罪恶是那些所谓的无辜者犯下的，在人类犯下的恶行面前，有多少人能自称无辜？
㈣ 电影之旅1：十天十部心理学电影，一起来赏析
《观影疗心》由张海宽橡肢音、施琪嘉等国内十位心理学家共同书写，他们从心理学视角解读了影响自己人生历程的经典电影，通过富有洞察力的剖析和温暖有爱的抱持，启发我们疗愈过去的苦痛，找到重新出发的勇气，活出最真实的自己。
走进声色光影的世界，欣赏一个个撩人心弦的故事，既是意识自我与潜意识自我的深度对话，又是寻求另一种可能的私人之旅。所以，电影就像一面魔镜，它通过讲述他人的命运，帮我们照见自己的人生。而心理学电影，尤其能够撕下皮囊面具，直击人性的黑暗面。
这一期有书友推荐这本书的时候，我一搜就是以上的话，立刻被吸引，吸引我的有两点，一是我爱看电影，二是我爱心理学，细想之后还应该有第三个原因：大概就是权威的力量和光环效应吧（上几期书中提到过的）——十位心理学界比较出名的大师们，这本身就有吸引力和说服力。
这个电影中出现的有关心理学方面的：潜意识、毁灭性的攻击性、奸尸、恋童癖、俄狄浦斯情结等
脑子里想起孙老师的精分课程，对于潜意识、前意识、意识；本我、自我、超我以及俄狄浦斯情结都做了详细的讲解。女主角和大自己很多的黑帮老大纠葛不清，正是俄狄浦斯情结。
我没看过这个电影，看完书中的分析，那个画面感就自动出现在脑子里了。看完书，特别想看电影，此刻正在看，女主说她从血腥中得到满足，她要亲手杀了比尔，这大概就是从心理学角度来说真正的内涵吧。好了，让我好好看这个电影吧。哈哈
看了书，赶紧搜的看了电影，女主角杀人时刚毅冷峻的眼神，让我想到一句话：“那些杀不死我的，必使我强大。”女主角就是经历了那么多被暴力之后仍然活下来并展开复仇。
昆汀.塔伦蒂诺的电影总是充满血腥和暴力，暴力代表攻击性，而攻击性是人类与生俱来的。
假如我们内心有毁灭性的冲动，看到电影中的角色通过杀人把愤怒表达出来，那么我们在观看时会觉得很爽、很过瘾，甚至体验到某种美感，这一点，昆汀做到了。
毁灭性的攻击性源于婴儿早期对母亲和世界的态度，由于婴儿早期非常焦虑，随时觉得自己都可能死掉、被抛弃，感到极其不安全，所以如果不能及时地得到母亲的呵护、理解和安抚，他的攻击性就会表现得极其强烈。
我希望，世上所有的孩子们，都能拥有一个懂得陪伴和爱的母亲，拥有良好的母婴依恋关系，一个不那么坎坷的童年，不用一生来治愈的童年。
电影《心灵捕手》，由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。影片讲述了一个名叫威尔的麻省理工学院的清洁工的故事。
威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题慎世少年。影片以治疗为线索，起初威尔特别抗拒，直至遇到肖恩教授，在肖恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我并找回爱情
影片于1997年12月2日首映，十几年过去了，这部电影仍然被心理学界津津乐道，可见非同一般。
我们来看看心理学如谈家张天布对这部电影中涉及到的心理学的分析：
第一次在治疗室威尔挑衅肖恩，肖恩直接动手，晚上肖恩一直思考：威尔到底怎么了？他到底为什么会这样做？为什么他会如此桀骜不驯。同时，肖恩也反省自己到底怎么了，为什么会如此失态？肖恩花了很长时间来觉知自己、理解威尔，这也是治疗的法宝之一： 慈悲心 ，或者说同理心。
心理治疗不像录音机，患者走后，电源一关，一切就结束了。患者走后，心理治疗过程中所经历的一切会像石头扔在水里一样，在治疗师的心里泛起很深的波纹，而且这些波纹不会很快地平复。所以，作为治疗师，要学会慢慢反思、沉淀和消化这些“波纹”
肖恩和老同学蓝勃那段激烈的争执我也一直记忆犹新：互相坦诚的吼出彼此心中的看法，蓝勃认为肖恩是个失败的人，肖恩反驳说：“你那么看重成功，其实源自内心害怕不如别人。所以你争取成功，其实是为了掩饰自己内心的虚弱。你一定要比别人强，只有出人头地你才觉得踏实。”
治疗最高潮也是结束的时候，肖恩真诚地看着威尔的眼睛，一步步走向威尔，并且不断重复地说“这不是你的错，这不是你的错……”
治疗师肖恩通过唤醒威尔内心的好自体、培植了一片绿洲来占领他内在原有的一片沙漠。
威尔终于有勇气告别过去，告别原生家族留下的创伤，与自己和解，去追寻自己想要的爱情和人生。
影片中威尔的防御机制有三种：第一个防御机制是情感隔离；第二个防御机制是对攻击者认同；第三个防御机制是化被动为主动。（想起101种防御机制，特别想感叹一句人是多么缺乏安全感的动物呀！）
（之前我写过的： 心灵捕手 ）
我是文文心儿，喜欢生活中一切新奇的事。喜欢记录生活、记录故事。喜欢分享走过的旅程、读过的书、看过的电影、令人垂涎欲滴的美食。努力做一个热爱生活的人。
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㈤ 10部治愈系好电影推荐给你
图｜来源网络
国庆长假已经结束，也许你在国庆期间已经看了好几部大片，不过以下这几部电影非常经典，也推荐给你，有时间可以看看，说不定哪天可以治愈你。
《帕丁顿熊》有1和2两部，第一部讲的是一只来自秘鲁的小熊，在家乡遭遇地震之后，受露西婶婶之托来到伦敦生活，被布朗一家收养，之后发生了一系列奇特又感人的故事。
第二部讲的是帕丁顿熊在露西婶婶100岁生日前夕，想工作赚钱为她买来伦敦风景画册，最后画册却被坏人偷走，含冤入狱，在监狱里发生的一连串有趣故事。
尽管善良的布朗一家非常喜爱帕丁顿熊，但初来乍到，小熊也会受到各种歧视和不解：
比如第一部中不喜欢动物的老邻居，一直想赶他离开；
还有想用动物活体做标本的变态女博物馆长，利用各种方法杀害他；
比如第二部中栽赃嫁祸他偷窃的邻居，最后使他冤枉入狱；
还有监狱中做饭难吃到想吐的监狱厨师，想把他揍扁；
……
但不管别人怎么对他，帕丁顿熊总是相信露西婶婶告诉他的那句话：善良的人总是会有好报的。
抱着这样的信念，他善待温莎花园街区的每一个人，即使刚开始他们不理解，也为他们做善事。慢慢的原本冷漠的温莎花园变的友爱，温暖，大家都喜欢上了这只小熊。
