Ⅰ 哪些能陪老人共同观看的影视作品
《咱们的牛百岁》该片是由上海电影制片厂出品，赵焕章执导，梁庆刚，王馥荔，钱勇夫等人主演的剧情片，影片于1983年上映。主要讲述了农村实行生产承包责任制中，共产党员牛百岁带领懒汉组社员共同奋斗、脱贫致富的故事。影片真实的反映早年间老百姓的生活，很适合老年人看。
Ⅱ 看电影《喜盈门》观后感，急急急！！！积分都给你
《喜盈门》：最成功的农村电影 《喜盈门》创造了一个纪录：在不到一年的时间内，《喜盈门》发行各种规格的拷贝达4000多个，观众达1．7亿人次，创造了新中国影片观众人数最多的纪录。影片生活气息浓烈，富于喜剧色彩。自私泼辣的强英、敦厚耿直的爷爷、温柔质朴的婆婆、贤淑善良的水莲，都能唤起农村观众乃至各类观众群体的共鸣。赵焕章，不愧为杰出的农村电影艺术家！ 昨天晚上已经11点了，打开电视拨到济南台看到正在播电影，当看到任武这个人物时就知道是八十年代电影《喜盈门》，当年演这个电影时，我还是一个扎着马尾巴的小姑娘呢，那年代演电影基本都是在学校的操场上播放，因为在一个村子来说只有学校的场地最大，差不多可以容纳全村的老少爷们了。 播放这个电影时我还在上小学，当我们下午放学后看到村民有的拿着板凳排在最前面，那是占地方呢，占看电影的最佳位置，如果晚上来的晚了，人就满场了，没有办法的人就去影幕的后面看（也就是在反面看），记得那时侯每当村子里放电影，村民感到就好像是过节一样，劳动了一天的村民晚饭后赶到露天电影院（也就是操场），男人们坐在凳子上点着一棵香烟，那时的村民吸着都是没有带过滤嘴1角钱左右的廉价烟，女人们凑在一起聊天，无非是西家长东家短的事情，孩子们在操场的周围嬉戏好不热闹，总之期待着电影赶紧开始放映！ 八十年代初，大家唯一的娱乐就是村子里放电影，那个年代哪有现在好呀，现在娱乐有KTV练歌房、电影城、游戏城、保龄球馆等一切吧！ 不管怎么说：“我们都是幸福的人儿”！ 这部影片的大致内容， 北方山村，陈家老二陈仁武与薛水莲 举行婚礼，亲友们闹新房，笑声盈盈 ，喜气洋洋。但新婚过后，大家庭里不断发生纠纷。大嫂强英见水莲穿着 涤纶绸裤子，要丈夫仁文也给她做一 条。没过几天，偏巧小姑子仁芳的男友龙刚送给仁芳一块涤纶裤料，强英 不知底细，责怪婆婆偏心。婆婆只得 借钱为儿媳买裤料，水莲得知后，便 拿出自己绣花赚的钱给嫂子买了裤料 。强英得到了裤料，以为闹到了好处 ，更加逞起强来，指桑骂槐地辱骂仁芳，仁芳反唇相讥。强英越闹越凶， 最后逼着仁文分了家，婆婆跟老二家 过，爷爷跟老大家过，婆婆被气得晕倒住了院。强英心犹不足，与多嘴的邻居“呱呱鸟”串通一气，企图拔掉眼中钉让仁芳远嫁他乡，险些拆散了仁芳和龙刚这对情侣。强英躲着给一家人吃饺子，爷爷抢场回来，却给他吃窝窝头，孙女小花把妈妈藏起来 的饺子端出来给爷爷吃，爷爷气愤异常，抱起被子走了。仁文忍无可忍，打了强英，强英一气之下回了娘家， 强英娘更是怂恿女儿继续吵闹。水莲挑起了两个家庭的重担。强英住在娘家，因思念孩子深夜赶回家，看到自己养的猪喂得饱饱的，两个孩子亲热地围在婆婆身边，水莲还在帮她赶制耽搁了的加工活，她不禁羞愧万分，并赶到场院向爷爷承认错误。一家四代，重又过上了幸福宁静的生活。 这部影片教育意义很大，由其是对那些对长辈不尊不敬的人敲响了应对长辈的“孝道之钟”，我们中国是个礼仪大国，所以我们年轻人为了我们祖国更美好的未来贡献自己的一份力量吧，哪怕是一点点，说明我们的思想有进步！
Ⅲ 农村电影感人的什么好看啊
《求求你表扬我》挺好看的，范伟、陈好等，里面的一些语言很朴实，最初听的时候会笑，但之后会觉得很经典。
《盲山》《光荣的愤怒》也不错
《茉莉花开》很好看
《我的父亲母亲》章子怡主演，我老是会想起她在地里面穿着棉袄棉裤奔跑的情景。这部是我在上大学的时候在学校的音响室看的，听不错，是我们文学老师推荐的。
《别拿豆包不当干粮》《男妇女主任》都很好看的
《落叶归根》我昨天才找的看过的，很精彩，一定要看，赵本山大叔主演
《芳香之旅》范伟和张静初主演，也挺好看的
《耳朵大有福》范伟主演，看过时间长了，也不太记得了，就是觉得很好看，我就是喜欢看国产片，农村题材的都喜欢看。呵呵
《那山那人那狗》、《一个都不能少》
《秋菊打官司》巩俐主演的好像。《二嫫》我在中央六台看的
《喜盈门》好早之前看过的农村题材的电影，很感人，但是感觉很和谐。记得结局是一家人坐在一起吃饺子，呵呵
还有好多，只记得内容但是想不起来名字，上学到现在，每次看电影都是搜国产部《活着》，也是老师推荐的，是余华的一部小说改编，是在课堂上看的，看的都哭了。
Ⅳ 44年后《难忘的战斗》演员今昔照 男神达式常老了 账房先生已去世
这么多年来，许多观众都难以忘记上映于1976年的一部老电影《难忘的战斗》。我想这其中可能有如下几个原因。一个呢，就是当时的电影并不多，而看电影又是我们最重要的 娱乐 活动，所以但凡有新片上映，大家都会蜂拥而至。而《难忘的战斗》这部电影，在当时来说，的确“好看”，故事精彩，细节到位，悬念丛生，人物形象的刻画也很立体丰满，而不再是单一的“高大全”。
直到今天，影片中的许多桥段和经典台词，大家都津津乐道，如隐藏的坏蛋账房先生将秤砣砸向赵冬生的场景，就给太多小朋友留下了“童年阴影”。而像“我就是来给你解酒的”等这样的台词更是令人记忆犹新。
另外，该片的演员阵容十分强大，汇聚了上影厂的当红明星和“硬里子”老戏骨，一大帮演技派同台飙戏，着实令人感动过瘾。他们的的表演最大的特点就是经得起时间的考验。如今再看，仍然觉得生动传神，耐人寻味。
无论是达式常扮演的田文中，还是焦晃扮演的刘志仁，还是白穆扮演的陈福堂，还是周国宾扮演的赵冬生等，都给我们留下了非常深刻的印象。
那么如今44年的时间过去了，这些好演员，都有怎样的变化呢？他们的现状和近况如何呢？今天，就让咱们通过今昔对比照的形式，来进行一次重温和回顾吧。
周国宾虽不是上影厂最出名的电影演员，但他在《难忘的战斗》中所扮演的赵冬生，却深刻地留在了我们的脑海之中。那时他还非常年轻，刚进上影厂没多久，参加过《平鹰坟》、《曙光》等电影的拍摄，青涩的脸庞稚气未脱。而这，恰恰很符合赵冬生在影片中的人设。
这之后，周国宾还出演过《金钱梦》、《女大当婚》、《心灵的火花》、《今夜星光灿烂》等电影，直到现在都还活跃在影视镜头前，已成为大家所喜爱的老戏骨了。各位看他的今昔对比照，觉得他的变化大吗？
