『壹』 类似《咸鱼翻生》、《鬼打鬼》之类的古装老电影。
1. 青蜂侠 (1994)
2. 锺馗嫁妹 (1994)
3. 少林英雄 (1993)
4. 画皮之阴阳法王 (1993)---郑少秋/王祖贤/洪金宝/午马/林正英
5. 哗鬼旅行团 (1992)
6. 神枪手与咖喱鸡 (1992)
7. 羞羞鬼 (1992)
8. 新疆尸先生 (1992)
9. 赢钱专家 (1991)
10. 鬼干部 (1991)
11. 非洲和尚 (1991)
12. 天地玄门 (1991)
13. 笑傲江湖 (1990)......曲洋
14. 鬼咬鬼 (1990)
15. 驱魔警察 (1989)
16. 一眉道人 (1989)
17. 玩命双雄 (1988)
18. 中国最后一个太监 (1988)-----刘德华温碧霞/莫少聪/洪金宝/午马
19. 铁甲无敌玛莉亚 (1988)
20. 七小福 (1988)-------洪金宝
21. 东方秃鹰 (1987)-----林正英、洪金宝
22. 富贵列车 (1986)
23. 英雄无泪 (1986)
24. 僵尸先生 (1985)
25. 龙的心 (1985)
26. 败家仔 (1982)
27. 人吓人 (1982)---洪金宝、午马、林正英、钟楚红
28. 鬼打鬼 (1980)---洪金宝、午马、陈会毅
29. 龙争虎斗 (1973)
30. 唐山大兄 (1971)
以上都是林正英的片子,也和洪金宝和作过,很有意思的.
『贰』 怎么评价西游降魔篇这部电影
《西游降魔篇》是一部以舍生而取义为主题的喜剧。
《西游降魔篇》是部彻头彻尾的喜剧，因为它能让人从头笑到尾。只是它的喜剧背后，饱含忧伤。比如说影片开场，逗女儿开心的老爸被鱼妖在水里拽着残忍地“游河”，小孩还在岸上开怀大笑。
(2)道士爷电影手机版扩展阅读：
剧情简介
大唐年间妖魔横行，一小渔村因为饱受鱼妖之害请来道士除妖，年轻驱魔人陈玄奘前来帮忙却被误认为骗子，幸亏职业赏金驱魔人段小姐帮助玄奘制服了鱼妖真身。二人又在高家庄为制服猪妖猪刚鬣 而再次相遇，这次除妖没有成功 ，但是段小姐却对玄奘二见钟情。
玄奘求助师父，得知除妖的办法是去找被压在五指山下的孙悟空帮忙，于是他准备前往五指山，途中又遇到段小姐和手下五煞，段小姐连蒙带哄想与玄奘在一起却屡次遭拒，在四妹调教下想变得更有女人味却适得其反。
二人决裂后玄奘独自上路，与此同时降魔师、天残脚、空虚公子也一同前往除妖。经过千辛万苦玄奘终于找到孙悟空，段小姐又再次出现并交给玄奘一件重要的东西，猪妖终于被降服，但是更大的危机又出现在了玄奘面前，原来孙悟空与传闻中不一样，玄奘的除魔之路能否继续。
『叁』 那些年一起追过的TVB，带给你多少快乐那些经典台词还记得多少
最近因为《披荆斩棘的哥哥》，大湾区实火。
也让很多影迷朋友们想到了尘封已久的TVB港剧。
网上流传这样一句话：看过TVB的那代人是幸运的。
似乎每个“不太年轻”的人，都有对TVB的专属回忆。
可能就是那些耳熟能详的台词：
果然经典永流传，TVb创台至今，大约出品了1000部电视剧，创造了很多观众耳熟能详的经典台词。还衍生了很多表情包，作为当代年轻人聊天必备选材。
还有很多很多，为什么至今80/90的人都对TVB剧如此难以忘怀，还常常挂在嘴边，甚至在这么多剧的影响下，下饭剧依旧会选择TVB。
罗嘉良、欧阳震华、黎耀祥、郭晋安、江华、麦长青、林保怡、陈豪、佘诗曼等等，这些TVB演员，香港地方小，人数多了，竞争很激烈，许多演员更是从跑龙套的小角色一步步磨炼上去的，就像星爷也跑了很久的龙套，也都通过演艺训练班学习，不像现在很多明星跨行来演戏，TVB的剧没那么多流量小生。
另外，香港的演员也都很敬业，TVB拍戏，基本开工就要最低12个小时连拍，即使是视帝视后也只能服从安排，并且基本不会有演员用替身，更别说什么1234对台词了，一些内地导演也都很喜欢TVB演员。而有些小生却很爱耍大牌用提升。
蔡少芬也曾在节目中透露过，她做香港小姐拍戏时，一部戏只有一个“收”，也就是一集电视剧的片酬仅500元，放眼现在内地演员的千万片酬，TVB剧的真实也正是物质匮乏时期的难能可贵。
TVB的现代剧，画面就是旺角挤挤挨挨的街道，熙熙攘攘的兰桂坊，听过多少心事的中环码头。故事里的角色就像我们普通人，他们是普普通通律师、警察、医生、教师、普通ol小职员，他们兢兢业业，富有正义感，他们有家庭有朋友，他们有快乐有烦恼，他们普通的像你我一样，但有的时候也会成为生活中了不起的人。
这也正是我们爱看TVB剧的原因，没有那么多华而不实的东西，离普通人最近，最贴近生活， “做人呢，最紧要喺心！ ”这句也是TVB的金句。
在那个时期，国内的电视剧类型还比较单一，以家庭类、爱情类比较多，而TVB的剧在那时候比较丰富，什么宫斗剧、武侠剧、刑侦剧、商战剧、温馨剧、职业剧。TVB可以说把每个类型都拍到极致了，甚至把所有职业都拍了一遍。
后来，TVB的王牌走了一个又一个，也许是因为片酬太低太辛苦，隐退地隐退，去大陆拍戏的去大陆拍戏，然后，TVB就没啥好看的了，而且能说出来的经典影视剧，还是以前的那些。
就算有很努力吸引回观众，推出了《使徒行者2》《溏心风暴3》，但观众还是觉得没以前那味儿了。
再也没有大家一起聚在电视机前观看讨论了，也许是因为TVB越来越没意思了，也许是因为我们越长越大，手机越来越好玩，父母越来越老，共同话题越来越少。
