峨嵋飞盗(1985)·峨嵋电影
导演： 张西河
编剧： 周纳、钱道远
类型： 故事片
地区： 中国大陆
制作单位： 峨嵋电影制片厂
主要演员
夏宗佑 （饰 鲁培民）
马树超 （饰 赵海）
裴煜
（饰 小三娃）
张志强 （饰 徐汶）
罗允聪 （饰 邬二哥）
李殿方 （饰 草上飞）
邓昌立 （饰 马啸天）
郝嘉陵 （饰 邬二嫂）
涂中如 （饰 黑大汉）
红鹰
（饰 两吨半）
袁玫
（饰 霞妹）
叶承泉 （饰 老雷）
黄西
朱海 马国富 黄云龙 龚荣俊 尹培连 秦萍 胥福修
原著：
周纳
摄影：
宋建文
美术：
林琦
录音：
张剑平
作曲：
田丰、刘清
剪辑：
李玲
副导演： 张志强
武打设计：马树超、李殿方
化装：
杨洁
照明：
饶飞友
编辑：
茅毛、刘大容
道具：
朱海
服装：
王乃龙
置景：
帅正超
拟音：
陈光、林学德
演奏：
王相荣、胡爱珍
演唱：
翟宪立
制片：
马辛
主要简介：
根据周纳的报告文学《峨眉文物被窃案》改编。
一个月黑风高的秋夜，峨眉山文物管理所珍藏的一批文物突然被盗。其中我国原始社会的“绿松石耳坠”和“玉石皮璜”均为稀世珍宝。
嘉山市公安局刑警大队长鲁培民和侦察员赵海、徐汶根据罪犯留在现场的痕迹，迅速查明并抓获了深夜潜入文管所的盗窃犯小三娃。小三娃惊恐万状，供出了他是受窝赃犯邬家贵的指使作案。然而，邬家贵却突然死去。他窝藏的所有文物中独独少了“绿松石耳坠”和“玉石皮璜”，破案的线索中断了。
这天晚上，一个满脸胡子的黑大汉住进了下河村有名的坏女人“两吨半”家。他的到来引起了渔民阮大爷和霞妹的警惕。公安局立即派侦察员老雷扮成“阉鸡匠”跟踪黑大汉……与此同时，公安人员决定通过小三娃把这件迷离混沌的疑案捋出头绪来。经过再审，罪犯终于吐出了真相：小三娃作案后仓皇返城途中，一蒙面大盗突然从路边跃出，欲劫持文物。小三娃做贼心虚，又畏其力大无比，能腾善飞，深知自己不是对手，只得将两年最珍贵的宝物拱手相让……
鲁培民根据种种迹象判断，杀死邬家贵的就是从小三娃手中劫走文物的“草上飞”。“草上飞”牵涉到多起大案，是全国通缉的要犯，一定要活捉他。无形的法网向“草上飞”悄悄张开。
然而，嘉山宾馆、钉子镇的两次交锋，"草上飞"都凭借其高超的武艺，击伤赵海，镖刺鲁培民，逃遁而去。赵海从“飞盗”的拳路和飞镖上猛然想起了自己的武术教师马啸天。果然，“飞盗”曾从师马啸天，后窃走师傅的护身飞镖，到处为非作歹。马老痛心疾首，痛斥忤逆弟子，决定亲自出山，协助公安部门捕获“飞盗”。
中秋佳节，“草上飞”突然来到钉子镇钦江茶馆与黑大汉秘密接头取货，公安人员追踪而至。但是，马啸天的露面惊动了“草上飞”，他骑车仓皇逃跑，徐汶和赵海驾车紧追。经过一场生与死的激烈搏斗，“飞盗”最终没能逃脱正义的惩罚。珍贵的文物终于回到人民的手中。