马昌钰是一位话剧演员，《难忘的战斗》是他参演的第一部电影。因为他身上具有浓郁的知识分子气息，所以扮演区长李光明毫无违和感，表演也真实细腻。后来他又参演了《拔哥的故事》、《我们是八路军》、《蓝盾保险箱》、《最后一个军礼》等电影，还在《杨家将》、《狄仁杰断案传奇》等电视剧中出演角色。
他当年出演《难忘的战斗》时才30来岁，而如今他已75岁了。早已是国家一级演员的他，看上去依然神采奕奕。
《难忘的战斗》也是陈烨所出演的第一部电影。而初上银幕便担当起了戏份较重的范可君一角，并且表现出色，将范可君的英姿飒爽体现得淋漓尽致。所以很快她便成为上影厂的当家花旦之一，陆续出演了《405谋杀案》、《丹凤朝阳》、《这不是误会》等电影。而她更出名的角色，是三次和刘晓庆合作，在《垂帘听政》、《火烧圆明园》和《一代妖后》中扮演的西太后慈安。
1986年她自费去美国留学，毕业后定居美国。如今她65岁，生活富足，依然保持着优雅的风度和迷人的风采。
张云立的父亲，是早在30年代就走红影坛的武打明星张翼，曾和黎莉莉一起主演《 体育 皇后》。张云立是被孙道临发现并推荐到上影厂做演员的，先后在《红日》、《这是我应该做的》等电影中出演角色。
在《难忘的战斗》中，张云立扮演粮食保管员秦老刚，他形象朴实憨厚，表演成熟稳重，几乎第一时间就得到了观众认可。后来他又主演了《大刀记》、《庐山恋》、《开枪，为他送行》、《特区姑娘》等多部电影。如今86岁，还在演戏呢。
李兰发这个演员，可能大家不是很熟悉，但实际上他的形象很有特点，强壮彪悍，自带豪气，颇具辨识度。所以他在上影厂拍摄的许多电影中，所扮演的都是性格鲁莽直爽的角色，如重拍版《渡江侦察记》中的杨威、《难忘的战斗》中的孟楚虎等。尤其是《难忘的战斗》中的孟楚虎，性格粗中有细，令人难忘。
李兰发还在《405谋杀案》、《阿Q正传》、《铁道游击队》、《水浒传》、《月亮湾的风波》、《娃娃餐厅》等影视剧中出演过角色。后做起了导演。
焦晃真是一个好演员，演啥像啥。他非常注重在角色塑造时的细节处理，擅长通过微妙的眼神和动作，使得人物性格呼之欲出。他出身名门，1959年从上戏毕业，进入上海人艺做演员。在《难忘的战斗》中他扮演叛徒刘志仁，将角色复杂的内心体现得淋漓尽致。
此后，他又主演了《女儿经》、《庭院深深》等电影，而在电视剧《雍正王朝》中的表现更是令观众刮目相看。另外在《忠诚》、《李卫当官》、《汉武大帝》、《北平无战事》等剧中的表演也令观众记忆犹新。如今这位国家一级演员84岁，偶尔会在一些晚会中为大家表演朗诵，展示自己过人的台词功底。
白穆在《难忘的战斗》中的表现，也太精彩了。他所扮演的特务陈福堂，每一个眼神，每一句台词都极其精准到位，显示了自己作为老戏骨的精湛演技。
白穆是观众们非常熟悉和喜爱的上影厂“硬里子”演员，无论是《南征北战》中的敌参谋长，还是《不拘小节的人》中的李少白，都是他留给影迷的经典银幕形象。2012年4月26日，白穆去世，享年92岁。
顾也鲁也是位好演员，早在上个世纪30年代就开始演电影，有“袖珍小生”的美誉。新中国成立后成为上影厂演员，参演过《宋景诗》、《不夜城》、《红色的种子》、《51号兵站》、《女理发师》、、《子夜》等众多电影。2005年被授予优秀电影艺术家称号。
他在《难忘的战斗》中扮演奸商朱善斋，一个唯利是图的家伙，出色的表演令这个人物栩栩如生。2009年12月23日，顾也鲁因病去世， 享年93岁。
曹铎在《难忘的战斗》中戏份并不多，而且几乎一直沉默不语。但他的表演却令大家挥之不去，而且感到后怕。可以说，他将那个阴森恐怖的账房先生刻画得入木三分。以至于许多小朋友，在看过《难忘的战斗》之后，一看到秤砣，就会想起他那张面无表情的脸来。
曹铎也是上影厂的一位老演员，除《难忘的战斗》外，他还出演过《鸡毛信》、《老兵新传》、《聂耳》、《李双双》、《喜盈门》、《阿Q正传》等电影，在86版《西游记》中还演过黄眉老怪一角。2005年，这位令人难忘的“账房先生”因病去世，享年76岁。
当然，《难忘的战斗》这部老电影中，最令人难忘的一个角色，自然就是达式常所扮演的男主角田文中一角了。那时他36岁，但看上去却非常年轻，妥妥的“荧幕英俊小生”，英气逼人。他于1962年进入上影厂，因在《年青的一代》中扮演林育生而走红。上个世纪七八十年代是他演艺生涯的创作高峰期，所出演的每部电影都令大家印象深刻，如《春苗》、《东港谍影》、《燕归来》、《他们在相爱》、《人到中年》等。
如今达式常80岁，从他的今昔对比照来看，昔日的男神明显老了，连胡子都白了。不过潇洒的风度和儒雅的气质，却一如从前。作为我们大家共同喜爱的演员，我们期待他有更多新作品呈现到我们面前。
Ⅳ 70后的朋友还记得观看第一部电影是什么片名吗感受如何
虽然我是90后，可是我老爸四叔他们那一辈，也就是叔叔你们70后，在70后眼里想必周润发，这个身影不陌生吧，没错你已经猜到我要说什么了
《上海滩》剧中黑色风衣，礼帽的形象想必不陌生吧，那个年代家里有DVD不对准确的说是VCD，放个电影大家总会扎堆一块，磕瓜子，喝茶，讨论着，这个场面那个场面的，想想想都热闹。
《上海滩》是香港无线电视台出品的民国剧，由招振强、谭锐铭等执导，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。
该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事 。该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进中国内地播出 。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。
再来说一下观后感吧，当时讨论最多的就是许文强和啊娣。
关于许文强到底爱不爱阿娣。我想应该是爱的。结婚是不是报恩。有，但不完全是。他在香港的生活大概是全剧里恋爱脑唯一上线的时候，那对阿娣一系列的撩妹举动打了观众一身血窟窿。其实我觉得这多少是编剧的锅。也许是因为篇幅所限，上海的笔墨过多地落在各方势力尔虞我诈上，留给偷得浮生半日闲的谈情说爱太少了。但是文程之间偶尔的聊天，又能大概推断出他俩相处的小片段。其精彩甜蜜的成分绝不比许文强和阿娣少，甚至因为冯程程本身的性格和她开放的思想，估计会更妙趣横生一些。例如当着前男友面毫不避讳的吻别（心疼陈翰林两秒钟）。只是很可惜，没演。所以，许文强在独自一人回忆上海时光时，会露出那样怀念，甜蜜，而遗憾的表情。有些爱情，可遇而不可求，他终究没有那个幸运。
