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欧美电影前50名 2024-09-28 07:55:00

电影掘地求生在线观看完整版

发布时间: 2024-09-28 03:05:40

⑴ 敢拍好看,九部南北对抗的韩国特工电影

南北题材在韩国电影中屡见不鲜却每次出现都能使人眼前一亮,敢拍敢说,不断融入新的元素使之得以跟得上观众口味的日益提升,在韩国电影宽宏的管理下,逐渐发展成为一种熟练的编剧模式,尤其是2018年的《特工》将 历史 、尺度、现实、悬疑和理想善念发挥到行云流水、滴水不露之登峰造极的地步,真是让人叹为观“之”!

生死谍变 (1999)

此片最吸引我的地方,与其说是两个男人或者三个男人之间的较量,倒不如说是一个女人的悲剧。沉着冷静、杀人如麻的李芳熙是朝鲜特种部队调教出的最出色的杀手之一,潜入韩国制造了多起暗杀事件,为了更好的完成任务,她甚至整了容潜伏在刘特工身边。然而,她那尘封多年的感情竟然苏醒,爱上了这个不该爱的男人,并最终导致悲剧的发生。

共同警备区 JSA (2000)

板门店边界的共同警备区,一天,哨所里的朝鲜士兵(申河均饰)为来路不明的子弹所杀,引发双方枪战。而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵,但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端,双方都认为对手应该对此负责。为了解决这一无头案件,南北双方同意由一个中立国来进行调查协调。

实尾岛 (2003)

这部影片如此惨烈,令观影无数的我目瞪口呆.并且这种惨烈不是来自于血淋漓的感官刺激,而是影片赤裸裸表现的内容.他们一个个用血写下自己的名字时让人想哭,但眼泪没有流下来,如同影片中的他们,身同感受.不论多么伟大的理想与坚定的信心,面对死亡,求生是人类的第一本能反应;而面对绝望,死亡却是唯一选择。

双重间谍 (2003)

这片子最大的特色还是通篇的年代感,胶片感强烈,老间谍雨中杀人那一节和韩石圭的逃亡处理的紧绷,韩石圭全裸遭拷问也算有尺度,此外还有些细致的女性表达。

林炳浩是一名人民军的少佐,当年朝鲜半岛的局势动荡,战争不断。为了得到有效的情报,林炳浩辗转到了韩国,但韩国方面对他的身份疑心重重,向他展开了严厉冷酷的拷问。十分不易,他终于成为了韩国保安部的一名职员。他既要训练间谍,也需要分析从朝鲜得来战争情报。

柏林 (2013)

柏林的商业性太强了,强到看的人都觉得没有必要探究它的ZZ性。

德国首都柏林,一起失败的军火交易使朝韩各方势力的对抗趋近白热化。朝鲜大使李学秀及间谍表宗盛发现来自祖国的另一名冷血间谍董明秀现身柏林,Z权更迭让多年漂泊海外的他们心中充满不祥预感。在此期间,宗盛不得不遵照D的指示监视妻子——大使贴身翻译莲贞熙的行踪。

隐秘而伟大 (2013)

ZZ是一切谎言的开始。无论置身于哪个国家,何种制度,这都是真理。影片所讲述的就是这样一个悲情的故事。从坚定不移地为共和甘愿付出一切的忠诚,到引颈就戮前的质疑,再到想问一个明白的执念……也许信仰就像吸毒,在特定的氛围内,不断重复,那力量就无远弗届。而一旦离开了那个圈子,再没有人日复一日的耳提面命,接触到了人性的温暖,便很容易被细小的幸福所打动。

同窗 (2013)

李明勋的父亲是一名南派间谍,因为受人陷害而死在了冤屈之中。身为他的子女,李明勋和妹妹惠仁遭到了当局的粗暴对待,被怀疑通敌的两人身陷囹圄之中,处境十分糟糕。

为了保护心爱的妹妹,善良正直的李明勋被迫接替了父亲的工作,成为冷酷无情的间谍,他接收了残酷而又艰苦的训练,之后乔装打扮成为高中生的模样潜入南韩,只为了刺杀名为北斗星的技术者。

铁雨 (2017)

韩国这些年的ZZ 历史 题材电影真是让我大开眼界,从早期的《太极旗飘扬》,到近年的《国际市场》、《我能说》,看得十分过瘾!不仅过去的真实 历史 ZZ事件可以反复开掘再现,连未来可能出现的ZZ事件,也可以像《铁雨》这样直接、大胆地去虚构,去表现!

