1. 15年有一个电影叫什么与众神
法老与众神 Exos: Gods and Kings
主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 乔尔·埃哲顿 / 本·金斯利 / 亚伦·保尔 / 约翰·特托罗 / 西格妮·韦弗 / 本·门德尔森 / 玛利亚·瓦沃德 / 西娅姆·阿巴斯 / 艾萨克·安德鲁斯 / 艾文·布莱纳 / 因迪拉·瓦玛 / 格什菲·法拉哈尼 / 加桑·马苏德 / 塔拉·菲茨杰拉德/ 达尔·萨利姆 / 安德鲁·塔伯特 / 菲利普·阿迪提 /埃那姆·埃利奥特 / 豪尔赫·苏盖特 / 詹妮娜·法西奥
法老与众神的剧情简介 · · · · · ·
摩西与法老拉美西斯二世原本情同手足，但摩西渐渐地意识到了自己的使命，那就是解救水深火热中备受奴役的犹太人民。拉美西斯拒绝了他的请求，并对犹太人展开了更残忍的屠杀。摩西的“神”降下“十灾”于埃及，以惩罚法老的恶行，分别是蝗灾、青蛙灾、虱子灾、苍蝇灾、血水灾、泡疮灾、冰雹灾以及黑暗之灾等。上帝降下“十灾”之后，埃及陷入黑暗与混乱，而遵行上帝之命的摩西与自诩为神的拉美西斯在也渐渐走向对立的局面，摩西率领四十万名希伯来人展开不朽旅程，逃离埃及与致命灾祸。
2. 收割的电影评论
一部蕴藏着多个值得震惊的元素的宗教恐怖电影，可惜的是没什么实质性的内容。
——《好莱坞报告》
看了这部影片，你就会知道不要太相信明星制造出的品牌效应，尤其是近几年来拿到奥斯卡影后的女星……不过能看到古埃及的十场灾难以实体表现出来，还算物有所值。
——《美国在线信息》
可能是因为观众对影片的期待值太高了，对于一部恐怖电影来说，《收割》在视觉方面过于夸耀，精神方面又完全混乱，既愚蠢又傻冒。
——《综艺》 人们都说，这是一个信仰缺失的年代。
上帝、佛祖、神……逐渐演变为虚无的对本我的迷恋。
我们可以今天做天使，明天做魔鬼。
无论怎样，人总有罪，总需要被救赎。
问题是，还有谁可以来拯救这个万恶的世界？
上帝说有光，世界便有了光。
上帝要惩罚人类于是拆除了巴别塔，上帝说，原谅伤害我们的罪人，于是带来爱和希望。
上帝说，上帝说……
这又是一部以上帝为名义以宗教为噱头的电影。
70年代轰动世界影坛的《驱魔人》成为恐怖电影历史上最为经典的杰作。以宗教之名在21世界横扫文坛和影坛的《达芬奇的密码》，以上帝还有血脉为结论在宗教界引起轩然大波。而好莱坞问题男孩梅尔.吉布森居然直接把耶稣做为大主角，用整整120分钟的时间折磨着信仰他的人们。
任何艺术形式只要牵扯到政治和宗教，总要成为舆论议论的对象，要么被追崇者奉为经典顶礼膜拜，要么被唾弃者被宗教界指责为亵渎神灵的反教材。无论最终会走向哪个极端，以宗教为噱头的电影，不管是呈现历史的史诗题材，还是介入了超自然现象和恐怖元素的题材，都能吸引观众大把的眼球。最主要的是，历史上的杰作和问题讨论中心都离不开宗教电影。
我说这些并不是指望观众能从本片中找到任何宗教电影杰作的影子，说白了，这部电影其实只是很可耻地打着宗教的幌子，再加上点超自然现象和一些传统恐怖电影早以用烂的元素，来骗取票房而已。就像一枚包装鲜美的糖果，其实打开了吃下去也不过是一颗很普通的糖。
对于我国的观众来说，大家最多把本片当作一部纯粹的包装精美娱乐大片和恐怖片，或者是只图看看希拉里.斯万克继《男孩不哭》和《百万宝贝》之后将如何把她一如既往的硬派女人的形象在本片中呈现。因为对于一个大部分人口都不信仰基督教的国家，对于一个不是人人都读过圣经的都知道“出埃及记”是说个什么的国家，本片似乎就纯粹和简单了了许多。
而当本片在美国本土上映，就不是那么一回事情了，娱乐至上的电影是圆滑的喜欢打圆场的电影，即使是以敏感的宗教题材为主，最终的结局和主旨都是提倡信仰上帝，相信上帝的存在，只有上帝才能救赎人类这样的主旋律。当然，对于基督教信仰大国，对于基本上人人家都有圣经的国家，本片立马开始变成了包装精美却没有深度的电影，美国本土的观众或者只是从电影中看到了“出埃及记”中上帝十日惩罚的精彩再现，大包了眼福而已，而对于本片的原始故事却失望至极。
《圣经》旧约出埃及部分写道，埃及遭灾、血灾、蛙灾、虱灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，通通地在本片中原景在现，只不过这次不是发生在埃及开罗而是美国南部深山老林中的一个小镇里。我一直觉得无奈的是，为什么美国人总喜欢把神秘事件的发生地安排在小镇，就好像是那些人口稀少的小镇盛产疯子和变态似的，然后便开始把各种恐怖元素往里面套，由此导致了本片的故事过于简单和单薄。这次居然把上帝的十日惩罚都套进去了，难怪观众和评论会认为本片有一些愚蠢。