㈡ 残团电影太平裕在那里
太平峪位于陕西西安太平国家森林公园。是秦岭北麓的一道峪，位于户县境内，距西安城有四十多公里，以盛产紫荆花闻名；太平峪内山大沟深，林木茂盛，在以往的岁月里，也曾为绿林强人所据。
翻史书得知，太平峪昔年曾为隋朝皇帝的避暑地，内建有太平宫。但近千年过去，太平宫已荡然无存，徒留下太平峪这一地名。
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太平裕历史故事：
民国年间，陕南著名的土匪王三春，在国民党军队的围剿下，就曾逃往此地，并最终被抓获。王三春系四川一贫人家孩子，因家人和当地土豪争地畔受到欺负，于一天深夜愤然烧了土豪家的房屋，后逃到陕南落草为寇。经过十多年发展，成为盘踞陕南的名匪，其势力最大时，手下有五千人马，以镇巴为根据地，设税收局、铸币厂，封官封爵，俨然一独立王国。国民党军队曾多次进剿，但均不能将其剿灭，成了国民政府的一块心病，并最终促使其痛下决心，将这一匪患铲除。
说起王三春被抓获的经过，当地野老，如数家珍。据言，1937年冬，国民党军队进剿王三春匪部，并将其击溃。穷途末路的王三春，最后逃进太平峪。由于太平峪是一死峪，有进路，无出路，故国军派人堵住山口，张网以待。当时大雪封山，天寒地冻，冻饿交加的王三春，只得派姨太太化装成山村妇女，涉险出山寻食。
把守山口的士兵将王三春的姨太太拦住后，经过一番盘问，并未发现疑点，正准备放行时，突见其一笑，露出几颗金牙，士兵心中疑惑，普通山村妇女，哪有镶金牙的？便拦住再审再问，终于获知了其真实身份。国军后在其指引下，顺利将躲在山中的王三春擒获。为祸陕南三十多年的王三春匪患，最终被剪灭。王三春亦被蒋介石下令在西安枪毙。
㈢ 无声电影技术要求很高，不知道中国的第一部无声电影是哪部呢
中国第一部无声电影，就是上个世纪初，背景的丰泰照相馆拍摄的《定军山》电影，由当时的当红演员谭鑫培主演。我们都知道，如今人类的现代生活，已经离不开电影了；年初，因为疫情的关系，中国关闭了全国上下的电影院；
让很多的影迷都是心痒难耐。终于，随着新冠病毒逐渐被我们控制，我国也陆续的让电影院开始复工复业。因此，已经“停摆”了半年的电影院，现在，再次人声鼎沸了。
谭鑫培也因为这个角色，成了当时炙手可热的著名演员。值得一提的是，他出演赵云的时候，已经有五十多岁了。但是，从当时的一些剧照上来看，谭鑫培英姿飒爽之处，不比现在的“小鲜肉”逊色。
㈣ 查一部老国产电影的名字
很难找，但终于还是找到了，因为我看过!!!