特工 (2018)

把常见的朝韩间谍题材,拍出了新意,挺高级的,推荐大家看看,没有开一枪,没有打一架,却拍出剧力万钧的紧张,没过多渲染最后时刻,却让人快泪目,黄政民、李星民演技有说服力,一块假劳力士表,却换回来真的情谊,不容易呐,正曰大将军出场有压倒一切的张力。

⑵ 关于荒岛求生的电影

关于荒岛求生的电影有:

1、第一部《一出好戏》

豆瓣:7.1

主演:黄渤、张艺兴

剧情点评:黄渤第一部导演片,7分吧,四星鼓励。要讲的道理很多,也能引起思考。而如果对位近来的喜剧,想到的是《生存家族》,极端情境下,人际关系重新洗牌。它在生存的基础上,做的是关于权力的社会寓言,顺便安插了《杀生》的议题。

最直接的象征物是那个倒置的轮船,180度的旋转镜头和蜥蜴主观镜头的想法不错。影片若是能再暗黑些,会更好看。张艺兴撑得起场子,黄渤押宝押对了。这也是近年来王宝强用得最好的一次。

⑶ 推荐几部关于沙漠冒险的电影 怎么再沙漠中生存 在线等 好了加分

穿越极限

⑷ 没看过这10部好片,就别说你喜欢韩国电影!

《熔炉》、《辩护人》、《素媛》、《杀人回忆》等高分经典韩国电影应该都已经被推烂了吧,说实话,对我而言,这类电影我看过一遍就不会想看第二遍。为什么呢?稍后再跟大家解答,现在先说回正题。

身为一个勉强正值青春年华的女孩子,看过的韩剧和韩国电影可真不少,悬疑,恐怖,爱情,喜剧统统都看。毕竟不是专业搞影评的,要求不高,每种类别都分别只追求一个原则。悬疑的要烧脑或反转,比如说《信号》和《九回时间旅行》;恐怖的不至于要吓死个人,但总得有吓到我的地方,可以是演员妆效,音乐,演技等等,例如《主君的太阳》,以前的韩国校园恐怖片系列也蛮好看;爱情片的话,现在比较喜欢纯甜的,男女主双箭头,比如说前段时间的《金秘书为何那样》和刚完结的《我的ID是江南美人》,甜甜的,下饭;喜剧的话就肯定要搞笑啦,《搞笑一家人》简直支配了我的童年,《Kill me heal me》虽微虐,但申世期和瑶拉女神简直是我的快乐源泉。

咳,差点跑题,今天就推荐10部我喜欢的并且比较新的韩国电影吧,排名不分先后,主观因素较多,喜好程度呢,见仁见智。(可以在评论区友善交流!)

本片改编自村上春树的短片小说《烧仓房》,由刘亚仁和史蒂芬·元(《行尸走肉》格伦的扮演者)主演,一般看到刘亚仁这三个字,我就知道这部电影肯定不错,事实也证明如此。

“你”是“我”阴暗生活中唯一的一束光,“我”是“你”悲惨世界里残存的救赎。纵使世界都将“你”遗忘,“你”都是“我”永恒寻找的归途,为了“你”我愿意与“之”搏斗,以牙还牙。

穷人的贫穷是生理上的饥饿,满足物质需求就解决了,富人的贫穷是精神上的贫瘠,空虚焦虑,性酒精毒品也无法填补,只好后者猎杀前者,一把火烧掉内心的仓房!

电影不止情爱,格局宽广,隐喻深浅不一,你想要的答案一定是真的吗?

改编自市川拓司小说《相约在雨季》,由孙艺珍、苏志燮主演。果然 十年之前是孙艺珍,十年之后仍是孙艺珍 ,简直撑起了我看韩国爱情电影的青春时代。车祸、失忆、绝症、穿越、回魂,套路满满,却还是让我在屏幕前哭成了个傻子。

“但盼风雨来,能留君在此” ——天国与人间之间有一个地方叫云之国,那里是即将前往天国的人们在亲人还没有忘记他们之前停留的地方。他们伴随雨滴而来,在雨季结束前离开。

人生中能有一个竭尽全力爱你的人是一件多么幸运又珍贵的事情 ,最重要的是把握当下,珍惜现在,就算有一天爱人或亲人不在了,也能带着这些刻骨铭心的回忆好好地生活下去。

由我最喜欢的韩国老戏骨-罗文姬老奶奶主演,这部电影用喜剧的方式来呈现 慰安妇 这个沉重的话题。她们不再是遥远而特殊的痛苦群体,仿佛就是我们生活中最普通的邻居老奶奶,温暖慈祥,没事串串门,唠唠嗑,念叨你几句,偶尔还嫌她们烦,但她们内心深处的委屈与苦难无人能懂。

“ 历史必须要铭记,那些悲伤的故事,不能再重演 ”——无论是《二十二》还是《我能说》,终其一生,我们想要的不过一个真诚的道歉罢了,可是,她们等不到了呀!时间倒流,那时少女天真可爱的模样真是这世上最美好的风景!

