在电影院看，视觉效果好，有氛围。缺点就是周围其他人可能会给你带来影响，比如后边的人踢椅背真的很烦。而且由于屏幕大，镜头晃动多的时候我会有种晕的感觉，这个更加重视感受。
自己在手机上看比较自在，可以反复暂停，但是整体效果没有电影院那么强烈。
周围的气氛不一样，有些时候在电影院看电影，并没有很好笑的镜头，别人笑了，我就莫名觉得好笑，跟着笑了
电影院看的多数为撒狗粮的情侣，带小孩儿的家长，及一些朋友带着闺蜜呀什么的，多是重视观影体验的朋友。
如果你是真的想看这部电影
尊重这部电影
尊重这部电影背后的电影人，
不是为了跟身边的人多一个说话的谈资，
不是为了因为朋友圈都看了我没看，
不是为了妞，不是为了社交所需
那为什么不能买早上的票去看，说不定常常是你的个人包场。
如果我心仪的电影，有机会却没有贡献票房且通过其他方式观看，我会有愧疚感，最后我是个电影主义者，不管你认不认，在我这里，影院看的是电影，手机看的是就是视频。个人观点勿喷！
㈡ 冯小刚电影里的审美疲劳
这是冯小刚电影《一声叹息》里经典台词，梁亚洲对妻子宋晓英说这番话时面无表情，神情忧郁，心事重重。此时，他正夹在“家花”和“野花”之间进退两难，如何处置，他没有主意，只能捱过一天算一天。
在冯小刚的电影里，这是个关于“审美疲劳”的终极难题。同时，也一直在探讨什么才是对待爱情、友情、婚姻、家庭的正确态度，有些观点有解，有些无解。应该说，这些现实的纠结自古就有，只不过不同文化背景下有不同的理解而已。
冯氏另一部电影《手机》里也有句经典台词，就是费墨关于审美疲劳的理解算是一句：
不是不爱你,只是审美疲劳。太长久了，久得看见你就好像看见我自己，每一分每一寸都熟悉得不能再熟悉，接吻像刷牙，做爱像吃饭，例行公事。
冯氏还有一部电影《非诚勿扰2》，新婚之夜，新郎秦奋先睡着了，新娘笑笑对秦奋郑重其事地说：
梦露拍过一部电影叫《七年之痒》，有人归纳情感七年历程：一年新鲜、二年熟悉、三年乏味、四年思考、五年计划、六年蠢动、七年行动。从此世间男女有了审美疲劳的借口。
据说后来又有了新的科学发现，主导人类产生爱情感觉的物质是多巴胺，在体内高峰值阶段为6个月到4年的时间，多巴胺浓度下降之后，会分泌一种内啡肽，让人产生对稳定关系的依恋、平静感觉。这下好像又为审美疲劳找到了科学依据。
到底是审美疲劳导致多巴胺浓度下降，还是多巴胺浓度下降导致审美疲劳？这种研究好无力。
把情感淡化嫁祸化学物质，多巴胺和内啡肽表示不背这个锅。西方人这一点就不如东方人浪漫，中国的古人是怎么解释这种现象的？
你看，这有多巴胺什么事。
需要高度警惕激情退去后，内啡肽起决定作用的那段危险时期吗？因为现在他的心还挣扎着不肯老，欲盖弥彰，欲罢不能，欲说还羞。
电影《手机》里，李燕洗衣时发现老公费墨在酒店开房的钥匙卡，她很聪明，设了套，从严守一那里揪出真相。于是悲从中来，伏在沈雪肩上抽泣不止，还朝费墨扔东西。费墨沙发上呆坐，目光呆滞，声音嘶哑，喃喃低语：
有贼心，没贼胆儿，被抓把柄，跳进黄河都洗不清，估计这会儿肠子都悔青了在那里。
其实不用那么紧张，放松点。他不是想离开你，你是他的原配，一把锁最初的那把钥匙，合得丝丝入扣的，可是他想偶尔出去走走。
网上曾流传这么一个段子：闺蜜甲向闺蜜乙哭诉，自家男人偌大年纪还和别的女人眉来眼去。乙说：“家里有好几大箱奥特曼玩具，我整天跟在儿子身后捡拾，都腻歪了，可他出去还是要买。我说家里多得很，都大同小异，这是黑心商家想办法赚我们的钱呢。可儿子说，我知道，可就是那种的我没玩过嘛！”
有的时候，男人肯说谎，就还是看重这份感情。到真的绝情，是不屑，也不耐烦说谎的。宁为玉碎不为瓦全是刚烈，头撞南墙歇斯底里是自虐，看透世事四两拨千斤是智慧。
