『壹』 着魔的影片评价
当魔鬼来敲门 18世纪中叶，英国北部有一个平凡安宁的小村庄，绿荫环绕，鲜花鸟语，每个人都过着满足而快乐的生活。在一个雷雨交加的深夜，所有人都闭门不出，连狗都停止了吠叫，沉浸在睡梦之中。忽然，一阵门栓的巨响，一个女孩披散着头发不顾家人的喊叫冲出了家门。她的名字已经没有人记得了，只记得她脸上布满了悲愤和嫉妒，扭曲变形，双眼喷射出恶毒的诅咒。那样的情形仿佛复仇女神附了身，指引她挥舞长刀作战。她冒着大雨跑到一片空旷的平地上，跪倒在地上向上天祈祷，狂呼，随着刺目的闪电和轰鸣的雷声，她召唤来了魔鬼。女孩迫不及待地与那个恶魔签下了，出卖了自己的灵魂，以换来强大的力量，向那个抛弃自己的男人进行报复。
在西方文学和电影中，总会看到人们对魔鬼的崇拜，还有一些鲜为人知的祭祀魔鬼的秘仪。对能力弱小却又野心过大的人来说，魔鬼不是举着镰刀取人性命的死神，而是除却上帝之外拥有强大力量的信仰，他们不在乎出卖灵魂之后的地狱，只为了享受拥有力量那一刻的奇迹，欲望被满足时那种极致危险的快感。最为大家所熟知的一个人与魔鬼签订的契约，该是歌德笔下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德经历的第一个悲剧中，他被自身汲取知识的能力有限所折磨，“我已经孜孜不倦对哲学、法律连同医典，令人遗憾地还对神学，全都进行过彻底钻研！照旧是可怜的蠢材一个，又何尝明智稍胜当年！”他从抱怨、自责，逐步演变成绝望的厌世。这时候梅菲斯特适时出现，阴险地诱惑浮士德，对他卑躬屈膝，愿意做他的仆役，让他阅历各种人生。对于浮士德这样抱有“臻于人类的至极，全部思想都集向这里”的人，自然是没费什么力气就答应了魔鬼的条件。
安德烈·祖拉夫斯基的作品“迷恋”，前一半看似正常，讲述的是一对夫妇的情感危机，进入到后半段，观众就会惊讶的发现这一切危机的源头——伊莎贝拉?阿佳妮扮演的安娜被一个污秽的恶魔诱惑，魔鬼利用阿佳妮的身体为自己塑造了一个人形的外貌，正式降临到人间。
故事从安娜和丈夫马克的争论开始，马克因为什么事情很生妻子的气，安娜却无法解释原因。看得出，他们正在经历一次感情危机，丈夫因为工作每周只能在周末的时候拖着行李回家。两个人躺在床上，安娜含着眼泪歉疚地检讨自己的问题，丈夫也说没有安娜他没法生活，之后他们平静的询问对方是否有第三者。这样的谈话自然没有什么结果。
为了挽回婚姻，马克辞去了工作，可等他回到家却不见了妻子的踪影，只接到她的电话，说要考虑一下自己的生活。马克翻箱倒柜的搜寻妻子的衣物，希望寻找到妻子反常行为的蛛丝马迹，果然发现了一张男人写给安娜的明信片，“我从未见过神的光芒，直到遇见了你。”（亨利）看罢，马克发疯的寻找安娜的下落，约定在一个咖啡馆见面说清楚这件婚外恋。
咖啡馆的谈判从刚开始的分割财产，逐渐开始剑拔弩张，丈夫怒吼着斥责妻子的不忠，两个人都愤怒地像两只扭曲着准备战斗的螳螂，后来的爆发绝对是毁灭性的，马克在狂怒中打碎了餐馆的桌椅，最后被涌上来的侍卫按住。之后，马克在对安娜的等待中慢慢腐烂，他常常痛苦蜷在床上扭动身体，像条垂死的蛆，和安娜之间的争吵一次比一次激烈，每一次都让两个人精疲力竭，游走在崩溃的边缘。安娜离家的次数越来越多，马克想尽办法找到了亨利的住所，怒气冲冲的要求那个男人离开安娜，却被对方痛打了一顿。安娜的好朋友玛芝赶来帮助马克的时候，向他伸出了暧昧的拥抱。
马克雇了私家侦探跟踪安娜，发现她果然还有第三个情人，在一栋临街的古老建筑中。蹊跷的是，尾随她进去侦查的人全都没有再出来。他们全看到一个像鱼的巨大生物，浑身附着着肮脏的绿色粘液，躲在厕所里发出刺鼻的腥臭，让人作呕，这样的臭气估计只有在布满腐烂尸体的下水道才能闻到。凡是看到他的人都会失去控制，浑身抽搐，惊恐万状，旋即被发疯的安娜杀掉，剁成几段存放在冰箱里。随着死的人越来越多，恶魔也渐渐变成人形。
马克知道真相后，为了安娜到处掩藏痕迹，阻拦警察查案，最后和安娜死于乱枪之下。
魔鬼长成马克的样子，正式降临人间。