电影由儿童视角讲述,直面校园暴力,受众却更像是曾经历过敏感,被排挤童年的成年人。

孩子的世界没有对错却又是最直接最恶毒最残酷的 ,因为你丑,所以谩骂你;因为你穷,所以孤立你;因为你特别,所以排挤你;因为讨厌你,所以欺负你!

因为不想听到“那么多人,为什么只欺负你一个”,所以默默打碎了牙往肚子里咽;

因为害怕失去来之不易的“友谊”,所以学会了附和与圆滑;

因为需要维持可怜的自尊心,所以必须对所有人都笑脸相迎。

每个成年人应该都能在这部影片中找到共鸣点,我们经历过最初始的伤害,克服过当年的阴影, 我们会成长为更好的大人!

《辩护人》导演杨宇硕的又一新作,适合喜欢看战争动作片的影迷朋友们。题材大胆,不知道该怎么形容,引用一段豆瓣网友凌睿的搞笑评论:“ 1、刺杀金、活捉金、用熊猫玩偶给金止血、医生把金看成孕妇、姐姐给金献血、电影把中朝韩日美全黑了个遍;2、朝鲜:美国敢打我,我就去打日本;3、如果南北重新来往,请帮我把它寄到这个地址;4、风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还;5、为了和平,向我开炮!6.核弹分你一半,爱相互分担。”

话糙理不糙,简直完美概括剧情。

不仅深度挖掘过去真实的历史事件,还直接虚构表现了未来的政治冲突,虽然还是“民族主义战胜一切”,但确实挺有意思的,不知道如果我们国家拍出这类型的片子会是怎么样的?

由《走到尽头》的导演金成勋执导,改编自作家苏在浣的同名小说《隧道》,河正宇和裴斗娜的迷妹绝对不要错过。这部电影打破了以往“灾难片”的条条框框,背景没有拘泥于死伤惨重的大灾难,而是杀伤力较小的隧道坍塌,也没有渲染受害者的痛苦,反而将男主克服危机的过程刻画得又搞笑又让人心疼。

与原著悲惨绝望的描写不一样,男主在最后一刻都没有放弃求生的希望,救援队长在最后一刻也没有放弃对男主的寻找,它是一部乐观的拥有美好结局的电影,是“ 治愈 ”系而不是“致郁”系!

导演说这是一部 有趣的电影 ,想知道什么是有趣的灾难片吗?那就去看看吧!

一部描写一位“隐形贫困少女”辛酸求借宿的电影。女主叫微笑,过着与名字完全不符的生活。她很惨,父母双亡,没有亲人,负担不起学费只好大学辍学出来打工,没有学历的她只能找到清洁工的工作;她很穷,穷到只能靠时薪度日,一日三餐,房租水电,精打细算,收入与支出仍不成正比。但就算再艰难,每天的烟和酒是万万不能没有的,仿佛这就是她的精神寄托。

看完之后会联想到自己,漂泊在大城市,做着一份普通的工作,整天加班,工资平平,不至于露宿街头,却也月底光光。为什么呢?房租水电餐费交通占大头,衣服和化妆品是要买的,电影是要看的,旅行是要有的,生活更是要享受的,所以呢,存款是没有的!!既然想要获取,就注定要有舍得, 做梦也要做个美梦啊 !

TVN独幕剧系列第六部,十七岁的初恋与记忆,韩式小清新,“ 颜控患者 ”不要错过!

17岁的年纪看17 岁的生活总是不满的,学习的压力,家庭的矛盾,朋友间的争吵,偶尔的叛逆。17岁又是迷茫的,不知道理想是什么,未来要干嘛,连最青涩的暧昧都难以定义,这种最初始的感情是“暗恋”还是“初恋”呢?

我们在最懵懂的年纪遇到了一个可能会记得一辈子的人,我们没有在一起,甚至没有捅破那张薄薄的窗户纸。可从未后悔过,错过是最美丽的遗憾,不是恋恋不忘,而是在怀念当年那个单纯傻傻的自己。有人说, 暗恋是青春时代最纯真的闷骚 !你们觉得呢?

“阴间有法,所有亡者在死后的49天内都要经过七次审判——分别在杀人狱、懒惰狱、欺骗狱、不义狱、背叛狱、暴力狱、天伦狱中进行,只有通过了七次审判宣告无罪的亡者,才有获得新生的机会” —— 中国的鬼神文化被韩国拍了出来 !

