㈠ 他有过小三，曾吸毒酗酒，但却因这10部电影而优秀
他也许很渣，也弊戚许很坏，离过两次婚，曾经吸大麻成瘾，酗酒。
但那又怎样，人家长得帅。
10部电影，足以证明，布拉德·皮特的优秀。
温馨提示：电视剧与短片不计算在内，排名仅供参考，不代表客观事实
10《十一罗汉》
饰演角色： 老千高手Rusty Ryan
豆瓣评分：7.9
IMDb评分：7.8
这不是布拉德·皮特最为成功的演出之一，但却是他在商业片类型中比较成功的一次。
史蒂文·索德伯格也不知道是第几个和他合作的大导演了，但无论是哪一个导演，皮特还是能依靠自己的酷劲在影片中抢走不少的目光。
此后他也和原班人马完成了系列三部曲，和乔治·克鲁尼、马特·达蒙等人组成了好莱坞著名的“罗汉帮”。
9《夜笑庆访吸血鬼》
饰演角色： 吸血鬼Louis
豆瓣评分：8.3
IMDb评分：7.6
两个主演都成为了后来好莱坞的超级巨星，阿汤哥和皮特的盛世美颜成就了这部吸血鬼经典。
年少的布拉德·皮特虽然没有完全能演出Louis内心的痛楚，不过他的颜值和气质，再加上影片的艺术造型，已经弥补了许多。
而且仅仅拿出一个Louis，就能让后来的 《暮光之城》 黯然失色了。
8《点球成金》
饰演角色： 总经理Billy Beane
豆瓣评分：8.2
IMDb评分：7.6
布拉德·皮特如今已经慢慢转型成制片人的身份，比较成功的一次制片加演员的表演是 《点球成金》 。
他似乎要摆脱自带的酷劲和痞气才能够得到奥斯卡评委的垂青，这次演一个敢作敢为的中年大叔，人生第二次得到了奥斯卡影帝的提名。
《洛杉矶时报》评论说，顶级影星布拉德·皮特贡献了顶级的表演。岁月可以拿掉他顶级的颜值，却拿不走他顶级的演技。
7《本杰明·巴顿奇事》
饰演角色： 奇人Benjamin Button
豆瓣评分：8.8
IMDb评分：7.8
要演一个人的一生并不容易，除了需要化妆易容，还需要演绎出角色内心的沧桑变化。
这已经很难的，布拉德·皮特却来了一次更难的。隔着一层CG要演出稚气，明明年轻气盛的样子却要演出饱经沧桑。
这次的反转人生终于让他有了冲击奥斯卡影帝的机会，虽然最后没成，但足以证明他就算不痞气也是能够演好一个角色的实力演员。
6《燃情岁月》
饰演角色： 二儿子Tristan Ludlow
豆瓣评分：8.7
IMDb评分：7.5
摄影和配乐都是经典的 《燃情岁月》 ，主角也自然是不那么容易拿到的。更何况是要与影帝安东尼·霍普金租升陵斯搭戏。
约翰尼·德普、汤姆·克鲁斯如果敢演，可能就没有当时还名不见经传的布拉德·皮特什么事了。
狂放不羁、自由奔放的Tristan，可能就会失去某种味道了。毕竟那个时候的皮特，正值颜值巅峰。奥斯卡最佳摄影加上布拉德·皮特的最佳颜值，才能让观众在不知不觉中度过了133分钟。
5《十二猴子》
饰演角色： 精神病人Jeffrey Goines
豆瓣评分：8.1
IMDb评分：8.0
即便男主是当时大名鼎鼎的布鲁斯·威利斯，还只是流量小生的布拉德·皮特却生生地在这位天王巨星的面前，强行抢戏。
精神病人这种角色从来都不好演，皮特却用他自己的方式，把Jeffrey的疯癫演得很是脱俗。这一次表演也让他提名了奥斯卡的最佳男配。
Jeffrey也无疑是后面Tyler Durden的前身，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。疯狂的是少数人，还是这个世界？