在“维罗尼卡的双重生命”中，制造木偶的工匠说，他总会给自己特别喜欢的木偶做一个一模一样的备份。于是上帝创造了两个维罗尼卡。在“迷恋”中，导演也创造了两个阿佳妮，一个是安娜，另外一个是幼儿园老师海伦。唯一的不同，可能就是安娜有乌黑浓密的卷发，海伦则是金灿灿的麻花辫。通常，叫安娜的女子都有动人的美貌，凄惨的结局，比如安娜?卡列宁娜用卧轨来放弃生命。海伦是希腊神话中美女的名字，这样的女子必然有纯洁的力量，用美貌威慑天下。
魔鬼不会无缘无故找上什么人，必然是对生活不满，有所欲求的人，这样的人才容易被它诱惑，放弃灵魂。它会选择安娜，自然少不了是美貌，另一个原因则是她对生活的无法满足。她深爱着丈夫马克，却无法忍受他总是为了工作在外奔波，她惧怕如此完美的丈夫会不爱她，离开她。在一次争吵与沉默的对抗中，导演展示给观众安娜的恐惧。
“我是不是做了什么让你这么恨我？”马克无奈的挠着头皮问安娜。
“没有。”
“我自作自受？”
“不是。”
“你想和他一起，成家立业，而我和儿子是你的绊脚石？”马克再次扑向安娜，忍着怒火压低声音问。
安娜沉默的摇摇头。
“你是害怕我吗？”
安娜还是含着眼泪摇头。
“你是害怕我不喜欢你了？”
“对。”安娜虚弱的回应着，使劲点点头。
于是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛：她先选择背叛，找到了一个看似并不适合她的亨利。亨利在她心中是没有地位的，只是她逃避的工具，所以她才会在马克第一次问她的时候斩钉截铁的回答没有第三者。但是，当马克知道真相后，这件事情超出了安娜的控制范围，她和马克开始互相伤害，甚至拳脚相加，以致用利刃自残。在用切肉的刀割伤脖子后，安娜茫然的看着拿着刀也往自己胳膊上切的马克说，不痛。对爱情的占有和渴望，让他们感觉不到肉体上的疼痛。
海伦是沉睡亿年的冰川融化的第一滴水，纯洁无瑕，无忧无虑，放在阳光下就能熠熠生辉。她代表了所有男人对女性的幻想，美丽、安静、温暖、奉献，她是完美的，没有欲望的，直到她爱上了马克。虽然拥有一模一样的脸庞，马克还是觉得安娜更美，他甚至爱她疯狂的灵魂，这是一种魔力，爱情让人变成魔鬼。海伦从单纯的关心自己的学生，到进入马克的世界，最后爱上了他。她跑去给他开门的样子，像是恋爱中的少女，听到爱人的呼唤，便恨不得插上翅膀化作小鸟飞到他身边。化作人形的恶魔就在屋外等候着她。
当魔鬼叩响你的门，你便无路可逃。 她是刺入心脏的利刃 “伊莎贝拉·阿佳妮”这个名字念起来就是你看到她的第一印象。念“阿”的时候，是被她出尘绝世的美惊呆的瞬间，她是世间最美的坟墓，埋葬你的一切欲念；念“佳”的时候，是屏气凝神的看她走向你，眼睁睁看着她如利刃刺入自己的心脏，毫无反抗的余地；念“妮”的时候，你会静静享受她在你心中搅动的快感和痛楚，感受永远心碎的愉悦。
祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年，在1999年才以录像带形式发行，估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能让疯狂这个词带着蔷薇般的甜蜜，哪怕那蔷薇的花茎上竖着尖刺，人们还是忍不住拥入怀里，刺入胸膛。只有她才能让这个如噩梦般如影随形的电影，给人带来回味无穷的沉醉。法国人像是热恋中的少年，同一年将戛纳影后还有凯撒奖最佳女演员的荣誉全部双手奉上，他们为她而疯狂。
阿佳妮精湛入骨的演技让这部恐怖片不用任何特技，就能营造令人毛骨悚然的气氛。她把安娜逐渐疯狂、自残、献身给魔鬼的心理变化诠释得极其有层次，震撼人心。一开始，她只是稍显憔悴，说话的时候常常嗫嚅着，眼含热泪，用渴望的眼神看着马克。接着，随着争吵的升级，她开始语无伦次，时而安静不语，时而暴跳如雷，她不停的搓着双手，仿佛想从身体上脱掉恶魔的附着。当决意转向魔鬼时，她的眼神简直可以冻结所看到的一切事物，就像美杜沙的那双眼睛。