《红楼梦》里贾琏的好事被凤姐撞破，这位二爷恼羞成怒持剑追她，贾母救下后，语重心长：“打小都是这么过来的~”
然世上哪有完美，都不过是碎片拼缀的完整幻象。
冯小刚在他的电影《非诚勿扰2》里，似乎给出了他心目中“审美疲劳”后的最终版解决办法：
㈢ 电影《来电狂响》这是一部怎么样的电影
我觉得这部电影《来电狂响》，是以手机为主题，以单身，订婚，结婚，离婚为四个阶段的电影内容，确实是打动了我的内心！
电影主演：乔衫，马丽，佟大为，霍思燕，田雨，代乐乐，奚梦瑶这几个人，很好地执行了导演的安排，把剧情中的人物，扮演的非常到位！简单概括下剧情：几个老同学（马丽，佟大为，乔衫，田雨）聚会，除了马丽都带着各自的另一半，有心无心之间，半真半假之中，大家把规矩定下，手机都放在一起，打开免提，公开彼此的秘密！有些人不想同意，然而却不过另一半的虎视眈眈，谁反对，谁就有鬼！
电影《来电狂响》情节映照了我们现实的生活，很多人，会在剧情角色里找到自己的影子。电影里发生的事情，未必现实中不会发生。手机时代，我们每天攥在手里的，有时候不是手机，而是定时炸弹！“要想人不知，除非己莫为！”，不玩火，就不会引火烧身！
㈣ 《手机》剧场版和电影版哪个更耐人寻味
在我看来《手机》剧场版更耐人寻味，主要有三方面的原因，第一个原因是《手机》剧场版的剧情更加贴合实际，第二个原因是王志文和陈道明是我非常喜欢的演员，第三个原因是《手机》剧场版里面有很多演技很好的彩蛋人物。如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。你觉得《手机》剧场版和电影版哪个更耐人寻味呢？欢迎你到下面的评论区发表您的意见。
㈤ 用电影美学的观点来点评《手机》或《大腕》，也可以两个一起评！！要原创啊~
从《大腕》到《手机》
为什么冯小刚去拍《大腕》，我遭到挫败呢？跟我有什么关系呢？其实没有直接的关联，跟我的立场跟我的位置有关联。什么关联呢？是这部影片在三部贺岁片成功，冯小刚的名字成为了某种品牌，成为了某种票房感召力，而冯小刚的电影事实上几乎成了在当时是绝无仅有的，可以和好莱坞电影分市场的这样的一个导演之后，冯小刚成功了。怎么标志？冯小刚获得了海外投资，《大腕》这部影片和他此前的影片一个重要的变化发生，重要的变化先不说影片本身是发生在投资。冯小刚得到了美国哥伦比亚（亚洲）公司投资，请大家注意，大家不用我说你们都知道这个事实，海外投资是大大地高于国内电影投资的，这几乎是一个不争的事实。所以没有一个导演不梦想自己得到充足的资金，在电影当中去充分地实现自己想做的事情。因为我们讲一个小例子，比如说我设计一场戏是在机场里发生的，最后我发现在机场拍摄太贵了，所以我就改了，我改一火车站。后来我发现北京站拍也太贵了，我就改一小城市，一小城市火车站。结果我最初构想的飞机场那样的空间，所可能发生的故事，到了一个小城火车站的时候就被改变了。那当然一个艺术家多么向往自己完全不考虑金钱的束缚，或者说有更多一点的更充足一点的资金，所以在这个意义上说可以说是冯小刚是成功了。这个本身作为冯小刚成功的标志。
