❶ 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等
问碧空星光几度 寻心中百年梦影
他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。
本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。
1、郑正秋：
中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。
他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。
2、黎民伟：
长期以来被忽视的中国电影之父。
黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。
3、孙瑜：
系统接受西方电影教育的“中国第一人”。
孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。
4、阮玲玉：
中国默片时代的无冕“影后”。
《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。
5、金焰：
中国最早的“电影皇帝”。
上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。
6、费穆：
被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。
费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。
7、胡蝶：
中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。
从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。
8、袁牧之：
中国电影史上最具天赋的“千面人”。
作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。
9、王人美：
中国第一代现代歌舞演员。
她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。
10、赵丹：
最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。
赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。
11、周璇：
旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。
短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。
12、吴楚帆：
华南影帝，方法演技派大师。
由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。
13、白光：
电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。
白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。
14、上官云珠：
中国第一位性格演员。
“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。
15、舒绣文：
中国电影史上第一位配音演员。
从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。
16、陶金：
第一个饰演周萍的演员。
陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。
17、白杨：
战后中国影坛最有声望的女星之一。
在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。
18、秦怡：
银幕上东方女性美的典型代表。
素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。
19、王丹凤：
50年代引领社会风潮的美丽“护士”。
初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。
20、英若诚：
20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。
表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。
21、于是之：
北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。
