1. 周星驰的电影长江七号的影评
很早的时候，看过前苍蝇乐队的丰江舟的一篇访谈，声称自己喜欢周星驰的电影，原因是周的电影里面有他最爱的讽刺。说实话，周星驰这么多部片子从头看到尾从尾看到头，我什么都发现了唯独没有发现所谓的讽刺，在一堆一不涉及政治二不探讨人性的电影里都能看出讽刺，那才是个讽刺呢。
更让人悲观厌世的是那些让“后现代主义”“解构主义”“虚无主义”等等主义亏着了的文艺评论员们。周星驰很多影片的评论分析，其喜剧效果和可笑程度已经远远胜过了电影本身。让人感觉如今的喜剧作品已经荒芜到了一定程度：那些有着高没手深理论的电影评论员，只能将满腹经纶和各种主义在周星驰的身上得以贯彻和落实才算做足了学问，一方面告诉普通观众他们才是真正看懂了电影的人，一方面不知不觉的把无辜的周星驰架起到一个莫名其妙的高度。“大师”们只有先捧出一个“大师”，才能让自己心安理得的成为“大师”。
只是他们忘了一个非常重要的事实，《喜剧之王》之前的周星驰，不过是各种港产喜剧片导演手里的一个棋子，他被王晶、李力持、刘镇伟这些老油条玩转于股掌之上，在单一戏路里面压榨着最后的可能。那时的周星驰的的确确是一个演员，是票房的保证。商业社会里的艺术创作永远是先谈钱，再谈作品，只有当足够多的人看到并接受了电影和演员本身之后，一切的文艺评论才有价值可言，但不能说因此所有大热的电影和演员就都有所谓的“意义”，硬要把这些原本没有承载什么表达功能的商业电影一味拔高，那这功劳实在也轮不到演员周星驰们去领。
如果非要说周星驰的电影『充满了对传统价值的颠覆和重写，营造出极具后现代特点的碎片感』并且『所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。通过对传统的否定枯迹嫌，达到了对现实的追问和质疑。』那也没有办法，只能说，作为棋子的周星驰没可能也没义务承担如此的重任，而如果这些沉重的褒奖落在王晶等幕后团队身上则真的有点太无厘头了。王晶们一定不明白，堆积通俗搞笑的情节拍片赚钱什么时候就成了“对现实的追问和质疑”了呢？
从《喜剧之王》开始，周星驰才拍了属于自己的电影，周星驰毕竟不是李安这样的职业导演，即使不断变换有所尝试，也一定是在相对固定的风格范围内，一个演员在被压榨多年之后终于将导筒握在手中的时候，首先想到的一定是讲述自己最想讲述的故事，所以这种带有强烈个人表达欲望的自叙性电影本没有什么意义可谈。可是没意义，并不代表导演的江郎才尽和影片的失败。周星驰希望讲述的一直都是『老百姓自己的故事』，周星驰想传达的一直都是『我们虽然是穷人，但我们不打架，不撒谎。好好读书，长大做个对社会有用的人』这样最简单的道理。和电影非要“有意义”一样，不知道什么时候把镜头涂成黑色揭露丑恶鞭挞现实才是好片子，以为能哭就是演技高，有性爱镜头就是表现人性，脏乱和丑陋就是真实，而渲染最朴素的温情和关怀则变成了肤浅和流俗。或者人们依旧期待着周星驰夸张的恶搞和不着边际的无厘头，我不知道，不知道观众们是不是真的还在期待州桐周星驰在十几年被差遣的生涯中制造出无数别人的笑容和场面之后还要替别人重复别人？
如果有一天观众能够说清楚他们期待什么，希望被满足什么，那他们也不是观众了，唯一能让他们闭嘴的方法也许就是让他们自己去拍一部电影。《长江七号》被定性为“笑中带泪”，可是怎么听怎么都觉得不是个褒义词。难侍候的影迷们总是有理，道理讲深了说你曲高和寡拍小众题材迎合老外为了拿奖，道理说浅了说你肤浅滥情没文化太牵强，不说道理纯娱乐的话更直接，“烂片”俩字一扣上就走人。一部电影，能让你笑，又让你哭，我是觉得足够了。喜剧自身所遭遇的真正尴尬就在于：在消解了严肃性的同时，也消解了自身的力量，很容易沦为真正的无意义。没有悲剧元素和悲剧意义的喜剧只能是闹剧，那才是真正弱智的东西，所以，这样看来，笑中带泪有什么不好？
2. 周星驰的《功夫》影评
就不用我再多嘴多舌来夸《功夫》了吧，夸它的口水已经让这张纸湿透两三层了。我还是省省，我不想再说了——等等
我承认，周星驰说的不错，跟他以往的电影一样，这不是一部喜剧片，完全是一部悲剧，实在是，太悲了。绝世高手被当作神经病关在牢里，次绝世的高手却在难民窟般的猪笼城寨当着包租公包租婆，次次绝世高手变成了瞎子，次次次绝世高手在猪笼城寨靠小手艺谋生——次次次次高手……试问，天下还有这么悲惨的事吗？
在一幕幕“悲惨”剧情次第展开的光影中，我一直沉浸在深深的思索之中，《功夫》，为什么要叫“功夫”，而不叫“两个有志青年的成才之路”？直到最后，不可一世的火云邪神拜倒在周星驰的脚下，我终于恍然了。影片告诉我，究竟何为“绝世高手”！
按照电影给我的暗示，我总结出“高手”三定律：