而在监狱，帕丁顿熊也用他的友善对待这些被社会遗弃的人，他待人真诚，却也有自己的原则，在受到冒犯的时候会不卑不亢的用“熊瞪”表达自己的不满，最终赢得了所有人的尊重，把冰冷的监狱变成了温暖的集体宿舍。
“如果你善待他人，世界就会变得美好”。每个人都有善良的本质，多去挖掘人性中好的一面，这个世界的温暖也会多一点。
影片讲述的是一只叫贝利的狗狗被小男孩伊森和妈妈救下，从此跟他们生活在一起。
这只贝利似乎比人还通人性，在陪伴小男孩伊森成长中，他知道比伊森的父母还洞悉他的内心世界，知道他的喜怒哀乐。
遇到喜欢的女孩子，贝利会用他的方式鼓励伊森主动出击；遇到挫折低落时，贝利也会鼓励伊森乐观的面对人生，甚至找来已经分手的女友共同陪伴伊森走出人生暗淡的时期。
然而狗和人一样，也有终老病死，贝利离开人世后灵魂却依然存在。尽管之后贝利重新转世变成了一只警犬、又有一世成为了一只柯基、还有圣伯纳犬，但他的灵魂一直清晰的记得，他要寻找伊森，那个他心中永远的主人。
直到第四世，他终于找到了已经步入中年的伊森。尽管伊森已经年迈，但那个熟悉的农场，伊森身上熟悉的味道都让贝利兴奋不已。
起初伊森并不知道眼前这只一路追随他的狗就是贝利的转世，但他们小时候“默契”的接球方式，还有伊森叫他“你是不是狗老大？”时候，贝利积极的回应，突然让伊森明白，原来眼前的狗就是贝利，他一直没有离开过。
整部电影虽然是讲人和宠物的感情，但其实一直围绕着一个主题：活着的意义到底是什么？
影片的最后，贝利道出了这个意义：
当了几辈子狗，我终于明白了，首先要开心，只要有可能，就竭尽全力去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，只要活在当下。
其实从影片的角度来说，狗比人更通透，正如贝利： “有时候我觉得思考生命的意义完全是浪费时间，倒不如好好享受生活，别管它什么意义。”
开心，有爱，活在当下，这就够了。
影片改编自真人真事。
影片的男主角詹姆斯（真人叫布朗），年幼时父母离异。由于频繁更换城市，小时候詹姆斯经常遭遇校园霸凌，后来索性退学。
无法融入父母生活的詹姆斯选择了长达10年的流浪生活。他酷爱音乐，靠街头弹吉他卖艺谋生，但不幸染上毒瘾，从此就像一具行尸走肉。
在生活最穷困潦倒的时候，他的戒毒医生为他申请了一间救济房，并告诉他也许这是他此生最后的一次机会了。
或许命运女神还不想放弃他，就在詹姆斯入驻当晚，一只胖乎乎的橘猫从窗口溜进了房间。
起初詹姆斯觉得这是哪家走丢的小猫，第二天把他放走了。但神奇的是，不管把他放到哪里，这只小猫依然会回到詹姆斯的家里，于是给这只猫起名：鲍勃。
鲍勃有些受伤，在掏出仅有的积蓄为鲍勃买药后，詹姆斯发现自己再也没有钱活下去了。
从那一刻开始，詹姆斯振作了起来，为一只猫的生活负责，他重新开始靠弹吉他卖艺，这次是带上一只猫鲍勃。
意想不到的是，带着鲍勃的演绎，街头越来越多的人停下脚步看詹姆斯唱歌，越来越多的人向他投洒硬币，还有一位老奶奶定期给小猫礼物，因为她曾经也养过一只可爱的小猫。
期间詹姆斯带着鲍勃游走在大街小巷，赚到了足够的生活费，也赚到了重拾正常人生活的底气。后来他戒掉了毒瘾，重新开始了新生活。
“詹姆斯和鲍勃组合”的演唱视频被很多路人传到网上，这些视频在网上的点击量突破了500万。
一位作家正巧看到了他们的视频，并联系上了詹姆斯，把他的故事写成了畅销书《流浪猫鲍勃》。
影片的最后詹姆斯说：这只猫就是他的救命恩人，他就像一束光，在他黑暗无望的世界里带来了一线希望。
其实影片中，还有很多人帮助了詹姆斯，那位戒毒医生、詹姆斯的邻居、给猫送礼物的老奶奶、还有那位作家……
每个人都有自己的价值，千万不要小瞧自己，多给别人一个机会，也许能改变他的一生。
这部影片相信很多人即使没有看过，也听到过。影片讲的是一位自命不凡的富翁和一位平凡的汽车工人，因为突如其来的疾病，不得不住进同一间病房。
汽车工卡特回想年轻时，自己能进入社区大学已经是人生的“高光时刻”，但当时因为家境贫穷和怀孕的妻子，自己不得不在深造和生活中做出选择。
他觉得当时唯一的选择就是汽车修理工，为了家庭为了生存，一干就是40多年，而且一手把自己的3个小孩培养成了：税务律师、工程师、小提琴手。
得知宣判癌症后，才不得不停下手头的工作，但上有老下有小，停下来，生活会怎么样？
另一位身价上百亿的富翁科尔，自称是公共健康方面的专家。戏剧性的是，他上一秒还在为节省医院经营成本设置一房两床的做法被质疑，面对质疑他高举支票说：“我开的是医院不是疗养院。”下一秒自己就住进了自己的医院与汽修工卡特共处一室。
身份地位和财富如此悬殊，起初科尔希望动用自己的关系换一间病房。但在生命的最后时刻，终于想通，决心与这位命运安排的伙伴一起完成一张遗愿清单，让此生不留遗憾。
两位老人在几个月的时间里周游了大半个世界：千米高空跳伞、登顶金字塔、行走沙哈拉沙漠、游览泰姬陵、领略雪山、裸泡温泉……
在旅途中两位老人进行了灵魂对话，共同探讨人生价值，当卡特找到了人生真谛时，他选择结束旅行，回家。
最终离世的时候，卡特平静而又安宁，他应该很庆幸人生的最后时刻没有只躺在病床上，而是游历千山万水，感受此生从未感受过的风景，获得了心灵上的救赎，也对人生有了新的思考。
大部分人直到人生的最后旅程才会去思考此生的意义，希望没有遗憾，但之前为这个不留遗憾的付出似乎少之又少，希望通过电影，每个人可以把自己长期以来觉得重要但不紧急的事情列上自己的议事日程，不要留有遗憾。
正如电影里说的：人生的意义是什么，答案众说纷纭。有人说要看他留下了什么。有人认为要看他的信仰。有人说用爱来评价。还有人说人生根本没有意义。 我觉得可以从那些以你为镜的人身上，看到你自己人生的意义。
一个因为偷窃被捕入狱的无业黑人，为了获得保释必须要得到一个工作签名；一个是社会名流，开玛莎拉蒂，住城堡，社会地位高，却因一次跳伞意外瘫痪的富豪。两个八竿子打不到一起的人却成为了终身知己。
影片讲述的是一位意外瘫痪的富豪菲利普需要招聘一名全天候的护理工，面试了很多人，始终没找到满意人选。
