A. 看电影真的会影响感情吗
电影中的爱情描绘往往较为理想化,会对现实生活中的恋爱产生一定影响,但影响程度取决于个人的理性认知能力。具体分析如下:
1. 不现实的期待。电影中的爱情常常过于浪漫和完美,给人一种轻易获得“真爱”的错觉,在现实恋爱中难免产生不现实的期待和渴望。如果理性分辨能力稍差,容易造成选择对象时的盲目和割裂感。
2. 价值观扭曲。电影爱情中常突出痴情和感性,忽视了现实生活中理性选择的重要性。如果深受电影影响,个人的恋爱价值观可能出现失衡,过于注重感情投入而忽视现实需求,难以建立健康的恋爱关系。
3. 消极影响。电影爱情剧中常出现矛盾冲突和悲情收场,可能会在观众潜意识中种下恋爱失败或痛苦的隐忧,对现实生活的恋爱态度产生消极影响,运气差的人甚至可能在现实生活中重演电影剧情。
4. 行为模仿。个性容易受影响且长期看片的人,可能会下意识模仿电影爱情中的某些说话方式或行为举止,但这些行为不见得适合自己,也不一定符合现实对象的涵义,可能造成双方的误解或障碍。
针对上述影响,我的建议是:
1. 增强现实意识。要认清电影只是创作的产物,与现实生活有差异,不要过度被电影情节迷惑。
2. 理性选择。恋爱关系的形成需要理性判断对象的适合度,不要一味追求浪漫情怀。价值观要平均,感性与理性兼顾。
3. 学会分辨。要学会分辨电影中的行为举止何者适合借鉴,何者不宜模仿,避免不恰当的言行举止。
4. 投入适当。电影可以增加情趣,但不要让片中的情节主导自己的感情。要根据现实对象和互动,合理地投入适当的感情。
5. 增强自信。不要由于电影爱情常以失恋告终,产生恋爱失败的消极预期。要相信自己的判断,有足够的魅力找寻属于自己的幸福。
总之,电影的影响常在潜移默化间产生,个人要保持清醒的认知,学会理性地汲取其中的所需,抛弃不适合自己的因素。理性和感性并用,既享受电影带来的乐趣,也不为电影剧情所迷惑。这是抵制消极影响, 积极意义的关键。
B. 1k,2k3k,4k屏幕的区别
1k屏幕就是1280*720的分辨率，2K是1920*1080，3K是3200*1800，4K是3840*2160.
从像素的方面说法是100万像素，200万像素及800万像素。
主要区别其实就是分辨率不同，像素不了。但给我们的视觉感受也不同了。越高还原越好，但对于低清素材，感觉会越来越不满意。即好图片看上去更好，坏的看弊肢上去会更差。
C. 电影的情节其实并不复杂，但为什么有割裂感
从开幕洞老仙的《明天更漫长》开始，我就知道这部电影不太糟。 大鹏真的进步了。 在华语电影倒退的现在，他认真地进步了一次。 从《缝纫机乐队》开始，他真的改变了我。 大鹏，还是有追求的。 他的教练功勋确实在提高，镜头语言更加丰富，镜头水平更加多样，构图更加深入，节奏更加成熟。 但最重要的是剧本的完整性非常高，该有的伏笔，该有的戏码冲突都齐了，人物关系也安排得合理。 忧郁的背景音乐非常适合一部喜剧，它省去了国产喜剧的大部分油腻和做作，笑声不再是重点，只是剧情的配合，节奏感和平衡感都达到了及格线以上。 当然，这部电影并不是没有缺点。 其中的一些转移和冲突还很夸张生硬，但放在情况下恐怕也可以说……。
然后是那个角色的塑造。 大鹏的演技虽然不能说是第一段，但胜过真实和洒脱。 他扮演魏平安，但实际上也是自己。 稍微夸张的形式也没有违和感，衬托人物很明显。 他非常有力地表现了中年男人的执念和波澜万丈的样子。 特别是和电影里的女儿在一起的戏，中年男人笨拙自大的样子让人看不下去。