说到这里是不是脑海里又回忆起来了当时看电影时候的种种回忆。
最近又把这本经典剧作翻出来看。明明已经过去三十年，斑驳的影像，简陋的布景，和当今时代的作品相比过于落后。可是每一帧胶片，却一直闪烁在时光的河流里，从不曾褪色。
第一次完整看全剧是十多年前，虽然很是伤心，却从不曾认真思考过里面所表现出的人性。如今十多年过去，也许是阅历变深，再看全剧，满怀惆怅，久久无法释怀。
人生七苦，生老病死，爱别离怨憎会求不得。无论是许文强还是冯程程，他们都在那个时代的漩涡下不断重复着无可奈何的痛苦。
打铜锣补锅，戴手铐的旅客，红楼梦等等
第一部看的电影是《连体阴》
小学五年级看的，留下的印象可以说是很深刻的了。
和同学看的时候，大夏天的两个单薄的身影抱在一起瑟瑟发抖。
在小区明媚的阳光里头，时不时传来两个女生惊恐的尖叫，引起一大片人好奇的目光。
现在还记得那电影的情节。
最气的是，有一次鬼跳出来的时候，同学她妹嫌弃我两太吵，按下了暂停键。
画面就卡在白衣女鬼血肉模糊的脸上……
嗯，后果是被楼下投诉了。
由于这部恐怖电影，我接下来的两个月不敢一个人睡，连续一年无法面对镜子。
又由于这部电影，我哥看《山村老尸》被吓一惊一乍的时候，我淡定的评论这女鬼的长相一般般。
后来就没去看过恐怖电影了，不敢作死。
回忆是一件奇妙而美好的事情，不论出身农村还是城市的70后，相信儿时一定看过好多电影、电视剧。
出生农村80的我，回想儿时看电影的场景，现在都是记忆犹新，尤其是看露天电影，全村几百人一起欢聚公社礼堂大院，那是多么热闹的事情。
那时候，农村一个队里只有一两部黑白电视机，有电视的主人当然是全村人羡慕的对象，因为他是村子里条件最好的人家。每天晚上，大家一起准时来到，小孩们都围成扇形坐在电视机底下，大人都站在后排，里三层外三层，屋内没有地方，只好站在门外或者透过窗户看，每晚演两集，有时候为了占个好位置，饭都顾不上吃，早早去抢位置，下面就来介绍这些儿时经典影视剧。
电视剧01、大侠霍元甲
这是83年看的第一部电视剧，也是国家引进的第一部香港电视剧。由黄元申和米雪主演，徐小明导演，该剧描述清末著名武术家霍元甲富有传奇色彩的一生。他纵横大江南北，以自己高超的武艺战胜外国高手，为民争气，为国雪耻，大大激发了中华儿女的民族自信心和爱国主义。当《万里长城永不倒》片头歌曲响起，一句“昏睡百年”唱醒多少中国人，许多武打场面，都是实打实的真功夫，大家看的是如痴如醉。
电视剧02、射雕英雄传
83版《射雕英雄传》，播出时同样是万人空巷，看完后我们小孩还都编了顺口溜：“射雕英雄传，杨康是坏蛋，黄蓉最美丽，郭靖大笨蛋”。这部电视剧聚集了TVB所有明星出演，大家都是本色出演，他们朔造了善良勇敢，大奸大恶的江湖人物，塑造侠骨柔情的武侠精神，这些角色都深入人心，里面30多位龙套人员，现在都是一线大明星。
电视剧03、上海滩
1985年被大陆引进的《上海滩》，开头一曲“浪奔、浪流，万里涛涛江水永不休”，顿时让人热血澎湃，其中周润发饰演许文强，赵雅芝饰演冯程程，这一对香港金童玉女成就了这部电视剧，使这部电视剧至今都是无法逾越的经典。
你们的记忆是什么呢？
70后80后经典的电视剧：我看的第一部电视剧:《新白娘子传奇》小时候有点幼稚的时候，看《新白娘子传奇》感受颇多。怪法海多事，怪许仙糊涂，同情媚娘...“千年等一回”那首歌，也算是家喻户晓。从此白娘子似乎也成了贤妻良母的代名词，赵雅芝成为了永恒的古典第一美女。原来前世因缘定，莫怪今生总痴情，百年同修初心在，此生终不负卿卿！！！
《甜蜜蜜》
“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里……
每当这段再熟悉不过的音乐在耳畔响起时，我的眼前就会不由自主地浮现出一幕画面：两个青年男女共坐一辆自行车下班。男的在前面用力地蹬着车，女的则坐在后座上，一边不经意地前后晃动着双腿，一边小声哼着这首《甜蜜蜜》……这一幕看似平常，但却又令人莫名心动——不错，这正是电影《甜蜜蜜》中的一个小小的片段，而那个男子就是黎小军，女子则是李翘。
他们的故事是从1986年开始。那一年，来自内地的黎小军怀着对未来的美好憧憬和单纯的梦想来到了香港。他可能永远都不会知道，自己而后在麦当劳快餐厅邂逅的那个叫李翘的女服务员，正是之前在来港列车上与他背对而坐、抵头而眠却又素未谋面的同车人；而李翘呢，只怕更不会想到，这个在见面之初令自己一心只想从其身上占点便宜、捞点好处的单纯男子会成为自己一生中的最爱，而且这样一段情缘，竟会牵牵扯扯、兜兜转转长达十年之久。或许，这就是人们长说的缘分。
然而如果暂时先抛开这所谓的“缘分”不谈，只看他二人的感情发展历程，我们不难发现，无论是相识还是相爱，也无论是分离还是重逢，这一路走来，虽然二人之间分分合合变故不断，但也不见得有多么的跌宕起伏惊心动魄。他和她，只是红尘俗世里的一对再普通不过的青年男女，只所以会产生感情，说到底亦不过是因为寂寞。
来到香港这个物欲横流的现代化大都市的人，无论是单纯善良如黎小军，还是精明现实如李翘，对于未来，他们每一个人都有自己的理想与憧憬，然而在香港的生活并非他们来之前想象中那般容易。
现实的残酷、竞争的激烈、人情的淡漠、物质的匮乏……所有的一切的一切，都让他们倍感压力，且缺乏安全感，甚至有时连明天会怎么样都不知道……面对如此复杂的“内忧外患”，人的内心会非常容易感到空虚和寂寞，亦会情不自禁地渴望来自他人的关怀与慰藉。或许正是因为如此，黎小军与李翘在交往之初时，他才会在明知后者经常占他便宜的情况下，依旧选择睁只眼闭只眼，其目的就是不想失去他这个在香港唯一的一个“朋友”；而李翘亦是如此，虽然她表面上精明坚强，但本质亦不过是一柔弱女子。独自一人身处异乡，她甚至比黎小军更渴望依靠与温暖，因此两个孤寂的人在同甘共苦、相濡与沫的过程中越走越近也就在情理之中了，而年宵节那天晚上的生意失败多少成为了二人复杂 情感 迸发的导火索，他们最终发生了关系。
——这算是爱情吗？或许此时还不能完全算，但情根已在不知不觉中在两人心里悄然深种。不过这二人却一直不肯、不愿去面对自己真实的感情，而只是以 “好朋友”的名义继续保持交往，且互相依靠。究其原因，是他们不甘心因为这样一段爱情而放弃了自己最初的理想。