正在这时一位保释出狱的黑人德瑞斯走进了他的公寓，声称自己并不是想要当一个老人的护理工，只是需要一个签名而已。
举止鲁莽，说话粗鲁的德瑞斯，差点被富豪的女管家赶出去，但却被富豪一眼相中，让他来挑战这份高薪工作。
喂饭，帮忙洗澡，换尿袋和插尿管，甚至还要帮忙排便。刚开始德瑞斯搞的一团糟，他想立刻辞职。
但进监狱后，他儿子不再理他，他也付不起前妻的抚养费，更是居无定所，被前妻剥夺探视儿子的权利后，德尔不得不再次找到富豪。
一次深夜的人生探讨，让两个人的距离感一下子拉进了。德尔的父亲就是个盗窃犯，他在监狱见到儿子的那刻居然说“这才是你的归宿”这种话，处于社会底层的德尔从未被尊重。而菲利普也因为跳伞痛失爱妻一直无法原谅自己，活在痛苦中。
从此，德瑞斯开始认真对待这份工作，也认真对待这位富豪，别人看中的是他的钱，德瑞斯却把他当朋友一样。
最终富豪激发了德瑞斯对生活的热情，将德瑞斯无意中画的画卖出了11000欧元，并告诉他这是正当的劳动所得。
第一次感受到了被人尊重，德瑞斯不仅和前妻孩子重归于好，最终还成为了一名汽车修理工。
而富豪也原谅了自己，从痛苦中解脱出来，再次找回了人生的意义。
摒除种族、社会地位、年龄的界限，平等对待他人，给人机会的同时也是给自己机会。
这是一部很老的影片，但却非常励志。
一个出生在煤矿小镇的男孩Homer，尽管学习成绩非常不好，但他却因为20世纪60年代美苏争霸时发射的第一颗卫星深受触动，萌生了想要制造火箭的想法。
但要知道Homer的父亲是一座煤矿的负责人，他希望自己的儿子长大后能接替他的工作，要知道在这个小镇上，采矿是唯一可以谋生的手段。他并不支持Homer造火箭。
而一开始Homer从爆竹中取出火药放到了手电里，他以为可以飞得很高，但是却炸飞家里的篱笆墙。尽管失败，Homer没有死心。
后来，他和三个同学一起步行八英里到了一个不属于公司的地方实验。经过多次试验，成功地发射了一枚。不过，好景不长，发生了一场森林大火。警方认为这场大火是由他们的火箭引起的。四个人因为年龄较小没有进监狱，但工具和材料被没收，不能再做火箭了。
之后，Homer一家祸不单行，矿上出了矿难，他的父亲受伤了，不能继续工作挣钱。Homer就只好按捺住火箭的事，退学下矿工作。
后来在老师的鼓励下，Homer开始正儿八经地研究《导弹设计原理》，学习数学，根据书中的射程公式计算，发现他们的火箭根本射不到起火点。
Homer和他的朋友在实地测量后，找到了他们的火箭残骸，也找到了引起火灾的元凶--航空照明弹，这不仅证明了他们的清白，也获得了学校的支持。
电影的结局是男主人公Homer参加了全国科学大赛，并获得第一名，拿到了大学奖学金，顺利读了大学。最终成为了一名NASA工程师，实现自己儿时的梦想。
电影虽然剧情有些老套，但从一名学渣到火箭工程师，男主人公Homer没有因为父亲的反对，被冤枉、受到嘲笑、家庭变故而放弃梦想。 反而冲破阻碍坚持梦想，这样的故事给人力量。
憨豆系列电影大家都不陌生，但这部黄金周真的挺适合这次的十一黄金周。
影片依然延续憨豆先生搞笑无厘头的风格。
这次厌倦了伦敦阴雨天气的憨豆先生，梦想能在法国南部的沙滩上美美地度上一假。正所谓傻人有傻福，假期前夕，憨豆先生突然中了彩票的头等奖，奖品是免费前往戛纳电影节，还有2000欧元奖金和一台摄像机。
原本打算带着这台中奖得来的摄像机好好享受自己的黄金假期，没想到途中偶遇俄罗斯知名导演，还误打误撞的带走了导演的儿子斯捷潘，差点成了通缉犯。
影片的最后，憨豆先生自然是顺利进入了戛纳，不仅把斯捷潘送到了他爸爸的身边，还帮助半红不紫的好莱坞女星莎宾娜出名。
其实憨豆先生给人的感觉一直是傻乎乎和无厘头，就像他开车永远只会横冲直撞，走路也永远是车让他。
他的世界看得的永远是一条直线，尽管憨豆先生的生活中总是意外和状况，但他从来没有逃避过，也从来没有沮丧过，总是踏着困难和挫折，冲着这个目标去。
就像影片中他会为了一张飘走的车票，从小镇、集市一路追到养鸡场，也会冲着海滩，不管前面有什么障碍，一直朝前走，丝毫没有犹豫。
比起让人想打瞌睡的大导演的艺术呈现，憨豆先生用他的DV记录下这些淳朴的镜头，却在戛纳电影节大受欢迎。
去伪存真的东西最能打动人，名利金钱会蒙住人的眼睛，而纯真的东西也许正是我们心中追寻的那个天堂。
这部影片是著名喜剧演员本·斯蒂勒自导自演的影片。熟悉他的朋友都知道，他出演过《拜见岳父大人》、《博物馆奇妙夜》系列，还为《马达加斯加》配过音。
影片讲述了主角沃特.密提在一家名为《生活》的杂志社工作了16年，每天的工作就是洗印胶片，重复的工作简单又枯燥，这造就他内向的性格，甚至无法跟心仪的同事谢莉尔开口搭讪。
但表面死板的沃特其实是个梦想家，他时常面对现实幻想着自己的英雄事迹：
在坐车时，他幻想自己成为救火英雄，却错过了班车；
上班期间，他幻想自己与爱慕的谢莉尔勇闯北极，却遭到上司的愚弄；
与上司一起坐电梯的时候，他也幻想和自己的上司大战，争夺弹力男孩，却遭到上司无情的嘲笑
……
在幻想的世界里，沃特是自己心目中的盖世英雄，但在现实中，他却是别人眼中的笑柄。
命运的转折点出现在《生活》杂志面临被收购，他们即将要做最后一期杂志，而沃特负责杂志的封面，老板希望最后一期杂志能爆红。
一位与杂志长期合作的摄影师肖恩希望用自己的25号照片做杂志的封面，他认为这张照片能表达这家杂志社的精髓。
作为这么多年的合作伙伴，摄影师也在沃特生日当天寄给他一个钱包作为生日礼物，表示合作愉快的感谢。
当沃特发现25号照片并没有在照片盒子里，而杂志马上就要印刷了，于是他打算去找摄影师亲自要到这张25号照片，于是踏上了真正的冒险之旅，冰原、大海、喜马拉雅山……。
沃特最后找到了摄影师，却被告知，25号照片其实就在他送的那个钱包里面，原来自己一直追逐的东西就在他身边，但沃特却把他扔进了垃圾桶。幸运的是母亲捡回了儿子的东西，并在沃特回家后把钱包还给了他。
经历了大千世界，沃特的世界观都有所改变，眼前的这张25号照片已经显得不重要了，他把照片交给了16年来一直嘲弄他的上司，然后辞职。