说某某某获得了海外投资，以前只有一种情况，就是说你很成功，海外也看好你，所以他投资你的影片，准备把你的影片拿到海外去放映。我们大家知道比如说《霸王别姬》，比如说张艺谋的很多很多电影，都是用海外资金来拍摄。可是，冯小刚这个《大腕》的拍摄，他获得了哥伦比亚（亚洲）公司的投资，这个投资却是另一种海外投资。什么海外投资呢？就是我给你钱，你拍电影，这电影就在中国放，并不是为了拿走放。那么，为什么美国哥伦比亚公司如此慷慨地要支持中国电影呢？在我看来，没有不付钱的午餐。为什么他要投资中国电影呢？很简单，因为冯小刚当时是一个可以和其他的好莱坞电影分份额的导演，这个蛋糕冯小刚可以切走一块，那么我投资给你，再切下来的这块蛋糕至少相当大一块都装到我兜里了。冯小刚当然拍摄的仍然是中国电影，但是在资金的来源和利润的走向上，已经不再重新注入到中国电影市场和中国电影工业。
冯小刚他是中国电影的一条路，中国电影应该有很多条路，但是这样的一条路是需要的，这时候我发现有人来买冯小刚了
在这部电影当中其实有很多冯小刚电影一一贯之的那种特点，被改变了。而这种改变，是一种损伤。因为在《大腕》当中的两个喜剧式的角色，喜剧式的主角，和在《手机》当中的喜剧性的悲喜剧的主角，好像仍然是小人物，但是此小人物非彼小人物。我们《手机》更为清晰一些，我们说《手机》是一个开着宝马车的小人物，我很难再相信他是一个你我中人。可能在座的也有人开宝马车，我不知道，反正不是我。那么我并不是说这样的一个财富的标志，因为今天的现代的世界，所谓的财富，正是用这样一种外在的品牌来标识的，我穿什么牌子的衣服，我开什么牌子的轿车，我住在什么区域，所以，当这样的一些符号出现的时候，这个小人物已经变了，已经极大地改变了，或者我直接地说变质了。那么在《大腕》当中这两个喜剧性的小人物仍然似乎是冯小刚式的小混混，而且是小骗子，可是这些小混混却是一个可以为一个国际知名的艺术家来操办葬礼的这样的人物。那么这是一个我说小人物的角色变了，小人物变质了，于是他那样一种用温情去呼唤，温情滋润我们的内心，用温情去呼唤我们认同的能量，我认为极大地萎缩了。那么整个的《大腕》的影片我看起来像一个连台喜剧，像一个连演小品，这是一个东西。
另外一个东西是冯小刚电影曾经那样的获得观众的热爱和观众的拥戴，是因为冯小刚电影其实他不拒绝一些小小的温和的偏见。比如说我们对于外国人的某种小小的微妙的排斥，我们在影片的细节当中，表现出一点点微妙的对外国人的小小地踩他一脚，小小地嘲弄他一把。比如说大家都记得在《不见不散》当中那个场面就是他们怎么教美国警察，教美国警察说汉语。然后大家都看得好开心，因为表面上喜剧式的角色是葛优所扮演的小人物，但实际上我们看到一帮美国警察很庄重地坐在那里学那些不可以的，是匪徒一般的警察的对白，那么大家觉得非常开心，好像微妙地满足了我们内心的那样一点中华民族心理的需求。但是，到《大腕》当中我发现钱是很有力量的一个东西，中国古话说拿了人家手短，当这个资金是哥伦比亚公司投资的时候，我们看到所有的丑角所有的喜剧性的，所有的丑陋的行为在影片中的中国人内部发生，而到结局，戏剧性结局出现的时候，我们发现那个大腕是一位智者，是真正的导演。而且是人性喜剧的导演，他的死几乎成了一个试金石，他在背后冷眼旁观着这些人蝇营狗苟。那么，这样的一个微妙的错位的发生，是冯小刚战胜了偏见吗？
《手机》在这个意义上说也将载入，我以为载入中国电影文化史，不是中国电影艺术史。因为这是中国电影史上的第一部，就是一部影片作为一则广告，这个是一个巨型的广告，而且就挥金如土的广告业而言，是一个相当便宜的，而相当有效的广告。整个的影片成为了移动通讯，摩托罗拉公司的广告。那么更具有讽刺性的是在这个影片当中大家是不是看过影片的很多版的海报，其中一版海报很好，远看是一个手机，底下写着《手机》，近看是一个手雷，对吧，这个手机要炸掉。《手机》或者叫现代文明，或者叫现代生存，它在给你提供无穷的方便的同时，携带着如此众多的恐怖。而这种恐怖未必只有男人觉得恐怖。它一方面有这样的一个效果，另外一方面整个的是在做手机广告，今天的手机可以有多少种功能，可以做什么样的事情，今天的移动通讯网络是何等的发达。