4《无耻混蛋》
饰演角色： 美国陆军中尉Aldo Raine
豆瓣评分：8.4
IMDb评分：8.3
即便是把故事背景放到严峻的二战时期，角色设定为一名军官，也无法遮盖布拉德·皮特的酷。
昆汀导演除了很暴力美学，很会用特别的方式讲故事，也很能将演员的特点发挥出来。
而看完电影之后，谁也不会否认布拉德·皮特是一个“无耻混蛋”。
3《偷拐抢骗》
饰演角色： 吉普赛人Mickey
豆瓣评分：8.5
IMDb评分：8.3
虽说这部电影没有绝对的主角，但布拉德·皮特活生生地把自己演成了主角。
前面的部分在做铺垫，也许会有些沉闷。直到皮特所饰演的Mickey出场的时候，才真正开始看得停不下来。
更牛逼的地方是他艹着满口的“吉普赛口音”英语，基本上没人能听懂。能为电影随时变换身材的演员有很多，但随时变换口语乡音的，可真没多少个了，布拉德·皮特是一个。
2《七宗罪》
饰演角色： 警察Mills
豆瓣评分：8.7
IMDb评分：8.6
布拉德·皮特和导演大卫·芬奇的首次合作，就奉献出了一部影史经典。
32岁的皮特，终于向世人证明了自己并不是偶像派只会耍帅，而是真正的实力派，能诠释出角色的内心挣扎。
虽然是演警察，但布拉德·皮特依然很痞。冲动、暴躁，这些情绪在他的身上演出来，简直就是翻了两倍的冲动。如果再对比上摩根·弗里曼的冷静老练，再翻两倍的暴躁。
1《搏击俱乐部》
饰演角色： 痞子商人Tyler Durden
豆瓣评分：9.0
IMDb评分：8.8
这 不是 一部关于搏击的体育电影。
这不是与某人搏击，而是与烦闷枯燥的生活搏击。
Tyler Durden这个角色仿佛只属于布拉德·皮特，真的很难找出比他还痞得更酷的角色形象。
而且 他的痞并 不只是表面上的痞，更是心灵上的痞。 面对日复一日的生活，自己逐渐沦为平庸的现实，我们的内心就像痞子一样在反抗。只不过依然收效甚微。
所以我们每个人都需要一个Tyler Durden ，来提醒我们，在临死之前想干些什么事。
《搏击俱乐部》 是8分电影的信仰，看完这部电影，大概就会明白作者的名字为什么是两个了。
未来两部基本确定进榜的电影：
《好莱坞往事》、《僵尸世界大战2》
㈡ 十部根据真实事件改编的恐怖电影——你一部都不敢看
提到恐怖故事，有人欢喜有人忧。害怕的朋友可以选择无视这篇，恐怖片爱好者可以找来看看哦。
《驱魔人》
在20世纪中叶，世界上曾发生了两起轰动教会的邪灵附身事件， 其中一起就是“罗兰多伊事件 ”。
据说小男孩罗兰一直以来都很孤独，他唯一的玩伴就是姑妈，而姑妈是一个痴迷巫术的人。在姑妈的影响下，罗兰对巫术产生了兴趣，并学会使用通灵板。
姑妈去世之后，罗兰想用通灵板唤来姑妈，没想到却来唤了附身的恶灵。
这也是电影《驱魔人》的原型，只是电影中把主人公从男孩换成了女孩。
《驱魔》
那么在20世纪中叶， 另一起 邪灵附身事件是“安娜丽斯事件” ，是《驱魔》的原型。
现实中的事件遭遇者是德国女孩Anneliese Michel。
安娜丽丝生了一场大病，之后她整天被恐怖的幻觉所扰，甚至变得疯疯癫癫，医生对她的病情束手无策。
于是，天主教堂收容了被认定为恶魔缠身的艾米丽，并由摩尔神父为她进行驱魔仪式， 但是驱魔却惨遭失败...