“黎小军同志，我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”——李翘的一句话为他们之前种种矛盾的行为作了最好的诠释。黎小军的理想是能接远在家乡的未婚妻小婷来港团聚、完婚，而李翘亦时刻谨记自己来香港是为了发大财返乡乡盖屋，并且做一个真正的香港人。道不同，不相为谋。因此在他们分别意识到自己已无法再继续自欺欺人下去，而两人的目标又无法达成一致的情况下，只能选择黯然分手。
他们也想就此斩断情丝，一切从头来过。于是他们很长一段时间不再联络，身边也终于有了各自名正言顺的爱人……种种努力都尝试过了，可到头来，心中想着念着的却始终还是对方。
终于明白了自己心中的真爱，终于不想再继续欺骗自己的感情，所以在那夜缠绵过后，他们坦然承认了自己的“失败”，并勇敢正视自己内心真实 情感 ，对未来均做出了坚定的抉择。
如果不是因为豹哥突然出事，这个故事或许就该在此圆满地落下帷幕，但好事从来就多磨，于是码头意外一别，咫尺转眼又成天涯。
李翘的选择倒也罢了，毕竟在当时的情况下，无论是出于 情感 还是道义，她都无法弃豹哥于不顾；而平时里多少显得有点窝囊的黎小军却在那时却表现出了一个男人少有的坚持与诚信。无论是码头的痴痴等待，还是之后与小婷的毅然离婚，其实都是为了兑现曾在李翘面前许下的诺言。
而后在分离的那些日子里，即使身处陌生的异国他乡，无论日子过得有多么的忙碌，想必黎小军都不曾忘记那个叫作李翘的女子。因为彼此的生命曾经交集，身体里也渗透了对方的熟悉气息，记忆深处那段在香港艰难打拼的如烟往事里，有他们曾共同拥有过的最纯粹热切的爱情回忆。
而李翘呢，虽然最爱的人不在身旁，但那种中国传统女性“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的随遇而安的观念在她身上得到了充分的体现。如果不是豹哥突遭意外，客死异乡，她应该会心甘情愿地跟着那个同黎小军一样深爱着她的男人相伴终老。然而命运却再次跟她开了一个玩笑……
多年以后，历经沧桑的二人兜兜转转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，当那不经意间转身，四目悄然相接时，电光石火之间，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世——
荧幕下，不知有多少观众曾为这一幕唏嘘不已，感慨万千，然而电影中的有情人虽然终能再度聚首，可现实中的我们呢——要知道，我不是黎小军，你也不是李翘，即使彼此曾经刻骨铭心地爱过，但一旦放开了对方的手，不会有一首轻飘飘暖洋洋的《甜蜜蜜》让我们多年后再度邂逅于街头。
缘，固然妙不可言，但现实中的爱情却往往没那么浪漫。一部《甜蜜蜜》是一场光影交织的甜蜜美梦，梦中不是身是客的我们可以一晌贪欢，但到了梦醒时分时，我们又该何去何从？
本人77年的，印象里看的第一部电影好像是印度的《大篷车》，又好像是国产的《喜盈门》，这个真的记不清了。
这两部影片都是我很小的时候看的，当时我就是那种在影院里哭闹的熊孩子，因为根本看不懂（这是后来我妈跟我说的～）。记得上小学之后，不知什么原因缠着我妈给我买了《大篷车》的小人书（不知道啥是小人书的小盆友可以自行网络），通过这本书我才大概了解了这部电影到底说的是啥。至于《喜盈门》，说实话到现在我也不知道它的故事内容～
以上就是我的回答，希望你能满意。我是英年早肥，不定期更新影视， 娱乐 及 游戏 资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！
露天电影院[捂脸]一般看得最多的是学校，每年夏天五六月至少有2场露天电影。在学校的操场上，穿着短袖短裤看电影。正值盛夏，蚊子特别多，看场电影，被蚊子叮了一身都是红点点。那时候最喜欢看《少林寺》，那时为了看电影，课后都不休息就为了能做完作业好好看电影。
戴手铐的旅客、刘三姐、冰山上的来客……绝对不是少林寺
Ⅵ 电影牧马人简介，谁知道啊（回答好加分，加到满意为止）
《牧马人》观后感 楼主可以参考借鉴```
牧马人情节很简单，小说也不长。讲一个在西北牧马的牧民突然接到失散多年的父亲的邀请去美国继承庞大的财产，因为舍不得这方水土和妻儿，最终回来的故事。故事有三个主题思想，一：强调劳动换来金钱，和不劳而获的金钱的区别。里面从珊有一句台词（对她儿子说的）：“钱只有自己挣来的花得才有意思，花得才心里安逸。我买盐的时候，我知道这是我卖鸡蛋得来的钱；我买辣子的时候，我知道这是我割稻子得来的钱；我给你买本本的时候，我知道这是我加班打场得来的钱……”二：强调社会地位改变对爱情的影响。从珊（对他丈夫）说：“你是右派的时候，在我眼里你是我男人，你平反了还是我男人，你要去美国坐汽车住洋楼你还是我男人。”三：强调知识差距无法改变爱情。当男主人公父亲的女秘书，一个留美的美女问男主人公，怎么和他不识字的老婆交流的时候，男主人公说：“人是高级动物，知识带来的差距本来就很小，况且经历也是一种知识。”
当然这种精神内涵是在当时特定的历史环境下被推崇的，现在看来有点过，但是如果稍稍吸收一点的话也许会有助于在功利时代保持心态的平和。1：劳动获得报酬，即使是微薄的，我们不说骄傲，但最起码也并不可耻。2：婚姻就是一个共同体，应该抱着一荣俱荣一损俱损的心态，从吃不饱饭的牧民到美国亿万富的差距不敢说，但最起码赚点小钱掌点小权出点小名的时候就先别急着换老婆（老公）了。3：别老觉得婚姻需要什么事业上的共同语言，只要对生活的态度是一致的就行，在家里还原的都是最本真的自我，一个男人一个女人。你说的话她（他）不懂又怎么样，那就说点能懂的，只会说别人听不懂的话那才叫有病呢。
Ⅶ 十部八十年代乡村电影， 部部是经典成了标杆
一、《甜蜜的事业》，上映于1979年，北影厂出品，豆瓣评分7.2
这是一部朴实的电影。也是一部给人感觉非常美好的农村题材的影片。
影片的导演是谢添。这是一个很有想法的电影工作者。1979年，他想拍一部农村题材的电影，反映当时的农村风貌和人们的思想变化。为了拍好这部电影，谢添不断进行调查访问，发现在当时的农村，“男尊女卑”的封建思想依然普遍，于是就选择了这个切入点。
那时的电影工作者，从不会“闭门造车”，而都会深入生活，到火热的现实生活中，去吸取养分。
所以《甜蜜的事业》才会那么生活化，才会那么接地气。然后谢添又通过轻松幽默的表达方式，将所要传递的思想融入到生动有趣的情节中，达到寓教于乐的效果。