一、真人不露相，露相非真人。又所谓“大隐隐于市”。真正的高手都是非常低调的。他们都是相貌平常的普通人，不显山不露水，干着卑微的营生，只有在危难之际才大显身手，拯民于水火。相反，看似凶神恶煞、咋咋唬唬的其实都是“纸老虎”，鳄鱼帮大佬出场多神气，警察局都敢砸，像是不可一世，转眼间就被人给灭了。斧头帮老大仗着人多穷凶极恶，可是，一袋烟功夫，全体手下就被人统统摆平。谁又想得到，一个剃头的小弟，言语木讷，却身怀绝技呢？
二、人外有人，天外有天，一山更比一山高。《功夫》从头到尾都在演绎这条规律。刚刚以为A是最厉害的角色，一眨眼就被B给干掉了；对B的佩服持续了不到三分钟，发现原来C比B厉害多了；可是，天哪，C居然还打不过D？D瞬间又成了E的手下败将——别急，F一出来，E就惨了，要等着G来替他出头……这正是：问世间，还有山比此山高？或者，武功同途异路？
三、最高的高手，常常连自己都不知道自己是高手。实在是——太高了(说这句台词的时候一定要带着绝望的表情)！
这就是《功夫》要告诉我们的。当然，《功夫》还想告诉我们，比一切武功更具有价值的，更可贵的是真善美，在片中的化身就是黄圣依扮演的那个出场不超过三分钟、台词一句没有的哑姑娘。
我只能说，周星驰比张艺谋更懂得什么是中国的武侠传统，什么是中国人心目中的高手。其实这些东西也不是周星驰率先发现的，是在金庸、梁羽生等等的武侠小说里早就有了的。周星驰只不过用“后现代”的极夸张的娱乐方式把它们重新诠释了一下。
周星驰有本事让你笑到泪下，同时心中又有少许感动，少许疼痛，这是冯小刚努了力却又做不到的。
从《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》到《功夫》，周星驰所演绎的充满悲剧色彩的“小人物”一脉相承，可以和卓别林创造的流浪汉“夏洛”相媲美——在落魄、滑稽的外表下，埋藏着一颗善良、悲悯的心。既娱乐大众，又创造经典，这是“高手”周星驰的厉害之处。
3. 怎么评价周星驰电影九品芝麻官
25年过去依旧不过时的星爷经典电影，“金风玉露一相逢，更胜却人间无数。”。星爷饰演的包龙星从青楼练功，到与权贵斗智斗勇，最终“小人物”完美地战胜了这个黑暗的社会。真是好一出草根逆袭，笑料与剧情相辅相成，看似插科打诨的荒诞官场故事，里子却是严肃又深刻的励志哲学，充满着对美好理想美好世界的憧憬，无怪乎多年过去，依然填补了我们这般小人物对于热血与初心的顶礼膜拜。
2、《九品芝麻官之白面包青天 电影原声》共有16首曲，由制作人胡伟立制作，胡伟立是香港电影配乐的半边天，他的配乐独树一帜，将传统融入现代，夹杂在剧情内，使得电影更加生动有趣。就连刘德华的流行歌《一起走过的日子》，也是胡伟立作曲。据说刘德华就是通过这首歌，终于证明了自己是可以唱歌的。有时间可以去找来《九品芝麻官》的配乐专辑，流行，市侩，趣味横生，一点也不过时，真的。
以上。
4. 周星驰电影《食神》影评
对于周星驰，很多人最喜欢他的《大话西游》。
我几乎每部片子都看过，也好喜欢，但最爱的却是《食神》。
看过很多次，就算不是从头到尾刻意取悦自己，随意的转台，我也会看下去。
感谢重庆影视频道和深圳影视频道。这么多年我一直可以看到莫文蔚那种丑得让我又感动又发笑的脸。
史提芬周是大性情之人。我总以为现实中的周星驰也该如此。乖戾、嚣张、天赋，但总能吸引一大批人为之前仆后继。
最近几年已经没有听到吴孟达和他合作的消息了，凡是和周星驰搭戏一炮而红的女演员也一一沉默着反目，就连爱过他的朱茵，也公然宣布与周星驰誓不两立。再看看他近来电影里的不同角色，配角也好，跑龙套也好，鲜有熟悉面孔，想必他是不受娱乐圈欢迎的，要不然也不会被孤立到这个地步。
不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。
这个世界上怪癖阴暗的人可多了，有作为的没几个。所以我还是喜欢周星驰，至少有他出现的电影里，你可以笑得没心没肺，之后还能留下同情的泪。
还是回到《食神》。
也许是小人作祟，看见丑女不顾一切的追求爱情就觉得悲壮。
你是我大排档上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我从李兆基刀下救出来的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你绘一颗心的男人。
以上总是莫文蔚想说的话吧，但她不是文艺青年，她用满墙的周星驰照片，由美女演变成刀疤脸和龅牙，还有转身为史提芬周挡住的那颗子弹来证明，我真的好爱你。
莫文蔚是让你我忍俊不禁的烈女，是浪子回头最想拥有的那个女人，是黯然销魂叉烧饭的始作俑者。
食神大赛最后，薛家燕对黯然销魂叉烧饭的评价堪称经典笑料。
叉烧，好吃啊！！我从没吃过这麼好吃的叉烧，救命啊~~~~ 叉烧的肉汁镇在纤维里面，好似江河汇聚，而且里面的肉筋被内力打碎，入口极之松化，再配合用火云掌煎成的糖心荷包蛋，哇！这叉烧太棒了！尘世间没有形容词可以形容它了！