从《大腕》到《手机》，这两部影片把它另列，原因就是你会看到资金或者资本的力量，是怎么改变一个所谓艺术家，艺术家的创作轨迹，怎么改变一部影片的表达。《手机》它一方面是，如果我们说《手机》是一个超级广告。而《手机》事实上是一个超级广告了，起到了一个超级广告的功用，而且它在很大程度上，这样一个影片的资本，资金，其实是一种广告资金的投放方式。我们要做广告，我们投放多少给电视台，投放多少给报纸，投放多少给杂志，投放多少给街头路边的广告。投放给一个电影做一个里面完成一个软广告的功能，因为我们大家看过很多电影，我就不举是什么名字了，比如说一群孩子在一起珍贵地喝一个可口可乐，喝一杯可口可乐，大家分享一杯可口可乐，很感人的一个场面。看到山村的孩子把一杯可口可乐当作这么宝贵的东西，那你看片尾字幕，鸣谢可口可乐公司，这是一种所谓软广告行为。但是，《手机》的特殊之处，是在于它从头到尾是一部广告，关于手机的广告，关于摩托罗拉的手机的广告。那么当你要给摩托罗拉公司做广告的时候，当你要给跨国公司摩托罗拉公司做广告的时候，当你要在这个广告当中展示各种不同款型的，型号的摩托罗拉手机，同时展现它的最新功能，展现它的高端产品的时候，决定你的人物不可能是小人物，不可能是边缘人，不可能是苦涩喜剧，不可能是出租汽车司机，不可能是在海外的边缘去挣扎生存的人物，而他必须是在这个社会具有一定的社会地位，具有一定的经济能力的人，他才能消费品牌国际知名品牌的手机的高端产品。所以我说也是在这个意义上决定他的小人物的温馨的悲喜剧的故事必然变味，必然变质。这个是一个非常有趣的情形，我们很清楚地看到在这里面，市场资金资本票房回报这样的东西是可以怎样地渗透到我们通常以为是文化艺术的这样的一个领域当中，而且它对这个改变是多么的内在。冯小刚在耗费他的象征资本，什么叫象征资本？就是观众对他的信任，观众对他的期待，观众对他的喜爱。那么从中国电影史和世界电影史的角度上去看，一个非常成功的深受观众热爱的导演， 他只有三次机会。他如果三次滥用观众对他的信任的话，他基本上会耗尽他的象征资本。所以我看到《大腕》，看到《手机》的时候，我看到冯小刚已经用了他第二个，它的第二次机会。
那么冯小刚从那里归来？从大成本的商业操作的这样的地方归来，重新拍摄一个故事，一个小人物的故事，一个温馨的苦涩的喜剧，来取胜的故事。是不是这样的意思？冯小刚试图归来。那么在这个意义上说，《天下无贼》，似乎是冯小刚原有的那样一些脉络开始复现。尽管这是一个可以诈骗或者盗取到宝马的贼，不是合法的开辆宝马车的大人物，那么，尽管他是这样的大贼，很成功的贼，很能干的贼，但他毕竟只是贼。那么用这样的一个贼，我只是贼，和故事中刘德华不断说的是狼，我是狼，我们是狼，用另外一个词称叫做过路鬼，我们是过路鬼，这样的一些说法，冯小刚显然刻意地要让我们看到他是一个大贼，但是又要压低他的身段，他只是个贼，只是个过路鬼，只是野狼，饥饿的狼。那么这个饥饿，在影片当中我们看显然不是形而下的饥饿，肚子饿，为了没有饭吃去偷钱的那样的小贼，这种饥饿我们说是一种欲望的饥饿。