于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。
22、石挥：
最有君王气质的表演“鬼才”。
中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。
23、崔嵬：
独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。
作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。
24、任剑辉：
有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。
作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。
她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。
25、于洋：
铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。
从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。
26、于蓝：
中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。
于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。
27、田华：
新中国主旋律电影的缩影。
在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。
28、葛存壮：
北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。
葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。
29、张瑞芳：
为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。
张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。
30、冯（吉吉）：
50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。
31、谢晋：
中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。
谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。
32、孙道临：
影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。
有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。
33、王心刚：
中国电影史上的“第一军人”。
王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。
34、程之：
独一无二的“南方特务”。
从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。
35、王晓棠：
中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。
她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。
36、谢芳：
第一代知性女性的银幕代言人。
她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。
37、李默然：
新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。
在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。
38、庞学勤：
60年代的“长影”头牌小生。
明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。
39、李翰祥：
奠定香港电影观念的大师级人物。
在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。
40、夏梦：
普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。
夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。
41、黄宗洛：
中国演艺界的龙套大师。
粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。
42、林黛：
迄今为止、惟一的四届亚洲影后。
她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。
43、胡金铨：
新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。
在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。
44、张彻：
第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。
张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。
45、凌波：
戏曲片第一反串影后。
在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。
46、卢燕：
第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。
在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。
47、狄龙：
香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。
他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。
48、李小龙：
叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。
李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。
49、甄珍：
台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。
甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。
50、达式常：
银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。
在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。
❷ 邵氏电影男子变成油炸鬼子电影叫什么
少女龙婆
2.7
恐怖 / 剧情 / 惊悚
年代：2016
地区：大陆
演员： 邵音音 郭奕芯 李玉洁 李曼筠 孙宏胤
导演： 毕基
❸ 盘点邵氏电影免费大全国语版，【免费高清】在线观看百度网盘资源
邵氏电影免费大全国语版，在线观看免费资源
剧名：白玉老虎 网络网盘下载观看链接:
剧名：残缺 网络网盘下载观看链接:
剧名：上海滩十三太保 网络网盘下载观看链接:
剧名：五虎将 网络网盘下载观看链接:
剧名：红楼梦 网络网盘下载观看链接:
剧名：天涯明月刀 网络网盘下载观看链接:
剧名：爱的世界 网络网盘下载观看链接:
剧名：倾国倾城 网络网盘下载观看链接:
剧名：大决斗 网络网盘下载观看链接:
剧名：少林搭棚大师 网络网盘下载观看链接:
剧名：保镖 网络网盘下载观看链接:
剧名：多情剑客无情剑 网络网盘下载观看链接:
剧名：马永贞 网络网盘下载观看链接:
剧名：少林三十六房 网络网盘下载观看链接:
剧名：五郎八卦棍 网络网盘下载观看链接:
剧名：十三太保 网络网盘下载观看链接:
❹ 80年代的经典影视作品有那些
80年代电影精华
1《五福星》系列
2《最佳排挡》系列
3《开心鬼》系列
4《富贵》系列
5《英雄本色》系列
6《人吓人》系列
7《风云》系列
8《双龙》系列
光影留痕，历数经典--我看80年代香港系列电影精华
1 梦幻对决，争霸香江——新艺城《最佳拍挡》和嘉禾《五福星》
说起80年代的系列电影，就要从新艺城说起，做为一家初出茅庐的电影公司，经过异常艰苦的创业阶段，80年代初虽然在香江影坛取的了一定的立足之地，但想要撼动嘉禾和邵氏的统治地位，还是天方夜潭。这一点新艺城七怪（麦嘉，石天，黄百鸣，徐克施南生夫妇，曾志伟和泰迪罗宾）当然十分清楚：他们急需一部惊世之作的问世来改变这种情况。81年徐克的《鬼马智多星》叫好又叫座，首次击败了嘉禾和邵氏两大强敌，无疑给了他们一些叫板的底气。然而，嘉禾早年幸得李小龙，从此一飞冲天，后又有成龙加盟，以此长盛不衰。新艺城旗下虽人才众多，但苦于没有像李小龙，成龙那样可以靠个人魅力拯救一部电影巨星，于是他们只有全力拍一部巨片，以巨片对撼巨星的战略，让新艺城将所有的宝全压在这一部电影之上，可以说不可以说不成功便成仁，是为豪赌。这部影片就是《最佳拍挡》。当时新艺城为了这部影片可以说是倾进全力，不仅投资巨大，不惜请来好莱乌的特技组完成高难特技，而且配以高新特技追求视觉效果（这里有一段鲜为人知的故事，当时电影中有一个飞车从二楼穿破玻璃飞下一楼的特技，由于太过危险外国特技组没有把握不敢做，麦嘉等人也准备放弃，然而曾志伟提出可以让他在台湾的好友小黑试试，后来找来小黑，麦嘉等人劝他说如果没把握就不要做，小黑拍胸说从不做没把握的事，当时就飞，果然成功，单车从二楼飞下还可以开行，令好莱乌的特技组都大加称赞，这位小黑就是柯受良是也）。