片 名：本案没有结束
导 演：达式彪
编 剧：杨时文 石勇
主 演：李勇勇 周予援 邱世德 聂雅亮 谭飞翎
上 映：1985年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
剧 情：
风景如画的云山。一位年轻秀美的姑娘站在崖边，向空中丢抛了一叠纸币，又把一幅国画紧贴胸前，纵身跳下山涧。
姑娘名叫卓丽萍，是市花圃园艺工人。她被送到医院抢救时只是梦呓般地说："何晓雪害了我"，便闭上了眼睛。这时，青年画家钟渊冲进来，对着卓丽萍的尸体呼喊："是我害了你%……。"
这些话被正在采访的市报记者鲁化平偶然录了音。
何晓雪，外贸局青年干部，市委书记李仲岷的养子。
公安人员将他拘留后，李仲岷在精神上难以承受这样大的打击，昏倒住进了医院。
检察长鲁枫正要签署何晓雪的逮捕令，办案人员小吴对单凭死者昏迷状态中的一句话而对何晓雪定案提出质疑。市政法委员会办公室主任叶正秋向鲁枫转达了李书记关于不要因他犯病而影响对何晓雪处理的意见。
何晓雪的未婚妻徐敏敏是法律系大学生。当她从叶正秋处得知何晓雪受了冤屈，而凶手是画家钟渊时，便决定作何晓雪的辩护人。
第一次开庭审理，徐敏敏据理力驳，并提供人证物证，说明凶手确系钟渊。他的辩护引起众人议论纷纷，法庭宣布此案延期审理。叶正秋向李书记反映鲁枫在这个案子上有私心，鲁枫为此受到李书记的批评。
儿子鲁化平也因持不同意见与他闹翻了。鲁枫决心排除一切干扰，亲自调查此案。钟渊疯了，被送进精神病院。他手中旧丽萍的日记本也被强行拿走。
鲁枫意识到这本日记的重要，多次做钟母的工作，并及时地为钟父的错案平反，使钟母十分感动，交出了两本不知来历的卓丽萍的日记，但其中最关键的第52面被人撕去。
雨夜，鲁枫与小吴在马路边分析案情，一辆黑灯无牌照汽车突然向他们撞来。鲁枫险遭毒手，更觉案情严重。
他又仔细看了一遍云山死者现场，偶然发现花圃主任孙如也来到云山，形迹可疑。经过反复推理、研究，鲁枫果断决定再审何晓雪……
第二次开庭审理，鲁枫胸有成竹地驳倒了辩护词，维持原公诉书结论，真正的凶手是何晓雪，并揭露了他的丑恶罪行。
流氓成性的何晓雪通过叶正秋和孙如认识了卓丽萍，并了解到卓丽萍的男友钟渊是仿制古画的高手。他威逼利诱卓丽萍让钟渊为他们仿制一幅名画，然后将真迹盗卖给外商。
何晓雪还趁机奸污了卓丽萍，并致她怀孕。为逃避罪责，他将卓丽萍从摩托艇上甩到湖水中造成流产。卓丽萍发现了何晓雪的罪恶勾当后，为了摆脱他的纠缠，并且不忍让钟渊再受蒙骗，含恨自杀了……
这一切都记录在鲁枫从云山现场找回来的卓丽萍日记第52页上。凶手暴露了，但案情背后还隐藏着一个盗窃、走私文物的大犯罪团伙。
因此，本案并没有结束。
㈤ 哪些电影直播不需要版权
原则上都不能播，除了那些已经过了版权保护期的电影，实际上可能也没人起诉你，更多是向平台投诉你封号。
直播网站，包括YY、斗鱼、虎牙等，多数都设置了“陪你看”或“一直看”频道，里面的播主通过自己的直播间播放电视剧或电影，主要是一些经典的电视剧或电影，比如《士兵突击》、《仙剑奇侠传》、《亮剑》以及众多港片。
对于这种情况，虽然侵权，但是因为播主分散且多数是个人偿付能力低，而且会屡禁不止，所以起诉播主的人很少，通常都会选择起诉直播平台。
此前爱奇艺诉YY平台的播主盗播《盗墓笔记》，一审海淀法院认定为侵权，结果二审和再审都被认定为不侵权，推翻了一审判决。起诉平台也面临着法律上的困难。
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㈥ 中国电影审查委员会的审查流程
具体的审查流程是：由制片单位向电影局递交一份审查申请书，接下来是审查委员会看片，并正式进入审查流程。看完片子后，委员会拿到一张表，表格上有“通过”、“修改后通过”、“修改后再审”、“不通过”四项，委员们根据自己的观影感受和判断，在其中一项下面画钩，然后再根据自己对影片的总体评价打分。如果有人选“修改后通过”或“修改后再审”，会把修改意见写下来。