为什麼？为什麼？为什麼？为什麼让我吃到一碗这麼好吃的叉烧，如果我以后吃不到怎麼办？！
（薛家燕一边独白一边在叉烧肉上打滚，太搞笑了。）
而究竟这么好吃的叉烧饭，是少林功夫的造诣，还是因为曾经黯然销魂的一刻。
周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。
他心里想得，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭翻版。
简简单单的米饭叉烧荷包蛋，二十港币就可以饱暖。个中滋味，恐怕只有情在深处的人才知晓了。
好比莫文蔚不求言谢，在大排档唱的那首歌，笑着感动了我。
情与义，值千金！
刀山去，地狱去，有何憾！
为知己，牺牲有何憾；
为娇娃，甘心剖寸心；
血泪为情流，一死岂有恨，
有谁人，敢过问！
5. 求，周星驰《功夫》影评！用于做MV解说词，需要简洁干练，能体现出电影的情感精华！200字左右为佳！
总有一种感动让你泪流满面，总有一种情愫让你难以割舍，总有一种电影让你反复回味。小时候，每个人心中都有一个纯洁而伟大的梦想。《功夫》让我们感受到了心底最深处的共鸣，那个儿时最单纯的梦...
不知道你的MV是什么样子，解说也没法配合你，希望你能给出具体要求，这样才好帮你。
6. 有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看
首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的电影 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思
我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的电影——《唐伯虎点秋香》。不是在电影频道，而是一个地方台的周日电影放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边.谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田.我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。
那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧电影频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其大禅他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着判扰被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。
很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部电影的一些解析影评也无法感同身受。
长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧电影会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。
我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路淫荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：
可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：
说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的电影，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。
所以我喜欢电影里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。
至于电影外的他，我不认识，也不了解，不做评价。
如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世掘仿旦界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。
我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。
如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧.