而且人力也是倾其所有，当时几乎新艺旗下的所有导演和电影工作人员均全部参与到影片的制作，兼且以200万的天价酬劳请来乐坛天皇巨星许冠杰的参演，更是轰动一时。如果你认为这没有什么的话，那么我告诉你当时新艺城拍一部电影才花100万，许一个人的片酬便可以制作两部电影，这在当时很难想象，而且许冠杰的大哥正是香港喜剧天王许冠文，许氏三兄弟的喜剧片一直是嘉禾的顶梁柱之一，新艺城此招无疑是从敌营挖角，手段非凡啊。事实证明新艺城成功了，《最佳拍挡》在82年春节上映，轰动全港，观众之多要靠出动警察维持次序，票房接连攀升，屡破记录，最后以两千七百万收关，破了香港开埠以来最高票房纪录，据新艺城的开国功臣之一黄百鸣现在回忆：以当年的货币汇率和观众的入场次来算，至今也只有《功夫》的票房能与之媲美。《最佳拍挡》巨大成功让新艺城看到称雄良机，于是再接再厉，接下来在83，84年连续拍了《最佳拍档大颢神通》和《最佳拍档女皇密令》更是令票房更上台阶，连续三年占据香港票房冠军宝座，此系列后来又拍了《最佳拍档千里救差婆》和《新最佳拍档》也是战绩显赫。可以说60年代是邵氏一统天下的时期，70年代则有嘉禾统治影坛，而80年代新艺城正是靠《最佳拍档》系列起家，从此异军突起成为唯一可以打败嘉禾的影业公司从而笑傲整个影坛。《最佳拍档》系列是香港电影史上的一个奇迹，而最令我感动的是这是由一个众多影坛精英联手造就的一个神话，里面任何一个人才拉出去都是可以独挡一面叱刹一方的好手，然而他们同心和力，各尽其责，完成了一个梦幻的制作，一个经典的诞生。这样的组合现在已不可能有了。
由于嘉禾同期的电影《龙少爷》当年亦败给了《最佳拍档》，嘉禾对新艺城挖走许冠杰反过来对付成龙这种偷你家的石头砸你家的窗的做法始料不及，造就了对手的成功，但嘉禾岂是一击就倒眼看对手坐大的主，多年积累下来的底蕴可以让他们很快的作出应对，嘉禾主将洪金宝很快做出反击：一手策划了《五福星》系列，相比于《最佳拍档》的大卡司，大场面，大制作，《五福星》系列更符合传统港片制作方向，明星云集的阵容，轻松诙谐的情节，且不缺乏惊心动魄的打斗场面。也取的了巨大的成功，成为唯一能与《最佳拍档》系列争夺票房冠军的系列电影。在《五福星》系列中由吴耀汉，冯卒帆，洪金宝，秦祥林（苗桥伟），曾志伟（岑键勋）组成的“福星组”实在妙绝，这几个人简直就是80年代个性明星的大集合，仅看他们在戏中大飚演技已是一种享受，更何况他们的角色是如此的市民化，一样的贪图小便宜，一样的对美女两眼放光，更无奈的是还要为警察去和危险的黑社会较劲。可以说整部电影就是他们的互相作弄，或一起整别人这种桥段堆积起来，搞笑之余让观众觉得异常亲切，吴耀汉的沉迷特异功能，冯卒帆的故做正经，秦祥林的自以为是，曾志伟的傻里傻气，五个人在一起产生了逗乐的化学效应。加自每部都有经典的借桥于老港片《七擒七纵七色狼》的五人调戏美女的桥段更是达到了乐而不淫的境界，真是经典中的经典。个人认为《五福星》是堆彻港片桥段的经典之做，影片大大忽略情节的作用，而是注重将各种搞笑情节连串起来，是一部靠妙趣横生的细节取胜的电影，甚至连每部影片的主干情节就是同一个桥段：五人乃累教不改的惯犯，专好靠小聪明和妙手法犯罪赚钱，被抓进监狱后结成团伙，而警察为了对付罪大恶极的黑社会不得不靠五福星的犯罪天才去以毒制毒。。。在这里我可以毫不掩饰自己的个人喜好：《五福星》系列电影是我最喜欢的电影系列，简直可以用顶礼膜拜这个词来形容它。时至今日《五福星》系列仍是各地电影太的保留节目，受欢迎程度可见一般。
《最佳拍挡》和《五福星》斗法多年，最后两公司为避免形成恶性竞争，破天荒的合作了一部集两部电影精华的《最佳福星》做为这一段传奇的结束，是香港影坛一段佳话。其实这热闹的表象中间还夹杂着一些另外一些现实问题，诸如新艺城主将麦嘉的跳槽嘉禾，曾志伟为嘉禾制作福星系列等等，不在本文涉及范围，故不做详细说明。
2 巧合撞车，再战江湖——新艺城《开心鬼》系列和嘉禾《鬼打鬼》系列
也许是巧合，新艺城和嘉禾在经历了《最佳拍挡》和《五福星》的“圣战”后竟不约而同的把目光投向了鬼怪题材的影片类型：黄百鸣的《开心鬼》和洪金宝的《鬼打鬼》，虽然同是以鬼怪元素成片，两部电影的风格却是天差地别，黄百鸣借“鬼”夹着一股清新诙谐的青春之风成就了《开心鬼》，而洪金宝则将自己拿手的功夫融合入民间鬼怪传说，开创了灵幻功夫片模式。而一样的是两部影片虽是鬼怪片却都走的幽默搞笑路线，符合传统的港片喜剧模式。而且两部系列片都取得了同样巨大的成功。