在高速内卷的新时代，大家各忙各的，各玩各的，似乎很难有理由聚在一起了，就连新年，也很少人看电视了，春节联欢晚会或电视剧都沦落成了背景音乐。
不管TVB有没有变味，但还会有那些值得反复观看的TVB电影值得我们在高速发展的新时代，抽出一两个小时来重温。
在《阿飞正传》中，张国荣扮演的男主角旭仔是一个不羁又多情的人。
旭仔有两段感情故事，每一段都是他主动去和别人搭话。
让别人爱上他，只需要一分钟。
当面对温柔、羞怯的苏丽珍时，旭仔在滴滴答答的钟声中，深情地说出了这样王家卫式浪漫的台词：
苏丽珍美丽又珍贵，是一个好女孩。然而，他们的爱情却因为旭仔的风流、漂泊不定戛然而止。
-“我怎么跟我爸讲我们的关系？”
-“我们有关系吗？”
-“你会和我结婚吗？”
-“不会。”
被称为“后现代主义的经典之作”的《唐伯虎点秋香》是周星驰古装喜剧片的代表作之一，影片延续了他的无厘头 搞笑 风格，在当年上映获得票房口碑双丰收，目前在豆瓣有8.7分高评分。
今天看来，这部93年的票房冠军，放在今天也是走在潮流前沿的，47分钟处开始的击鼓说唱，节奏清晰，台词押韵，艺术和技术水准都在线的情况下放在今天也毫不逊色，而且这个情节在开场21分钟的时候已经埋下了伏笔。
《驱魔警察》又名《僵尸先生5》，董玮执导，曾谨昌编剧，林正英、苗侨伟、林俊贤、西协美智子、王美华、午马、周比利、陈治良、侯焕玲联合主演，1990年11月2日在香港上映，斩获了364万港币，位列年度票房榜第82位。可惜了这样一部经典，票房上竟然不成功，一个是香港电影市场僵尸片整体式微，另外就是周星驰时代的到来，《赌圣》是当年的冠军。
故事开篇便是九叔林正英科普一些盂兰盆节的知识，比如不能往火盆里小便和洒水。如果和鬼发生冲突的话，首先进行谈判，谈不拢的话直接收了，九叔手上点火往墙上画符尽显专业手法。
另一边，林俊贤和苗侨伟两位警察在办案期间，发现一个运毒女子，表情呆板、蛮力过人，在抓捕的过程中女子被车撞死，警方查到此女子原来是三婆的女儿，而林正英考虑到三婆行动不便，于是和自己的侄女阿莲（王美华饰）前去帮忙认尸。
毕竟是精通阴阳五行、道家术数、奇门遁甲和风水学的林正英，一眼就看出尸体有问题，原来这是一具行尸，人死了好几天了。本着替天行道的准则，九叔林正英留下来查案。当年的老伙计已经升到了警司，而林正英还是一名普通警察，这是因为什么呢，因为他是一个固执且有原则的警察，办案快、捉贼快，不过背黑锅也快，人送外号龙卷风，所到之处，连根拔起。
一开始林俊贤和苗侨伟两位警察不相信他的办案手法，处处给他添乱，后面渐渐被他的原则和效果出奇的办案手法惊呆，再加上九叔也救助了他们的性命，所以慢慢开始崇拜林正英，并相信他。
他们面对的罪犯是日本九菊一派，首领西协美智子和打手周比利，利用冰符控制死人运毒，用心太过险恶。九叔林正英和她们展开斗法，利用八卦方位时辰追踪犯人、利用法宝茅山玉佩和铜镜等，最终将他们一一解决掉。
九叔林正英的灵幻动作片为什么好看，一个是给予我们足够安全感，另外就是足够专业，林正英为了拍好本片，为了尊重茅山教的 历史 和事实，还特地请来真正的茅山道士，向他学习一些手法和知识，此等敬业精神，拍出来的影片能不好看吗。
此片讲述了家驹、阿强、贯中和世荣这四个少年的成长经历和心路历程，看剧之余，正是我们怀念Beyond的时候。和真实的他比较相同。一样充满斗志和梦想。
整部电影就是围绕着他们四人展开的，各有各的故事，独立而不杂乱。影片讲述他们全家为了移民而筹钱，而当你现实的黄家驹，当年为筹钱开演唱会。他们一边工作，一边有空就组成乐团一起唱歌。有空还要租场地，自己亲自发传单。
他们彼此交织在一起，交织在一起的是他们彼此所追求的梦想，毕竟，有梦才会有人生的真谛。最后他们都找到了自己人生的真谛，虽然过程是苦的，忆苦思甜，正是这个意思。终于有了他们的人生第一场音乐会。慢慢地积累自己的粉丝。
虽然影片与现实有点差距，在电影里是世荣为了音乐梦想，决定上台演出，最后Mary也支持世荣。而现实生活中是黄家驹为了音乐而付出自己的努力。这里与影片有点不相同。虽然换不同的人。但是故事的结构还是一样的真实感人。
影片表现出了不同人的辛酸与悲苦．是一部比较好的影片，尤其是里面表现出的亲情，友情，爱情，理想等方面，更让人刻骨铭心。这就是我们一直喜欢黄家驹的歌原因。他非常励志，鼓励我们在困难面前一定要坚强面对，不要轻易放弃。
《十二夜》选取了男女恋爱里的十二个极具代表性的夜晚，空姐，白领，便利店，的士，酒吧， 机场，都市感十足。
20岁的张柏芝，脸上还有婴儿肥，却已兼具都市女的精致与烟火气；26岁的陈奕迅，也难得看到十分“渣男”的一面。
第1夜。女主与前任便利店分手，落魄时偶遇现任。
第2夜。男主便利店分手。 “只有恋爱中的人，才认为他们的相遇不是偶然的。”
第3夜。男女热恋，距离不是问题，男生飞奔去找女生。 “小心那些热恋中的人，因为他们都是疯的！”
第4夜。发现彼此缺点。
第5夜。开始有争吵，男生介意异性朋友 。“男人的尊严，都放在女人其他男人身上”
第6夜。男生介意女生穿着暴露。开始争吵究竟喜欢彼此什么。 “女人的尊严，都放在她们脸上。”
第7夜。女生开始患得患失，而男生开始不耐烦。女生“你爱不爱我？”、“你想我么？”、“很想见你，你想不想见我？”，男生“我在忙”……