首先我也算得上是看星爷的电影长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。
然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉电影中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。
例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。
还有《大话西游》系类，这部电影用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！电影里面演绎了各种经典台词和对白，
我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！
周星驰的电影个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 电影，慢慢的电影中多了一些生活百态的意义，电影中用无厘头反映小人物的生活百态。
周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部电影的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的电影中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的电影在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部电影的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的电影《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的电影特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。
有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。
周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部电影由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。
如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从?少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 电影的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。
这位明星与电影的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的电影中，对电影画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部电影清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯电影通过减少变性到直sports-triumph类型电影几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港电影的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。
少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部电影现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的电影——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。
周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的电影。被很多人所喜欢，他的电影已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰电影的人。说看他的电影百看不厌，看过他的电影的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的电影，电影里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的电影，大多数的电影是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的电影时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。
7. 周星驰的电影长江七号的影评
篇目1
公元2008年元月30日，周星驰作品《长江7号》全国公映。
公元2008年，这是一个人们每天都在笑，从心底渴望笑却又难从心底施舍会心一笑的年代，故我们称其为“后喜剧时代”。
在这样一个时代里，全民开始掀起解构运动，各种各样的幽默充斥于我们生活中的每一个细节。传统上的诗歌早已作古成为史学家文学家等用来考古的文物，有智慧的人不再愿意用一种表面看似冷静的态度去理解这个荒谬的世界。传统上的幽默已经不再是幽默，甚至连短暂繁荣过的冷幽默，人们也开始拿来解构。表面看似冷静的表达形式（如诗歌）正在变成一种接近笑话的东西，冷幽默成为幽默，而传统上的幽默甚至过期掉的冷幽默人们开始不知道怎样对待，就像《长江7号》片尾那样，周星驰演的父亲向孩子的老师讲了一个笑话（我们也可以把它理解为过期了的冷幽默），老师听后先是感到尴尬，然后更加尴尬的说了一句：“你说的好好笑哦。”整部影片刻意制造的笑料屈指可数，片尾周星驰先生这样别有用心的一笔，无异于向大家坦白，他对如今这样一个后喜剧时代近乎宣布全面妥协。
然而周星驰毕竟是周星驰，他为了维持自己应当维持的品味去选择了妥协，并没有白费力气的去营造一种令人哭笑不得的像如今春晚小品那样的幽默而招致自己晚节不保。
由于这部电影我只看了一遍，下面我从4个主要人物出发，试着尽可能全的把我记忆中的感受写出来。
1. 女主角
非常克制的说，女主角给人感觉极度苍白空洞，几乎没有任何从内部散发出来的人物性格或者说演员自带的性格魅力。父亲死后，老师到家安慰孩子那场戏本应是全片重点煽情的部分之一，然而女主角的表演却极其无力，感觉周星驰先生是想营造一共简单且直接的感动，但女主角基本没有领会其精神，导致这场戏失败。说到这里就要说接下来父亲复活和孩子团聚那场戏，周星驰先生似乎还是想营造那种简单直接的感动，但效果十分一般，让人觉得缺乏精心的设计导致无法彻底从心的感动，孩子直接扑到了父亲怀里大哭，动作设计得过于赤裸裸，令观众不愿放下自己的智商去施舍自己的感动。
纵观《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》这四部影片中的四位女主角，《喜剧之王》里的张柏芝和《少林足球》里的赵薇，戏份偏多，人物性格饱满，且两位演员均自带了一些演员自身的性格魅力在其中，可谓比较成功。《功夫》里的黄圣依虽然戏分最少，但将角色还原的十分精准，黄圣依后来演的戏都流于平庸，从中更能看出周星驰对开发女演员的独到之处。而《长江7号》中的女老师，戏分适中，台词较多，且人物贯穿于整个情节之中，其实演员有较大的表演空间，但如前面所说的原因，导致最后连周星驰扮演的那个可爱的父亲角色喜欢上这个女老师，都让观众感到些许的莫名其妙，或者说难以认可。
2. 孩子
孩子的角色定位与具体刻画上出现些许偏差。影片是想塑造一个最真实的孩子的形象，他是一个最普通的小孩子，有着小孩子们都可能会有的小毛病：在玩具店懒着不走非要让贫穷的父亲去买昂贵的玩具；贫穷的父亲回到家就吵闹着让父亲去做饭，不会考虑到干了一天活的父亲有多么辛苦；当得到外星来的七仔后，想着去用它帮着自己考试得到100分，去教训那帮欺负过自己的同学，去学校里大显神威；而一旦七仔不能帮助自己，他就会去狠狠的教训七仔甚至把它丢到垃圾桶里，随后他又马上后悔了等等。
周星驰先生就是想塑造这样一个真实的孩子，因为他知道真实的东西才会是可爱的。然而孩子这个角色在具体刻画上却欠缺细腻，导致孩子的可爱无法深入人心。细腻不等于不直接不简单，而是指缺乏层次感。
简单说说周星驰先生对孩子的感受，周星驰在一次访谈中曾说：“不要低估青少年朋友的理解能力。”《长江7号》中周星驰再一次表达了他的这种看法，最后几个小同学被罚站和好后，那个老大（小演员拿捏得十分到位）对大家说：“我们才不去管大人们的事情呢。”
大人？孩子？到底谁才能更通透的理解世界，理论上的大人是否是一群被规则洗脑后的弱智，周星驰先生抛给了我们一个尖锐且值得探讨的话题。
3. 外星七仔
影片塑造的近乎完美的一个角色，电脑特效也十分精美到位。恐怕唯有电脑设计才能确保万无一失的接近完整的还原周星驰先生脑子里想的东西。
深得李小龙真传的可爱小七仔，给人印象最深的是同学们罚站时玩七仔的那场戏，让它笑便笑，让它发怒就发怒，直接简单生动，引人发笑，这不正是一个最纯粹的人所爆发的最纯粹的行动吗？周星驰先生又一次告诉我们：纯粹就是力量，不要遗失那种最原始的乐趣。
4. 父亲