希拉里.斯万克在本片中的人物其实是一个非常具有可塑性的人物，一个曾经的传教士一个曾经坚信上帝能救赎一切的人，却在一次在苏丹的传教活动中失去了丈夫和女儿，于是开始从此转变为一个反宗教人士，专门调查世界上各种神秘的宗教超自然现象，并且已经用科学的原理解释了48起神秘事件。这本来是一个可以展现希拉里演技的好角色，活在矛盾和痛楚中却又要故作坚强的女教授形象，这样的角色是适合斯拉里的。又一个硬派的坚强女人，却在一个过于简单和愚蠢的故事里彻底崩溃了。
整部影片看下来，希拉里饰演的这个坚强的女教授显得那么的力不从心，影片后半部分所呈现的一切彻底推翻了她的形象地基，她不再是那个可以用科学解释超自然现象的女教授，因为故事开始展现出不受人控制的一面，即使是要表达世界上终究有一些事情是无法用科学解释的，但是也不能就这样让一群愚蠢的村民和一个愚蠢的男人联合骗了坚强聪慧的女教授，最后竟然因为这些人的愚蠢而让女教授又从新皈依了上帝。至少，女教授并没有从她一开始的角色定位中找到一个合适的结束点，也没有合适的过渡点，难道一场恶梦和对过去痛苦回忆的穿插就能解释了？总之，这个本来很不错的人物形象，却被故事草草了结了，真的可惜了希拉里的演技。
总之，喜欢希拉里的人会失望，喜欢宗教题材电影的人也会失望，我想唯一没有让人失望的是好莱坞大片越来越先进和完美的特效制作。
3. 求这部电影叫什么 电影里有鳄鱼灾难，青蛙灾难，蚊子灾难等等
电影《法老与众神》。
《法老与众神》是雷德利·斯科特执导的一部圣经题材史诗电影，由克里斯蒂安·贝尔、乔尔·埃哲顿主演，2014年12月12日在北美上映。
摩西与法老拉美西斯二世原本情同手足，但摩西渐渐地意识到了自己的使命，那就是解救水深火热中备受奴役的犹太人民。拉美西斯拒绝了他的请求，并对犹太人展开了更残忍的屠杀。
摩西的“神”降下“十灾”于埃及，以惩罚法老的恶行，分别是蝗灾、青蛙灾、虱子灾、苍蝇灾、血水灾、泡疮灾、冰雹灾以及黑暗之灾等。
上帝降下“十灾”之后，埃及陷入黑暗与混乱，而遵行上帝之命的摩西与自诩为神的拉美西斯在也渐渐走向对立的局面，摩西率领四十万名希伯来人展开不朽旅程，逃离埃及与致命灾祸。
(3)蛙灾英国电影在线观看扩展阅读：
《法老与众神》作为一部场面壮观的史诗电影，全片无尿点。克里斯蒂安·贝尔饰演的摩西是个重视家庭的男人，顽强抵抗的英雄，富有远见，是个勇敢的战士和先知，贝尔人性化的演绎了历史人物形象。
除了雷德利·斯科特，无人可以通过影像展现出如此宏伟的历史。雷德利·斯科特创作了又一新的电影佳作。影片通过一个全新的，令人惊叹方式重新讲述了一个众所周知的圣经故事。
4. 一部电影里有蛙灾难蝗灾什么的是什么电影
出埃及记法老与众神，电影关于摩西题材的都会拍十灾
5. 好莱坞电影论文范文集
近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
好莱坞电影论文范文篇1论好莱坞电影的美术风格
[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。
[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术
美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。
另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。
好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。
在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。
事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。
另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
[参考文献]
[1] 全荣哲.浅析好莱坞电影美术[J].北京电影学院学报，201105.