故事中的刘德华所扮演的这个主角，是这样的一只饥饿的狼，但是显然是一个在欲望意义上饥饿的狼。所以刘若英所扮演的这个角色就不断地说我们收山吧，我们罢手吧，我们够了。然后他觉得开玩笑，我们怎么会够，我们不够。那么这样的一个情节和这样的一种叙述，本身用专业说法叫修辞策略，就是这是一个大贼。但是我们用很多东西把他压低他的身段，压低他的身价，让他再度成为一个小人物，而且一个重要的细节，一个支撑着整个戏剧叙述的细节，使得这样的一个小人物的故事成立了，那么就是动机很单纯，线索很单纯，是女人怀孕了。女人要做母亲了，女人不希望自己的孩子作为贼的儿子出生，不希望自己的儿子作为贼长大，于是一种可能此前她不考虑的道德的和伦理的东西，一种信仰的或者宗教的东西，一种超越性的东西开始进入到了她的生活当中，这成为了一个整个剧情的推动性的因素。于是最后《天下无贼》如果说跟冯小刚以前的贺岁片有什么变化的话？
觉得就是它更加情节剧化，此前是市民喜剧，现在更加情节剧化了，它是以情节，以情节的演变，以情感以温情来打动你，尽管它延续了一些喜剧的元素，而且当然非常有趣了，就是说，有时候观众的期待，会相当地有力量。
看《天下无贼》的时候，发现现场中的观众不断笑，好多我觉得不好笑的时候，大家也笑。但另外一个角度上我觉得大家去看冯小刚电影，又是去看冯小刚贺岁片的时候，大家太期待喜剧了。大家太期待喜剧效果了，所以有一点喜剧感的东西大家就发笑，因为我们几乎付那个钱的时候，我们觉得付了一个要发笑的权利，一个可以去发笑的权利。当然也有例外，比如说同样我在电影院里看《英雄》的时候，那个剧场当中笑声不断，完全跟影片的喜剧效果没关系，和观众的某种心理体验有关系。
就冯小刚而言，《天下无贼》已经成了某种正剧，而不再是喜剧，更不是那种谐谑喜剧，以幽默以调侃，以噱头而著称的这样一种谐谑喜剧。而是更多地往正剧的路上走。而另一个冯小刚的变化是这个影片当中如果说冯小刚仍然延续了他一贯的这样的制作精良的这种传统的话，那么这个影片当中，它显然和其他的影片相比，和冯小刚其他影片相比，它的技术含量大大地提高。就是在使用各种各样的电影技巧的层面上，大大地超过了此前的冯小刚的电影。另外一个变化是，在这个影片当中，冯小刚所表达出来的一种对于秩序的尊重，超过了此前的冯小刚电影。原来我们说此前的冯小刚电影，它是那些在边缘处游移的小人物，那些似乎总是不断地生出不法之心，而并未有不法之举的这种人物，这种小人物，但是他的小人物，其实和社会秩序总是有一点游移关系。像他《不见不散》，他把故事放到了美国场景当中，那么这些作为新移民的华人，实际上和美国的主流秩序不发生关联的，几乎不发生关联的，他们也不试图寻找那个秩序来保护他们。到《没完没了》的时候，这个小人物似乎一步走出，要成为绑架者了，但是一个温情的故事改变了这个东西，他那边专门有这个场景，把她找去，然后她就一口咬定哪有这回事，都没有，我是被绑架的人，我不承认我被绑架这个案件怎么能成立呢，没有真的冒犯秩序，但也从来没有寻找秩序的保护。
但是在这个影片当中，我们看到一个变化发生了，就是一方面主人公是法外之徒，这个小人物是法外之徒，他是贼，是诈骗犯，是强盗，或者是一种不法的高技术工种。这是开玩笑，在这个影片当中，大量的这种贼技，贼特技，我说它是一个很有技术高技术的工种。那么，他在这个影片当中，主人公是这样的，他已经是法外之徒，但是一方面整个故事是一个法外之徒向主流社会回归的故事。这一对男女，最后他们的爱，他们对于自己生后的生命，自己血肉的连续，自己孩子的期待，使他们成为了护法者，而不是冒犯法律的人。这是一个方面，而另外一个方面我们会看到，在这个影片当中，不仅是主人公向秩序回归，他们仍然将必须为他曾经冒犯法律，而付出代价。首先是一个神勇的警察的出现，一个神勇的警察的形象出现。接下来是一个神勇的非常的通情达理的但是又毫不容情的，法不容情的，这样的一个警察的形象。但同时，为了完满一方面完满秩序的表述，一方面完满情节剧的，大家观看情节剧是期待着一个温暖的大团圆的结局，否则的话就不是情节剧了，又变成悲剧了。