最终《生活》杂志最后一期出版，封面不是25号照片，而是一张沃特认真工作的照片，标题是：最终刊，献给造就本杂志的人。
我们内心总是希望此生能造就一些非凡的成就，但不敢表露心声，还是每天按部就班的工作，害怕哪天跨出舒适圈一步，会引发不安全感和内心的恐慌。
其实，每个为生活奋斗的人都值得被尊敬，你的工作经历也远比你想象的更有价值。与其做一个白日梦想家，不如拿出勇气把梦想变成现实。
正如钱包上的那句话： 认识世界，克服困难，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。
这部电影，也许会让我们关注到这群人——妥瑞氏综合症患者，俗称抽动症。
电影的男主人公科恩患有先天性的妥瑞氏症，这种疾病导致他在不受控制的情况下抽动脖子，还会发出奇怪的声音。
这些奇怪的行为让他成为周围人冷嘲热讽的对象，学校老师经常批评他作怪，连他的父亲也一度嫌弃他的各种行为。
和《阿甘正传》的阿甘同样幸运的是，科恩有个好妈妈，在他被老师赶出课堂，劝退回家时，只有他妈妈坚信他不是故意的。妈妈带他去图书馆找答案，终于发现原来他儿子得了一种病，叫妥瑞氏症。
但令他们母子绝望的是，这种病根本治不好，尽管无法医治，科恩的妈妈却始终相信科恩是个正常人，有权利过上正常人的生活。
在一所新学校，科恩第一次找到了自信。原因就是新学校的校长在了解到真相后，给了科恩一个机会，向大家解释自己患病的真实情况。校长的尊重在科恩心里种下了当一名教师的梦想。
大学毕业后，因为妥瑞氏症，去各个学校面试时总会遭到拒绝。几十次面试碰壁，各种的惊讶、介意、怜悯、无能为力如洪水般把他击垮。科恩开始垂头丧气，觉得老天爷对自己不公平。
继母的一番话敲醒了他：“你有教学的天分，不是因为克服了妥瑞氏症的障碍，而是因为妥瑞氏症。”
这么多年他一心想要打败妥瑞氏症，但从未想过正是妥瑞氏症让他成为了今天的自己，妥瑞氏症对他来说不是敌人，而是一个朋友。
科恩终于释怀，接纳了自己，接纳了妥瑞氏症，也找到了一所愿意接受自己的学校，在他正式任职的第一年，就获得了年度最佳新进老师奖。
与其说这是一部坚持追逐梦想的电影，倒不如说这部电影教会我们如何接纳自己的不足，与自己的问题和解。
要知道，所有的问题都是你的内在，当你与内在和解，世界就是你的。
最后推荐的这部关于中国女排精神的电影，正好十一黄金档正在热映，建议大家走进电影院看看。
从1953年到2019年，中国女排拿下了第10个三大赛冠军，中国女排的影响力真正的走向了世界。
经历了40年的大起大落，中国女排已经犹如一颗钻石般被磨砺出耀眼的光芒，在2019年国庆档电影中《我和我的祖国》同样把中国女排夺冠作为重要的一段展现给世人。
就像2016年里约奥运会夺冠后，郎平回答记者“女排精神是什么”的那段话：
“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。
使你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。
人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
中国女排是时代的记忆，也是激励中国人的一种自强不息的精神。
㈥ 你看过哪些励志的电影让你触动的情节是什么
1.风雨哈佛路 豆瓣评分：8.1
这个电影就更经典了，而且是根据真人真事改编而成，在当年我看过这个电影之后，我立刻就去搜了搜现实中女主的演讲，感触颇深。 我是不会告诉你们这个电影我看哭了的
同样讲的是考大学，这部是美国的 “高考” 。（可惜了中国没有这么棒的励志电影）
推荐主题曲：perfect，可以听一下。
主角liz家境十分贫困，母亲吸毒，父亲有点精神不正常（个人感觉）。影片开头的那一段把liz的原生家庭介绍地非常详尽，仅有的一点钱，在全家都好多天没吃好东西的基础上，妈妈还是想拿走去吸毒。liz与母亲的那一段对抗戏非常地触动人心。
随着剧情发展，我们发现母亲得了艾滋病，而且小时候还被祖父性侵过。父亲也进了收容所。liz也被送进了为贫穷家庭准备的救济站。liz也曾迷茫过，但是逐渐她意识到读书才是改变人生最好的方法。她开始倾尽全力去争取到一个名额。
在获得学校名额后，她也是付出了比常人多很多倍的努力，一边打工一边上学。片中她第一次去哈佛的那一段老师说的话颇有激励意义，没有什么不可能，只要你敢想敢做并为之奋斗。
在快完成高中学业时，她开始申请各种奖学金以支付上学的费用，这 一段个人认为是电影的高潮 ，特别是纽约时报提供全额奖学金的那一段演讲。触动人心。
这个故事是真人事迹改变， 大家可以去搜一下真人的演讲 ，她在成名后做过不少讲座，讲述自己小时候的故事以及自己是怎样一路走来，非常令人敬佩。
2.生活多美好 豆瓣评分：9.2
这部片有点老。可能看起来有点难受，但是它的精神内核非常值得一看。剧情很简单也很老套，主角收到了打击，准备自杀，上帝派来了一个天使来拯救他，在闪回中我们对主角的一生有了了解。
这就是主角，一看就是老实人。而且的确是个老实人，大好人。
这是主角小时候为了救弟弟，左耳感染，从此听力变差。
天使也向主角展示了这个世界如果没有他将是怎样的情景，全片平平淡淡，却处处彰显真情。泪点低如我看到最后双框湿润。
励志电影我首推《阿甘正传》
如果一个人的起点高的话他所做的事可能是顺风顺水，理所当然。而这部剧中的主角阿甘恰恰相反。
影片讲述了由汤姆·汉克斯扮演的阿甘，一个低智商，双腿有残疾的儿童，通过跑步完成了一件又一件别人眼里他做不到的事情。
主人公阿甘从小双腿有残疾，不仅如此，他还被医生判定智力只有75的低智商儿童。而正常儿童的智力至少要达到80。但是，阿甘在妈妈的鼓励下，还是去普通学校上学。在第一天上学的校车上，他的残疾遭到大多数同学的孤立。但是，小女孩儿珍妮却真诚的邀请他和自己并排坐。在他遭受男孩子们群殴的时候，珍妮鼓励他奔跑。这时候，在支架禁锢下的双腿因为危急的情况，挣脱了束缚。人们这才发现，阿甘有一双“飞毛腿”。从此，他走上了奔跑的道路。因为有惊人的速度，他成为了橄榄球巨星，越战英雄、兵乓球使者甚至成为了亿万富翁。