第8夜。“你快乐，所以我快乐？”女生想尽办法为男生付出，而男生并不领情，又是一次争吵，提出分手。男生“你为什么总要为我做那么多事？！”，女“我好辛苦。”，男“我也好辛苦。”，女“是不是我对你越好，你越嚣张”， 都说为什么彼此和以前不一样了。
第9夜。女生失恋，向朋友诉说，彻夜未眠。
第10夜。两个月后。男女分手后第一次见面。女生提出可以做朋友，男生 “其实你应该重视你的career” 。聊两个月的变化，女生诉说分手后的心境,分析两人分手错在自己，自己说到感动，而一回头，男生却听到睡着。
第11夜。两天后。两人又缠绵在一起。
第12夜。两个月后。男生重新示爱，而女生突然发现原来和前任的分手是误会，对男生的执念突然放下，女生 “我想我真的搞错了” 。转角遇到下一个十二夜。
只要提及港片，《无间道》都是绕不过的片子。
2002年12月12日，《无间道》在香港上映，在当时香港电影惨淡的大环境下，连主演刘德华在内都没有对这部电影抱有特别大的期望。时光飞逝，转眼十五年过去，当人们再次回望的时候才发现，《无间道》这部电影不但成为了香港电影史上具有划时代意义的一部作品，还成为了香港警匪电影类型中的巅峰之作。
华纳兄弟电影公司购得《无间道》的重拍版权，2006年小李子和马特达蒙共同出演的《无间行者》美国上映，并获得了第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
如此看，怎么样盛赞《无间道》或许都不为过。
《无间道》远非一部传统的警匪、黑帮的类型片。它不靠特效或者打打杀杀的动作戏取胜，而是赢在剧本。好奇编剧的心思得有多细腻，才可以草蛇灰线、暗伏千里，让每个人的行为都在前世有个因由，每个人的命运也都有了一个交代。
它是港片处于低谷时分爆发出来的最出色的影片，可以说拯救了港片。它是集成香港最强制作，最强实力的影片，无论是配乐，编剧，剪辑，导演，还是演员，都是当时也是现在最强的代表！
它让，刘德华和梁朝伟自1991年拍摄电视剧《五虎将之决裂》之后，再次同台飙戏。
最好的年华，最好的剧本，最好的香港导演（之一），最好的演员，在香港电影最后的好时光里，成就了这一部极好的作品。
有一年，朱茵接受采访，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说（影片）在柏林的获奖让所有人都很开心。
《岁月神偷》讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对 社会 底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。
据说主演任达华看完电影剧本以后，哭了一遍，待第二遍看完，又哭了。与导演罗启锐交谈5分钟后就答应拍这部戏，并以远低于“亲情价”的“父子价”接拍。在现场拍戏时，任达华一入戏就哭，一边演一边哭，每一天都很投入。
影片上映时，非常多的人在电影院哭得梨花带雨，那种贫贱家庭中感人的温暖，正因为稀少所以更催泪。
刘青云最近几年北上，参演电影不少，但是让人记得住的却并不多。我对他印象最深的一部就是《神探》。
这是一部才华横溢，逼格极高的电影，浑身散发着艺术家的味道。而镜头语言中额外散发出来的港味也是近些年难得一见的纯正。
无论是导演、剧本，还是演员，各方面的表现均无懈可击，其绝对有资格划入“港片经典”一列！
曾经的香港电影辉煌到什么程度？朋友说，辉煌到我小时候能听得懂粤语，听起来不禁让人泪目。谁不怀念那时的香港？ 以上推荐的TVB电影均可以在葫芦视频观看，葫芦视频，一个 发现好电影的TV端电视软件，希望看完这篇文章的你，能在今晚和家人一起围着电视看一部TVB电影 。
生 活很苦，开心不易。
但就像TVB的那些“大结局”一样：
我们的生活，一定会是一个Happy Ending
毕竟，做人，最重要的就是开心！
『肆』 盗墓小说排行榜前十名
盗墓小说前十为：《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《盗墓之王》、《返魂香——别动死人的东西》、《我的盗墓生涯》。
1、《鬼吹灯》天下霸唱
盗墓贼下到古墓之中，开馆之前要在东南角点上一支蜡烛，若蜡烛不灭才能开馆，若蜡烛熄灭则不能触碰一物，这是活人和死人之间的协议。
这本经典盗墓小说排行榜前十名中讲述了一列考古队从精绝古城开始到巫峡棺山的经历，作者运用充沛的地理知识和想象力，向读者展示了一个从来没有接触过的奇妙世界。
4、《返魂香——别动死人的东西》赖尔
南大文物保护专业的研究生方鸿卿在南京博物院实习，寂静的博物馆半夜常常发生令他心惊胆战的怪事，这些有着历史古韵的文物，似乎有着不一样的灵气。
他终于下定决心，将六孔箫归还到古墓之中。他与另外两位朋友在这本经典盗墓小说排行榜前十名中与盗墓贼和贩卖文物的老板斗智斗勇，经历了一系列奇异事件。
5、《我的盗墓生涯》道门老九
主角的父亲一辈人通过盗墓发家致富，后来因为盗墓贼的身份而逃亡香港。十五年后，主角为了自己的生存也选择了踏上上一辈人的老路。
有着父亲留下的特殊暗号，他的路会不会走的更畅通呢?武侯祠，昆仑奴，阴兵……未知的世界让人忐忑不安，广阔无垠的禁地，究竟会隐藏着什么让人望而生畏的东西。
『伍』 为何武侠片没落了
多种原因。
首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。
武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。
香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。
但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。
而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。
当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？
武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。
不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。
但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。
中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。
如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。
从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。
近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！
《东方不败》
武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！
2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！
《道士下山》
《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！
《东邪西毒》
对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。
当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！
《新龙门客栈》
作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！
如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。
记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。
影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？
以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。
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上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。
武侠片为何没落了？
除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。
90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。
90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。
中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。
其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。
《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。
另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！
本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。
《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。
《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。
即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。
从现在中国电影市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。
《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。
原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。
所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。
这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ，比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。
很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？
没有好的武侠题材以及作品
这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。
很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。
因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化
这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。
拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
武侠片的投入相对少
这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。
这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。
那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。
武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。
现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。
现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵.利刃出鞘》，《我是特种兵.火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！
追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！
个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！
还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！
还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！
现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！
武侠片没落了……
曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！
而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！
举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！
都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！
武侠？
不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张
从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表
看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖
但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做
好了，话入正题
武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点
1点
过时了，实在跟不上时代的变化
2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看
我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家
3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）
我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救
这句话一点也没有错
我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈
除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易
有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”
4点，文字和文章质量
现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。
结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体
『陆』 金庸看完了，我很失落...