又要完满大家这样的心理抚慰，那么两个东西都要满足的结果，这部影片当中，影片的工整之处也表现在这里，就是冯小刚选择了这样一个结局，让刘德华所扮演的这个贼为了最终完成这个护法和歹徒搏斗，死于歹徒之手。如果说他曾经冒犯法律的话，他用死来偿付了，这是一个太过的偿付，因为他无论怎样都判不了死罪，可是他死了，他献出了自己的生命，于是他不仅抵了他的罪，也抵了他的爱人或者他的妻子的罪。所以最后的网开一面，法网容情是在一个大的惩罚已经存在的前提下，而这个大的惩罚在故事中发生为自我惩罚，所以它是秩序的尊严，而不是秩序的残酷。这是一个这部电影当中我认为冯小刚的一个变化。你可以说冯小刚更为成熟了，因为整个影片的工整圆熟，它的技术含量，大量的这种特技场景的使用，然后叙事细节的这种一如他此前电视剧当中的缜密，你可以说他是成熟了。
但是从另外一个角度上说呢，归来的冯小刚，似乎丧失了他此前的那种鲜活的，这是我个人的观察，我个人的思考。丧失了他此前影片当中鲜活的，每一次都会有很多很多的令你意想不到的东西迸发出来的，而相反的我们遇到的是一个流畅的，工整的完整的温暖的同时是一个标准的大众文化。因为它除了给我们一个半小时的快乐，一个半小时的温情和温暖之外，他还给我们一种秩序的呼唤，一种秩序的呼唤一种强有力的教化的作用，而这个教化是如此的不露痕迹，我们在观赏剧情当中，我们在对主人公命运的关心之中。
而另外一个角度上看，这个影片当中那种对于秩序的这种表述，还有两个重要的线索在展开。那么一个重要的线索就是这种通过刘若英所扮演的这个女主人公，她怀孕，渴望做母亲，然后渴望做一个在孩子面前无愧的母亲，和两个人之间的情感最终战胜了那个似乎永无厌足的欲望。而这一个转变的发生，围绕着一个近于圣洁的人物，就是故事中的傻根。它设定一个情节，说他在偏远的山村长大，他是在青藏高原上面务工，所以他完全地远离尘世。这个人物几乎是一个神话式的人物，是一个充分神话式的人物。因为我们知道，商业化的过程或者全球化的过程一个重要的特征是不仅是摧枯拉朽，而且是无所不至。你很难想像有一个山村是世外桃源，是与世隔绝的，因为一个简单的东西和我们今天所在这个空间直接相关，电视媒体，是几乎覆盖到了此前人们绝对想不到能够进入的外部世界能够进入的空间当中，于是，世界在这样的一个意义上被联系在一起，于是世界在这样一个意义上没有世外桃源，没有这个世界的喧嚣热闹噪音繁华不至的地方。所以我说一个神话，那是一个神话式的人物。用这样一个神话式的人物，在这儿我做一个开玩笑的联想，我说冯小刚在提供给我们这些城里人一个《甲方乙方》当中大款想像的理想乡村，就是想像有那样一片净土，有这样一些纯洁的绝对纯净的人，而为了保护这个人的纯洁的内心，我们最后的神话，最后的净土可以去死，故事中的人物可以去死，这是一个另外一个在秩序的表述的意义上。
第三个在秩序的表述意义上，我想冯小刚一个是为了强化这样的一个情节剧的丰富性，情节剧的可看性，这个情节剧的观赏性，所以他选用了青藏高原。这样他可以带入大量的自然风光，异域景色，他也使得傻根这样的一个人物的生存依据，如果傻根是在北京打工，在上海打工，我们很难说他这么纯洁，他认为天下无贼，我们把他放到青藏高原上去，似乎有一线可能，有一线可能。那么带入这样因素的时候，他同时带入另外一个东西就是宗教。宗教的力量，但是显然他没有刻意强调这个宗教的力量，他与其说是在表达一种宗教，不如是说某种信仰，某种信念，某种人们在内心当中会珍视会视为神圣，会去固守的东西，