第一次奔跑来自男孩子们的追逐，他听从珍妮的话，跑。他跑了一路，没有想过要停下来，和这些男孩子争辩，也没有想过要和他们一决高下。他只是一心一意往前跑，最终将他们远远的甩在了身后。当他在战场上遭到炮火袭击，跑出去后发现布尼没有出来。他一心想的是回到战场上救人，面对即将到来的空袭，他仍旧不为所动，他的心里想的就是救出布尼。无论面对的是多么危险的状况，他都去做了。最终他救出了布尼。而当他在第一次打兵乓球时，战友说，打乒乓球最重要的是目光不要离开球。他按战友的话训练，最后成为了国家队员。后来他一次次出海都没有捕到虾子，但是他仍旧不放弃，风暴过后，只有他们的船幸存下来，他最终开办了捕虾公司，成为了百万富翁。阿甘之所以成功，就在于他对认定的事情一定会坚持到底
如同其他励志类电影一样，这部影片讲述的是一个先天条件不佳的少年如何走到令人惊叹而艳羡的人生……不过值得一提的是，影片并没有落入以往俗套的平铺直叙套路，而是借由公汽站旁等车的时间以跟旁人讲故事的方式把阿甘的过去娓娓道来，在这一点的处理上就足以显现影片构思的高明之处：阿甘的一生都未曾停下脚步，过路人既是见证了他的人生，更是成就了他的人生。
励志的电影，我首推《阿甘正传》。这部电影是我在九十年代看的，至今已经有二十多年了，在这期间，我也曾多次重看，喝着咖啡，欣赏着电影，人生享受。
最触动心弦，耐人寻味的是阿甘经常说的那句话是“生活就像装在盒子里的巧克力，你永远都不知道下一个的味道。”是的，当我们迷茫失去生活动力的时候，何不再努力一把，也许成功就在下一刻。
阿甘是一个先天残疾人，智商残疾，只有75，身体残疾，腿瘸了。所以，这样的小孩出生是受到歧视的，和伙伴们玩耍，会受到欺负，想读书，学校不愿意接受。大部分这样的孩子，可能在心里上就放弃了，向命运低头了。可是阿甘没有，最后还取得了大多数正常人都没有的成就，那么是什么原因造成的？
一.阿甘有一个平凡而了不起的母亲。阿甘读书时候，学校不愿意接受，母亲亲自上门找校长，甚至付出了相当代价，学校才接受了阿甘，让阿甘有了受教育的机会。阿甘在人生起跑线上没有落下太多。
二.阿甘的亲密好友珍妮。珍妮和阿甘的感情，从童年时代就开始了，在阿甘受到同伴欺负的时候，珍妮告诉阿甘，“快跑”。珍妮对阿甘的关心，让阿甘度在童年时代受周围白眼被欺负的年纪有了很多温暖，可以安全度过。当成年后，珍妮给阿甘寄来了跑鞋，又给了阿甘继续跑下去的动力。
三.阿甘的性格，虽身残，但志坚。小时候跑起来，就停不住，后来在越南战场上，用坚强的意志跑起来，救下了许多的战友，再后来，随便一跑，就是几年，以至于自己都忘了为什么要跑。没错，不知道自己为什么要这么做，但是做起来就停不住，什么都无法阻挡。
四.阿甘的善良和诚信。阿甘的心灵如同白纸，不会受到污染。他可以弃受总统召见的殊荣于不顾,一口气喝下15瓶汽水;也可以在众目睽睽之下展示屁股上的伤疤。在战火纷飞的战场好不容易逃生的阿甘又冒着生命危险跑回去救其他战友,为了信守对战友布巴生前的一句承诺,他又投身于扑虾事业,在大获成功后,成立了布巴甘公司,并把公司的一半股份给了布巴的母亲,尽管此时布巴已阵亡。这些特征，现代 社会 的人能理解他的珍贵，但是我们自己却很难拥有。
我们经常看阿甘，欣赏着阿甘的人生经历，不知不觉间也会改变着自己。
看过不少震撼心灵的电影，比如《唐山大地震》
2010年这部由冯小刚导演的电影，真实地再现了1976年发生在唐山那场可怕的地震灾难。几分钟的画面，天摇地裂，房屋倒塌，瞬间成为一片废墟。
在这部电影中，通过一个家庭，讲述了地震对劫后余生的唐山人造成的深刻影响。
有一个画面看的特别难受，就是女主人公李元妮（徐帆饰演），在刚刚失去丈夫的痛苦中还没缓过气来，又接着面对一个残酷的现实，在儿子和女儿的生死线上做出万难抉择……
徐帆已经不是演了，而是和角色灵魂附体，恰似以亲历者不可替代的感受，把一位母亲内心的挣扎与崩溃，通过她绝望和悲怆的声音：“两个都得救啊，求求你们……”传递给了每一位看客，从而产生心灵上的震撼与共情。
在当时条件下，李元妮心碎地选择放弃女儿，那一瞬间，她整个人都掏空了……手心手背都是肉啊，要做出这样的生死抉择，无异于将自己杀死！
从李元妮一家身上折射出地震灾难中，千千万万个不幸家庭的身影，他们经历的苦难要用很长时间甚至一生去治愈，肉体上的痛苦结了疤也就好了，而心灵上的伤痛很难愈合。
李元妮自丈夫遇难以后，心里再也装不下其他男人，下面是她和儿子的一段对话：
儿子：妈，跟我去杭州吧，我不能把您一个人留在这。
母亲：你爸你姐在这呢，我哪儿都不去。你爸你姐的魂儿回来了不能没地方去。
儿子：那您找个老伴吧！
母亲：要找早找了，不是没人要。
儿子：那为啥呀？
母亲：为你爸！他拿命换的我，要不是他拽我一下，我就进去了，哪个男的能用命对我好啊！
从这部影片中喜欢上了徐帆，她饰演的每一个角色都贴近人物的内心，尤其在《唐山大地震》中饰演的李元妮，真情流露，朴实自然，让观众忘记了在看电视，而是经历了一场生死与共的劫难，心灵上的共鸣不言而喻。
你好，我就说下我看过的这部我个人觉得是非常不错的励志电影，也是值得我们深思探讨的影片。 《中国合伙人》讲述的是从20世纪80年代到21世纪发生在中国正面向大时代的三个非常要好的年轻人从求学到毕业后怀揣着各自希望走进 社会 的不同的梦想的人。 我就先从由（黄晓明饰）的成东青说起，成东青是一个从农村出来的孩子，深深体会的到父辈日出而劳日落而归的命运，所以也格外的珍惜读书的机会，也许是命运总是有点偏离，经过两次的高考都落榜了。 如果在第三次还是没有考上就只有回家务农了，他怀揣着自己心里那最后一丝的坚持，决定最后一搏了，在那种不服输的韧劲下毅然的背下整本英文字典，眼睛从正常的视力慢慢变成了近视，在第三次试考中，以优秀的成绩考上了北大。 毕业之后，三人都满怀希望的追求着一个去美国的梦想。