魔幻主义框架下表现出来的亲情与孝道 ,探讨人性与善恶,阴阳两界设定,卡司团队强大,动作特效亮眼,故事情节也能紧密勾画。成熟典型的韩式催泪电影,理性的人会觉得过渡煽情太过拘泥于情感细节,使原本庞大的世界观逊色不少,感性的人会觉得主题来源于生活,亲情的描述反而是这部电影的灵魂所在。总之,见仁见智吧,我反正是被感动到了。

《与神同行2》现在还没看,我总觉得系列电影第一部才是精华所在,第二部及之后的我都不怎么想看了,怕失望(美剧英剧除外)。

一部科幻片,感觉像韩国版的超级英雄,推荐这部电影不是因为它有多好看,而是设定有点新奇,让我忍不住想看。人体试验,意念控制,脑力开发,女主战斗力开挂,不深究细节的话光看悬疑和动作戏部分还不错,前期的情感渲染都在为后期做铺垫,剧情反转还是挺让人印象深刻的。

看的过程全程紧张,看完之后就满脑子疑问了,女主全程智商和武力值碾压吊打反派,主角光环是不是太夸张了?一个美韩合资的黑医院进行人体试验?培养杀人机器的企图是啥?

还是挺期待拍续集的,毕竟埋了好几个坑,总得看着它填满啊,要不然多不得劲!

上面10部就是我这段时间看过的比较喜欢的韩国电影了,如果有其他好看的可以在评论里推荐一下啊!

话题回到开头,为什么《熔炉》这类电影不愿意看第二遍呢? 太黑暗,太压抑,太真实,太委屈 !我看了第一遍之后整个人泪奔,仿佛要心肌梗塞!会产生一种阴暗的情绪: “我”竭尽全力与恶势力战斗,“我”撕破主流媒体伪善的面貌,“我”追求永不妥协的正义,“我”期待最终美好的结局,“我”曾遍体鳞伤,“我”仍斗志昂扬,可“我”依旧输给了现状! 这也太绝望了!对我来说,对世界多保持一份纯真与信任,会生活得更开心!

最后再推荐一部韩剧 《鬼客》 ,这种 阴阳眼加附身加驱魔加破案 的类型真的很对我胃口,为演员的演技疯狂打call!才更新了4集,追剧真的难熬!

都看到这了,真的不点个赞再走嘛?

图源:豆瓣/侵删

⑸ 五个女孩去 探险 去洞里 那部影片叫什么

暗袭

中文 名 黑暗侵袭
◎片 名 The Descent
◎别 名 暗袭, 深入绝地

◎导 演 尼尔·马歇尔 Neil Marshall
◎主 演 娜塔莉·杰克逊·门多萨 Natalie Jackson Mendoza ..... Juno (as Natalie Mendoza)
诺拉-简·努恩 Nora-Jane Noone ..... Holly
肖娜·麦克唐纳德 Shauna Macdonald ..... Sarah
Craig Conway ..... Crawler - Scar
Oliver Milburn ..... Paul
Justin Hackney ..... Crawler
Tristan Matthiae ..... Crawler
Leslie Simpson ..... Crawler
萨斯基亚·马尔德 Saskia Mulder ..... Rebecca
阿里克斯·瑞德 Alex Reid ..... Beth
Stuart Luis ..... Crawler
MyAnna Buring ..... Sam
Molly Kayll ..... Jessica
Stephen Lamb ..... Crawler (as Steve Lamb)
Mark Cronfield ..... Crawler

◎上 映 2006-1-5, 美国
◎国 家 英国
◎类 别 恐怖/惊悚
◎语 言 英语
◎IMDB评分 7.6/10 (2,014 votes)
◎IMDB链接 http://us.imdb.com/title/tt0435625/
◎片 长 96 Mins
◎分 级 新加坡: M18 冰岛:16 台湾: R-18 加拿大:18A 德国:16 阿根廷:16 美国:R 新西兰:R16 新加坡: R21 瑞士:16 瑞士:16 新加坡: M18 新加坡: M18 德国:18 葡萄牙:M/16 加拿大: 16+ 法国:-16 澳大利亚:MA 瑞典:15 挪威:15 芬兰:K-18 荷兰:16 菲律宾:R-18 爱尔兰:18 英国:18

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剧情介绍

万年岩穴中的黑暗侵袭
一次意外车祸,莎拉的丈夫和女儿被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿而残酷死去,虽然自己侥幸活下来,莎拉却从此一蹶不振。

为了让莎拉重返生活正轨,她的五个刚20岁出头的喜欢户外冒险的朋友们,决定邀她参加一年一度的户外冒险,这次的目的地,是偏远的阿帕拉契山脉。

六个年轻的女孩一起来到这里,准备开始他们这次不同寻常的大山历险。然而,几个女孩却鬼使神差地选择了更加刺激冒险的洞穴探索。这也就注定了他们的这次野外享乐毫无疑问地转变成一场危险的游戏。
这个女性冒险队穿过了荒僻的洞穴区,经过一番探索后,准备返回地面的时候,突然发生的岩崩堵住了山洞的出路,灾难如期降临到这帮不安分的女孩身上。