我觉得新的归来的冯小刚，是不是还将飞去？或者还将继续归来？或者越走越远？我不能够断言。因为我觉得我很喜欢一句话说在今天的世界上只有傻瓜才做预言。因为变化的因素太多了，因为不可测的因素太多了。所以我没有任何把握，我并不是认为自己不是傻瓜，而是认为自己没有任何把握，没有任何资格去预言即将发生的事情，所以我不能够做预言。但是我只是想冯小刚从《大腕》到《手机》，现在到《天下无贼》，那么冯小刚所扮演的角色已经开始发生变化。曾经我说他是这样的一个大众文化的示范者，是这样的一个楷模，而且他确实给这种普通民众小人物和种种在这个现代生活的变化当中，可能获得成功，但同时遭到挫败，而且承受了压力的小人物，以那样的一个半小时的快乐，可能是一个半小时之后的还颇有一段时间的回味，想起来会心地一笑，或者朋友们之间来对一对暗号，对一对台词，然后大家同时会心一笑这样的一点的快乐，到他现在开始逐渐地成为了一个新的商业电影的这种规范的示范者，他在重新地尝试或者展示说一个成功的商业电影当中可能包含的元素。而这些元素它不在于我们大家都知道，一般的商业电影同时都包含着那些元素，比如说风光加爱情，比如说打斗，然后比如高科技，比如说奇观这些都是尽人皆知的。但重要的是如何我们在一个作品当中组合它，把哪些因素和哪些因素成功地组合起来。所以，就大众文化和商业电影而言，套路是有限的，元素是有限的，但是组合是无穷的。你可以在不断的组合排列当中生出新的故事。用我喜欢的一个说法，就是已经没有新的故事，但是永远有新鲜的嘴唇，新鲜的嘴唇讲出来的老故事成了新故事，使我们听出了几分新意。
㈥ 手机电影的区别
“手机电影”
这是目前媒体宣传中最具代表性的说法。这个概念的问题就在于忽略了手机电影的拍摄和制作方式！众所周知，无论哪一部所谓的手机电影都采用的是常规的电影或电视拍摄与后期制作技术，即用胶片摄影机（名导更要用胶片啦）或摄像要用胶片啦或摄像机（数字或模拟）拍摄素材，用常规的数字影视后期剪辑和录音设备完成影片的后期制作，再通过专门的软件将电影转换成适合电信网络传播与手机下载播放的格式。 需要说明的是，由于手机视频与网络视频传输技术仍处于较初级的阶段，某些手机电影的制作可能还不能完全避免部分借助电脑等设备协助完成，比如后期编辑、配乐、音响部分，但是，只要在电影的画面素材拍摄中用的是手机，就与那些仅仅将传统电影转换一下的所谓手机电影有着本质的区别。那些所谓手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
当然，商业的需求仍然需要大量的转换格式的手机电影存在，就像人们也可以通过电视频道看传统电影一样。但这只不过是旧酒装新瓶，绝不是什么电影的新概念。反过来，只要技术条件具备，真正的手机制作的手机电影也可以在除手机以外的其他载体上出现、传播，比如电脑网络。 “手机电影”：指通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片。目前我国手机高端用户即能够达到手机看电影的人群有2000万。这是一场即将开幕的产业盛宴。
手机电影早已诞生并流传；但我们龙图DV俱乐部所说的并非传统的手机电影：可以用手机容纳格式播放的电影作品而是，我们为个人打造的DIY影视作品，它以短小精悍，适宜手机持有者群体任何地点观看，作品题材广泛，个性化独特，针对性强的DIY特性服务打造，不苛求作品水平．仅仅在电影主角扮演者亲朋好友者小范围手机上传播的DV影视作品．以上是我们对手机电影的重新和狭义定义！
手机电影将是21世纪最强势和时尚的电影观看方式 。 有：
手机电影格式的分辨率有两种：
1.分辨率176×144, 适合市面上所有支持3GP格式的手机.