全片最精彩的一幕，是阿佳妮表现安娜在内心极度挣扎，几近撕裂的场景。画面从安娜仰头看着被绑在十字架上耶稣开始，从她喉咙间挤出来的呻吟声在大厅回荡着，她的面孔写满了疑惑，她在追问上帝为何给她如此的痛苦。走出教堂，进入地下通道时，安娜开始无法抑制的发笑，边走边捂着肚子大笑，笑得太过厉害以致得拖着身体走路，笑得前仰后合，无法站稳，当她拖着身体也走不动时，就尖叫着把自己撞向墙壁，不停嘶吼着，仿佛有东西就要从胸口迸裂了。她把买的东西摔向墙壁，一下又一下，牛奶飞溅了出来全部泼在她身上，她从难以抑制的哀号鸣叫到断断续续的吼叫，伴随着前后扭动的身体，最后倒在地上挣扎着打滚，身后是一地的垃圾。她坐在地上，身体前倾，双手扶着地，呕吐不止，耳朵涌出来混合着浓液的血水，两腿之间汩汩冒出绿色的汁液。这时候安娜用尽全身力气尖叫出来。这是一个整整持续三分钟的长镜头，阿佳妮的表演让人目瞪口呆，那个附在她身上的恶魔仿佛还冒着热腾腾的毒气，要把她烧灼殆尽。她不用 “驱魔人”中小女孩一百八十度的转头和倒立爬行便能营造出让人窒息的恐怖，散播瘟疫，一气呵成。
看过之后，每个人都深信不疑——阿佳妮有召唤魔鬼的能力。 电影的恐怖艺术 里尔克说，“美不是什么，而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”祖拉夫斯基却一次次超越了这个界限。
第一次看安德烈?祖拉夫斯基的作品，是他1989年的那部“你的夜晚比我的白天美丽”，这是他和苏菲·玛索的第二次合作，之前还有一部1985年的“野恋”（Amour braque,L'）。“你的夜晚比我的白天美丽”讲的是苏菲·玛索扮演的布兰奇是个有预知能力的少女，她被家人当成摇钱树，到处登台取悦富人。她在一个偶然的机会遇见了卢卡斯，她知道这个男人会有不久于人世，却还是不可自拔的爱上了他。两人的关系似幻似真，最后卢卡斯看到了一个小丑，就像故事中常讲的那样，他抱着布兰奇双双沉入了大海。这不是一个用逻辑可以解释的故事，仿佛无数的碎片拼凑而成。电影虽然以死亡告终，但是布兰奇和卢卡斯之间的爱情让电影散发着温暖的气息。布兰奇并没有祖拉夫斯基镜中人物惯有的那种癫狂，只是个被命运操控的女人，充满了谜一样的身世，可是每当她来到卢卡斯身边，她似乎都简单地能让人一眼看穿。
祖拉夫斯基的电影注重的是气氛的营造，所以说如果想搞清楚电影中每个细节的连接实在是件让人头疼的事情。在1981年的“迷恋”中，这种对梦境般的恐怖氛围的营造算是一种登峰造极，你会发现根本没有什么现实和梦境之分，现实比梦境更加像噩梦。
音乐是导演制造恐怖的武器之一，很像“闪灵”的配乐，从一开始就毫不掩饰的进入恐怖的主题。“闪灵”依靠的大多数是现成的古典音乐，比如开头取用了中世纪素歌“末日经”和巴托克的“为弦乐、打击乐和钢片琴作的音乐”，营造了末日的恐慌和黑暗中的诡异。“迷恋”的配乐来自波兰作曲家安德烈?科金斯基的原创，电子乐的使用扩大了影像的空间，让人置身于一个非常陌生危险的环境，不时响起的短笛让人产生战栗的感觉。“闪灵”用非正常的弦乐发音方式，例如在琴码的另一侧演奏，还有擦弦，大量的泛音和拨弦，这种制造气氛的方式给很多人留下了不停被恶灵追逐的惊恐梦境。“迷恋”则更加简单，在人物对话背景中，加入遥远而有节奏的拟声，比如高跟鞋踏在空旷房间的声音，昆虫翅膀扇动的响声，钟表不耐烦的滴答声。导演让某些声音被提取出来放大，制造魔鬼一步步接近的效果。
演员的肢体动作和导演的特写镜头也给电影的恐怖程度作出了巨大的贡献。在马克得知安娜的背叛之后，让人惊恐的不只是他狰狞的表情，还有他不停在摇椅上晃动，暗示了他当时失衡、难以控制的心。在他接受公司人员询问时，他坐在转椅上，不停的转来转去，当时他正为找不到安娜而烦躁不安。在他们争吵的时候，安娜不停地切着手中的牛肉，越切越碎，直至捣成肉末，而他们的家庭也像这牛肉一样四散一地。恐怖片中，导演对特写镜头的把握也是决定成败的关键。“魔鬼圣婴”（Rosemary's Baby）中，波兰斯基让特写镜头都出现在极强或者极弱的光线下，赋予电影一种梦游般的特质。“迷恋”中，祖拉夫斯基在男女主角私密谈话中，喜欢把镜头拉得很近，捕捉他们感情细微的，每次定格，都给予观众极大的想象空间。
电影本身就是一个隐喻，恐怖的最高艺术也在于此，它让一切虚无缥缈的噩梦都实现在了现实生活中。人们为了爱情就可以出卖灵魂，和魔鬼交媾，导演借此讽刺了那些过于疯狂，带着强烈占有欲的爱情，这样的爱只能把彼此带向毁灭。而魔鬼在电影中并没有像往常一样被消灭，而是成功降临在人世间，并且以人类的样貌出现，他能轻易俘获人们的心，让他们犯下罪行，享受杀戮的快乐。在这个欲望膨胀，追逐名利的社会，有太多比魔鬼还要可怕和污浊的心灵，也许他们就是你最爱、最亲近的人，利用你的弱点诱惑你。