北京电影学院教授张献民说：“一些特殊领域的电影，会请那个部分专门委员出面，比如大家都知道保护未成年人任务是交给妇联的，有关未成年人的影片可能由妇联的代表来广电看，也可能是广电先把片子拿到妇联去看，妇联同意了，再由广电的这些专家来审。”
此后，电影局会向制片单位回复一份“修改意见”。制片单位必须在三十天内，针对电影局的“修改意见”进行修正并回复结果，再递交审查委员会复审。如一切妥当，便可获得电影局颁发的《电影公映许可证》。复审未通过需继续修改，除非片商决定不上映。
审查委员会按照《电影管理条例》中“禁止的内容”行事。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说：“进行许可审查的人在理解和使用许可条件方面的不确定性”，实际上会让委员间对同一个片子的争议并不少。
㈦ 电影片公映许可证的电影龙标
2013年7月，广电总局公示取消了一般题材电影剧本审查，引起众多媒体关注；大导张艺谋的《归来》、香港导演王晶的《澳门风云》，也在网络上自曝拍摄许可证，以示庆贺。假如你认为这样就可以高枕无忧地开拍电影，那就大错特错了——即便剧本不审查、允许开拍了，但拍出来的成片一样需要审查。这对于所有导演来说，是至关重要的一环，拍摄完的影片是删是改都在内容审查这一关被确定下来。
以“龙标”为例，这个大家每次在影院看电影时，出现在片头的绿底龙头标志，因上面写有“公映许可证”以及电审字号，一直被视为电影的“准生证”。而一部电影的最终上映，却不仅仅只有一个“龙标”那么容易。一部电影，究竟会经过哪些过程？来捋清这条产业之路。
一生需要过三关
第一关：立项7个工作日内完成
国产影片从最初的立项到上映，在审查的环节上一般要经历3个关卡，第一关就是影片的“立项关”。某知名制片人告诉记者：“所谓立项很简单，就是电影剧情梗概、片名、片种、影片题材等材料。立项没有行政费用。在材料齐全的情况下，7个工作日内会通过。但是以现在审查部门的效率，5个工作日一般都可以给明确答复。”
第二关：拿“龙标”是至关重要的一环
不久前，广电总局公示取消了一般题材电影剧本审查，从字面意义来理解，这第二关“剧本审查”就取消了，从今往后拍点爱情喜剧、都市生活、文艺片之类“一般题材”电影，就用不着再审查剧本了，公布一个剧情大纲跟立项差不多。不过也不用太高兴，即便剧本不审查，但拍出来的成片一样需要审查，影片的内容审查要在拍摄剪辑之后进行。这对于所有导演来说，是至关重要的一环，拍摄完的影片是删是改都在内容审查这一关被确定下来。
“过去剧本送审后如果有问题，相关部门会批示‘修改后拍摄’。这样做，至少能在拍摄前规避很多问题。如果以后剧本不需要送审，但拍完了对成片进行审核却告诉你不过关，拿不到公映许可证，那对创作者的打击、对电影公司的损失会更大。”比如此前有一部惊悚片《午夜火车》，在2011年就送审了，后来因一些原因被无限期压后，不断被提出修改意见。面对这种要求，假如导演不愿妥协，那么没了龙标，影片只能做海外发行或出售给视频网站。
第三关：技术审查过审率达到99%
过了“龙标”，也就是“内容审查”这一关，几乎所有的投资方、剧组都可以松一口气了。接下来只要完成上映前的技术审查，影片就可以同观众见面了。在技术审查上，影片的过审率几乎达到了99%，“有些影片送去审查，放映一遍当场就会过审。”
婴儿期——拍摄工种多到数不过来
剧本到位、演员到位、资金到位、选定拍摄地址就可以开机了。但这个过程中的资金交涉、演员协调，那是相当恐怖。比如演员档期的协调分配，可能A演员今天有档期，B演员明天有档期，所以要挑选出AB对手戏的戏份优先拍摄，顺便把A或B演员所有的戏集中一天拍摄。不夸张地说，工作人员在这一过程中将遭遇的黑暗和心酸，拍一部虐心的韩剧都富裕。