如今回头看，这仍是一部难得的好电影。导演的创作态度认真严谨，但表现手法却大胆活泼。谢添在影片中对“蒙太奇”手段进行了新的尝试，其中慢镜头的运用和“男追女”的桥段，都令观众耳目一新。
演员们的表演也很成功，扮演唐二婶的马琳，虽是豫剧演员出身，但在镜头前的表现却自然流畅，细腻传神的表演令人叫好。
而李秀明扮演的唐招娣，和李连生扮演的田五宝，都是那么的纯真美好。尤其是李秀明，那比阳光更灿烂的笑容，使她迅速成为了更多观众心中的女神。
《甜蜜的事业》为我们留下了许多美好的记忆——两首动人的插曲至今广为流传，五宝追招娣的镜头，以及那条飘逸的红纱巾，也成为我们脑海中，难以忘记的画面。
还有那个时代的人，多么淳朴啊，每个人呈现出一种积极乐观、蓬勃向上的精神状态，多么令人羡慕啊。
目前这部电影的豆瓣评分是7.2分，明显是给少了。
二、《喜盈门》，上映于1981年，上影厂出品，豆瓣评分8.2
1980年，各家电影厂开始主抓农村片。这期间拍摄出了大量农村题材的好电影。《喜盈门》便是其中的佼佼者。
但各位有所不知的是，这部电影的编剧和导演，都是“新手”。编剧辛显令是第一次写电影剧本，而导演赵焕章也是第一次独立执导影片。我想，也许正因为都是“新手”的缘故，所以他们在创作期间，就格外认真，从剧本创作，到演员选择，再到布景设计，全都做到贴近生活，突显真实。
他们都想竭尽所能，为观众呈现一部充满喜庆氛围的农村题材的好电影。
影片上映后，赵焕章心情忐忑。他专门拿了个小本，来记录观众观影时笑的次数。结果，越到乡下，观众们笑的次数就越多。尤其到了乡村，一部片长100分钟的电影，村民们竟笑了170多次。这下，赵焕章心里的石头才落了地。他心想，这部电影，算是成了。
一个心里装着观众的创作者，他的电影，又怎会没人看呢？
《喜盈门》最终凭借鲜明的人物形象、生动的语言、观众所喜闻乐见的幽默风格以及充满乡土气息的音乐，而获得了第五届百花奖最佳故事片奖，和第二届金鸡奖荣誉奖。杨绍榈获得了金鸡奖最佳音乐奖。
此后，赵焕章又执导了《咱们的牛百岁》、《咱们的退伍兵》等众多农村题材的好影片，不仅获奖无数，而且观众都爱看。
如今，这部电影豆瓣评分8.2分。
它无疑经受住了时间的考验。就包括现在的年轻人，偶尔翻看这部电影，也仍是赞不绝口。
对影片所表现出来的真诚态度，对导演的手法，对王玉梅、于绍康、温玉娟、王书勤、张亮、马晓伟、洪学敏等演员的表演，也都给予了充分肯定。
一部上映于40多年前的农村片，为何如此受欢迎？我觉得这是现在的电影工作者应该深思的一个问题。
三、《月亮湾的笑声》，上映于1981年，上影厂出品，豆瓣评分7.6
《月亮湾的笑声》无疑也是1981年上映的一部优秀的农村题材的好电影。
它好在哪儿？好就好在
“很实在”。
导演的手法很实在，演员的表演很实在。影片中所表现的内容，也都是在农民身边发生过的事，所以大家看这部电影时，都感觉很亲切。
影片通过农民江冒富在不同时期的几次不同遭遇，热情讴歌了十一届三中全会之后农村所发生的翻天覆地的变化。影片以轻喜剧的形式呈现。尽管创作者们在某些细节的处理上进行了适度夸张，然而因为全部素材都来源于生活，所以还是让大家感觉到无比真实生动。
影片另一个成功之处，在于演员的选择。
尤其是张雁和仲星火两位老演员，简直将农民形象给“演活了”。
在这里我们重点说一下张雁这位演员。这是一位朴实的演员，低调的艺术家。他来自乡村，对农村生活想到熟悉和了解。然而为了演好江冒富这个角色，他还是再次进入农村，住到老乡家，去感受和体会人物在真实环境下的心理状态。而在表演中，他也摒弃许多技巧，而是从生活出发，真实再现人物的情感。
片中有好几场戏，都令我们难以忘记，如冒富大叔听训时的诚惶诚恐，如他砍树时的悲愤和绝望，都被张雁通过传神的表演，淋漓尽致地展现了出来。达到了与观众产生共鸣的效果。
而张雁质朴的外形，略带憨厚的性格，也为他塑造江冒富这个角色，提供了帮助。以至于当他带妆出现在拍摄现场时，许多当地的村民，都以为他是一位真正的老农呢。
仲星火演过许多农村戏，《李双双》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已经成为一个经典的银幕形象。按理说演农村人，对于他来说，是他手到擒来的事情。然而在《月亮湾的笑声》中，他却以严谨的创作态度，演绎了一个与喜旺哥截然不同的农民形象。他通过惟妙惟肖的表演，将庆亮这个眼界窄、骨头软的“墙头草”，塑造得活灵活现，给观众留下了非常深刻的印象。
在1982年举办的第二届金鸡奖评选中，张雁因在《月亮湾的笑声》中的出色表演，而荣获了最佳男主角的称号。他的照片还登上了当年《大众电影》杂志的封面。这对于一个长得貌不惊人的演员来说，显然是一件非常难得是事情。
因为《月亮湾的笑声》的成功，上影厂于1984年又拍摄了《月亮湾的风波》，由中叔皇担任导演，张雁、仲星火担任主演，同样很受欢迎。目前的豆瓣评分也是7.6分。
四、《飞来的女婿》，上映于1982年，上影厂出品，豆瓣评分7.6
1982年我国也出品了众多优秀的农村题材的电影，如《陈奂生上城》、《山道弯弯》等都很不错。然而没想到的是，豆瓣评分最高的，竟然是并不怎么十分出名的《飞来的女婿》。
这部电影同样由上影厂出品。与《喜盈门》和《月亮湾的笑声》相比，它没有产生那么大的影响力，但为啥观众都爱看？雅清觉得，它一定有它独到的地方。
首先它具有浓郁的喜剧氛围。但它并没像《乡村爱情》等影视剧那样，依靠夸张的不协调的肢体动作，和装疯卖傻来吸引观众、制造笑点，而是通过巧合、夸张、误会等艺术手段，使得剧情既出乎意料，却又在情理之中。合理、完整的故事，是大家喜欢它的一大原因。
另外演员们的表演，也有诸多可圈可点之处。陈述作为上影厂的老戏骨，一向是以塑造反派角色而著称的。然而这一次，他却扮演了一位老农民的形象。无论从外形、气质还是表演方式，都与《渡江侦察记》中的敌参谋长，截然不同。体现了一个专业演员的可塑性。
还有李玲君、高淬、吴云芳几位女演员，也将各种的角色扮演得活灵活现。尤其是在刘家喝喜茶时，你来我往的那场戏，简直就跟生活中一模一样。
同时，很多观众还因为这部电影记住了陈鸿梅。她在影片中扮演女主角小兰，表演很是自然生动，没有漂亮女演员大多都很矫揉造作的习惯和毛病。总之，
影片的总体风格就是朴实、自然，给人的感觉，耳目一新。
五、《咱们的牛百岁》，上映于1983年，上影厂出品，豆瓣评分7.6
又一部上影厂的作品。不得不说，在80年代，上影厂制作的优秀农村题材的电影，实在是太多了。