中途他踩路时响的《世界第一等》真的感觉到了。 当然不是因为下面喜欢优步和刘德华，这音乐真的很合魏平安的气质。 这一生靠起搏，看起来起伏、落魄，实际上很充实。 那一刻，我甚至忘记了这是拍摄《屌丝男士》和《煎饼侠》的大鹏。 在变幻的光影下，沧桑的真脸真有味道。
为什么我们最近的很多电影只觉得尴尬呢？ 创作者离生活太远了，因为他们没有挺身而出，而是在资本的麻痹下幻想、捏造自己的“生活”。 而大鹏的可贵之处在于，他能尽可能回到小人物的生活中，表达我们普通人的想法和感受。 电影的情节其实并不复杂，叙事线也很少，辟谣的各个环节相对独立。 每个环节都有足以捧腹的好处，但坏处是连接性不强，有割裂感，看了之后记不住多少故事。 虽然有问题，但是如果他的剧本好的话就太好了。 然后，首尾一贯地把想说的话说清楚了。 这一点应该是电影最基本的要求，但在今天的华语电影中很少见。 大鹏这次真的认真地说了话。 他生硬地戏弄了你，没有用冷笑话和下流的段子，而是用剧本和细节逗你笑。
其最核心的只是一个话题。 谣言从哪里来？ 谣言是谁的错？ 谣言什么时候送到？ “虽然有千万人在走向我！ ”这是魏平安的态度，正如他自己说的，这样做对他没有任何好处，他只是觉得不多做就太差劲了。 这个回答很棒。 我们往往觉得有些事情不对劲。 正是这种朴素的思想维护着正义，这种“力量”引起了社会的邪气。 “多为正义的屠狗一代”可以是一文不名，也可以是暴躁下流，但绝不要对不公平的事掉以轻心。 因为这是社会最后的良心。 对于吃力的事情，人们经常会问：“为什么？ 然后堂堂正正地下降。 但是，这种萎缩成了邪恶的滥觞。 即使她死了，“杀”人也很容易。 特别是在网络无序、网络无限广阔的环境下，人们的某些行为观、一些附和、一些扭曲的想法堆积如山，可以摧毁人的一生。 “是，不，不是”，道理就是这么简单。 但是，据我所知，真相是没有价值的。 人们躲在网络里，用语言随意地“设计”着别人的故事。 这个愚者的狂欢是文明社会最野蛮的事情。 就像《让子弹飞》里看六子的人一样，他们不在乎他吃了多少粉。 他们只是想看六子剖腹。 这样看来，鲁迅先生似乎预言阿q的后人至今络绎不绝，他笔下的观众们似乎也是如此。
造谣生事，一开口，造谣生事真的不是断腿也办不到的。 魏平安逆行，一个个无关的人成了谣言的帮凶和传播，它像瘟疫一样无声无息，传播却很快，其第一个理由真是哭笑不得，令人哀叹。 对谣言传播的坚决否认，对媒体和流量传播的嘲讽，构成了大鹏对这个野蛮网络时代的最高讽刺。 这需要勇气。 要知道，大鹏自己在初期也因与低俗卖家获取流量而走红。 魏平安绝对称不上英雄，也不是勇者，只是个有良心的普通人。 他有一种思考的态度，他告诉我，不想就这样融化在人群里，又大又不合身的裤子增加了卓别林的滑稽和执着。 为真相而奋斗，为他人而努力，这样的人我怎么能不敬？
除了辟谣的主线外，大鹏明显关注了其他东西。 他有父女之爱，而女儿魏战胜自己成长的铺垫很少，但弧是自然的，变化并不离奇，也是成功的写照。 另外，富裕阶层的财富压迫权力、社会环境压迫人、校园暴力欺凌等，让人心动的地方也随处可见。
但最让我吃惊的是，在这部电影里，大鹏竟然漠然地探讨着生死相关的话题。 这当然有可能是我想看电影。 庄子云：“死生也大，但不能变。 就算天地陷落，也不留它； 审无伪与物不迁，命物保宗。 ”面对生死，人们往往极度恐惧禁忌，这来自于自己对生命的占有欲。 但是，有人超越了生死，说：“死该怎么办，委身与山为伍吗？” 如果你能不怕生死，你就真的有自己的生命了。 虽然电影里的韩露长得很可怜，也很悲惨，但她选择了平静地死去。 大鹏在这里的处理非常出色。 他省去了过程，只说明了结果，后来让人物指出原因，省去了死亡的悲怆，但真正懂得了死亡的意义。