一般的电影拍摄需要2个月左右。在片场，导演主要负责拍摄，制片管理剧组生活。片场的工种多得要命，包括摄像、场景、服装、道具、化妆、机械、安保、茶水……多到让你数不过来，对于这个耗时耗力的问题，建议谁有兴趣可以自己查书去吧。
在把剧本做分场设定的时候，剧本里所讲述的故事已经被分成一个个的独立个体。因此在拍摄时，顺序并不按故事发展脉络来走，而是大乱的，极有可能演员的第一场戏就是影片的结局，然后接着演中间的部分。影响这一点的因素很多，比如结局时演员需要留长发，而开场和中间的戏份时，他都是短发。
少年期——剪辑是否成材看导演的
电影拍完了，导演接下来的重要工作是剪辑——当然，这个前提是导演得握有剪辑权。
除了讲故事的能力之外，镜头语言和剪辑语言一般最能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，去掉不喜欢的。这个工作的时长一般很难界定，可能90分钟的电影，拍摄了400分钟，初步剪完200分钟，这个时候导演可以选择去做后期，也可以继续缩短。据业内人士介绍，有的导演在拍摄时就已经每天剪好片段，所以手快的导演在拍摄完一周后就可以交出成片。
至于后期制作，一般是指加特效、音乐，去杂、配音、修改穿帮镜头之类的，假如你的电影里有特效，那就是另一回事了。在后期制作的工作完成了，片方就可以报备审批了。审批下来，再做个片头片尾，一部成品电影就可以卖了。
青春期——宣传真有本事才是正道
中国电影最近几年一个最怪的现象，就是凡事都拿宣传说事，搞得宣传比电影本身的质量还重要。这种本末倒置既业余，也可悲。
以前的宣传很简单，给媒体发几篇稿子、办几场发布会，这事就结束了。现在不同了，宣传和营销被一起纳入了宣传团队的工作范围，他们每天要干的事中，写新闻稿和找新闻点变成最不费力的事，炒作话题、只做噱头才是重中之重。
有电影宣传营销团队的工作人员抱怨说，很多片方的工作人员极其不专业，电影宣传是一次长跑，最重要的是阶段规划、物料制作、整合资源，但很多片方的负责人甚至导演介入宣传后，张嘴就问你有什么点子，“电影宣传和广告不是一回事，我们也不是点子公司，浮躁的点子救不了一个电影。”
让越来越多的片方和导演重视宣传的，当属《失恋33天》等几个特例。票房奇迹的出现，让很多参与其中的人以精英和大师的身份自居，他们的所谓“经验”让越来越多的人误以为那些撞大运式的宣传可以令一部烂片起死回生，从而夸大了锦上添花的作用，忽略了最关键的还是电影本身的质量。
当然，造成这一局面的原因，与中国电影市场目前“唯票房论”的大环境也有关。一旦票房失利，所有脏水都会泼向宣传营销人员，因为这是最无法量化的一个工作环节，也是最弱势的一个群体。其实投资人、片方、导演们都该从自己身上寻找原因，假如所有厨师不去专心做饭，而是操心怎么在门口招呼顾客，那大家将吃到的都是什么垃圾？
成年期——发行到处推销逐渐规范
在网络上搜索，发行是指对影片的出售业务。这个解释差不多——发行公司除了供片之外，最主要的工作是负责影院阵地宣传和排片场次的落实，争取排片率最大化。比如一个发行团队需要跑遍了中国一线城市的院线，大家分兵作战，找影院经理沟通，落实影院地面推广计划和最终的排片表，小到一个海报的摆放位置，大到能否将影片加映。
以前，对于安排影片档期，圈内的游戏规则是，小片让大片，大片让进口片。有专业发行人士告诉记者：“现在整个档期的制定越来越规范化。比如，发行公司对一部影片的票房预估是3个亿，那么这意味着至少要争取到30%的排片空间，同时目标观众、营销计划、上座率，都要经过提前客观地预估，并且针对不同地区有着不同的宣传策略，这是一整套执行方案，制定档期只是其中环节之一。”
到了这一步，一部电影的诞生之路算是告一段落。