《鬼哭神嚎》
“纽约海洋大道112号”是美国最有名的鬼屋之一，美国历史上著名的 自灭满门案 就发生在这里：一个24岁的男生枪杀了自己的父亲母亲和4个弟妹，但是凶手却声称这是上帝的旨意。
此后这栋房子经常发生一些恐怖的神秘事件 ，很多人都把这里发生的神秘事件当成事实，也有很多人认为这些幽灵事件不过是巧妙的骗局而已。
据此创作的小说和改编的电影 《鬼哭神嚎》 ，风靡一时，备受欢迎。
《婴尸》
该片取材自泰国发生御销哪的真实事件。
2010年11月16日，泰国警方在曼谷报德善寺查获 300多具婴胎尸体 ，斗逗 后在11月19日重返现场搜查时，竟然在停尸间找到 1600个的发臭婴胎。
这些胎尸已经被藏了一年，都是非法堕胎的婴儿。
《太平间闹鬼事件》
该片取材于真实发生的案件，当年曾在美国造成了巨大的轰动。
一家人搬到一间曾是殡仪馆的房子 。搬进来后他们开始感受到了一些超自然现象：奇怪的声音、温度的骤变、神秘人的频繁出现，几乎摧毁了他们的心智和理性。
本片整体构架来源于 探索频道制作的纪录片 ——《太平间闹鬼事件》。
《女伯爵》
1611年“巴托丽伯爵夫人的诉讼案”是历史上真正存在的案件。
伊丽莎白·巴托里是著名的 "女吸血鬼" ，一个疯狂的杀人魔王，一个为了爱情走火入魔，恐惧年华流逝，对处女的鲜血形成心理依赖感的贵族寡妇。
她相信处女之血能让她青春永驻， 于是饮用少女的鲜血并用来沐浴，据考证她 三年之内虐待死了600位少女 。
《美国怪谈》
影片讲述了约翰一家因为在用地的问题上得罪了女巫，而被女巫诅咒的故事。
而作为改编原材料的这个田纳西的案件， 是美国历史上唯一一起官方承认的冤鬼索命致人死亡的案件。镇码
至今市面上已经有超过20本书专门描述此事。发生惨案的小镇上的居民还生活在恐怖的阴影当中，居民们都担心怪事会再次重演。
《怨鬼之家 》
电影改编自30多年前震惊全泰国的真实灵异事件。拉达村原是泰国清迈的旅游胜地，30多年前发生一起灭门惨案， 凶手至今不知下落。
案件发生后，村民和游客开始遭遇到许多令人匪夷所思的 灵异事件 ，此后村子开始衰败，居民也因无法忍受恐怖的血腥事件而纷纷外逃，最后整个村落变成废墟。
《活鬼胎》
根据2000年发生在泰国的真实故事所改编，该片讲述了妙龄女子遭遇仇家追打跌进了河里。醒来惊觉自己躺在医院中， 并得知已怀有身孕。
自此之后 ， 婴孩的啜泣声、充满怨气的女子、诡异怪邪的画面 ，便不断地在她似梦似真的生活中 出现...
《枕边有张脸》
该片取材于被列为“建国以来十大灵异事件”之首的 “ 1963年封门村鬼脸事件” 。
影片以封门村为故事背景，以一家三口冤魂引发的离奇灵异事件为故事主线，几个外来年轻人踏入空无一人的荒村，从此噩梦相继降临。
好了，这就是今天的全部内容，有一种恐怖,叫根据真实故事改编。 你看过最害怕的一个恐怖片是什么？评论区等你哦！
㈢ 看了吓得直冒凉气，为何美国电影《闪灵》堪称国际恐怖片之最
《闪灵》之所以能带着它并无太多恐怖镜头的内容荣登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。纵观整部影片，随着对镜头中展现出来的细节与场景布置进行仔细考究，不难发现，真正细思极恐的是影片反映出来的主题和内涵——对大屠杀的批判，对人性中邪恶一面的抨击。
到后来，这个场景慢慢的有了解释——之前的酒店看守用斧子活生生的将自己的妻子和一对双胞胎女儿砍死，是怎样穷凶极恶的恶鬼操控着他，他才能做出这等惨绝人寰的事情啊，朝夕相处的亲人、血浓于水的亲人，就这样被利斧砍杀，魂魄也得不到安息，人性的丑恶昭然若是，生命的悲哀也在此展现的淋漓尽致。
三、警示人类铭记历史，勿让历史上曾真实上演的恐怖情景重演
整体看起来，本部影片的恐怖氛围营造的还是很足的，特别是其经典镜头——鲜血从电梯中喷涌而出，像是洪水般想要吞没掉整个酒店甚至整个世界。此处还有一个深层面的寓意，电梯直通地下，地下是印第安人的坟墓，这些喷涌的鲜血代表着无辜被屠杀的印第安人，更代表着他们内心的愤怒与不甘！
到了这个场景，整部影片的批判之意已经达到了高潮，它对历史上美国人所作所为的浓厚批判性也很显而易见。
总的来说，对于恐怖片排行榜，要是说别的影片是凭借特效与场景布置，它可以说是凭借了深刻的内涵荣登了榜首。可以说仔细推敲过后，其对人性的思考，对历史上屠杀的批判都让人见识到了真正的恐怖。
㈣ 为什么香港电影看起来又疯疯癫癫又傻
那，疯疯傻傻，不太明白你要表达的是什麽感觉。我觉得，香港电影有时候看起来画面或者剧情会比较粗糙，然后笑料或者桥段会比较。。。所谓低级。
其实我看过专门研究香港电影的书籍，没看完，但看了前半部份。
上面说
香港电影起源的时候，香港还是个跟现在原不能比的以打渔为生的岛，普通百姓也都是一般的最底层的劳动人民。然而香港电影要想真正开拓市场，仅仅靠现在看起来文雅气质的文艺片是impossible的，因为普通的百姓才是电影最大的市场，因此，只能降低所有桥段、剧情的所谓层次、所谓文化感，去迎合并没有太高文化水平的、现实生活中可能会比较粗鲁比较不拘小节的劳动人民的审美和胃口。
这也就从最开始造就了香港电影与其他地方电影的区别，一种影响后来几十年的独特的香港味道，在别的地区，无论是欧美还是大陆、台湾抑或是日韩，他们所有都拍不出香港电影那种——当然是传统正宗的香港电影——那种独特的气质，看似不拘小节，有小小咸湿的笑料，乌暗的画面色调，亦或是疯疯傻傻的桥段。
其实看管香港电影的人，会不太适应现在的港片。。。现在的港片，太多的融合入了世界太多的融合了大陆，越来越多的越来越快的丧失了原先迷人的港片气质，那种让人欲罢不能的气质，就像是性格古怪易怒的小太妹撅著嘴撒娇一样让你心甘情愿的接受她的不完美。而现在的。。。唉。。。香港电影，往昔不再，这是我们的共识。。。
怀念。。。 。。。
㈤ 十部必看高分电影
十部必看高分电影：
1、《叶问4》
改编的比较温和，不知道是不是因为怕太一针见血而顶不住社会压力，总之电影里还是美化了男性这个群体，现实要更比这残酷。绝大多数女性根本就没有这种老公，整体效果和小说有些出入，但是内容也足够唤醒女性，看女性想不想醒了。
㈥ 莱奥·卡拉克斯:抑郁的电影天才，隐居在电影里
他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍电影史中，只独立拍摄了五部电影，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部电影已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部电影中的女主角，都和他有一段情缘。
他的电影不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的电影都是长效电影，在播放过去10年15年，人们才会走进电影院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国电影“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的电影的天才，当今法国导演新贵。
一、世界上最个性的电影人
莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。
他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。
卡拉克斯的每部电影只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出电影。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上电影，几乎看过当时巴黎上映的所有新电影。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部电影。前三部电影《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。
1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部电影中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种樱答震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的电影语言。
卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白电影胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。
处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯电影天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的电影拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。
也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。