之所以把父亲这个角色放在影片4位主人公的最后来说，因为父亲有一条完整且独立又不跳出影片大情节的故事线。关于父亲艰辛的民工生活，影片虽然着墨不多，但十分出彩，相信很多观众和我一样，看周星驰演的民工与大胖子工头在工地的戏没有看过瘾，但周星驰先生就像我们不愿意对影片最后的煽情部分施舍自己的眼泪一样，没有更多的施舍他那种相对于自己没有突破但依然具有品味的幽默。周星驰通过父亲这个角色说出了许多自己想说的话，不论是对孩子重复多次的那段“穷人要怎样怎样……”还是和孩子蹲在大街上看电视利用特写和全景的切换对内地《新闻联播》隐晦的调侃，以及凭他本人仅有的对生活在内地的下层人士（民工）地了解，揭露出的他们的种种生活状态，都基本达到了预定的效果。周星驰先生还利用父亲这个角色向我们展示了他精湛且从未展示过的演技：影片开头，父亲给孩子补鞋，手部特写，状态节奏均恰到好处，让我想起了“一个好演员肩膀都带戏”的那句话。
5. 其他角色
同学里的老大：成功。
小演员表演十分成熟，夸张但不造作，基本领会了周星驰无厘头的精神。
体育（跳高）老师：成功
戏份极少，但极其出彩，“同学们，我说的只有一个字：“#￥#%#￥……￥%…………%#说了一堆……”
这是整部影片最让我会心大笑的情节之一。
监考（眼睛）老师：失败
戏份明显多于体育老师，但是，用后喜剧时代的话来说。他一出场一说话，就让人感到非常冷，严重破坏影片整体气氛的一个角色。
两个大胖子同学：中规中矩。
纵观整部影片，依然没有出现《大话西游》那样复杂巧妙的结构与引起发烧学者研究讨论的海量内容，《长江7号》虽然细节颇多，但关注的内容的广度十分有限，恐怕会让那些周星星的狂热发烧友们失望了。
从影片多次出现的红绿灯不难看出 （《功夫》里也出现过红绿灯，周星驰扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的红绿灯灯箱里感到人生极度迷茫，愤怒的击打灯箱四周上的铁壁，其中含义不言而预） 周星驰确实难以突破自己了。但周星驰毕竟是周星驰，他没有放下自己又一次提高了却还没有找到合理表达途径的品位与趣味，再继续一味走自己的老路，（所谓的无厘头）（其实走起来很容易，比如加大工地的戏份。）而是像影片最后与老师讲笑话那样，周星驰直接的告诉了我们他至少现在不行了，他无法突破自己，或者说他无法在这个后喜剧时代中追求并摸索出一条新的道路，这似乎是周星驰先生与如今这个时代的一种可爱而略带调侃的妥协。
如果说《功夫》是周星驰先生的作品从香港娱乐片向好莱坞式的严谨娱乐片的成功过度，那么《长江7号》我们恐怕只是看到了周星驰先生对特技的成功运用，解构虽然依旧缜密严谨，但这些周星驰先生已经在《功夫》向我们证明了，我们最关注的所谓无厘头式喜剧，周星驰先生没有突破而且可爱的选择了妥协。
篇目2
从《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《长江7号》，满头花白的周星驰(Q吧)以大约三年磨一部的非典型港片速度，完成了他从一个演员到一个导演的“三部曲”转身，“周星驰作品”不仅是银幕上的一行文字，也铸就了“九七后”香港电影的一个显著招牌。
可是，这块招牌烂了，而且烂得很真诚。
1999年，“喜剧之王”星爷对着大海一声狂吼：“努力！奋斗！”虽然腋下夹的是斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的修养》，可是该片的导演李力持已经无法驾驭这样一个演员了，或者说，周星驰逐渐将李力持沦为执行导演，所以，后来李力持抗不住周星驰的控制欲不得不挥手而去———而在李力持之前决裂的，有周星驰的恩师李修贤、合作最多的王晶；在李力持之后分手的，有吴孟达、洪金宝等，更别提那些通常会归入绯闻标题的星女郎们……
年逾不惑的周星驰，华发早生，可见他思虑过甚，认真成癖，他想做一个导演。
周星驰是有很多情结的，周星驰也是玩解构的高手———当然是别人命名的。《少林足球》是李小龙附体，有志青年惩恶扬善；《功夫》是将钟爱的粤语片从九龙城寨到如来神掌有机拼贴，小偷修成正果。在短短89分钟的科幻片《长江7号》里，他也不厌其烦地一一呈现，乐此不疲。自己离异家庭无父成长的经历，他弥补给了影片里女扮男装的儿子小狄，在击打蟑螂小强的游戏中表演出夸张的温情；而对斯皮尔伯格E.T.的喜爱，变身为一只叫做“七仔”看上去更像鸡的外星狗，CG特技水平仿佛停留在E.T.时代；为了致敬卓别林，民工周铁片末会试图去泡短装旗袍的老师张雨绮，唯一一处经典的星式“哈哈”笑声，骤停后则拼命追问，“最近我发觉我自己好英俊啊，你不觉得么”；当然，还有以往星式影片中的成人角色，在“CJ7”中也有了孩子形象的微缩模型，连小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那样腾空见鹰，发出一记如来神掌———《长江7号》，一句话形容就是民工之子遇仙记+E.T.之外星狗狗版+周星驰无厘头杂碎小儿科，背景是现在的房产重镇、工地林立的宁波———周星驰的故乡。
周星驰的表演应该说相当感人，难得已经是亿万富翁的他，将一个胡子拉碴黑瘦早衰的农民工父亲表现得如此真诚，为儿子缝补破鞋子的手法如此笨拙，工地上推车砸楼如此的熟练……可是，作为一个导演，他的表演无法挽回影片的“烂”———何况为了当这个导演，他不过是该儿童片的一个大大的成人配角。我以为，写实得不可信还是科幻得不够强，不是评点影片的关键，甚至是周星驰不再那么好笑而是让人哭得太累，也不要紧，只是作为导演，如果就会在“拿来主义”的漩涡中不断地抄袭和自我抄袭，那么或者是不自知，或者就是过于自我膨胀。
