Ⅰ 新版《封神榜》上映，特效精湛，全程打斗，妲己惊艳，故事如何
启动了影片封神榜决战万仙阵真正的视频平台，并打开了首映模式。由于这是封神演义的主题，因此这部基于中国古典小说的电影受到了影迷的高度期待。基于整部电影的质量，这部作品可以说是特效的发展和清晰的战斗。但是就故事内容而言，这仍然是封神演义主题影视剧的一个老问题。过多地关注编剧的自我适应和对原著的经典尊重。
因此尽管电影中的文学戏剧很少，但它需要比武术发挥更重要的作用。在封神榜决战万仙阵中，文学和歌剧的权力意识不足。对于中国古典小说的电影和电视改编，尤其是神的浪漫最好尽可能多地遵循原始作品。原始作品已经足够精彩，而且还具有自己完整的世界观。抛开这些本质编剧本人亲自对其进行了重新设计，而得出的结果远不如原始作品。封神榜决战万仙阵更像是一件华丽的长袍，但这种长袍并不保暖。
Ⅱ 电影《封神传奇》为什么很多人都说是烂片
上映三天，票房两亿，豆瓣评分3.2，《封神传奇》刷新了人们对烂片一词的认知。潮水般涌来的吐槽，已经让《封神传奇》提前锁定2016第一“神”片的头衔，更有网友评价其“终于接棒《富春山居图》成为‘史诗级烂片’”。这部坐拥“封神”超级IP、集结国内一线明星、号称投资5个亿的魔幻巨制，为何落得如此下场?
《封神传奇》之雷，雷出了新的境界，新的层次，小编整理了一下网友们的槽点，大概可以总结为“封神六宗罪”。
槽点一：演员表都是骗人的，全片一个大写的《向佐传奇》!
不明真相的群众选择看一部影片的时候首先注意的就是它的演员阵容，本片基本上搬来了香港内地半个演艺圈的节奏——“功夫皇帝”李连杰打头阵，赫然排第一，然后是范冰冰、黄晓明、杨颖Angelababy、古天乐、文章、向佐、梁家辉、祖峰、安志杰、许晴……A咖云集，名流荟萃。
然而，看完全片出来的众人一脸懵逼——李连杰戏份加起来也就十分钟吧!范冰冰、黄晓明、Angelababy等几位也都不到十分钟的戏份，而且基本没换场……
那么谁是主角呢?眼尖的朋友一定猜出来了，是他是他就是他，我们的二世祖向佐。向华强夫妇为了捧自己三十好几的儿子上位，找来批量大咖做陪衬，向佐作为绝对男主耍帅泡妞来全套，活脱脱整出一部《向佐传奇》。
槽点二：又是中国特色3D特效，辣眼睛!有关部门还管不管了!
本片原名《3D封神榜》，一大卖点就是3D，将以3D、3DIMAX、中国巨幕的格式上映。自从《阿凡达》革新全球观众的观影体验后，3D就成为中国所谓“大片”的标配，通稿里永远都是《阿凡达》特效团队亲情加盟。
《封神传奇》当然也不例外。在幕后视效制作团队名单上，既有《星球大战：原力觉醒》《侏罗纪世界》《机械战警》等片的特效公司，也有《变形金刚》《加勒比海盗》《X战警》《后天》等的特效公司，也有必不可少的《阿凡达》团队。
“阿凡达团队”好忙，kpi全靠中国电影了，中国的壕们简直承包了“阿凡达团队”的十年业绩。
可事实是，《封神传奇》的特效跟《钟馗伏魔：雪妖魔灵》差了10个《白发魔女传之明月天国》，满满的山寨感，让人总忍不住想到网站右侧小广告。实际上，若你能分得清这几部“巨制”，制片方就该对你感恩戴德了。
更关键的问题是，单个特效本身可能制作是OK的，但各种莫名其妙、异想天开、拿来主义的风格混搭起来之后，就“嗡”的不可直视了。
槽点三：哪吒的乾坤圈是用来脚踩的?编剧确定看过《封神演义》?《封神传奇》预告里有一个非常“突破中国人认知观念”的镜头，年幼的哪吒大叫一声“乾坤圈”，然后画面上飞来了两只闪着光的圈，被哪吒踩在了脚下。试问乾坤圈难道不是戴在头上的?哪吒踩的不是风火轮?
明刻本《三教源流搜神大全》卷七写道：“哪吒本是玉皇驾下大罗仙，身长六丈，首带金轮，三头九眼八臂，口吐青云，足踏盘石，手持法律，大喊一声，云降雨从，乾坤烁动。”其中“首带金轮”意思是头上戴金色的圆环，此金轮就是乾坤圈。
也有书籍上写道：项带金轮。这里的项指的是脖子，可见乾坤圈是戴在头上或者脖子上的。编剧难道连乾坤圈、风火轮都分不清楚的?诸如此类的生造细节在此片里数不胜数。生僻的东西造造也就蒙混过去了，大家耳熟能详的常识可不能随便这么糊弄啊亲!
槽点四：东方意蕴中国神话故事，为啥给西化成不伦不类的魔兽风?