2.清晰，适合高档手机、MP4播放器、PSP以及苹果iPod。 观点：
所谓的手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片称之为“手机电影”（摘自某大型手机电影活动的网上宣传资料）。这个概念的问题就在于忽略了手机电影的拍摄和制作方式！
工具的改变带来创作观念、创作内容、创作主体与作品物质形态的改变才是一种新的艺术形式诞生的决定性因素！
所以，真正意义上的手机电影的第一要素应该是用手机作为主要工具创作的电影！当然它一定还能在手机上传播与观看。
我们来明确一下手机电影的概念：手机电影指以手机为主要拍摄与制作工具并能够通过手机平台传输与手机下载、观看的电影。
用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。
下面就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。 市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。
一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 以索爱k750c为例。进入娱乐模块的VideoDJ软件界面，选择添加，选择你刚才拍摄的素材片断，被选择的素材片断就会出现在手机屏幕上。一般我们总要对拍摄的原始素材进行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，选择“编辑”，再选择“裁剪”，进入裁剪界面，随着影片的播放一个进程标志自动从左往右走，你认为哪儿是开头就选择“设置”再选 “开头”，哪儿是结尾就选择“设置”再选择“结束”，不准确的话可以重来，然后选择“完成”，软件就自动生成裁剪后的这个镜头了。接下来以同样的方式对后面的镜头进行加工。
当你开始剪片子的时候你就会发现一个问题：软件界面上只有五个镜头的位置啊！可是我的电影不止五个镜头啊！解决这个问题的方法就是先把这五个镜头生成一段电影，退出VideoDJ再重新进入或在“更多”选择“新影片”，这时候再把那个刚生成的电影片段拿进来当成第一个镜头，依此类推，就不怕片子的镜头多了。生成一段影片前还可以选择“更多”里的“预览”，对不满意的地方再精心裁剪，也可以在“编辑”里面选择“替换”，这样就可以重新选择另一个镜头代替不满意的镜头，当然也可以选择删除这个镜头。预览满意了以后在“更多”里选择“保存”，起一个名字，稍等片刻，手机就将完成的影片生成了。一部电影当然要有片名，而且，这可是你一手导演的电影，怎么能没有你的大名呢！所以在设置第一个镜头时可以选择添加“文本”，输入片名，设定文字的颜色和背景，同样的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。当然，你还可以用同样的方法在电影的任何位置加入其他文字（比如“两年以后”之类）。为了使你的电影显得更正式，你可以事先制作一张能代表你的图片或标志存在手机里，作为每一部你的电影的开头——每一家电影公司都会有自己独有的标志性片头的。
如果你的电影没有现场对白，你只想给它加一段音乐，也可以在“更多”里选择“配乐”，然后选择自己预先储存在手机里的音乐文件即可。
当然，我相信每个人都有可能创造自己独特的手机电影语言，这才是手机电影的魅力。
想想一部完全由你创作的电影就在你的指尖诞生了，是很有成就感的。尤其当你的朋友张大眼睛问你这是哪个导演的作品时，你轻描淡写地告诉他，这是你的作品，而且你仅仅只用了一部手机而已，朋友的眼睛一定会睁得更大。 1.手机具有良好的移动性，和人们生活的必要性。
2.网络电影的共享广泛性。
3.手机3G技术的普及：(3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。它能够处理图像、音乐、视频流等多种媒体形式，提供包括网页浏览、电话会议、电子商务等多种信息服务。为了提供这种服务，无线网络必须能够支持不同的数据传输速度，也就是说在室内、室外和行车的环境中能够分别支持至少2Mbps（兆字节/每秒）、384kbps（千字节/每秒）以及144kbps的传输速度。)
4.智能手机的技术的成熟:智能手机除了具备手机的通话功能外，还具备了PDA的大部分功能，特别是个人信息管理以及基于无线数据通信的浏览器，GPS和电子邮件功能。智能手机为用户提供了足够的屏幕尺寸和带宽，既方便随身携带，又为软件运行和内容服务提供了广阔的舞台，很多增值业务可以就此展开，如：股票、新闻、天气、交通、商品、应用程序下载、音乐图片下载等等。结合3G通信网络的的支持，智能手机的发展趋势，势必将成为一个功能强大，集通话、短信、网络接入、影视娱乐为一体的综合性个人手持终端设备。
手机电影的来源不只是来自手机的自拍自录了，在网络上下载适合的支持手机播放格式和直截在线观看电影也是越来越广泛了。
分辨率176×144, 适合市面上所有支持3GP格式的手机.
MP4是智能手机的所技持的一种高清手机电影的主流格式分辨率320×240