周星驰同学，如今你是一个导演了么？难道不是么？你真的是了么？
篇目3
周星驰的<长江7号>对影迷来说，具有某种不可替代性。不仅因为他是华语影圈硕果仅存的靠谱的笑声制造机，更重要是他电影里标牌式的来自底层的励志故事,以及乐观向上的低下层心态。当所有的人是物非和物是人非让我们猝不及防之后,当达尔文主义主导的去道德化的暴力叙事大行其道之后，我们迫不及待地想从快节奏的现实压力里遁逃出来，进到影院拥抱星爷！
一切的改变其实都源于星爷在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供儿上贵族小学的民工父亲。不再是无牵无挂的底层青年，单亲家庭里望子成龙的父亲的责任感必然地取代了从前我们已习惯的无厘头的不羁形象；不再是港式类型奇想世界，前所未有亲近的迫人的内地底层生存现实让我们一进入就难以轻松。父子俩相依为命，居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里，这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻。
这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事，从一开始即给出了令人伤感的情绪基调，但这却并未妨碍影片开始阶段笑果连连：由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌，同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版<功夫>的调调；新版如花表现叹为观止,新人不逊旧人；动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自<卧虎藏龙>里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,甚至连自己前做<功夫>里著名的如来神掌全过程都被极尽调侃. 不仅如此，星爷过往作品里的桥段如〈逃学威龙〉里的课堂作弊、〈喜剧之王〉里的演员面试、〈整蛊专家〉里的恶作剧等也都改头换面再现，效果颇佳。初登大银幕的小童星们各具特色,共同献上令人难忘的集体演出，但其间我们已不难看出导演借“儿子”对自身过去作品进行的总结性梳理中，明显夹杂着自嘲甚至是带有否定味道的反省态度。
而事实上，自导演周星驰扮演的父亲从垃圾堆里拾来了“希望”（英文片名）----长江7号,故事发展所呈现出的导演世界观表明，如今的星爷已决心与过去讲byebye：影片本可以朝着观众期待的<ET外星人>或<多拉A梦>的方向发展,但这却并不是星爷的那杯茶.影片确实如看客所愿展示了一连串的奇迹降临,但导演却最终将之处理为一场白日梦的狂欢.长江7号虽然造型动作表情神态均可爱之极,且身体柔韧性极强真正能作到”百折不挠”，但却只是个成天拉屎放屁的家伙（特性设置像极从前星爷的银幕形象）。这个去超能力相对平凡的外星人，能给的只是修好电风扇或变个苹果，给父子生活微薄却堪称奢侈的现实抚慰。自此,影片重又掉入了那个暂时被人忘却的苦难现实。
导演给出仅有的一线希望是：父亲于工地事故中遇难后,长江7号以一命换一命的方式(灵感明显来自武侠世界里的内功传递)令父亲起死回生。这个悲喜交织地反讽式高潮暂时拯救了几被现实湮没的的父子，却未给主人公的现实困境带来任何实质性的改变，有的是可以从头再来继续承受苦难的肉身。影片血缘上明显距卓别林电影<寻子遇仙记>更为亲近些。在这个小人物不断经历挫败的故事里，周星驰也确实如偶像卓别林所擅长的那样，试图维持喜感与伤感之间的微妙平衡，以期达到笑中带泪的感人效果，但却面临“泪中带笑”的风险：主人公不断遭受的不可逆转的致命伤害令观者的心情陷入深渊，以致于结尾“空降”无数外星人的happy ending桥段几成幻觉，情理上难以接受。
表面上影片说的是内地民工,内里流淌的其实是星爷的儿时经验，港人情怀。单亲家庭出生,由母亲带大的星爷,将难为外人道的不幸童年与孤独一股脑宣泄出来,凿凿的自传式野心与横溢才华共同成就了这部表现出难得自嘲精神和创新勇气的佳作.但这个堪与贾樟柯《小武》精神气质媲美的小人物的白日梦幻灭故事,可能离星爷的内心更近,却显然与我们在新年伊始的期待相去甚远。。。。。。
慢半拍：
原来爱情就像信纸不需要注明
风吹过后又迎来一季
原来恋人不须默等诺言的背影
像雨后天晴彩虹的表情
让紫藤留驻断墙的痕迹
念我淡色祝福
又寂寞一回酱瓜的忧郁
让竹篱环着屋前的堆雪
像过去卧在风里不必说我已来过这里
8. 周星驰的喜剧片评价
《长江七号》影评.