[2] 陈同基.浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法[J].中国艺术，201201.
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[4] 胡佳佳.中国电影中美术设计元素探析[J].电影文学，201206.
好莱坞电影论文范文篇2谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系
【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。
【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像
电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。
一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调
麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。
基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。
二、电影的娱乐性 文字的神圣性
在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。
这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。
三、文字与影像传播的互动性
尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。
四、结语
如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。
参考文献
[1] [美]理查德・麦特白著.好莱坞电影[M].华夏出版社， 2005.
[2] 吴贻弓.现实主义依然是不可取代的[N].社会科学报， 2006-6-1.
[3] 郝一匡等译.好莱坞大师谈艺录[M].中国电影出版社， 1998.
[4] 麦格拉斯Alister McGrath著，董江阳译.福音派与基督教的未来[M].北京：中央编译出版社，2005.
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6. 为什么天主允许这一切
经上说”万事互相效力，好叫爱主的人得益处“这是什么意思？
不少人会有这个疑惑：我为某件事，真心诚意地祷告很多次，花很多时间。为何「天主耶稣 」不垂听呢？祷告究竟是什麼呢？
"用"电影《冒牌天神》来回答这个问题。男主角"是"一位诸事不顺的电视台，播报员布鲁斯。他把所有的发生"在"他身上的连串衰事，全都怪在「天主」的头上，不断地埋怨「天主」没有做好份内的工作，以致於世界"才会"越来越糟糕。一天!「天主」决定将管理世界的工作，暂时交给布鲁斯来做，让他"也"嚐嚐掌管全世界、当「天主」的感觉。「天主」对布鲁斯讲了一句很有意思的话：「分开红海不过是魔术。一个单亲妈妈，辛苦地上班，回家後明明累得半死，却还愿意花时间陪小孩，那才叫神迹」。其实分开红海、或是劳累的母亲因著爱而勉强自己陪伴小孩、或是使人坏习惯去除，都是「天主」的作为。但为何这里「天主」说：前者是魔术、後者是神迹呢？因为使人生命改变、把「天主」当「天主」看，这种工作才真是不简单。而分开红海虽然壮观，但是!当时以色列人看到这麼大的神迹，包括之前降在埃及的十灾（蛙灾、血灾、蝇灾、长子之死等），却还是不相信「天主」是那创造宇宙万物、自有永有的「天主」。因此众多神迹相较下，分开红海只不过算是「魔术」般的「雕虫小技」罢了。布鲁斯成了「天主」。他只顾著处理自己的事，夺回主播的位置。但是!他发现耳朵里充满喃喃不断的人语，头痛欲炸。原来这些"是"世界各地人们的祷告。他为了解决这个问题，便将人们的祷告"从"脑中抽出来，灌到电脑里面，变成Email。他一旁等资料下载，等到天亮"才"下载完毕。赫然发现电脑里，竟然有一百五十万多封祷告。他火速地一封封处理。还没处理完，又来一批祷告Email，共计三百多万封"未"处理邮件，简直"像"永远处理不完的垃圾邮件。这时!