A. 楚原执导过那些电影
楚原，原名张宝坚，一九三四年生于广州，曾在中山大学化学系读了三年。其父张活游是著名粤剧与电影演员，其妻南红亦是著名的粤语片明星。一九五六年，楚原在父亲影响下，对电影制作发生兴趣，投身粤语电影编剧工作，笔名秦雨。一九五八年，他协助当时著名导演秦剑拍摄《紫薇园的秋天》；楚原第一部执导的电影乃《血染相思谷》，但较为人知的是《湖畔草》，自任导演。楚原的成名作首推一九六零年执导的《可怜天下父母心》。
到六十年代末期，粤语电影衰落时，楚原已经导演了七十馀部粤语电影，累积丰富的经验。一九七零年，楚原在国泰公司编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。《火并》(1971)是楚原加盟邵氏后的第一部作品，邵氏提供优越的拍片条件，使他打响名号。一九七二年拍摄了奇情武侠片《爱奴》(何莉莉、贝蒂、岳华主演)，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。该片是描述一名弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。结局是十分吻合楚原式文艺与典型，就是爱恨交错的纠缠悲剧。
一九七三年是香港粤语电影再度复兴，楚原改编战前话剧而拍成粤语喜剧片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，当时刷新香港票房纪录。同年，他还拍摄文艺片《舞衣》，表明楚原对文艺片与粤语片都是难以忘怀。这种文艺／浪漫气质，使他终于与古龙的新式武侠小说一拍即合。古龙的奇诡武侠小说成了楚原最佳选择。自一九七六年的《流星．蝴蝶．剑》起，楚原和古龙有了多次的合作。它为楚原电影，也为整个武侠电影打开一扇新的大门。此后楚原对自己奇情风格才较为注重，自觉地将唯美情趣与文艺气氛溶入其中，逐渐成为较瑰丽，也较统一的电影风格。同时，也发展出不同于张彻、胡金铨的武侠路线。自一九七六年至一九八零年，楚原共拍了二十二部电影，除《辞郎洲》(1976)及《蝶仙之阴灵》(1980)外，有二十部是武侠电影。其中根据金庸小说改编的《倚天屠龙记》（上下集）(1978)与据王鹰原著改编的《无翼蝙蝠》(1980)，除外都是由古龙小说改编。楚原改编古龙小说的新派古装奇诡武侠片，打破了不重情节与人物关系的武打公式，在港台影视掀起了奇情武侠热潮。
在一九七六至八一年短短的五年时间，楚原共拍了二十多部电影，大多改编自金庸及古龙的作品，有《倚天屠龙记》（上下集）、《书剑恩仇录》、《楚留香》等。其后的《天涯．明月．刀》(1976)等影片，风格更加突出，技法更加成熟，为影坛带来一股「三段片」（指片名分为三段）的新风。而《多情剑客无情剑》(1977)中的小李飞刀成为家喻户晓的武侠英雄，以至于后来午马又此为题材拍摄了《小李飞刀》（1979，与鲍学礼联合导演，台湾南强公司出品），而「楚千万」则再次拍摄《飞刀，又见飞刀》（1980，新世纪出品）。楚原第一部根据古龙小说改编的电影《流星．蝴蝶．剑》，在一九九三年由麦当杰重新再导的《新流星．蝴蝶．剑》，可见影响不仅广大，而且深远。
一九七九年，他执导《孔雀王朝》获第二十五届亚洲影展最佳动作片导演奖。
楚原不仅是杰出导演，也是出色演员，司仪……现虽较少在香港的荧幕出现，但至今仍间在加拿大的电视台幕前耕耘。
在第十七届香港电影金像奖中，楚原获颁「专业精神大奖」。
B. 求一部香港邵氏经典鬼片，讲的是一个女的结婚当天婚车出车祸了，只有一个女的没死，在抢救中所发生的事
碟仙
《阴灵》－的主角是一对新婚夫妇（凌云、井莉），迁进新居之后怪事频生，令新婚妻子惊惶万状，但丈夫一直认为只是她的幻觉。某日，妻子独坐家中，突然地动屋摇，杂物横飞，一名神秘男子打电话来，更声称要她归还一只眼睛。其后她发现此事竟然与她丈夫和邻居夫妇有关…
C. 80年代港片，我的最爱之Top10
本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是电影最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。
如果说嘉禾是将电影变得个人化，那么新艺城就是将电影变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部电影其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部电影。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007电影但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。
80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港电影趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港电影让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的电影节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语电影曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的电影竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好电影，并回顾曾经辉煌的香港电影。
No.1 喋血双雄
导演：吴宇森
年份：1989
什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！电影中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他电影里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。
吴宇森电影里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的电影所感染。他电影中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森电影里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他电影里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多电影拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些电影表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，电影里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。
关于这部电影其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。
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No.2 警察故事
导演：成龙
年份：1985
感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代电影，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。
纵观电影史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿
小时候因为这部电影我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港电影已经秒杀了所有的好莱坞大片。
关于为什么愿意为电影做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对电影，我喜爱电影，我当电影是我的儿子。那我知道我做完以后呢，电影可以摆很久，可以摆很多年。而且看电影的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”
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No.3 监狱风云
导演：林岭东
年份：1987
人生于世上有几个知己
多少友谊能长存
今日别离共你双双两握手
友谊常在你我心里