导演依然是赵焕章。他显然是拍摄农村题材的大咖，我觉得在这方面，连谢晋也比不了，更别说张艺谋、陈凯歌等后辈了。跟之前拍过的《喜盈门》相比，这部《咱们的牛百岁》，镜头运用更为成熟，人物形象也更加鲜活。演员们的表演，还是一如既往地贴近生活，极具烟火气。
这部电影的原作者袁学强也是从小就生活在农村，对身边发生的事很熟悉，写出来的东西也都有根据。导演赵焕章因为拍摄了《喜盈门》，所以积累了创作农村题材电影的经验，并将其运用到了《咱们的牛百岁》中，再次获得成功。
直到现在，影片中的许多细节都令我们记忆犹新。如懒汉田福砸锅、菊花和秋霜对骂、还有牛百岁劝说天胜时的苦口婆心等，都像是昨天才发生的事情一样。
这部电影上映后，同样受到观众的热烈欢迎。那么它好在哪儿？
首先影片的风格充满乡土气息，浓郁的乡村风扑面。
而来不像现在的影视剧，大多脱离现实生活太远。
其次人物形象性格鲜明，
虽然是群戏，但每个角色都有记忆点，能让观众迅速牢记。
另外演员的表演为影片增色不少。
王馥荔、陈裕德和丁一，在里面的表现尤为突出。
只是现在，像这么朴实细腻又生动鲜活的农村电影，哪里还看得到哦。
六、《乡音》，上映于1983年，珠影厂出品，豆瓣评分7.5
胡炳榴是另外一位拍摄农村题材影片的大咖。可惜他已经去世了。
胡炳榴从4岁到14岁，都是在农村长大的，所以他对乡村田园充满感情。因此他后来所拍摄的《乡情》、《乡音》和《乡民》等，才会那么生动、灵动，充满深情。观众也都爱看。
《乡音》是胡炳榴执导的“田园系列”的第二部，上映于1983年。在这之前，他所执导的《乡情》已经获得巨大成功，影片获得了一系列大奖。然后胡炳榴再接再厉，拍摄出了这部《乡音》。
电影表现的是一个普通的农村家庭，人物关系也很简单，也没有特别强烈的矛盾冲突，但为啥观众还是很喜欢？我想，原因有二，一个是我们感受到了胡炳榴那真诚的态度，和对作品投入的真挚情感。一个是，通过电影，让我们对一些现实中所存在的问题，进行了深刻的反思。
这部电影拍得无比细腻，温情如水的故事，通过情真意切的表达，达到了震撼人心的目的。
另外演员们的表演也很生动。扮演女主角陶春的张伟欣，为了让自己在气质上更贴近农妇，而专门到农村去生活了一段时间。而扮演明汉的陈锐，在开拍之前，就到油榨坊去体验过生活。在实拍时，他为了更像农民，抓起机油和泥土就往身上抹。这样的创作精神，在现在的演员队伍，已经非常少见了。
1984年，金鸡奖评选，该片获得最佳故事影片奖。而影片中所流淌的乡村韵味，至今都令观众为之陶醉。
七、《生财有道》，上映于1983年，北影厂出品，豆瓣评分7.9
这又是一部谢添执导的作品。所谓“大师一出手，就知有没有”。谢添果然出手不凡。60年代他拍出过《锦上添花》，70年代拍出过《甜蜜的事业》，80年代又拍出了《生财有道》这样的老少皆宜的农村影片。
其实当时正是众多农村题材的电影层出不穷的时期，为何谢添的这部《生财有道》能够脱颖而出？
雅清觉得，
一、故事很工整。
用欢喜冤家作为切入点，将新思想新观念融入到一个个细小的故事中，又有趣又好玩，又合情合理，让观众不由自主地笑，又不知不觉地接受“大道理”，很巧妙。
二、谢添的功力。
他总能将农村的那种家长里短的小事儿，拍得生动质朴有趣。他用镜头和剪辑的手法营造喜剧效果的手段，实在高明。
三、演员的表演。
那可真是“锦上添花”啊。
有人说，可以将《生财有道》看做是《锦上添花》的续集。我想，这主要是因为，《锦上添花》的主演赵子岳和凌元，又都出现到了《生财有道》中。另外再加上陈强，更加“笑料百出”。那可真是“喜上加喜”啊。
几位老戏骨的表演实在精彩，赵子岳和陈强碰撞在一起的化学反应也很奇妙，似乎自然而然就会产生无数的笑料。陈强将一个固执的父亲形象塑造得太鲜活了。而看到年轻时的蔡明时，大家也觉得眼前一亮。
不得不说，1983年，那可真是农村电影的高峰期啊。可是现在，怎么农村电影就不见了呢？
八、《人生》，上映于1984，西影厂出品，豆瓣评分8.4
80年代中期，吴天明携《人生》这部电影横空出世。
这部电影让我们看到了西北黄土高坡的天空是那么湛蓝辽远，让我们看到了西北汉子是那么淳朴善良，让我们感受到了那份真实而自然流动的美。同时，也让我们体会到了吴天明那独特的艺术创作手法，和他对《人生》这部作品所倾注的深厚情感。
这部电影上映后，荣获第八届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳最佳女演员奖，荣获第五届中国电影金鸡奖最佳音乐奖，荣获新时期十年电影奖最佳故事片奖。观众好评如潮。
太多人从这部影片中看到了自己的影子，就像高加林一样，苦苦挣扎在梦想和现实之间。
为了拍好这部电影，吴天明曾经随原著作者路遥，两次深入到陕北体验生活。开拍之前，他又带着主演周里京和吴玉芳等到陕北去和当地农民同吃同住同劳动。通过认真观察，使得演员们终于找到了角色所应该有的感觉，使他们在塑造人物时，就更加“胸有成竹”。
我在这里想要说的是，
也正是因为吴天明等艺术家这样严肃认在和精益求精的精神，所以才能拍出像《人生》这样的好作品。
直到现在，它仍被年轻的观众奉为经典。豆瓣8.4的高分，就是最好的说明。
当然吴天明那过人的才华，也通过这部电影体现得淋漓尽致。无论是故事，还是人物形象，还是场景的设置，全都那么朴实、自然，展现得从容不迫。他那种将所有的风土人情、人文风俗、人生哲理全都游刃有余地呈现到银幕之上的气度，可不是每个导演所能达到的。所以说《人生》不仅是中国最好的农村电影之一，更是中国最好的电影之一。
九、《笨人王老大》，上映于1987年，北影厂出品，豆瓣评分8.8
在时间过去了30多年后，这部电影终于得到了更多观众的认可。这是一件好事情。也说明，
真正的好作品，无论时间过去多久，总会被人发现的。
后来，有年轻的网友问，是不是因为电影的片名太“土”，所以当年没人注意这部佳作？我想也许会有这个原因在里面。另一个原因是，当时，已经很少有观众再走进影院看电影了。所以对于好电影的遗漏，也是有的。
是的，《笨人王老大》的确是一部被众多人所忽视的好电影。好在哪里呢？
好在朴实无华，好在剧情合理，好在演员表演真实，好在影片的内容，能够与观众产生强烈的共鸣。
影片一开始，基调是轻快的，然而越到后面，就越是压抑。因为特殊时期到来了，颠倒黑白的日子里，一切都变了。王老大这个老实、本分又勤劳的男人，日子越过越穷不说，还倒欠了生产队几十块钱。最终为了能让孩子穿上件厚衣服，他迎着风雪去砍柴，不慎坠入山谷摔死了。