他才知道「天主」的难当。於是他心生一计，乾脆偷懒将全部的祷告、祈求，他"都"回覆「Yes」!。没想到「天主」回应了所有人的祈祷，不见得代表好事，反而全世界天灾人祸四起。其中，在美国一堆人"中"乐透头彩，奖金分下来，每个获奖得主"只"分到美金十七块五元。这些得主，走上街头抗议，造成全城暴动。《冒牌天神》最後演到「天主」等候布鲁斯的生命改变。布鲁斯的女友"是个"虔诚的天主教徒，陪伴布鲁斯经过人生的种种不顺。但是当布鲁斯成了「天主」代班者，骄傲自大，还受美女的诱惑，她便伤心地离开布鲁斯。布鲁斯使出「天主」的能力，要女友回转爱他。但完全没有效果，最後!布鲁斯终於向「天主」臣服，他向「天主」祷告「女友再重新爱他」，然而「天主」给人自由意志"爱"这种东西，连「天主」的大能都无法左右人心。但布鲁斯生命逐渐蜕变，他的祷告词变成：「希望她幸福，求天主赐给她一个好男人，永远爱她、照顾她」。「天主」这时微笑地说：「这就对了」！我们再来看《冒牌天神2》，上一集故事中，被布鲁斯的"神力"弄得在直播节目上，出尽了洋相的新闻主播埃文·巴克斯特，如今!成功地竞选成为国会中的议员。埃文特别将自己的新家，安置在了一个"被"群山环抱着的巨大别墅里，并开始着手准备，他即将在国会中的第一个工作日了，于是!这位议员向万能的「天主」进行祈祷，埃文·巴克斯特的愿望"是"改变世界。这个时候，埃文还不知道，「天主」早已经为他未来的生活，安排了一系列大计划，责任重大，而且还有那么点荒谬。对于埃文来说，权力显然比家人更重要，然而，自从「天主」在他面前"显灵"，他那以自我为中心的生活"就"完全被颠覆了。奇异的包裹寄到埃文手里，而里面竟然都是一些远古的工具，就在埃文觉得自己是不是快疯了的时候，一个高个的陌生人突然来访。他自称「天主」，给埃文下达了一个简单"却"很可笑的命令：用那些工具建造一艘方舟，以应付即将来临的凶猛洪水。在三个孩子的帮助下，外加一本《傻瓜造舟指南》，响应了「天主」的召唤赶来的动物们。每一个物种都选出一公一母，跟随埃文登上方舟。埃文默默地"为"即将到来的洪水建造着方舟，冒着有可能失去，曾经拥有的一切的危险。围观的人对他的行为没办法了解，也对他的话产生了怀疑：这到底是一个男人，因为中年危机而产生的臆症，还是那场只在《圣经》中有过记载的灾难，真的会降临地球呢？当然!我们不得不承认「天主」的心意模糊难辨，有时是个奥秘。但是根据《圣经》，我们有把握「天主」必定垂听人们的祷告。因为"主耶稣基督"说：你们祈求，就给你们；寻找，就寻见；叩门，就给你们开门。因为凡祈求的，就得著；寻找的，就寻见；叩门的，就给他开门。你们中间谁有儿子求饼，反给他石头呢？求鱼，反给他蛇呢？你们虽然不好，尚且知道拿好东西给儿女，何况你们在天上的父，岂不更把好东西给求他的人吗？人们为著某件事，真心诚意地祷告很多次，花很多时间，为何「天主」不垂听？不行神迹？有些时候，是因为「天主」要等候我们改变、或者说是「预备好了」，才将礼物给我们。这有点像幼稚园小班的孩子，想要拿剪刀剪纸，家长们都不会答应，因为非常危险。但是当孩子大到"有"能力拿剪刀，自然就会给他们剪刀，以享受剪纸的乐趣。「天主」预备好各种好东西给求他的人。但是时候没到的时候，饼可能变成石头，鱼反到变成蛇。就像根据调查，举凡没有学会金钱管理的人，中了乐透头彩，祝福反倒变成咒诅，灾祸临门，这样的例子屡见不鲜。无论如何，可以确信的是，我们随时都可以来到「天主」的面前，和他说话或向他祈求。不论答案是「肯定、否定、等候」，他总是会答覆。「天主」也应许，他不会让任何事物临到我们身上，除非!我们可以靠著"主耶稣基督"的能力来胜过；并且临到我们身上的，他都能使其成为对我们有益的。你们所遇见的试探，无非是人所能受的。「天主」是信实的，必不叫你们受试探，过於所能受的；在受试探的时候，总要给你们开一条出路，叫你们能忍受得住。我们晓得万事都互相效力，叫爱天主的人得益处。我的QQ好友，如果!你(你)是基督徒，好好看看这二部好电影吧，如果!你(你)不是基督徒，是无神论著，利用假日，好好看看"这"二部电影吧，看完电影後问问自己，如果!你(你)是「天主」你(你)要做什么？不是我吹牛，"这"二部电影真的很好看
7. 法国蛙灾电影叫什么
法国蛙灾电影叫《青蛙的预言》，2003年5月15日在法国戛纳电影节首映。2003年荣获2004年柏林电影节GlassBear-SpecialMention奖。