影片最后，魔鬼敲响了海伦的房门。空中拉响了防空警报，飞机轰炸的声音响彻云霄，地震的轰鸣让灯光忽亮忽灭。魔鬼带来了战争和毁灭。战争，就是人类对自己的毁灭。
『贰』 麦金托什设计师斯蒂文麦金托什简介
HELLO，麦金托什设计师，斯蒂文麦金托什简介很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、中文名：斯蒂文·麦金托什外文名：Steven Mackintosh别名：Stephen Mackintosh国籍：英国出生地：英国英格兰剑桥郡剑桥市出生日期：1967年04月30日星座：金牛座身高：170 cm职业：演员代表作品：Care、路德、翡翠鸟主要成就：2001年第48届英国电视学院奖最佳男主角提名斯蒂文·麦金托什（Steven Mackintosh，本名Stephen Mackintosh），1967年4月30日出生于英国英格兰剑桥郡剑桥市，英国男演员。
2、2000年，主演电视电影《Care》，并获得第48届英国电视学院奖最佳男主角提名。
3、2017年，主演ITV电视剧《翡翠鸟》。
4、2020年，参演犯罪悬疑电影《明信片杀戮》。
本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。
以下电影都是在日本各项大奖获奖的电影，和有票房保证的电影。
2007
我家聪的《多罗罗》《凭神》
《永远的三丁目的夕阳续集》《武士的一分》《恋空》《舞妓班》《眉山》《即使这样也不是我做的》《我愿为你而死》《如月》《东京铁塔：老妈和我，有时还有老爸》《夕风之街，樱之国》《松之根乱射事件》《悲伤家族》《坏家伙》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《喋喋不休》《眼镜》《天然子结构》《绷带俱乐部》《三轮车里的狗》《恋空》
2008
我家聪的《魔幻时刻》《小猪教室》《帕高与魔法绘本》《黑暗中的孩子们》
《入殓师》（时隔53年再货美国奥斯卡最佳外语片奖）《母亲》《快乐的飞行》《超越巅峰》《周围的事》《蛇舌》《无家可归的中学生》《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》《青鸟》《放课后》《重金属摇滚双面人》《咕咕是一只猫》《三本木农业高中马术部：盲马与少女的真实故事》《东京奏鸣曲》《接吻》
2009
我家聪的《感染列岛》《维荣之妻》《船》
《不落的太阳》《60岁的情书》《剑岳》《生命最后一个月的新娘》《阿马尔菲：女神的报酬》《属于你的我的初恋》《怪人二十面相传》《彷徨之刃》《菜鸟总动员•毕业》《我想成为贝壳》《零的焦点》《秃鹫》《亲爱的医生》《有泪不轻弹》《奇迹爱情物语》《爱的曝光》《空气人偶》
2010
我家聪的《恶人》
《告白》《弟弟》《大奥》《十三刺客》《海猿3：最后的讯息》《跳跃大搜查线3：开释罪犯！》《算计：七天的死亡游戏》《钓鱼迷日记20：最终章》《极恶非道》《人间失格》《孤高的手术刀》《必死剑鸟刺》《雷樱》《怪谈》《天堂故事》《芋虫》《爱妻家》《从河底问好》《英雄秀》《最后的忠诚藏》《与春同行》《海炭市叙景》
2011
我家聪的《昔日的我》《走私者》
《白兔糖》《杀戮都市》《挪威的森林》《阪急电车》《我和妻子的1778个故事》《第八日的蝉》《了不起的亡灵》《岳》《丰臣公主》《丈夫得了抑郁症》《太阳的遗产》《武士的家计簿》《冰冷热带鱼》《一份明信片》《神的诊疗簿》《泡吧侦探》
2012
我家聪的《东京家族》《爱与诚》
《海猿4：勇敢的心》《永远的三丁目的夕阳 1964》《我们的存在》《只为了你》《北方的金丝雀》《今天开始恋爱吧》《拔河》《记我的母亲》《爱犬正雄向前冲！》
作为一名葱花，我当然随便做下广告来推荐一下我家聪的电影啦，毕竟已经是影帝了嘛
01年《五个扑水少年》（喜欢日影的应该都知道）
02年《SABU》《果酱短篇集——正义》 日剧《午餐女王》
03年《jose与虎鱼们》《天咒》《再见！小黑》 日剧《帅哥医生》
04年《日出前向青春告别》《69》《大约三十个谎言》日剧《orange days》《失去城堡的人》