女孩们当然不会坐以待毙,在女孩茹诺(娜塔丽·杰克逊·门多萨)的带领下,她们继续前行,但霉运依旧如影随形。被困山洞开始争吵不休的女孩们这才发现,寻求刺激的首领茹诺将她们带到的是一个尚未被发掘的深邃岩穴,在这里她们既无法自救,也不会有外界的任何人前来营救。慢慢地女孩们的小团体分裂了,她们有的只顾自己寻找出口,有的只顾害怕,有的则完全没有主意。

没有别的选择,她们继续在洞穴中前进,应付着一个个新的危机。但祸不单行,她们不知道,在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里,她们并不是唯一的生物,地底下还潜伏着一些神秘的生物,一群怕光的怪物,已经进化到在暗无天日的环境中来去自如的地步,她们已经成了这些在地底生存多年的凶残怪物的猎物。

当这些女孩意识到自己已成为这些神秘怪物的猎物后,为了生存,她们被迫和那些怪物死命相拼,凭着本能挣扎活命。
但更加可怕的现实逐渐摆在女孩们的面前,女孩们之间隐藏的黑暗秘密也一个个揭开----最危险的竟是自己身边的朋友……

看点

英国进口的血腥胆寒
一群闯入原始山洞的女孩们和地底生存的恐怖怪物生死相搏,乍眼望去,《黑暗侵袭》实在是典型的西方恐怖片。利用人类潜藏的黑暗恐惧,在狭小的岩洞空间里,为了求生而拼死拼活的场景并不是恐怖片第一次涉及的话题,然而来自英国的电影血统却给出了意外惊喜,严谨、沉重、压抑的空气,甚至连鲜见不惊的“地底的类人怪物”们在此也格外让人闻风丧胆!

擅长导演群戏的尼尔·马歇尔,前作《闪灵战士》就在恐怖电影界里掀起一阵热潮,那里面是一群男人面对未知的强大敌人心惊胆寒,而如今一群20岁出头的女孩们又一次面对恐怖怪物和内心的魔鬼崩溃发疯。掐着观众喉咙不放手的恐惧,他是玩得越来越熟捻了。

毫不吝啬血腥画面的《黑暗侵袭》,据说其逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知带来的恐怖很是让人窒息,挑战自我寻找勇气的探险旅程,最终成为了亡命的心有余悸。既有血腥恐怖片的感官,也有艺术片的深度,为了活命人性的不顾一切,隐隐地让人想起《电锯惊魂》的冷冽,出自同一家发行公司的本片,不知道会不会在票房上也成为意外惊喜?

一句话评论

一场让人害怕却印象深刻的恐怖电影。—— BBC
看电影的时候带一条裤子,因为这部电影会让你吓尿裤子。—— 《太阳日报》
那些对性不以为然的男孩女孩们,可以从中吸取一些教训。—— European Films网站
残忍的!血腥的!恐怖的!震惊的!—— 《帝国》
Afraid of the dark? You will be.
Face Your Deepest Fear

幕后制作

一组非专业的洞穴勘探者来到一个从未有过人到过的地表两英里以下的洞穴中,被潜藏在黑暗中的某种未知生物所侵袭,一切听起来都很陈旧,会让人情不自禁地想起一部设计拙裂的电影《魔窟》,但《魔窟》只是套以好莱坞模式粗枝滥造的叙述了一个惊心动魄的探险故事,而《黑暗侵袭》则用毫不吝啬血腥画面的,带来了一场逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知的恐怖。虽然说现在加冕这部电影为“年度最佳恐怖片”尚为时过早,但如果到了统计年度尸体的时候,《黑暗侵袭》一定是最优秀的恐怖影片之一,刺激并节奏性强,3分钟一小高潮,9分钟一大高潮,到处充满了粘稠的血液和脏兮兮的内脏,还有一个场面是骨头碎片从皮肤里扎出来,视觉效果相当震撼,对于喜剧恐怖电影的人来说这绝对是一部不可错过的好片。

影片的核心就是女孩与野兽之间身体与心理上的斗争,虽然直到影片的第45分钟我们才看到那种盲眼白化病的食肉性生物,但这并不意味着我们要忍受此之前一个小时的无聊。尼尔·马歇尔是一位极具天赋的导演,这位才华横溢的英国人在开篇就很自信的展现自己毫不逊色于好莱坞的凌厉镜头,莎拉和她的家人发生车祸,她的丈夫和女儿的脑袋被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去。这段镜头也代表整个电影的恐怖风格,绝对不是单纯意义上的心理恐怖电影。在此以后,在不明生特出现之前的这段时间里,他又设计了很多桥段足以让人印象深刻,比如洞穴出口被岩石挡住,头顶掉下被咬碎的骨头,这六个性感的女孩随时随地都有可能死于距地表两英里之下。曾经执导过《闪灵战士》的尼尔·马歇尔无疑用这部电影抬高了自己恐怖片导演的身价,他创造出了一个紧绷的,幽闭恐怖的气氛,这种紧张却还时常被一些幽默所放松,观众时而紧张,时而愉悦,完全跟着影片的节奏在走,影片从一开始的几分钟之内就抓住了你的神经,并且99分钟之内从未放弃。