就在等待申请签证的结果下来之后却是：两个好友成功了，他却被拒了，成东青又一次延续了命运的偏离，看着两个好朋友都完成了美国追梦的理想，他再次感觉到了命运的不公，他最后毅然选择了留在燕大任教，在意外的发现私下授课也可以赚钱，就组织了校外私自授课，结果被校方发现了，在苦苦哀求并悔过下，还是被校方除名了，也正是接二连三的失败中，激励了他办学之路，被誉为了“留学教父”。 孟晓骏(邓超饰 ）,出生在一个留学世家，知识分子家庭，从小到大他都是非常的最优秀。外表有着张扬、孤傲的性格，内心膨胀自信满满，只要是自己认定对的那么就是最好的。也造就了他直率的个性有什么说什么，敢于言表。 他怀揣着美好梦想来到美国后，正要追求理想一展所学的时候，却面临了生活的一日三餐，在回想起自己一个北大的高材生却落得一个四处寻找工作被碰壁，最后不得已只有在一家餐馆当起了侍应助理,就是指“端盘子”还不是正式工。 他在遭受了重重的打击之后，感觉在美国的梦破碎了，心灰意冷的决定回国了，也成为了他人生中的一大“败笔”。 孟晓骏在回国后，看见了昔日里的不看好的好友成东青和王阳都可以混的那么好，心里又慢慢的燃起了对梦想的追求，最后在好友的一再邀请下，加入了他们的办学之路，他变得更加自信，更需要成功来证明自己，他就一直迫切的劝说着好友要把学校上市，由于成东青什么事都求稳的个性终于和孟晓骏的矛盾日积越深，而分道扬镳，以海归的身份去从新追梦了。
王阳（佟大为饰），一个追求自由浪漫，酷爱文学，英语也不错，才华横溢的人，一生的追求就是当个诗人。淡泊名利，把钱看的视如粪土，在大学里自由闲散，喝酒跳舞逛酒吧，还泡上火爆的洋妞。他是一个在各种人群都活得很自由自在的人，好运也总是伴随左右，从不知道“成功”和“失败”的滋味，总是一帆风顺，也是很多人都梦想成为的那种人。也就在成东青和孟晓骏发生矛盾的时候才左右为难，游走在两人之间。 剧终，在三人友情面对了重重考验之后，因为ETS美国普林斯出版社控告成东青的学校“新梦想”侵犯版权，再次把三人聚在了起来，齐心合力的解决了“新梦想”所面对的困难，成功走上了人生的巅峰。 我们从电影里的成东青身上可以看出外表看似自卑懦弱，内在却是有着百折不挠，坚持信仰的人，在经历了很多磨难后最终获得了成功，那就是有一种信仰和坚持，有一种敢置于死地而后生的精神。孟晓骏侧是一个从未经历过失败，在来临的时候就慌不择路的人，而王阳呢，正是对什么都不在乎，却拥有了一切。 从这个励志创业的故事也触动了我内心的许多事，也告诉我们聪明不是唯一的捷径，运气也不是常常伴随的，只有坚持不懈的努力和勤奋才能换来成功，我们现在做自媒体也是一样，也许我们在多年以后回忆起来自己的创业成与败的时候，至少我们有过一段美好的经历，一起加油吧，我的朋友！
推荐《嗝嗝老师》，这部影片情节励志感人，充满正能量。
影片讲述：
1.主人公奈娜从小患有抽动秽语综合症，让她在说话的时候，不停发出类似打嗝的怪声音
为此，奈娜不仅从小受到同学们的嘲笑，还被12所学校拒之门外，不能正常读书。奈娜的父亲一度想要把奈娜送去特殊学校，但是母亲坚决不同意，在母亲看来奈娜和其他孩子一样。小纳娜听到父母的争吵躲在厕所里用卫生纸塞满嘴巴，试图想要控制这种怪声的发出，却丝毫不起作用，很伤心。
最终， 一位校长的一句“我们会像对待其他学生一样对待你”让奈娜感受到从未有过的平等待遇，同时也在她幼小的心中种下当一名好老师的梦想。
2.长大后的奈娜，用了五年的时间，经过无数次面试失败后，终于找到自己理想的工作，成为一名老师
然而，学校分给她的班级是全校表现最差，最顽皮的学生。 奈娜坚信：“没有教不会的学生，只有不会教的老师。” 她根据每个人的不同情况因材施教，寓教于乐，让学习变成兴趣。带领全班同学成功毕业。
总结：
就像影片中所说：
一部曾给予我心灵安慰和生活指引的电影——《摩托日记》
当时毕业考取了县城的事业编，离家近，工作少，工资好的工作。平时周末没什么事情就看看电影，跟朋友同学聚聚。那一年我才24岁。 日子久了渐渐感觉到这种生活对年轻人来说实在是乏味和无趣。
那段时间的周末开始自己骑自行车远行，骑着自行车每天走金百里的路，这样来兜风，也是自己宣泄自己的一种方式。偶然的机会我看到了这部电影，摩托日记。
里面的主人公和朋友两个人骑着摩托完成了环绕南美大陆的梦想。在整个旅途中主人公目睹了人民生活的困苦，在完成环绕之后，主人公选择了带领人民革命的道路。当他们骑着摩托上路的后，广袤的原野从他们两边擦过。一种前所未有的自由展现在两个人的面前。同时也激发了自己对自由的渴望。在他们旅行的过程中展现了现实的困难，但是主人公还是选择了为了理想、为了人民去奋斗。
这部电影对我影响是非常深的。 我觉得我们生活在一个好的时代，几乎不用为了生计所劳累。更应该努力去追求自己的理想，后来我选择了辞职，选择到小公司打拼的工作。这部电影影响了我，他给予了我趁着年轻多去尝试的选择 。选择了自由和空间无限。
考官您好。对于这个问题，我想推荐《无问西东》这个电影。为什么呢，因为它用一部电影的时空，把一种失落已久的人文价值观带到了我们面前。也许它对当代陷入失落和无意义感的年轻人是一种慰藉，更是一种唤醒。我是从西南联大这个故事开始触动不已的。原本荒芜的红土地上，汇集了三个中国最著名的高等学府的精锐。看这部电影，触动点很多，有以下几个：
第一个触动点：是雨季来临，同学们上课的茅草屋抵挡不住大雨，教室里下着小雨，老教授长衫尽湿，一丝不苟，同学肃穆而听。最后实在听不清，教授干脆在黑板上写下“静坐听雨”。看到这里首先我得感觉是愧疚，因为我们的生活教育环境，比之要强上数十倍。而我的学习却差之千里，这是一个很大的触动点。
第二个触动点是：在炮火中，师生们逃命不忘转移着化石标本到安全地带，也在躲避轰炸的泥土洞里，席地而坐，随时开课，聆听教授们以各种口音在讲述的哲学，生物、 历史 和文学。这教会我，生做华夏人，当知华夏事，对于我们所要求知的渴望，不能蹉跎！
第三个触动点：联大学子之一沈光耀（王力宏）是世家子弟，家风严谨，考上了飞行员，听说他想当兵，妈妈从香港千里赶来阻止“你不要还没有享受过做人的乐趣，就丢失了性命。”
然而最终他还是不顾家庭反对，走上前线，为国捐躯。最后她妈妈翻开他遗留下的笔记本，看到纸上写“对不起，妈妈”，那一刻 情感 的江河决堤而下。这个触动点让我明白：国之有难，我辈当的无私无畏，作为华夏儿女，当为国之奉献！