人死后，一生是求名还是求利，已经不重要了，只要能平静地迎来终点，那就不是死亡，而是回归。 我想起了我最喜欢的音乐家——潇潇的哥哥赵英俊。 世事无常，命运带走了这个多余洒脱的灵魂，却带不走他存在的痕迹。 我喜欢他《都选C》的帅气，喜欢他《大王叫我来巡山》的快乐，也喜欢他《送你一朵小红花》的温暖与恬静。 对于死了，潇潇的哥哥很宽容，释然了。 他的故事已经留在人们心中，所以这条路很有价值。
我忘不了他在《缝纫机乐队》的绝顶才能。 大鹏也忘不了自己的好兄弟。 这部电影当然也是献给他的。 最后的无声字幕只是数字，一切都在无言中，该说的都说了。 总之，我很久没在电影院看这样的电影了。 另外，我没有在新电影中看到这样的感动。 上次看电影后马上洒落上千字写的是《满江红》之后，请不要误会。 那不是领悟而是愤怒。
这部电影绝对可以算作我今年看过的十大电影之一。 和悲剧不同，喜剧一定很难控制。 不注意到就会流于低俗，稍微有深度会让人不舒服。 这正是周星驰努力的地方，也是卓别林被誉为大师的原因。 他们有温度，有共鸣，有正义感，给人带来笑声，把悲伤留给自己。 也许那才是真正的喜剧。 乐而不淫，哀而不伤。
这部《保你平安》当然不是一部好电影，但问题也不少。 已经被指出如上。 此外，开玩笑谈论严肃的议题，不仅流于轻浮，实际上更多的是感情使然，看了能让人沉浸其中，但看了容易淡忘。 但它有态度，它胜过非常多的狗窝，金钱至上的咸菜，，。
D. 电影《花样年华》好在哪
每个天才导演在真正成为天才之前都是经过无数磨练的，与普通导演不同的是，他练手的作品都比一般人好很多倍。在华语电影中，王家卫绝对是另类。他的每一部电影都自成体系，每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下“王家卫”三个字，成为无法模仿的品牌标记。《花样年华》这部电影几乎是王家卫的巅峰之作，之前的几部电影似乎都是在为这部电影做铺垫，打基础。这部电影改编自刘以 的小说《对倒》，王家卫用一种模糊隐晦的讲述方法将中年爱情表达的淋漓尽致。故事开篇就是苏丽珍和周慕云同时找房子，之后又同一天搬家，并由此做了邻居。在整个故事中，王家卫故意隐去苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子的正面形象，只是通过几个背影和声音来连接故事的发展。苏丽珍和周慕云本是因为丈夫和妻子出轨渐渐走到一起，当王家卫将他们设置成故事背景时，无疑在表达自己的一种爱情观，所有的爱情都是命定的缘分，无论以什么形式出现，在哪里出现，都是必须出现的，它并不计较时间和场合。如同苏丽珍和周慕云，在爱人背叛后，以各自最狼狈、最痛苦的状态彼此面对，在脆弱中寻求温暖，后来渐渐产生情愫，一步步坠入感情的漩涡。王家卫并没有批判谁的爱情正确，谁的爱情错误，爱本身没有对错，尽管苏丽珍一再强调“我们不会像他们一样”，但她和周慕云之间爱的本质在某种程度上依旧等同于陈先生和周太太之间的感情。因此，影片中丝毫没有谴责两个背叛婚姻的人。包括苏丽珍的老板何先生周旋在妻子和情人之间，也是用一种很正常的叙述方式在呈现，甚至通过苏丽珍提醒何先生领带的颜色变了来帮助何先生遮掩他的婚外情。