一看完这部电影，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。
影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。
他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部电影，电影放完，她眼角里有泪。
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No.4 鬼打鬼
导演：洪金宝
年份：1980
这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部电影，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。
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No.5 赌神
导演：王晶
年份：1989
小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部电影相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部电影有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍档之女皇密令
导演：徐克
年份：1984
要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的电影里看到007电影般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典电影的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007电影。一开场就见到两个007电影里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部电影。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007电影《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的电影，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港电影竟然还领先了西方正宗的007电影，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在电影里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。
其他候选电影：最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼
No.7 碟仙
导演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、黄色、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房电影B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？
其他候选电影：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记
No.8 阿郎的故事
导演：杜琪峰
年份：1989
本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部电影的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。
其他候选电影：开心鬼撞鬼
No.9 癫佬正传
导演：尔冬升
年份：1986
曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上电影做影迷了，就觉得外国电影拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国电影全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港电影，觉得这些电影很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国电影，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部电影，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国电影挑刺的态度去看的。整部电影看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方电影中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。
其他候选电影：惊魂记
No.10 小狐仙
导演：陈勋奇
年份：1985
陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的电影，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部电影表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部电影充满了在别的电影里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。
其他候选电影：猫头鹰
以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影，只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。
D. 堪称东方好莱坞，邵氏电影有多强
“邵氏出品，必属佳片”，提起香港电影永远绕不开邵氏电影。
邵氏电影公司由邵逸夫与邵仁枚于1958年创建，曾有“东方好莱坞”之称。邵氏公司制作影片超过千部，其中涉及各种题材，如黄梅戏电影、风月电影、武侠电影等。邵氏许多电影都堪称经典，更是被当今的许多导演翻拍，比如《龙门客栈》《独臂刀》《倩女幽魂》等。
影片中的男主因为“碟仙”的指示发了横财，随后报复曾经欺凌过自己的人。此外，他好逸恶劳、沉迷于酒色，最后终得报应。
影片在一定程度上极有警世的味道，该故事短小精悍，虽恐怖气氛不如《阴灵》，但却妙趣横生，结局中男主被碟仙所控，手指在桌上快速旋转并磨皮见肉、血肉模糊，让人毛骨悚然。
2.《鬼话连篇》
《鬼话连篇》是1975年由桂治洪执导的分段式恐怖片。该片由《鬼屋》《白骨无情》和《古之色狼》三个小故事组成。
《鬼屋》主要讲述三位年轻人打赌夜宿鬼屋的故事，影片气氛还算不错，尤其是那墙上频频出现的双眼，着实让人背脊发凉。
E. 什么软件看邵氏经典鬼片
哔哩哔哩可以看。
邵氏拍的恐怖片经典的也有很多，比如《阴灵之狐仙》《隂灵作祟》《降头》《巫术之魔》《红鬼仔》《半暹降》《邪咒》《尸降》《魔胎》这些片子都很好看。
简介
邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。
1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。
90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝，最后，邵氏于2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的“天映娱乐”，该公司并花费2亿港元作数位复修。
F. 邵氏恐怖电影
邵氏恐怖电影：
1、《阴灵》
《魔界》是1982年由尔东升、刘雪华主演的一部恐怖电影。郑忠（尔东升饰）和女友王丽芬（刘雪华饰）都是警察，一次二人出游听到诡异的童谣，随后王丽芬着魔。旅游归来，一连串诡异事件发生，如子弹转弯、同事电梯中坠亡等，身边人连二连三地死去。
原来上身王丽芬的女鬼前世和郑忠是兄妹，因为战乱她被父母卖掉，随后遇害，化成厉鬼，今世复仇，而如今死去的这些人均是前世与女鬼之死有关之人。
《魔界》是一部典型的猛鬼复仇电影，影片注重因果循环，前世那些人如何加害女鬼，今世便如何得到女鬼惩罚。
尽管故事框架是“猛鬼复仇”，但剧情却不俗套。前半部分恐怖，仇人各式花样死去令人瞠目结舌，令人感慨厉鬼如此邪恶；直到女鬼身世浮出水画，又让观众对其产生不尽怜悯。