05年《暴风女神》《春之雪》 日剧《slow dance》《世界奇妙物语——美女罐》
06年《泪光闪闪》（这年没什么作品，休息，都去客串了。同时退出日剧的拍摄，投身日影）
07年《多罗罗》《凭神》《人生乃歌谣——第九话》 日剧《天国与地狱》（特别剧）
08年《魔幻时刻》《黑战中的孩子们》《小猪教室》《帕高与魔法绘本》
09年《感染列岛》《船》《维荣之妻》 大河剧《天地人》
10年《恶人》（包揽了日本这年的所有奖项了差不多）
11年《昔日的我》《走私者》
12年《东京家族》《爱与诚》《聂隐娘》（要是聂隐娘在中国内地放映，我家聪就大红大紫咯）
花痴般写了这么多，望你采纳啦~~~
『肆』 女主在地下开派对然后被一个羊头人追杀的外国恐怖片是什么电影
地下墓穴/万人冢亡命夜
200年前的巴黎，因为没有多余的空间安葬亡者，百万具死尸被安葬在巴黎市区某个荒凉的地底深处，几个世纪以来，这个万人冢早已被世人淡忘，直到这个狂欢派对……
前往巴黎游玩的薇多利亚收到姐姐卡洛琳的明信片，受邀至巴黎仿佛迷宫的地下古墓隧道参加电音派对，糜烂的派对狂欢整晚，突然间巴黎警方继润展开大规模盘查，派对开始呈现混乱状态，薇多利亚在拥挤的人潮中和姐姐与好友们走散，遭到推挤而昏迷的薇多利亚醒来时，发现这个地下隧道空无一人，参加派对的人们都惨死于隧道里，包括了她的姐姐，此时她发现地下隧道里有个嗜血杀人魔，正尾随着她，她必须想尽办法逃生，只是当她开始加以反击时，却发现情况完全失控了……
『伍』 一部电影只看了一点好像是地下室什么的，里面架子上倒挂了很多人，国外的恐怖片吧
地下墓穴 Catacombs (2007)5.8
恶作剧之刎 | 万人冢亡命夜
导演：Tomm Coker 主演：莎妮·索萨蒙 Cabral Ibaka Cain ...
200年前的巴黎，因为没有多余的空间安葬亡者，百万具死尸被安葬在巴黎市区某个荒凉的地底深处，几个世纪以来，这个万人冢早已被世人淡忘，直到这个狂欢派对…… 前往巴黎游玩的薇多利亚收到姐姐卡洛琳的明信片，受邀至巴黎仿佛迷宫的地下古墓隧道参加电...
『陆』 诚求好看的欧美电影
高智商：《盗梦空间》《记忆裂痕》《生死停留》《死亡幻觉》《禁闭岛》《穆赫兰道》《蝴蝶效应》《恐怖游轮》《致命ID》《伤城》《盗走达芬奇》《88分钟》《万能钥匙》《决胜21点》《沉默的羔羊》《致命魔术》 《七宗罪》
2010.泰国.最新恐怖喜剧大片《变鬼3.2》
香港经典恐怖喜剧：《天灵灵地灵灵》
《僵尸肖恩》：本片和通常的僵尸片很不一样，给你的最大感受不是恐怖，而是处处可见的幽默，绝非恶俗搞笑。本片胆子大的体验别样的恐怖片，胆子小的也不会被吓坏。
《海扁王》：名字蛮恶俗，但看到后面还是蛮好看的
《美版生人勿进》
『柒』 日本拍的二战电影
1、少年H
《少年H》是由降旗康男执导，水谷丰、伊藤兰、吉冈龙辉等人主演的剧情片。影片以二战中的兵库县神户市为舞台，讲述了人称“H”的少年妹尾肇，在战火纷飞的年代上演的一段欢乐、泪水、勇气相互交织的故事。该片于2013年8月10日在日本上映。
2、阿基米德之战
《阿基米德大战》是山崎贵执导，菅田将晖主演的剧情电影，于2019年7月26日上映。
该片根据三田纪房的同名漫画改编，讲述了二战期间，被称为“日本阿基米德”的天才数学家櫂直发现了日本海军造舰计划中隐藏的阴谋，决心纠正国家机器中的不正之风的故事
3、永远的0
《永远的0》是由山崎贵执导，冈田准一，井上真央，三浦春马，滨田岳冈等联袂主演的一部日本战争剧情片。
该片中时空在太平洋战争与现代社会间交替，主要讲述了有志青年佐伯健太郎对祖父生前战友进行探访追忆，以及探寻战死的祖父宫部久藏的过去的经历的故事。该影片于2013年12月21日在日本上映。并于2015年在第38届日本电影学院奖中荣获包括最佳影片在内的八项大奖。
4、一封明信片
《一封明信片》是由日本发行的114分钟剧情电影。该片由新藤兼人编剧、执导，丰川悦司、大竹忍、柄本明、大杉涟、六平直政等主演，于2011年8月6日在日本上映。
该片是导演新藤兼人根据自己的真实经历创作，讲述了一个士兵的死亡，带给家庭崩溃与重生的故事
5、联合舰队司令长官:山本五十六