看过《长江七号》这部电影，我的内心感受在不同时期各不同。有时觉得剧情很感动人——体现了人间真情，有时觉得搞笑——足以看出周星驰式的幽默。可以说这部电信做山影呈现出另一种创作路线，从剧本构胡拿思到演员的具体表演都令人耳目一新。给我留下印象最深的是小狄的演技很不错，看起来根本不像一个女孩子，把剧中的小男孩演得活灵活现。
最值得一提的是，周铁在摔死前滑中，听到有周围的民工提示他解下安全带。我想：为什么没有任何一位工友不上前帮忙拖住他呢？那一刻，我特别希望人死了还可以复活，因为我看的神话故事中每一个人被神仙救活都会使我的内心平添一份快乐。至于袁老师这个角色嘛，我认为演得很假。天底下哪有像她一样天天无所事事的老师呢？这个角色还不如没有。
看完了这部电影，我的内心久久不能平静——真希望小狄在梦中所做的一切均能实现：命令肩上的“长江七号”打败世界上最凶猛的狗；看他神气地带着具有特殊功能的眼镜考了一百分；穿着能跳上天的超级运动鞋在老师和同学面前骄傲的样子。转念一想，尽管能够实现，也不应该这样做。这样不但会增强一个人的虚荣心，而且这一切都是不遵守游戏规则所产生的现象，有扰乱社会秩序的嫌疑。此外，这部电影大团圆的结局让我心中难以忘怀：五颜六色的长江七号太空狗从桥对面涌来，不过我最喜欢的还是跑在最前面的绿色与白色的长江七号。真希望它们能立刻跑到我身边！
9. 周星驰的电影英文影评
[转]
功夫 Kung Fu Hustle 影评
My notes are awash in glowing adjectives such as snappy, infectious and magical. But words don‘t do justice to the deep river of imagination that flows through Stephen Chow‘s indiscriminate fairy tale; a flashy homage to the ruthless kung fu films of yore.
Renaissance man Chow (“Shaolin Soccer“) writes, directs and stars as two-bit thief Sing, an everyday nobody who aspires to be somebody as a vicious Axe Gang member, a Tarantino-esque band of marauders who groove on extreme maim and plunder. Good guys never win so Sing wants to be bad.
In the chaotic frenzy of pre-revolutionary Shanghai it‘s every man for himself. Sing makes the mistake of pulling a scam at the ramshackle housing project of Pig Sty Alley, unwittingly drawing the ire of the infamous Gang and establishing a vendetta between parrying camps.
The residents of Pig Sty are no ordinary slum-dwellers. Despite their modest appearances the exploited Sty folk are extremely well-versed in the art of self-defense.
As the narrative pokes fun at an effortless Chi Flow and slapstick Buddhist Palm Kung Fu, a more somber side is revealed. No-nonsense violence takes its toll in death and destruction while the lighter side of wrong-doing subtly masks gritty social satire.
Chow relies heavily on the influence of ‘60s and ‘70s Shaw Brothers films to craft this joyous and energetic dramedy. Classic mob dance sequences segue into death-defying wire tricks and the ultimate revenge showdown. Sing goes from zero to hero in dazzling kung fu style. The incomparable choreography of martial-arts legends Yuen Wo Ping (“Kill Bill,“ “The Matrix,“ etc.) and Sammo Hung lends swift and sophisticated exh
10. 周星驰的电影好在哪里为什么说是经典
周星驰的电影在哪方面好看？首先在这里给你说一下周星驰的电影，虽然是无厘头电影，一部喜剧电影，我们在周星驰的电影中总能从中找到一些不同寻常的快乐，但是周星驰的电影也不是纯喜剧电影，它里面带有对人生的思考，对生活的无奈，我们往往能从周星驰的电影中看到他自己的身影，这是目前其他喜剧电影里面我很少看到的，这也成为周星驰成为独一无二的一个标志，那么为什么周星驰的电影能成为经典呢，他和其他经典的电影电视剧一样，都会都是经过精心雕琢的，而这种精心雕琢又得到了大众的认可，所以它才是经典。
三、希望周星驰还能够在出演电影
其实在周星驰的长江7号之后，周星驰就再也没有参演过电影，只是进行自己导演了一些周氏喜剧的电影，但是在我看来，这些没有周星驰为主演的喜剧电影，虽然在票房上面获得了一定的成功，但是不能称为是经典，因为他们少了一个至关重要的元素，那就是周星驰的主演，即便是文章邓超等一些演员，在形式上面极度的模仿周星驰，但是他们依旧无法替代周星驰，因为周星驰是不可替代的，周氏电影想要获得成为经典必不可少的元素，那就是主演是周星驰，一旦主演不是周星驰，那么这部电影也仅仅能被称为是一部好电影或者是票房高的电影，但是它不能成为经典，周星驰就是这么牛逼，就是这么重要！！喷子别不服，就是这么叼！！