《封神演义》原著格局宏伟，从想象力到思维深度都相当壮观。神界势力范围的博弈、人神抗争的命运冲突、神界和人界发展变革的互相勾连，层出不穷的上古神兽、功效各异的阵法法宝，每个人物在原著中都代表着一种精神和哲学观，暗含着道儒之争的宗教隐喻，以及天命宿命的民间文化，堪称一部华夏民族的上古神话史诗。
让人失望、汗颜甚至不快的是，《封神传奇》不仅把连哪吒踩的是风火轮还是乾坤圈都搞不清楚，甚至连中国古代文化常识都没概念。
影片一上来就是一个西式的欧洲古堡，中国历史上什么时候有过那种建筑?后面的怪物又设计成好莱坞魔兽风，乍一看还以为是《宙斯之子》之类的西方奇幻片，是设计师懒得做模组么?怎么看都不像是中国片。东方特色的仙侠活生生被弄成了西方魔兽，配上网络口水风台词，呜呼哀哉，岂一个悲字了得!
槽点五：成年版“巴啦啦小魔仙”演技，你值得拥有!
李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy是本片的四大“演技神兽”，360度演绎什么叫成年版“巴啦啦小魔仙”演技。基本上，李连杰大概是上厕所路上顺带到片场打个酱油的意思，全程基本上站在绿幕前挥挥手大笑几声就完事儿，甚至连那几声仰天大笑都干瘪得让人尴尬。
冰冰、教主以及教主夫人基本上以摆pose为主，你脑补一下电视剧里几位“小魔仙”们发功时的动作，基本上把那些动作移植到这几位身上，再加点后期电光火石的特效，就是这几位大咖的全部演技了。
最让本小编痛心疾首的就是梁家辉了，因为角色需要，这位影帝基本上全程呈现“葛优瘫”状，心疼男神，他一定是为了还向太人情才接演的。哦对，不能忘了文章，这位小哥全程用吹胡子瞪眼的“演技”撑起了本片的笑点半边天。
槽点六：丑到爆炸的造型，黄金山炮风low穿地心
关于造型这一点，之前已经有太多爆款的吐槽文，本编在此只作简单介绍，大家自行体会下。全程黄金土豪配色，建议影院经理们灯光调低点，否则闪得慌，伤眼。所有服装造型跑火车，完全不参考历史，全凭设计脑洞大开，整得跟COS一样，跟古装电视雷剧一个路子，迎合当下浮夸的山炮审美。
妲己范冰冰的金色头饰既就像鸭锁骨跟拔丝糖的remix，姜子牙则头顶一个饭碗，里面貌似还盛了一个馒头，幼年哪吒是大头畸形儿，雷震子一副肌肉和尚金刚芭比范儿……天空飘过八个字：牛鬼蛇神!内心，崩溃!
《封神传奇》号称投资3亿，也不知道钱都花哪里了。唯一可以确定的是，本片教会了我们一个生活智慧：以后看到自称“3D魔幻巨作”的国产片，基本上就是告诉你——宝贝，烂片，again。
这么一捋，《封神传奇》确实无愧于史诗级烂片这一称号。奉劝各位还没去影院观影的小伙伴，珍爱生命，远离烂片
Ⅲ 《封神演义》电影版五大亮点，看点满满！
《封神第一部》电影以其五大亮点，吸引观众深入探索中国古典神话的精髓。影片中的丰富多彩的神话人物，如哪吒、姜子牙、妲己等，各自展现出独特的个性与特点，生动形象。
奇幻的想象力和视觉效果是影片的一大亮点，仙人斗法、神器降世等场景令人惊叹，营造出震撼的视觉冲击力，引领观众进入一个充满魔法与神秘的世界。
经典剧情的再演绎，如姜子牙下山、封神之战等情节，扣人心弦，激发观众的想象力，重新点燃对古典神话的热情。
影片深入探讨人性的主题，如忠诚、背叛、勇气等议题，引发观众深思，使电影不仅仅是一部视觉盛宴，更是一次心灵的触动。
精彩的演员阵容，张艺兴、邓伦、李一桐等演员的出色表演，让人印象深刻，他们将角色演绎得淋漓尽致，赋予故事更多生命力。
《封神第一部》以《封神演义》为蓝本，讲述三千多年前人、仙、妖之间的战争，影片在故事线、内容、选角等方面备受赞誉。从表演到场景、服化道，影片均展现高水平制作，尤其是对角色的精心选择与演员的严格训练，使得整部电影的表演水平达到高峰。
影片的故事情节完整饱满，从姬发作为质子的遭遇，到与殷郊的冲突，再到对纣王的反抗，情感转变清晰，纣王的内心转变与苏妲己的故事情节也融入得恰到好处，使得故事更加丰富与动人。
选角上，影片从15000人中海选演员，经过严格筛选与专业训练，最终选出二十多位年轻演员，他们经过24周的封闭训练，不仅在表演、格斗、马术、古乐、传统文化等方面进行提升，更在塑造角色的过程中不断突破自我。
《封神第一部》不仅让观众重温古典神话的魅力，更通过其出色的制作与演绎，展示了中国传统文化的独特魅力。你最喜欢哪个角色或场景？欢迎在评论区分享你的看法，让我们一起探讨这部经典之作。
Ⅳ 如何评价电影《封神传奇》
我个人认为《封神传奇》真是一部实打实的“烂片”，完全配得上“烂片”这个名号。超豪华的明星阵容感觉都抵不住电影烂到无下限。我从小就比较喜欢看《封神》的相关作品，一直以来其实《封神》相关的电视剧不管怎么样都相对来说不错，但当我看到《封神传奇》这部电影的时候真是的感受到了深深地绝望，方方面面的都是无言以对。