《联合舰队司令长官：山本五十六》是由日本东映映画制作发行的141分钟传记影片。该片由成岛出执导，役所广司主演，玉木宏、濑户朝香、香川照之、田中丽奈等共演，于2011年12月23日在日本上映。该片以二战时期为背景，讲述了“反战”军官山本五十六在处理珍珠港事件上的苦恼，以及想方设法尽早结束战争的故事。
『捌』 高分求感人的外国冷门电影
1.鬼镇Ghost Town (2008)
http://www.mtime.com/movie/75597/
2.笔下求生Stranger Than Fiction (2006)
http://www.mtime.com/movie/48398/
2个小品级电影，评价都不错！
『玖』 求一部外国电影的名字,强人来~~
1、《去年夏天，突然……》Suddenly, Last Summer1959：五十年代末，美国电影审查委员会取消了有关同性恋内容的禁令，好莱坞马上推出了这部根据同性恋剧作家田纳西·威廉斯的同名舞台剧改编的电影。电影的中心人物塞巴斯蒂安是名同性恋者，但在银幕中多以背影出现，观众一直看不到他的面孔。塞巴斯蒂安被一群街头少年群殴至死，他的表妹（伊丽莎白·泰勒饰）目睹这场惨剧后，从此精神失常。
2、《午夜牛郎》Midnight Cowboy1969：一名德克萨斯牛仔希望在纽约的鸭场春风得意，倒头来不仅人财两空，还让一位同性恋穷学生沾了便宜。这是包含同性恋角色并获得奥斯卡最佳影片的电影，导演约翰·施莱辛格就是一名同性恋者。
3、《乐队男孩》The Boys in the Band1970：根据百老汇的同名舞台剧改编，人物都是同性恋，他们中有娘娘腔，有歌剧迷，有男妓，有以婚姻来掩盖同性恋身份的已婚丈夫，各个人物的经历和心态在曼哈顿的一次生日聚会中得以展示。
4、《血腥的星期天》Sunday, Bloody Sunday1971：约翰·施莱辛格以极为自然的手法表述了一对男女同时爱慕另一名男子的三角恋故事，这是第一部有男男接吻的镜头获得奥斯卡提名的影片。
5、《巡视》Cruising1980：男同性恋者出于自厌情绪，对其他男同性恋者展开了连环杀戮。由艾尔·帕西诺扮演的侦探假扮同性恋，深入同性恋社区展开调查。该影片推出时，受到同性恋社区的强烈抗议。
6、《做爱》Making Love1982：一名男医生邂逅一位男作家，开始认清自己的性倾向，并导致了婚姻破裂，当他最后向作家表白心声并希望共谱人生爱曲时，对方已经移情别恋。这是好莱坞试图将同性恋情做一番客观甚至浪漫表达的最初尝试，但步伐过于超前，结果票房惨败，据说一些观众看到银幕上两男接吻时，大叫“恶心”，跑出了影院。
7、《蜘蛛女之吻》Kiss of the Spider Woman1985：莫利娜与政治犯艾莱圭同囚一室，本来当局希望莫利娜从艾莱圭那里刺探反对派组织的活动情报，不料莫利娜被艾莱圭的正气所感染，最后献出了生命。虽然影片中的莫利娜仍然是个举止娘娘腔的易装癖，但属于令人同情的正面人物，主演威廉·赫特是第一位以扮演同性恋角色而获得奥斯卡奖的演员。
8、《美好事物》Beautiful Thing 1995：杰米不擅长运动，在学校也不怎么受同学欢迎，与经营酒吧的母亲住在伦敦东南的居民区。上学和他那个忙着处理与一个昏头昏脑的男青年的关系的母亲是他最头疼的两件事；而他的邻居史迪则是个活力四射讨人喜欢的英俊小伙。但史迪的哥哥和酗酒的父亲却经常对他拳脚相加。一天史迪又被暴打了一顿，不得已被带到杰米家过夜，两人头对脚，脚对头地睡在一张床上。杰米开始觉得，爱上了史迪，而因为史迪的一直被扁，他住在杰米家的时间也越来越多……然后他们要面对的是不能被外人知道的窘境。这是一部同志的初恋故事，和更多的两性初恋故事一样，影片朦胧真挚的纯真感情，拨动了所有人的心弦。而片中对现实的描绘也真实自然，没有矫柔造作，没有故弄玄虚，更没有大惊小怪，只是平和地讲述了一段真挚无邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。