丹泽尔·华盛顿主演的《怒火救援》十分励志，主人公克雷赛的担当精神十分值得钦佩，更为让人感到的是他能舍命救援自己保护的小公主皮塔，为自己的人生画上圆满的句号。
身手矫捷的海军陆战队退役军人克雷赛在墨西哥谋得一份保镖的职业，富商山姆和妻子的女儿皮塔由他负责安全警卫，因为墨西哥绑架犯罪特别多，皮塔的父母还经常要离家在世界各地经商，克雷赛和皮塔逐渐成了好朋友，他帮助皮塔进行游泳训练，并在比赛中取得优异的成绩。
克雷赛对自己非常自信，但皮塔还是遭到犯罪集团的绑架，他也在保护皮塔的过程中身负重伤，入院治疗。当他清醒后，噩耗传来，犯罪集团杀害了小皮塔，这让他怒火中烧，决定将犯罪团伙逐一杀掉，为小皮塔报仇。
犯罪团伙感到了无形的压力，因为许多成员被克雷赛杀害，皮塔的被杀是假消息，她还活着，团伙头目为了给弟弟报仇，决定用皮塔换克雷赛的命。
克雷赛答应了犯罪团伙的要求，为了保护皮塔能够安全离开魔掌，他只身一人前往虎穴，最感人的一幕就是当克雷赛过了桥，见到小皮塔的那一刻，而他也只能被迫前往犯罪团伙的 汽车 束手就擒，从而拯救小皮塔的生命，克雷赛的担当和责任感十分让人感到，剧情至此也到了撕心裂肺的程度，十分令人唏嘘和感慨，也十分励志。
影片的故事与著名的《这个杀手不太冷》比较相似，都表现了男人在小女孩遇到生存困难时的担当和顽强，虽然两人的赴死的方式不同，当都是在明知必死的情况下欣然前往，感人至深，体现了作为男人的博大襟怀和对生命的珍视，而励志的地方在于，他们勇于献出自己宝贵的生命承诺。
看到这个问题就让我马上想到了电影《无腿先生》。因为那是我第一次看到高位截肢的残疾人，以及看到他是如何生活的。
之前，我们家是住在医院，时不时也会看到一些因为脚部受伤，拄着拐杖前来就医，然后又绑着绷带慢慢离开的病人，之所以在前来就医的人群中对拄拐杖的印象较深，第一是因为他们拄着拐杖走路的姿势与正常人不同，第二就是他们就医完之后，脚上绑着的白色绷带非常显眼。看到他们拄着拐杖走路的姿势，我就知道他们行动不便，没有常人灵活。
但是，当我看了电影《无腿先生》之后，我确实是被震撼到了。他也彻底的颠覆了我对残疾人的认知。《无腿先生》的主角是一位双腿高位截肢的男人，这种高位截肢的人也是我第一次从电影中看到，因为生活中我从来就没有见到过这种情况的人，最严重的就是缺失单腿，拄着拐杖的。
“无腿先生”的生活基本上都是在轮椅上度过的，如果需要移动，都是他自己用手推动轮子前进，不是靠别人帮忙在后面推的那种。他的双手非常灵敏，行动也非常迅速，比如说，要从轮椅上上到车上去，他就用手把轮椅推到敞开的车门前，然后双手一撑就进到车里，再一撑就坐到车子的座位上去了。简直让我佩服得五体投地。
而且这个还不是重点的，重点是他在平常的时候，经常会在轮椅上锻炼身体。双手握着轮椅两边的扶手练倒立，或者做类似于俯卧撑那种动作练臂力，所以他手臂上的肌肉非常发达。以至于我晚上坐在椅子上做作业时，常常会模仿他的动作，双手握着椅子的扶手撑几下，也希望自己能够练出像他那样健美的手臂出来。
因为这部电影的年代实在是太久远，以至于我都已记不清楚具体的故事情节了。但是电影主角身残志坚，毫不气馁，坚持锻炼身体的镜头我至今记忆犹新，历历在目。回答完这个问题之后，我想我会再抽时间去重温一下这部电影—— 《无腿先生》。
㈦ 最好看的中文字幕电影
1、《阿甘正传》
影片讲述了一个名叫威尔的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
影片也许间接地对生命给予了哲学的思考。选择权在你手中，你要过什么样的生活，你要做什么样的人，这都是你生命中的一部分。
你厌弃或者喜欢，都肩负在你的身上，不会某一天随风而去。记住，和你的心灵对话，捕捉你心灵最真实的声音，告诉你自己，你是主宰你自己的神灵。
㈧ 一个科幻电影，国外片。类似于心灵传输者，一开始有个女的，一个组织，每天跟他心灵对话
变形金刚，猩球崛起，第六日，特种部队，复仇者联盟，神奇四侠，蜘蛛侠，超人，环太平洋，黑衣人，绿巨人，美国队长，地心有引力，生化危机，哥斯拉等等。希望对您有帮助，谢谢！
㈨ 豆瓣评分8.8 强烈推荐剧情片《心灵捕手》
我个人认为一部好的电影，是能传递一种正确的价值观，能让生活中的我们产生共情并反思的电影。而心灵捕手能产生共情的地方实在是太多了，《心灵捕手》讲述的是一位成长于平民窟的聪明绝顶而又桀骜不驯的年轻人威尔，平日除了在麻省理工做清洁工，便与三五好友在酒吧喝酒，泡妞，而一人独处时，能一目十行，快速阅读并掌握书籍中的知识。某日，由于随意解开了两道教授出在走廊的数学难题，引起了全校师生关注，教授四处寻找解题人。正好这段时间威尔与人打架滋事，被送进了少年观护所。作为数学泰斗的教授爱才心切，希望威尔能重视并发挥自己的天赋，费力将他保释出来，并要求其参与数学研讨和每周两次心理辅导。而在心理辅导时由于威尔有抵触心理，故提前学习相应的心理学知识，在治疗中反过来戏耍前来的心理专家。教授无奈之下只好求助与自己爱恨交织的大学同学尚恩前来。
至此高潮来了，尚恩教授和威尔的每一次对话都堪称经典。
尚恩教授就像一位亲近的长辈，在尚恩的第一个镜头——给学生上课，就可以看出他的治疗信念——信任是突破心房的关键，不彼此信任就无法坦诚相待。因此，在第一次与威尔的治疗中，他像一位朋友与其交谈，却被威尔从他曾经画的一幅画中，看出他那个时期的痛苦，威尔利用这种痛苦作为抵抗治疗的武器刺向了尚恩的心。旧伤疤被再次揭起的疼痛让尚恩不得不终止了这次治疗。
但在被解开伤疤后，尚恩并没有沉浸于痛苦的回忆，并没有从此放弃威尔，而是仔细反思了威尔的这个行为，并在下一次治疗中将其带到了户外并敞开心胸说了这一段话：
“you`re just a kid. You don`t have the faintest idea what you`re talking about. ”
你只是个孩子，你根本不知道你在说什么。