继《最佳拍挡》后，一时间新艺城的制作理念似乎走上了大卡司，大阵容，大搞特技的西化路线，此时黄百鸣着手打造《开心鬼》，某种意义上回到了新艺城最初的小成本喜剧路线。说起《开心鬼》的由来，应是黄在一次台湾某中学观看由学生原创的舞台剧《朱秀才》时觉得这幕戏剧相当的不错，便买下了原创剧本加以改编，成了《开心鬼》的剧本，据说当时那幕舞台剧的导演还是后来的大导演马伟豪呢，后来黄想拍摄《开心鬼》的时候便想到了马，可惜由于工作档期而错过，黄于是找到了新晋导演高志森合力打造《开心鬼》，高志森正是靠这部电影大红，让自己尤善拍摄轻松喜剧的特点扬名全港，成为新艺城旗下一员猛将。回到影片上来继续说，由于《开心鬼》属于新艺城小成本的制作，整部影片才相当于许冠杰的一部片酬，在当时并未料到会取的巨大成功，黄百鸣只是带领着罗明珠，李丽珍，李珊珊一班新人进入观众的视野。然而神奇的是《开心鬼》上映后反响空前，票房狂收一千七百多万而被迫落画，落画时全线仍然收卅多万（现时卅多万票房开画可以映两星期呢！）。落画那天，新艺城下面丽声戏院的七点半、九点半场仍然全院满座，在星马和台湾更是火的不得了。可以说《开心鬼》是一部以小博大，四两胜千斤的奇迹般的电影。后来《开心鬼》又接连拍了《开心鬼放暑假》，《开心乐园》，《开心鬼撞鬼》，《开心鬼救开心鬼》，《开心鬼上错身》。足可见它在当时受欢迎程度。同时《开心鬼》系列捧红了一代又一代的开心少女组，《开心鬼放暑假》的少女组袁洁莹，罗美薇，陈嘉玲在星马访问时，群众疯狂到失控的地步，当地警察出动枪械才稳定局面，黄百鸣自己回忆说：《开心鬼》在星马受欢迎的程度连自己都被震住了！到了《开心鬼上错身》的时候更加戏剧性的情节也出现了：菲律宾总统歌拉桑的女儿姬丝汀竟也自荐进入开心鬼少女组，最终成功，关于这位小公主在港拍戏的细节实难一愈倒尽，只好以后另做祥解。还远不只这些《开心鬼撞鬼》在星马与好莱乌巨星史泰龙同期上映的《第一滴血》来了一次票房硬战，最后竟平分球色，在当时极少放映华语片的星马创造了一个奇迹。另外其实《开心鬼》系列并不只有开心少女组，《开心鬼救开心鬼》中，打造的开心少男组就是至今无数歌迷永远的摇滚BEYOND乐队。！！！！
回看嘉禾的《鬼打鬼》以及后来的《人吓人》，《人吓鬼》系列，与黄百鸣相同的是，洪金宝这次也只是找来了老友午马，林正英，加上当时初出道的钟楚红，比起《五福星》的群英汇粹，这次洪金宝实是独挑大梁，但新奇的剧情，光怪陆离的民间传说，千奇百怪的茅山术，风趣诙谐的冷幽默，令观众耳目一新，大获成功自在情理之中，更加可贵的是，洪金宝在《人吓鬼》中的表演相当出彩，由于在《五福星》中飚戏的部分基本上被另四人垄断，洪在中间除打斗并没有很大的表现机会，在《人吓鬼》中给了他很大的表演空间，装扮成纸人的形象让人无法在记忆中抹去，他凭此片获金像奖的提名实名归（他凭《提防小手》和《七小福》两获最佳男主角），同时林正英，午马的表现也不惶多让，三个老戏骨在一起的表现让人影响深刻。此系列更大的贡献是开创了灵幻功夫片新型模式，后来林正英将其发扬光大，开发出功夫僵尸片成为赫赫有名的“捉鬼大师”。就连刘针伟后来的“猛鬼”系列《猛鬼差馆》《猛鬼学院》《猛鬼大厦》也无疑是受到了洪金宝的影响，奠定了港产鬼片恐怖搞笑两不误的半斤八两模式。现在影坛大哥洪金宝已退出江湖，午马尚还频繁出现在电视剧集中，而“捉鬼大师”则在99年令人时令人遗憾的患病辞世，灵幻功夫片一晃竟是20多年前的事了，而作为后续的表现前几年无线的《僵尸探长》收视火暴，无数年轻电视观众为之着迷，而他们很少知道早在20年前的那些经典也，长声唏嘘。(待续)
3 风起云涌，英雄热血——林岭东“风云”系列和吴宇森“英雄”系列
80年代后期和90年代初，是香港动作片发展的颠峰时期，无论是古装武侠动作片还是现代枪战动作片都达到了一个片种所能达到的颠峰，而这种强势的局面应始于吴宇森的《英雄本色》和林岭东的《龙虎风云》。吴宇森和林岭东俨然是80年代黑帮动作片的双壁传说。
说到林岭东的《风云系列》就不能不先说说林岭东，林的导演生涯始于新艺城，当时新艺城打造的影片《阴阳错》本由鬼马导演梁普智执导，但由于麦嘉不满他将原剧本大刀阔斧的改动，中途撤换让刚从美国回来的林岭东半路接手（话说当年梁普智也是因麦嘉炒掉了《夜惊魂》的原导演，中途让他接拍，从而一炮而红，不想三十年河西，三十年河东，同样的遭遇同样的人，只是结果恰恰相反而已，这就是命运吧）。从整部影片看，虽然取得不错的成绩，但这部半路出家的影片无论从哪个角度都不是林所向往的擅长片种，不过好在他的导演才能受到了新艺城上下的认可，接连让他拍了5部喜剧片，其中还幸运的参与到《最佳拍档》的制作，这对他日后在动作片中控制大场面的技巧有很大的帮助。在拍了多部自己不喜好类型的影片后，新艺城终于放开手让他全力施展手脚，林岭东这才方显天纵之才，将自己构思已久的《龙虎风云》般上大屏幕，一鸣惊人。并靠这部影片拿走了金像奖最佳导演的奖杯。与其他黑帮动作电影不同的是，林岭东更喜欢以一种写实的风格，用黑暗的笔调描述出人在阴暗环境中的人性化色彩。这几乎成了他的个人标志，所以当昆汀的影片《落水狗》在嘎纳影展上风光无限的时候，熟悉港片的人纷纷指责影片最后橙先生在白先生怀里承认自己就是他们抢劫团伙中的警察卧底，白先生痛苦的将子弹送进他身体的清节明显照搬《龙虎风云》的时候，昆汀专程去港拜见了林岭东导演，成为佳话。后来林岭东本色不改接连以“风云”为题拍了《监狱风云》，《学校风云》和《圣战风云》成为大名鼎鼎的“风云”导演。尤其是《监狱风云》达到了艺术和商业上的双重丰收，周润发牢牢巩固自己在香港影坛上的王者地位，梁家辉的事业也是如日中天，两位影帝在戏中的表演十分精彩，困难环境下的友情和不断的自我救赎在导演潜心打造的阴暗气氛下显得震撼人心，是现实主义题材不可多得的经典之作。林岭东，以他强烈的个人主义色彩和风云系列成为香港电影史上一面独特的旗帜。