许多人看这部电影，眼泪都一直在眼眶里打转。用喜剧的形式来讲述悲剧的故事，其实是最能打动人的。另外，这部电影很写实，同时内容发人深省。我觉得电影除了寓教于乐之外，还有一个功能，就是记录历史。显然《笨人王老大》做到了这一点。
十、《芙蓉镇》，上映1987年，上影厂出品，豆瓣评分9.2
有人说，《芙蓉镇》这部电影，对于新中国的电影史来说，是具有里程碑意义的，也是世界电影史上的一部不朽佳作。
导演谢晋通过电影语言，生动地为我们展现出了一幅中国农村的社会风俗画，奏响了一曲凄美婉转的山野民谣。他将古华笔下的文字变成了画面，使小说中的人物，一个个地鲜活于银幕之上。
谢晋作为艺术创作上十分老练和成熟的大导演，他希望能将这部《芙蓉镇》拍成一部既有教育意义，又有娱乐效果，同时还具有警示功能的“大作品”。而显然，他做到了这一点。
为了实现自己的这个愿望，他可以说费尽心血。单是寻找合适的外景地，就花了一个多月的时间，行走了一万多里的路程。最终选定了湖南的王村，作为“芙蓉镇”的外景地。
而对于演员的要求，他更加“严苛”，要求所有演员包括刘晓庆这样的大明星在内，一律都要体验生活。而这样的结果是，所有演员出现在镜头前时，就已经变成了剧中人物的状态。刘晓庆在片中所呈现的熟练地舀豆腐的动作，就是在这种情况下练就是。
《芙蓉镇》成了谢晋的又一部力作，成了标杆。
而每一部成功作品的背后，其实都隐藏着创作者们太多的付出和辛劳。而现在的编导们，如果都拿出这样精益求精的态度来，又何愁作品不优秀呢？
Ⅷ 42年前的反特片巅峰，观影人次高达6亿，影响后世无数谍战剧
现如今，国产电影票房过亿早已不是新鲜事。
但很多人不知道的是，时光倒流回七八十年代，国产片票房过亿的也不在少数。
尽管当时并没有确切的票房数字统计，但对于观影人次的统计却始终存在。
年轻的朋友可能无法想象，那个 娱乐 匮乏的年代里，内地观众的观影热情有多么高涨。
根据资料记载：单是1979年，全民观影人次竟然达到 293 亿人次，为 历史 之最。
这个概念可能还不够具体，换个说法，相当于当时每天都有8000万人在看电影。
比如：1982年的《少林寺》，在当时票价平均不到一毛的情况下，取得1.6亿票房。
而根据《中国电影年鉴》中的说法：
在整个八十年代，观影人次过亿的电影不在少数，如1981年的《喜盈门》观影人次 5.7 亿，《武当》 5.4 亿人次、《神秘的大佛》观影人次 4.8 亿人次，换算成票房都高得离谱等等。
但这还不算最高，在1979年，曾有一部反特片引发轰动，该片的观影人次竟然高达惊人的 6 亿人次，影片的票房收入保守估计就高达 1.8 亿。
影片也是内地影史首部票房过亿的电影，可以说是——
中国电影在票房上的第一个“影史神话” 。
本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温这部42年前的反特片神作——
The Gunshots of Secrecy Bureau
影片上映于1979年，长春电影厂出品。
电影根据作家吕铮的小说《 战斗在敌人心脏里 》改编，讲述了地下工作者刘啸尘同保密局特务斗智斗勇，最后获得潜伏特务名单的故事。
影片的导演常彦是一位老导演，当时他意外读到了吕铮的小说，便产生了兴趣。恰好当时各大电影厂掀起第二波反特片高峰，于是长影厂决定将其改编成电影。
但当时这个项目并不被看好，那个年代电影厂的彩色胶片都要留给重点项目，导演常彦争取无果后，只好退而求其次改用黑白胶片拍摄。
没想到电影上映后丝毫没有影响观众的热情，还荣获了当年的文化部优秀影片奖。
故事发生在上海解放前，那个黎明前的黑暗年代。
画面开始浓雾笼罩的夜色中，地下工作者 周甫祥 遭叛徒出卖，被敌人逮捕。
之后，城市某处，一个军官打扮的神秘男人敲响了某户人家的门。
开门的是个年轻女人，男人告知对方：周甫祥已被捕，并交给他一把联络用的钥匙。
女人叫 史秀英 ，和周甫祥一样都是地下工作者。
组织希望她接替周甫祥的工作，与打入保密局内部的卧底保持联系。
得知周已被捕，史秀英不禁担心起眼前的男人，但对方摇了摇头，消失于夜色中。
话分两头，且说在上海保密局的地下刑讯室里，正进行着一场酷刑。
保密局组长 冷铁新 ，正命令手下特务，对刚刚抓捕的周甫祥进行严刑拷打。
可周却咬紧牙关拒不透露情报，特务们便越打越重，最终将周活活打死。
待到发现犯人没了气息，凶狠的冷组长才慌了神，怪罪手底下的特务出手太重。
好不容易钓到一只大鱼，结果又断了线。
就在冷组长恼羞成怒的时候，旁边负责记录审讯过程的年轻科员 刘啸尘 的眼里，却闪过一丝痛苦和不忍，原来他就是那个潜伏在保密局的卧底。
长期的潜伏生涯让他很快恢复镇定，只是一刹那，便又变回特务的身份。
晚上，刘啸尘独自回家，他的心情很沉重，打开房门的时候也没有开灯。
他知道，只有在黑暗里，自己这样的人才敢露出真实的一面。
不料，床头台灯突然被打开，刘啸尘这才发现，屋内居然坐着一个年轻女人。
刘啸尘先是震惊，接着惊讶。
女人率先开口，与刘啸尘对了暗号，才确认彼此身份。
年轻女人正是史秀英，他带着神秘人留下的钥匙来刘啸尘的家等他。
史秀英和刘啸尘是旧相识，八年前曾经见过，如今又成为志同道合的战友。
两人提到周甫祥的牺牲都很悲伤，史秀英告诉刘啸尘，周同志是被人出卖的。
这意味着组织内出现来叛徒，所以组织上希望刘啸尘能够查出这个叛徒的身份。
而关于叛徒的身份，史秀英说已经有初步线索，但还需要核实。
为此，史秀英和刘啸尘商议，打算来一招“ 引蛇出洞 ”。
史秀英以组织的名义，约对方明晚八点百乐门见面，借此试探内奸的反应。
隔天在保密局内，刘啸尘一直留意冷组长的动静。
得知他接来一个神秘电话，让他晚上八点去百乐门。
刘啸尘当即确认， 敌人已经上套了 。
晚上，刘啸尘跟随冷组长一起去百乐门舞厅待命，冷组长坐在桌上一直望向窗外对面的马路。
顺着冷组长的目光，刘啸尘看向马路对面，看到了伪装成车夫的行动组杨队长。
此时在他身边站着的是个抽烟的男人，两人显然是一伙的，不用猜，就是那个叛徒。
确认叛徒出现后，刘啸尘来到舞池跳舞。
与乔装打扮的史秀英悄悄商议，打算除掉叛徒。
转眼八点过去，冷组长没等到接头的人，知道行动败露，气急败坏地上了楼。
此时，那名叛徒黄显才也跟着上了楼，被冷组长痛骂一顿。
黄显才不敢辩解，却猛然看到站在旁边的刘啸尘，两人以前在组织内见过。