9、《哭泣游戏》The Crying Game 1992：弗格斯是爱尔兰共和军成员，他现在的任务是看管一位绑架来的黑人英军士兵乔迪，等待适当时机，用他来交换被英国政府关押的战友。关押地点是一处偏僻小山村，两人在朝夕相处中什么都谈，从种族偏见到民族独立，在这样的深谈中弗格斯和乔迪成了知心人。后来乔迪在逃跑时身亡，弗格斯叛离组织来到伦敦，找到乔迪曾经提起过的女友迪尔并爱上了这位性感的长发美女。当他亲近迪尔时，竟然发现迪尔并不是一个女人。这部影片反映的爱与战争的主题已经超越了背景的时代性和地域性：英国要为对北爱的侵略行径负责，共和军也要为太多的暗杀行为负责，只要世界上还存在着战争纠纷，就有人面临着死亡，就有爱面临着毁灭。只有超越一切的真爱，才能挽救这破败的世界。影片结尾处，迪尔来到监狱看望为他替罪服刑的弗格斯。弗格斯终于赎清自己的罪了，他也终于彻底地爱上了迪尔。虽然两人面对的是监狱的阻隔，但他们毕竟解下了包袱。他们剩下的，只有爱情和希望了。可以说，这几乎是所有同志影片中最令人感动的一幕。迪尔重复了好多次的那句 It's my Nature，看似简单，但对于同性恋、易性癖等等来说，却蕴涵了无可比拟的意义。
10、《众神与野兽》Gods and Monsters 1998：年轻的园丁克雷布恩发现，他的新雇主詹姆斯惠尔曾是好莱坞名导演。因此当惠尔找克雷当作画的模特儿时，克雷受宠若惊。只是他并不知道，自己究竟有哪一点吸引了老人。汉娜是惠尔的管家，一开始雇用克雷的也是她，如今这个组合却令她担心。而克雷的老相好——贝蒂，也觉得克雷和惠尔之间有一种奇怪的情愫……。影片有着真实的主角，是以《科学怪人弗兰肯斯坦》系列影片闻名的导演詹姆斯惠尔，当然这一动人、雅致的传记故事不乏虚构成分。而扮演詹姆斯惠尔的伊恩麦克连也是公开同性恋身份的演员，这对他丝丝入扣的，到位的演出也许不无帮助。性取向不同的观众能够从影片中看到不同的故事：异性恋者是从园丁克雷或管家汉娜的视角，而同性恋者应该会站在惠尔的立场。影片并不是要将性取向不同的这两类人群分开，而是致力于阐明他们能够怎样相安无事地一起生活——尽管现实中这远不是件顺畅的事。
11、《长期伙伴》Longtime Companion 1990：电影通过若干个小片段，描述早在1980年爱滋病开始泛滥前后的同志生活。影片片名指的是，当一名同性恋者去世的时候，讣告上他（她）的最亲密恋人的称呼。1990年发行的这部艺术电影是美国第一部正面着笔爱滋病题材的影片（大家更为熟悉的，1993年汤姆·汉克斯主演的《费城故事》，则被冠以“最早处理爱滋病题材的商业电影”称号）。影片有些观点明显是过分乐观了，在一个小故事里它要我们相信在1984年，一出电视肥皂剧里就出现了一个完整的、深度的男男之吻的镜头。这部影片贴近描写了面对“同性恋瘟疫”在自己或别人身上发生的人们的真实反应，它在同性恋电影史上的意义，比它单作为一部电影的意义，显然是要大多了。
12、《性的对立面》The Opposite of Sex 1998：16岁的反叛少女迪迪的继父去世，她搬去与异母哥哥、当中学教师的同性恋比尔同住，并很快勾引了比尔的男伴麦特。不久迪迪宣称自己怀孕，并与麦特一起消失。与此同时比尔被麦特以前的爱人指控在学校有不检点行为，引起了媒体的关注。事情越来越混乱，迪迪腹中孩子真正的父亲究竟是谁呢？这是一部悬疑性质的性主题影片，涉及异性恋、同性恋、乱伦、复仇等多种元素。主角是一个发誓要毁掉身边所有人生活的危险女郎，但影片分量不够，主题也不够鲜明。的确，不可预测性是这部喜剧片最大的乐趣所在，但大概多数人会把它当成很正常的娱乐片，不太会意识到这是部“同志电影”吧？
13、《神父同志》Priest1994：盖普·金顿是一位年轻英俊充满活力的神职人员，他满怀拯救社会中人们心灵的神圣职责，来到一个环境混乱、人心散漫的典型的英国工业小城镇。这个混乱的小镇居民素质低落，教化困难，心烦意乱的盖普时常去同志酒吧消磨时光，借酒消愁。这天，他与一男子葛瑞汉相识，一夜激情过后，盖普对他仍满是眷恋。不久，在与葛瑞汉约会时，他俩在车内接吻被巡警查获，并发现盖普是神职人员，此事经报纸披露，顿时哗然…。把神职人员与同性爱联系在一起，80年代就有阿尔莫多瓦的《修女爱疯狂》，但那是把什么都不当一回事的颠覆性影片。而这部影片不仅备受争议地把同志爱与神父相结合，而且把基督教义中仁慈博爱精神与同志爱相结合，把基督教原罪精神与同志爱的社会异类状态相结合，探讨过程也极为认真朴实。这是一部奇特而具有启发意义的影片，时而轻松诙谐，时而尖锐深刻，列为十大同志影片压卷之作实属份所应当。