《英雄本色》一部勿需多说的电影，一部香港电影里程碑式的电影，华语电影百年百部佳片排名第二，港片排名第一，获87年香港电影金像奖的9项提名，并最终捧走最佳男主角和最佳影片两项大奖，获86年台湾电影金马奖8项提名，夺走包括最佳男主角最佳导演最佳摄影和录音四项大奖。为那些甚至还没有看过这部电影的人们感到丝许遗憾，他们错过了一生中最能感受到英雄热血的机会，在这个如今偶像横飞的时代，很少有机会再能感受到那么纯粹那么经典的感动了。《英雄本色》有着太多的传奇，只是他它开创英雄片和暴力美学的贡献，就足以使它有着所有影片难以企及的高度，何况影片极力渲染的朋友兄弟之间的情谊和一种失去一切愤然夺回的精神足足感动一代人。没有例外：每集《英雄本色》都是悲剧性的结尾，也许也只有一去不返的悲剧才是这英雄热血所最完美的烂漫。做为一代宗师张彻的弟子，《英雄本色》是吴宇森多年抑郁之后的厚积薄发，充斥着导演强烈个人色彩，却更能引起人们的共鸣。它的续集有着不逊前作的表现，到了第三部，由于徐克和吴宇森的反目已是拖到了90年代，徐和吴更是分开执导《英雄本色3》和《喋血街头》他们都可以看成是英雄传奇的结束之作，虽已物是人非，唯一不变的是那永远不变英雄热血清结。由于第三集时间的关系，我一直犹豫要不要把这个系列放在80年代来述说，但最终我还是选择了这个正确的做法，不仅仅这个传奇的开始和高潮是在80年代，更加说服我的是也只有林岭东和他的“风云”系列才能应证这个鲜血的情谊的时代。
林岭东和吴宇森，“风云系列”和“英雄系列”一个写实一个浪漫，却同样选择了暴力和热血来描绘他们的主题。80年代的影坛因他们的出现而多了一分力量和感动。《多年情》这是英雄本色哥哥唱的主题歌，多年前它感染多少向往激情和奋斗的少年，多年之后我们已不再年少轻狂，却依然可记得那一片感动和震撼。
4 富贵逼人 双龙戏珠——德宝市民喜剧“富贵”系列和“双龙”系列
85年邵氏电影在新艺城和嘉禾的凶猛攻势下风光不再，宣布停产，转身专攻“无线”的电视事业，旗下院线则转让给了刚刚成立的底宝公司，得此良机德宝公司当然要大展拳脚力图在风起云涌的香港影坛取得一番立足之地，他们不惜重金揽罗新艺城和嘉禾旗下人才，并如愿以尝，著名导演高志森从新艺称转投德宝是一个重要的转折点，后来洪金宝，吴耀汉，岑建勋纷纷为德宝拍片，兼且由于网罗的大都是喜剧人才，公司制订了以市民喜剧为重点的制作方向，在后来取得了巨大的成功，短时间内迅速串起成为可以与嘉禾和新艺城相抗的影业公司。
高志森由于不满低待遇而转投德宝对新艺城尤其是对黄百鸣是一个沉重的打击，作为自己一手发掘出来的导演，黄用“痛失猛将”来表现对高离去的遗憾，高志森以喜剧闻名，到了德宝后，更是有了巨大的发挥空间，一手制作了著名的《富贵逼人》，《富贵再逼人》，《富贵再三逼人》系列，影片围绕当时市民一朝发财的的话题展开情节，利用对市民中******所引发的一系列事情作为笑料的铺陈，由于影片的生活化和市民化，加切广受欢迎的喜剧风格，成为大卖佳片。沈殿霞，董骠，陈奕诗，李丽珍，卢冠廷和关佩琳的一家子组合广受欢迎，尤其是沈殿霞和董骠将小市民心理刻画的入木三分，令人佩服。《富贵》系列作为高志森的颠峰之作，在香港喜剧片发展史上有着重要的一笔。由于高是在新艺城拍摄《开心鬼》续集的时候中途离开，也许是为了纪念那段日子又或是向黄百鸣致敬后来他还拍了一部《富贵开心鬼》作为终结，其意耐人寻味。
相比《富贵逼人》系列，双龙系列对很多不是很熟悉港片的朋友也许会稍显陌生，这系列包括《神勇双响炮》，《双龙出海》，《智勇三宝》和《双龙吐珠》四部电影。由吴耀汉和岑建勋主演，分别饰演片中两个鬼马警察吴阿秋和贝多芬（岑建勋那头酷发也确实像）。作为德宝公司创业之初的重头作品，本系列影片依然以喜剧路线讨好观众喜欢，由张同祖执导，片中主要描述两个警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程，全片夹杂众多小品化的喜剧桥段，是一部乐趣横生的作品。是香港喜剧片中的一个典型系列，也是我个人十分喜欢的一系列电影。看着吴耀汉和岑建勋的搞笑表演就是一种享受了。
行文至此，已近尾声，由于篇幅和某些电影年代的跨度（如：倩女幽魂系列），又或某些电影是以续集出现只有两部而不成系列（如省港旗兵和鬼马智多星）我没有在上文中进行阐述。但油然可见80年代的香港电影既有各大公司的短兵相接，又有众多奇才的各出其谋，经典佳作层出不穷，实在是香港影坛的黄金岁月，仅以上述经典介绍给各位读者，更用来怀恋那段经典时代。