“you`ve never been out of Boston. So if I ask you about art ,you`d probably give me the skinny on every written.”
你从没有走出过波士顿，所以我问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调。
“Michelangelo? You konw a lot about him .Life`s work, political aspirations, him and the pope, sexual orientation. The whole works,right?”
米开朗琪罗？你了解他的很多事，他的政治抱负，他和教皇，性倾向，所有作品，对吗?
“I bet you can`t tell me it smalls likes in the sistine chapel.
但我打赌，你不知道西斯汀教堂的空气是什么味道的。
这段对话是我的第一个感动点，在现实生活中，我们总是自以为是，以为看了两本书，学习了点皮毛就弄懂了整个理论，以为听过别人的故事，看过他人遭遇，就能与其感同身受。别傻了，有些事你不实践你永远不会发现问题；有些情感不是你经历的，你永远不能理解。我个人就不太喜欢对受伤的人说“我能理解你的感受”， 因为我不是你，就算同样的时间同样的地点发生了同一件事，我的感受也不会和你一样，我能做的只能是在你身边陪着你，一起渡过这个时期。
而在第三次的治疗中，尚恩选择了不先开口——我不主动问，当你想说的时候自然就说了。只有尊重他人，留给他人自由权和独立空间，让对方感受到你的对他的尊重，才能让对方放下戒备。第三次治疗就在各自的沉默中度过了。
在第四次治疗中，威尔终于憋不住了，尚恩对他的尊重，包容以及尚恩透出的成熟男人的睿智，让他岁尚恩产生了好感和信赖，他试探性的讲了个笑话，打破了两人的沉默，并开始向尚恩敞开心扉，像朋友一样聊起自己的生活，喜欢的女生。尚恩也由此谈到了自己已逝的妻子。说出来让我很有感触的一段话：
“She had all sort of wonderful idiosyncrasis.”
她有各种奇妙的小特质。
“Those little idiosyncrasies that only i konw about. That`s what made her my wife.”
正是这下只有我知道的小特质让她成为了我的妻子。
“Boy, and she had the goods on me too.she knew all my little peccadilos.”
孩子，他也知道我所有的小瑕疵。
“People call these thing “imperfections”.but they`re not. That`s the good stuff. And then we get to choose who we let into our weird little worlds.”.”
人们称之为不完美，其实不然，那才是好东西，能选择让谁进入我们的世界。
You are not perfet,sport. And let me have you the suspense. The girl you met,she isn`t perfect either. But the question is weather or not you`ve perfect for each other.
你并不完美，我不吊你胃口，你遇见的那个女孩也不完美。问题是你们是否完美的合适。
“That`s the whole deal. That`s what intimacy is all about.”
亲密关系就是这么一回事
是的，在我看来，人与人之间最佳状态就是——自在， 我能在你面前做最真的自己，因为我知道你能容纳我的一切 。只有在最信赖的人身边，我们才会做最放肆的自己。
除了这两处，《心灵猎手》有太多感人的瞬间，有太多感情的纠缠，拥有儿时被抛弃和虐待经历的威尔，与家境殷实，有更高追求的女友在未来的人生选择上的冲突；尚恩教授和蓝勃教授对于威尔未来安排的争执，蓝勃教授如同威尔父亲，望子成龙，将自己的梦想托付给威尔，希望威尔能在学术上所成就，达到自己没能完成的高度；而尚恩教授更像一位母亲，希望威尔能按自己的意愿安排自己的人生，不受他人的约束。以及兄弟间的情感，威尔的兄弟讲的一段话也是特别触动我的——
“Every day i came by your house ,and i pick you .”
我每天去你家接你。
We go out and have a few drinks and few launchs,and it`s great.
我们出去喝酒，笑闹，那很棒。
You know what the best part of my day is?
但你知道我一天最棒的时刻是什么吗
Is of about ten secends: from when i pull up to the curb and when i get to your door
大概只有十秒钟，即从我下车到你家门口
Because i think maybe I`ll get up there and i`ll knock on the door and you won`t be there. No goodbye. No see you later. No nothiing. You just left.
因为我想着或许我到你家敲门时，你能不再那儿。不用说再见，以后见，什么都不用说，你就那样的走了。
最好的朋友不是陪你玩到最玩，玩到最嗨的那个，而是希望你能成为更好的人的那个 。
在这部影片中，我觉得最神奇的是每一个角色都有他的可爱之处，即使每个人身份，地位，生长环境都不同，但都以自己的方式向我们传达善的美好。构建了一个理想化的世界，或许这也是为什么我特别喜欢这部影片的原因吧，墙裂推荐哟！