公映后,备受好评
这是一部具有贬义的褒片,恐惧中向观众现实地透出了生存的血性。在平常生活中,人性的污点会因为程度上的包容而被化解,但当关系到自己,人类的本性就暴露无遗。剧中的几个人是被活生生的摆在了人类血腥的实验室。洞穴是一个媒介而已。每一位看过该片的都会感觉到强烈的震撼,一是为那些血淋淋刺激神经的镜头,二是为恐怖面画下所揭露的人类的本性。“Descent”的本意是指下降,延伸出来也有“袭击”的意思,虽然可以从字面上简单理解为黑暗中的野兽对人类的袭击,但实际意义上讲的是人性的一种沦陷。地底怪物的出现使一切有限度的隐忍都爆发了:有些人歇斯底里,有些人不顾同伴,有人疯狂反扑,当然还有人不肯轻易放弃人性,所有的人格被一步步分裂,精神崩溃只是时间问题。一个个生命在这种状态下死亡,一个个人性遭到粉碎,电影只是以旁观者的角度在记录着。

类似于这种恐怖片都有一种共性,那就是没什么明星,没多少预算。《黑暗侵袭》更是敢于尝试,用清一色的六位女演员来担纲整部影片,或许是女性是整个社会比较弱的一个群体,而她们的遭遇更值得让人同情吧。这六个女演员中名气稍大点的就是曾出演《青楼姐妹花》的诺拉·简·努恩。

之所以无论是观众还是电影评论界都对该片寄予很高的认可,是因为这不仅仅是一场酣畅淋漓的血浆大战,更是从中窥视了人性的弱点,衡量一部电影的好坏是在你看过之后是否会陷入思考,有时候恐怖电影会比那些磨磨叽叽的艺术片学到更快,更多。

花絮
·片子的拍摄地安置在阿巴拉契亚山深处,浓密的丛林,盘旋的山路都很好地营造出了恐怖气氛。
·整部纯粹的英国恐怖片整体预算不过350万英磅,2005年7月相继在英国、法国、德国、意大利和西班牙上映,受到一致的好评。
·影片仅在英国本土就已收回全部成本,并在2005年的英国独立电影节上获最佳导演、最佳特效奖,这对于一部恐怖电影来讲,是非常难能可贵的。
·从技术角度来讲,马歇尔做的最有趣的事情就是改变光线,因为整部影片绝大多数的时间是在洞穴当中,光线就必定很暗,在这种情况下,马歇尔安排了红色喇叭裤,绿色手杖,黄色的火把,在黑暗当中很是惹眼。
下载地址:
http://www.verycd.com/groups/DVDRip/212191.topic

⑹ 有没有你看过一次再也不敢看第二次的电影

我看过很多种类型的电影,其中让我看过不敢再去看第二遍的电影有:《无人知晓》、《金陵十三钗》、《一九四二》、《西西里的美丽传说》。


《无人知晓》

就画面风格来说,干净明亮的画面,各种构图和特写都像是在看一部治愈系的电影,自然的表演没有一丝刻意,可就是这样一部电影,却在讲述一个令人心酸的故事,本可以煽情,却没有任何拖沓,就像普普通通的记录生活,平凡中的四个可怜的孩子,为了生存而努力,以妹妹的意外死亡作为结局,一个小生命最终就在一个旅行箱中,那双沾满泥土颤抖的手,本不该在这个年龄经历的一切,最终画面停留在四个小孩走在马路上,前方的路途崎岖,却只能在这样的环境中继续

⑺ 2战经典电影。求推荐!!!!!

当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦!
其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》(注意不是苏联拍的那部啊!这部是从士兵的角度描写这次战役的。)
然后就是《兵临城下》,狙击手之间的对决也是比较精彩的

《兵临城下》法国
导演:让·雅克·阿诺
主演:约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下,两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重,但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑,相反,群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量,不仅很好地衬托了两大高手过招,更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是,本片的大卖,为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场,从此,他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位,开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》,日后的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人,多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法,斯大林格勒保卫战打响后,瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵,一时间“瓦氏神枪,例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天,苏军的狙击兵也连连被人枪杀,对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了!