《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。电影充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复电影情景。
《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国电影多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。电影注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这电影的常规手段。在这部电影中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。
卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。
二、乌托邦的爱情，难忘的新桥
世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部电影名字的人很多，看过的人很少。
有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的电影真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的小姐米谢尔，因为被男朋咐颂和友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱衡盯克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部电影除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。
电影的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。
在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。
在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。
难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是电影。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。
当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。
这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的电影语言，俘获了观众的心。这种电影从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺电影迷所喜爱。
结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。
导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被电影《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。
这部电影在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在电影的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在电影中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。
比这部电影更加传奇的，是发生在电影之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的电影。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作品。
《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住电影里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”
三、波拉X，爱情的终极灭亡
如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部电影《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。
如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的电影，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部电影中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。
电影开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。
影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。
问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。
不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟乱伦本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。
最后那一声枪响，成了这部电影的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。
卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。
而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部电影，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部电影是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的电影语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。
而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部电影之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。
从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出电影的举动，一点也不压于他的前辈电影大师弗朗索瓦·特吕弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍电影不卖座，喜欢他的人却一直在等待。
他只为爱的人拍电影，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的电影中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的电影直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。
当有人说他的电影不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的电影太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。
莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的电影充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在电影中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为电影而奔跑的人。
漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯.卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。
㈦ 电影《斗牛》评价怎么样好看吗
《斗牛》这部电影是2009年由管虎导演黄渤、闫妮等主演的电影。凭借这部电影，黄渤的演技得到了认可，得到了第一个金马奖影帝，看他在电影里的表现，无论是表情、动作包括每一个眼神都是戏，他的影帝称号也是实至名归。
从古至今，男尊女卑的观念一直存留在这个社会，在这个乡村里，同样女人是卑微的，寡妇更是大家不愿提及的，守旧的思想，一些自私冷漠的人们，是那个时代固有的特点，我们观看的不只是一部电影，更多的是整个社会的缩影。
总之，一部有内涵，能让人读懂深层含义的电影，我觉得就是好电影，值得一看。