电影是讲故事的艺术，但故事肯定是有主题的。王家卫用婚外情做背景故事，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近爱情。他使用了很多道具来强化细节，如两人第一次淋雨时，各自拿出一块白手绢擦雨水；周先生的领带；苏丽珍的绣花拖鞋和皮包；她每天晚上买面的饭盒；周慕云手里时不时燃着的香烟；苏丽珍公司的钟表。这些虽然是不起眼的小物件，但它们在某种意义上代表了故事的情节发展。两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨，两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨，钟表和饭盒代表了被遗弃女人的寂寞，香烟表达着一个被妻子欺骗的男人的落寞。导演处处用这些小细节传递情绪，胜于让人物喋喋不休的讲故事。只要人物开口，说的都是至关重要的潜台词。如苏丽珍发现丈夫出轨后，对周先生自言自语：两个人在一起，单是自己做的好是不够的。那种婚姻失败后的懊恼与绝望展现的深刻而痛楚。电影结尾时，周先生问苏丽珍：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？又是含蓄的表达，明明是一句“我爱你”，非要藏着说，那个“爱”字始终压在舌尖下，抵死说不出口。
这才是对白的力量，用无形的回声爆破出巨大的能量。影片讲述的1962年的香港，影片的色调从头至尾都是昏暗的色泽。无论白天还是夜晚，使用了大量灯光做铺垫。街角斑驳的墙壁映照在橘黄的路灯下，周先生和苏丽珍邂逅，一个身影过去，一个身影走来，仅从他们的背影就能看出蚀骨的寂寞如何吞噬着他们的灵魂。色彩发生变化是在两人知道背叛的事情后慢慢有了联系，先是调查对质，然后是小心求证，后来则是大胆模拟，再后来，他们在无意识中用另一种情感代替了被抛弃的疼痛感。周先生搬到宾馆2046房间，等待苏丽珍前来赴约，苏丽珍穿着一件红色的风衣，宾馆走廊特意用了红色的窗帘，在这里，导演仿佛把红色比喻成幸福的颜色，暗喻两人在慢慢靠近幸福，或者说即将得到幸福。可惜，苏丽珍犹犹豫豫，高跟鞋的蹬蹬声上上下下，始终没有勇气走进2046房间。最终周先生送苏丽珍离开，红色的窗帘随风摆动，预示着幸福如风般渐行渐远。
在场景的设置上，导演也是用尽了心思。苏丽珍和周先生好几次在街道相遇，镜头都是通过窗户的铁栅栏进行拍摄，暗示着他们是身处牢笼的两个人。第一次，两人谈论各自丈夫和妻子出轨的事，说明他们是处于道德的牢笼，不愿做出他们认为不耻的事情。第二次，两人不知不觉坠入爱河，周先生适逢下雨天表白，身后又是铁栅栏，说明他们陷入爱情的牢笼，勉强挣扎，却已找不到逃脱的出口。苏丽珍一再强调：我们不会和他们一样的。她用这句话画地为牢，让两人都不得不忍受爱情的煎熬。整部影片大量使用了隐喻，如果不细心体味，好多片段都会看得似是而非。如苏丽珍最后带的孩子是哪来的？两人到底有没有再次重逢。其实，在影片后半部分，某一夜，两人同坐在一辆出租车上，苏丽珍靠着周慕云的肩膀，轻声说：今晚我不想回家。这又个暗示，也是为后来打伏笔，庸生由此而来。至于庸生的名字，都在做暗示。周慕云喜欢写武侠小说，香港最好的武侠小说作家就是金庸和梁羽生，取两者名字中各一字，暗暗告诉观众，这个叫庸生的孩子就是周慕云和苏丽珍的孩子。影片的音乐也用到了极致。每次苏丽珍晚上出去买面时，都用了爵士乐，本来是很高贵洋气的音乐用在这里，反而衬托出一种寂寞凄凉的气氛。这么美的女子，在花样年华的岁月，却被丈夫独自丢在家里，多么可惜。即使这样，导演都觉得烘托不够，还要用《花样的年华》做主题音乐，再次点题，含蓄的表达自己想要表达的思想和意境。可以说，导演对待感情是大度的，他并没有批判谁，也没有包容谁。失去与得到，重逢与错过，都是个人的因缘，而他，只是在为我们讲述一个故事，一个有着花样年华般的男人和女人彼此相爱却无法相守的爱情故事。