《兵临城下》改编自一个真实的故事,现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名,是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比,这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让,影片中,瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息,新兵们乘船渡河的场面扣人心弦,而苏联全线反攻的震撼场景,又使人欣赏到一道视觉盛宴。

《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品,达到了9000万美元,这其中德国资金的注入,也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。

《珍珠港》就是那电脑特效漂亮,个人认为不如《虎!虎!虎!》来的真实。《虎!虎!虎!》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片

《铁翼蓝天》也不错啊!讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事,比较感人的。

《帝国的毁灭》也可以看一看,这部电影会改变你对希特勒的印象。

《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇,但后者更经典。
《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成,同时,又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人,在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境,在波兰斯基凄厉决绝的镜头下,愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮,食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活,然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现;主人公听到脚步声远处的脚步声,急中生智扑倒在地,一队路德国兵嚣张地跑过,根本没在意他——镜头俯瞰:尸横遍野。

《辛德勒的名单》美国 ,最经典
导演:斯蒂文·斯皮尔伯格
主演:利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯
德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色,会享受,善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰,犹太人是最便宜的劳工。因此,辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年,纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了,他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起,辛德勒只有一个想法,尽可能多地保护犹太人,使其免受奥斯威辛的死亡。

不久,战争结束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人们告别,获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙,打制了一枚金戒指,赠送给辛德勒,戒指上刻着一句犹太人的名言:救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面,他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中,犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。

《辛德勒的名单》让全世界感到震惊,这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影,于1994年3月1日在德国法兰克福首映,德国总统亲自出席了影片的首映式。

《桥》南斯拉夫, 最难忘
主演:瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇
1944年,第二次世界大战接近尾声,面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘,然而他们仍不死心,为了挽救危局,德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国,为了能够顺利地撤退,他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。

与此同时,一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁,桥又高又险,任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥,将阻断德军的退路,更有利于反攻。

为了炸桥,游击队找到了一个工程师,但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争,最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

影片是南斯拉夫经典二战影片,真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过,大桥在脚下粉碎,一曲《啊!朋友再见》更是让人久久难忘。

《西西里的美丽传说》意大利 ,最伤感
导演:吉塞普·托那托雷
主演:莫妮卡·贝鲁奇

1941年,整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中,但西西里岛仍是一片宁和,这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样,天真、快乐、不安分,对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷,也令所有的女人妒忌。
战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存,开始了出卖肉体的生涯。
影片没有惊心动魄的战争场面,但是战争留给女人的伤痕,永远无法愈合。

《这里的黎明静悄悄》前苏联 ,最悲情
导演:斯·罗斯托茨基
主演:安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克
影片没有宏大的战争场面,只是表现了一场局部战斗,几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处,准尉在女兵们的坟墓前凭吊,观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行,表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。

这部出品于1972年的战争影片,曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国,《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”,更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致,从而给观众留下了深刻印象。

战争,往往应该让女人走开,而在伟大的苏联卫国战争中,女人却大胆地走入了战争。影片中,女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时,影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。

《虎口脱险》法国、英国 ,最幽默
导演:杰拉尔·奥利
主演:路易·德·菲奈斯
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作,法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺,但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说,本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军,坚持至今。

二战期间,英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中,一架飞机被德军防空武器击中,几个机上人员被迫跳伞逃生,并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕,而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势,油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员,去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后,他们终于接上了头。

在热情的法国人的掩护下,飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终,油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代,当年曾创下法国历史最高票房纪录,成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法,使影片成为世界公认的喜剧经典之作。



《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了,值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片,稍为边缘化的二战电影,像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割爱。


1。《西线平魔》1949年出品,描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员,全片外景在欧洲西部高原拍摄,白雪覆盖的天然美景和严寒气候,通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品,讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔,本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物,曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品,曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品,美国电影史上制作规模最大的一部战争片,手法平实,场面逼真。演员阵容空前,有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
《最长的一天》美国 ,最真实
主演:埃迪·艾伯特 保罗·安卡

此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片,从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉,以及双方在此期间的重要反应,手法平实,场面逼真,仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细,无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生,成绩相当难得。

影片的演员阵容也属空前,歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色,并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。

5。《坦克大决战》1965年出品,叙事手法流畅,加上亨利方达等演员加盟,使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品,由英国精英群起出动拍摄而成,片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真,效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品,获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说,其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体,而凭此片获奥斯卡影帝的他,根本未去领奖,不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初,是美国历史上的黑暗时代,肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美国人对美国政体的信念产生了动摇,而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役,当众烧毁兵役证。在此背景下,挖掘此弘扬牛仔精神的电影,隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此,仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质,而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位,堪称本片成功的关键。

8。《偷袭珍珠港》(虎!虎!虎!)1970年出品,本片由美国与日本合拍,以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉,曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年,美日联手摄制的商业大片,将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二,深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方,从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始,将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众,并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比,充分警示了和平年代的人们,防范于未然的必要性,比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