刘啸尘看对方认出自己，便先发制人，掏出装了消音器的手枪，抢先击毙两人。
特务被除掉了，但冷组长也死了，这势必会引起敌人的追查。
可如果自己选择撤离，好不容易打入敌人心脏的潜伏行动，就将以失败告终。
于是，刘啸尘做了一个大胆的决定，她找来在楼下舞池待命的史秀英配合。
刘啸尘请史秀英帮忙自己处理现场的证据，而他自己则毅然决然地开枪对准自己的胸口。
他打算利用苦肉计来换取敌人的信任，继续执行潜伏任务。
当刘啸尘醒来已经是在医院里，经过两天的抢救才苏醒，但他并没有完全取得敌人的信任。
尤其是冷组长死后，新来的长官张仲年更是位老狐狸，他并不信任刘啸尘。
就在刘啸尘出院前夕，张仲年来医院看望他，并带来了一个消息：
打伤刘啸尘的人被抓到了！
刘啸尘第一反应是担心史秀英被抓捕，但他只能强装镇定，跟着张仲年去地牢辨认。
昏暗的地牢里，一个奄奄一息的女人躺在地上，看起来已经受到了严刑拷打。
刘啸尘看不清对方的面容，但他坚决称对方不是打伤自己的人。
张仲年又说，自己已经掌握了她的口供，她已经认罪了。
刘啸尘至此确认张仲年想要试探自己，这反而让他更加镇定起来。
两人僵持了一会，张仲年知道问不出来什么，便安排了亲信 余云禄 进来，让他跟着重伤初愈的刘做副手，美其名曰是做跟班，但刘啸尘心知肚明，这是派来监视自己的。
刘啸尘回到保密局工作以后，就接到来新组长张仲年指派的任务。
原来，保密局收到风声，在苏州河畔有一伙地下党人正在举办秘密集会，张仲年派刘啸尘和余云禄前去侦察。
刘啸尘和余云禄乔装成工人的模样，来到情报中显示的地点附近，见屋内有六七个工人正在商议，刘啸尘故意让余云禄踩到木块制造声响，好引起屋内人的注意。
没想到，屋内的人直接冲出来包围来刘、余两人，为首的人更是拿着刀威胁他们，让两人交代到底是谁派他们来的，否则就要白刀子进红刀子出。
如此流氓打手的作风，刘啸尘瞬间明白——
这又是张仲年找人假扮来试探自己的。
于是，刘啸尘将计就计，故意表现得大义凛然，要跟对方殊死搏斗的样子。
当场就把为首的头目给击毙了，让张仲年一伙赔了夫人又折兵。
经过这场风波，张仲年暂时解除了对刘啸尘的审查，让他终于有机会与组织联络。
这天，他循着报纸上的联络暗号来接头，而接头人正是刘啸尘一直担心的史秀英。
确认对方安全之后，两人一边开车，一边商议下一步的行动。
史秀英带来了组织上的消息：张仲年是个难缠的老狐狸，始终对刘啸尘不够信任。
为了潜伏计划的顺利，组织给刘啸尘准备了一份新的身份关系和材料证明。
靠着这些证据，刘啸尘成了某去世旅长的侄子，而这名去世的旅长正是张仲年的的故交。有了这层关系，张仲年终于不再对刘啸尘有怀疑，并任命他为贴身秘书，成了心腹要员。
这一切都被张仲年的另一位心腹老三看在眼里，他对刘啸尘充满敌意，似乎很是嫉妒。
从那以后，刘啸尘开始密切关注敌人的一举一动。
保密局每次有重大行动时，他都会想办法通知组织，转危为安。
然而张仲年毕竟老奸巨猾，某次要执行秘密任务时，他突然下令提前行动。
这让刘啸尘根本来不及查明行动内容，也无法将情报通知出去，不得已，刘啸尘只好亲自出马，跟着行动组的杨组长一起去抓捕地下工作者，打算趁机阻挠。
让他没想到的是，这次行动的抓捕目标居然是史秀英。
杨队长当初在舞厅见过史秀英，当即下令手下追捕，刘啸尘只好制造混乱为史秀英制造逃跑机会，然而杨队长还是顺着踪迹，来到来一所房子内。
结果，杨队长人还没下手，却遇到一伙自称是中统的人，也要抓捕史秀英。
刘啸尘担心史秀英落入敌人之手，本来打算拒绝他们的请求，却意外发现对方手里拿出了那把关键的钥匙，这让刘啸尘确认眼前的“中统”，其实都是自己人。
于是，他故意顺水推舟，让对方将史秀英带走，谎称惹不起对方。
回到保密局后，张仲年得知中统根本就没有任何抓捕行动，倒霉的杨队长成了背锅侠，被张仲年一气之下打死。
时间来到春天，前方战局已定。
刘啸尘和史秀英在公园接头，两人都预感到敌人猖狂不了太久了。
此时，史秀英带来组织上的新任务，他们收到情报——
特务组织打算在败退前，启动一项神秘的“ 二线工作计划 ”，进行大规模破坏。
刘啸尘得知消息后将看守档案馆的档案员阿纪灌醉，劝他弃暗投明，并试图偷出计划文本。
然而就在刘啸尘将要说动档案员阿纪的时候，却被张仲年给察觉了。
张仲年意识到刘啸尘可能是卧底后，便迅速让余云禄赶往档案馆。
在刘啸尘的策反下，阿纪幡然悔悟，和刘啸尘联手打死了余云禄。
可正当两人离开时，张仲年却带着手下老三赶到，举枪控制住了他们。
千钧一发之时，老三居然开枪击毙了张仲年。
之后，老三举起来一把长铜钥匙，原来他也是自己人。而他正是电影开头通知史秀英的那名神秘军官，和刘啸尘一样，执行潜伏任务的地下工作者 常亮 。
刘啸尘对老三表示了感激，希望他和自己一起撤离，但老三却表示自己还有任务在身。
电影最后，史秀英与刘啸尘站在高楼上。
身后一轮红日升起，远处传来来枪炮声，那是胜利的曙光。
刘啸尘突然想起了老三，史秀英也不无感慨地说：
我们还有许多无名英雄，在那条隐秘的战线上继续战斗……
这部《保密局的枪声》采用的是早期反特片中的经典类型模式——“ 敌后打入片 ”，这也是后世谍战剧的经典剧情套路，影片中的很多剧情桥段设计放在当时可说是极为新颖。
电影为了凸显惊险性，为主角刘啸尘的潜伏卧底生涯，安排来诸多的敌人和困难，并将叙事切分成不同的章节，当刘啸尘每一次化险为夷之后，又迎来来新的任务和困难，故事层层递进，情节一波三折，形成了一浪又一浪的小高潮，从头至尾扣人心弦。
在拍摄手法上，影片也较为高级，远胜于同时期的黑白电影。片中的场景和美术极为考究，在摄影和打光方面更是堪称教科书级的手笔，开场夜色中的抓捕搭配上当时非常时髦的电子音乐，颇有外国黑色电影的味道。
演员方面，扮演刘啸尘的 陈少泽 本身是话剧演员，是当时标准的荧屏奶油小生，而女演员 向梅 更是当时内地影坛成名多年的资深演员，早在1957年就参与出演过《红色娘子军》等经典电影，出演《保密局的枪声》时她已经42岁，但此片的大获成功却让她成为家喻户晓的女明星。
值得一提的是，电影中饰演大反派张仲年的是老戏骨 倪正华 ，他有一个儿子也是演艺圈如今的老戏骨代表，名叫倪大红。
稍微可惜的是，受制于年代，当时的演员表演风格偏向于话剧风，很多表情和肢体动作都比较刻意，而经常出现直推大特写镜头更加放大了这些夸张的细节。
但总的来说，放在42年前，这部《保密局的枪声》无疑是一部具有开创性的反特悬疑片，说是那个年代的商业大片绝不为过。