14、《王尔德》Wilde 1997：影片改编自著名剧作家王尔德的一生，讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告，王尔德最终被判两年有期徒刑。该片第一次将王尔德的同性恋经历搬上银幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生。斯蒂芬·弗莱成功演出了一个有着很多梦想，多才多艺，持才清高，心理畸形的王尔德，裘德·洛也成功地扮演了王尔德的“情人”博西，导演布赖恩·吉尔伯特也以此片闻名影坛。另外，此片还是两位如今已在好莱坞叱诧风云的英伦情人裘德·洛和奥兰多·布鲁姆早期合作的影片。
15、《费城》Philadelphia1993：藉着《羔羊的沉默》巨大成功，乔纳森·德米选择导演了《费城》，该片云集了汤姆·汉克斯、丹泽·华盛顿和安东尼奥·本德拉斯等好莱坞一线男星，获得了近八千万美元的票房收入。汤姆·汉克斯因出色了扮演了一名患艾滋病的同性恋律师而获得奥斯卡最佳男主角奖。
16、《鸟笼》The Birdcage1996：根据同名法国电影翻拍，故事也从巴黎移到了迈阿密。一对同性伴侣得知儿子的未婚妻的父母将要到访，急忙将家里所有的露骨摆设清除一空，因为亲家公是名立场保守的国会议员。机关算尽，最后还是弄巧成拙。这是第一部获得全美票房冠军的以同性恋人物为主要角色的影片。导演麦克·尼克斯后来还出色导演了以同性恋和艾滋病为主题的长达六小时的电视剧《天使在美国》。
17、《亮相前后》In and Out1997：霍华德·布莱克特是名彬彬有礼的乡镇中学英语教师，平时喜欢听芭芭拉·史翠珊的歌，并即将与同事艾米丽结婚。多年前的一名学生在奥斯卡领奖发言中，抖露说布莱克特是同性恋，平静的乡镇一下子成为全国媒体的聚焦，也使布莱克特不得安宁，学校甚至要将他解雇。这是第一部以同性恋议题夺得全美票房冠军的影片，但全片丝毫没有着墨于他同性恋情方面的内心世界。
18、《善恶花园的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil1997：一位男妓被杀使包养他的雇主成为首要嫌疑犯。从牛仔明星转型为导演的克林德·伊斯特伍德用自然主义的手法探视了一位同性恋者的孤独灵魂。
19、《美国丽人》American Beauty1999：莱斯特一家是典型的中产阶级家庭，但夫妻间已经毫无感情可言，而同一街区内的几个家庭各有一本难念的经，只有一对同性伴侣恩恩爱爱。邻居费茨上尉误以为儿子在向莱斯特出卖青春，但偶尔的窥视使他内心泛起了深埋已久的同性恋情。该片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角。
20、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley 1999：根据女同性恋作家海斯密丝的同名小说改编。穷青年汤姆·瑞普利既爱慕富家子弟迪基的俊美外表，又觊觎他的财富和社会地位，他将迪基杀害后，开始了一场冒名顶替的危险游戏。马特·戴蒙的细腻表演充分展示了人物脆弱敏感的心理。
21、《亚力山大》Alexander2004：影片丝毫不回避亚力山大帝对爱将的爱恋之情，但由于情节设计紊乱，人物塑造单薄，不仅影评不佳，而且票房惨败，成为大导演奥力佛·斯通影业生涯中的滑铁卢。
22、《断背山》Brokeback Mountain2005：《卧虎藏龙》的巨大成功使华人导演李安在好莱坞声名鹊起，但他选择拍摄同性恋题材的《断背山》时，媒体大感惊讶，甚至该片获得了威尼斯国际电影节的金狮奖时，美国影评界仍然没有投以太多关注，但影片自11月底开始做小范围试映时，令人惊喜异常，影评界认为它有望成为竞争奥斯卡的热门片。一名影评人在观看之前，称之为“关于两位同性恋牛仔的爱情故事”，而他观片后，亲自向李安道歉，认为这是一部关于“两位牛仔的同性爱情故事”的影片。这部低成本制作的影片以高超的质量将一曲隽永的同性爱情故事推入主流影院。