9。《中途岛》1976年出品,二战影片多以西线为背景,这部是极少以东线为背景的代表作之一,明星阵容强大,海战场面真实,使本片维持了相当的趣味性。
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片,七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首:查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力,在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平,仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子,但现在看来仍颇具感染力的海战场面,在没有光魔(《星战》系列的特效公司)、维塔(《指环》系列的特效公司)的年代里,震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品,导演斯皮尔伯格对二战情有独钟,此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一,许多二战老兵给予了高度评价,称它为“最真实反映二战的影片”,尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

巨匠斯坦利·库布里克(《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友,代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》,《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍)曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此,小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》,并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹,但作为一名犹太人,导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候,在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里,观众无不声泪俱下。

《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品,虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》(奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件,米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰),但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上,在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时,巧妙地进行借鉴,在霸王行动的背景下,以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令,探讨生命的价值,从而以小见大、感人心脾,尤其是开篇的登陆场面,堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。

二战电影大全:
爱在战火:当爱情遭遇残酷战争
中国战场:穿越历史再现台儿庄血战
血腥杀戮:残酷岁月造就《辛德勒名单》
传奇将领:银幕英雄演活悲剧巴顿
海底出击:U571掀起深海连环猎杀战
空中对垒:古董战机助阵《珍珠港》
地面激战:大兵瑞恩还原战争残酷
谍影重重:梅艳芳演绎川岛芳子

《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制,冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影,真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟,分《侵略》、《台风战役》两部,拍摄过程历时两年,约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场,全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战,讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗,在牺牲前高呼:“俄罗斯虽大,但我们已无路可退,身后就是莫斯科!”

《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一,令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已,作为二战影片的至尊地位,同样毋庸置疑,第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡,以反法西斯主义战争为导向,采用传统的正叙手法,通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆,及男主角对女主角诉说愁肠苦衷,讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”,80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中,苏军为保卫斯大林格勒(今伏尔加格勒)、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团,于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下,以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原,为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影,也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克,牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘,通过梦魇般恐怖血腥杀戮,探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰,逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示,《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空,尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶,天清气朗,万籁俱寂,甚至无情得不曾流过一滴泪水。

《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

1957的奥斯卡最佳影片(第30届),二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场,以被俘的英美士兵为主角,讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下,囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具,担负修筑的桂河大桥,实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥,与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前,男主角面临着艰难的抉择。

《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

第69届奥斯卡奖(1996年)最佳影片,堪称描述二战史事的各类影片中,最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头,讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕,抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影,别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片,艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动,同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底,既不乏《平原游击队》的大智大勇,又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕,伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片,能与《虎口脱险》相提并论,那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟,但黑色幽默的表现手法却更显悲情,直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑,随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击,在观众凄绝而模糊的视线中,最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大!难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。

《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗,将英雄惜英雄的武侠元素(这种男性之间的友谊的塑造,一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》)融于其中,堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿,而票房几乎血本无归,不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空,也直接导致了派拉蒙的高层改组,更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一(上月终于被索尼兼并)。对电影界的影响,远比其对二战的纪念意义大得多。

《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制,对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内,尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗,又有破译密码的高科技斗智,而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

⑻ 电影名是啥呢-几个人在森林和一个熊搏斗,最后在河边把熊杀了

美国电影(1997)《势不两立》
导 演:李·塔玛霍利
编 剧:戴维·麦米特
主 演:安东尼·霍普金斯 亚力克·鲍德温
上 映:1997年09月06日
地 区:美国
语 言:英语
颜 色:彩色
声 音:Dolby Digital
时 长:117分钟
类 型:惊悚片 剧情片 冒险片 动作片
分 级:美国:R
剧情简介:
飞机失事,一群身份各异的人被困在阿拉斯加的荒野。查尔斯.莫尔斯是百万富翁,罗伯特.格林是摄影师。寒冷、饥饿、野兽袭击......在绝境中,人的本性暴露无遗。忧虑、恐惧时刻啮噬着他们的心。 导演在特定环境中营造出一种让人们的心灵直接碰撞的机会。像查尔斯这样表面看来拥有一切的人,透过别人的真情流露,认识到自己以往生命的苍白。而在他亲自动手把死神从身边赶走时,他发现了自我至情至性的一面。摄影师则完全是另外一种类型,正好与查尔斯形成鲜明的对比。加之两名演员深厚的表演功力,他们之间的戏剧性冲突显得尤其精彩。
幕后制作:
本片编剧是著名导演,普里策奖获得者David Mamet。本片人物形象鲜明,因为在掘井中暴露出各自的弱点而显得尤为真实。老练的Anthony Hopkins不再饰演变态杀手,却将一个敏感的,虽坐拥千万家财而内心不安的老富翁演得纤维毫毕现,感谢导演Lee Tamahori的明智抉择——他曾经考虑过以Robert De Niro出演这个角色。