曾经有过一个朋友这样形容过古龙的小说：“看古龙的小说就像是在喝烧酒，酒要慢斟细品，并且酒是越喝越够劲，越喝越有味道。”我觉得这句话评价的极为到位！其实我对金庸和古龙的感受是：很多武侠迷最先看的一般都是金庸的小说，等他把金庸的小说看个差不多了，达到一定的层次，就自然的会去看古龙的小说，然后迷上古龙的小说。一般的武侠小说迷或者说是古龙迷都经过了这个层次。这是我根据事实来推断的，反正我就是经历了这个层次的，我最先就看的是金庸的小说，当然我最初也试图先去看古龙的小说，但你想对于一个初次看武侠小说的人来说，古龙那直接简短的文字对白，禅机打机锋一样的对话，复杂突变的情节，根本就看不懂。就这样把古龙的书先放下吧！等到我把金庸的小说看个差不多的时候，我对武侠已经痴迷了，我想还租几本好看的武侠小说吧！租谁的呢？我当时脑海中浮现的第一个人是古龙，我想现在应该看的懂了吧！于是我就借来几本古龙的来看，最先是《陆小凤》吧！果然经过看金庸小说的历练，我看古龙的小说不吃力了，《陆小凤》一看就上瘾了，于是就二连三的租了《楚留香传奇》，《绝代双骄》，《风云第一刀》，《七种武器》，《萧十一郎》，《欢乐英雄》等等，但到现在为止，古龙的书我仍然没有看完，他写的实在太多了，再加上别人代笔的等等，我仍然差十几部作品没有看。古龙的小说看的越多，陷的就会越深。虽然古龙的一本书一般没有金庸的长，但是真正的研究拓展空间却可能比金庸的还要广，不信你仔细研究一本古龙的《陆小凤》，可能最后分析得出的东西要比一部《神雕侠侣》还要长。而且我一直有这么一个观点，就是那些认为古龙的小说看不懂，或者说觉得写的不怎么样，对古龙的小说很不以为然的人根本就是武侠小说还没看到家，境界还有待提升。真正看古龙了解古龙小说的人都是多多少少看过一些金庸小说，对金庸有一定的了解，但金迷们就未必了，我相信层次够高，境界够高的金迷绝对还是尊重古龙，了解古龙的，而那些刻意挑起“金古大战”，一个劲的吹嘘金庸的人其实是层次还比较底的武侠迷！大家不要和这种人计较！我写到这里，我不想构成误会，我要申明一下，我并非是认为古龙的小说要写的比金庸要好。我也从来没这么想过。那种纯粹的认为古龙的小说比金庸好，或者说比金庸比古龙好都是不成熟的，在我眼中，没有谁的小说更好一些，只有我更喜欢谁的一些。在我的心里，情感上一直是偏向古龙一些的。以前更喜欢看金庸，现在更喜欢看古龙，是因为我现在的层次提高，觉得古龙的小说更有“味”一些，那个“味”儿很耐人寻味？是什么味呢？我想应该是一种“江湖味”“人情味”更浓厚一些，是更纯粹的一种武侠，跟感人的一种武侠。如果说金庸的小说写的是“武侠”的话，古龙的小说则更像是“江湖”，“江湖人”啊“江湖事”啊“江湖路”，很值得人寻味！古龙笔下的武侠似乎要更纯一些，风格更独立一些，所以古龙的小说更能代表一种武侠文化！古龙的小说有三样东西是绝对是脱不开的，那就是“酒，女人，朋友（友情）”（几乎在每部小说中都涉及到）这其实是古龙性情的真实写照——古龙好色，爱醺酒，重情重意，把朋友看的极重！（无愧称之为“热血古龙”）读古龙的小说常会被古龙的小说中真挚的友情，激荡感人的场面所打动，甚至热泪盈眶！像“楚留香与胡铁花”，胡铁花随时都可以把自己点燃了为楚留香照路，像“李寻欢和郭嵩阳”，郭嵩阳替李寻欢去应战，宁愿把自己的身体当做靶子挨荆无命三十几剑，仅仅为了让李寻欢了解到荆无命出剑的部位和手法。 哎！人生得此一友，夫复何求！