『壹』 刘欢被人称为“音乐教父”，他写过几首流行歌曲出过几张畅销专辑
刘欢在内地乐坛的地位独树一帜，确实没写过多少歌，诚然也没太多首广为流传的流行歌曲，也没制作过多少张专辑，也没有培养过多少位歌手，但是他对内地乐坛的贡献也是其他歌手无法比拟的，他对内地乐坛有着突出贡献，有如定海神针一般，他在那里，就是巅峰。
之所以认为他是音乐教父，正是因为如此。我们也要清楚的认识到，不能以传唱度来作为歌手是不是音乐教父的衡量标准，否则以当年《心太软》的销量，任贤齐是不是音乐教父？以张学友长期占据销量榜首的记录，张学友是不是音乐教父？周杰伦是亚洲天王，有人叫他音乐教父吗？没有！
虽然并非科班出身，但是刘欢却以超乎寻常的天赋和努力在乐坛扬名立万，本科就读北京国际关系学院法文专业，最终却成了对外贸易经济大学的音乐教授，从法文到音乐，两个完全不同的领域，刘欢都是游刃有余，这从侧面证明了刘欢的实力。
当然，光凭实力不足以让刘欢成为“音乐教父”，刘欢在音乐制作方面引领了一个时代的潮流与风气，他在音乐方面没有短板，作词、作曲、编曲、演唱、音乐教育方面他都是佼佼者，他不但是实力出众的歌手和音乐教授，而且他还是内地最早把电脑运用到音乐制作方面的音乐人之一。
他的音乐品质让他在大型盛会方面独树一帜独此一家，国内很多大型晚会主题曲首选演唱者就是他，第七届全运会主题曲《五星邀五环》、第八届全运会主题曲《生命的放飞》、第九届全运会主题曲《又见彩虹》、首届东亚运动会主题曲《崛起的东亚》、北京申奥歌曲《GoodLuckBeijing祝福北京》英文版和《我们可以》、北京奥运会主题曲《我和你》等等，在这方面，华语乐坛无人可以超越刘欢，至少是短期内。
他热心公益与慈善，曾经随中央讲师团赴宁夏支教一年教音乐，1991年为华东水灾赈灾发起了首都文艺界大型慈善晚会，他还是内地第一个参与保护野生动物公益广告的音乐人，曾经多次为了参与公益节目推掉收入不菲的商业演出，内地乐坛参与公益，他总是一马当先。
他的多首歌曲不仅流传度高，而且都影响深远且充满正能量，比如电视剧《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》、比如《弯弯的月亮》、比如《北京人在纽约》主题曲《千万次的问》、比如《水浒传》主题曲《好汉歌》等等，除此以外，刘欢还是中国内地首位被中国邮政印上邮票的流行歌手！
音乐才华出众、作品影响深远、热心公益、而且始终坚持在音乐教育的第一线，正是因为刘欢身上这些超出其余音乐人的品质，所以才说： 刘欢，音乐教父之称，并非浪得虚名！！！
1987年刘欢演唱《雪城》主题曲《心中的太阳》正式走向歌坛，他是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。凭借自己强大的实力、独特的唱功技巧，给我们带来太多经典音乐作品《好汉歌》、《少年壮志不言愁》 《千万次的问》、《从头再来》、《糊涂的爱》、《弯弯的月亮》、《凤凰于飞》、《我和你》等歌曲至今在中国大地广为传唱。
刘欢演唱风格多元化，嗓音雄浑宽厚适应性强，声音沉着干净自然，音乐是他的 情感 宣泄方式，心里流淌着优美的旋律，歌里包含着他对生命的感悟，他把音乐视作了生命对音乐倾注了全部的热情，并能从音乐中获得最大的快乐。
刘欢创作和演唱佳作无数，始终站在讲台上教书育人，致力于高校的艺术教育，把自己对音乐的热爱，创作中的得失、唱功技巧，毫无保留地传授给他的学生，置名利于度外荣辱不惊，谦逊低调严谨做人，一直保持着良好的公众形象，人品艺德俱佳，是公认的中国歌王，中国主流音乐教父。
只有罗大佑，李宗盛，崔健才有资格称作中国流行音乐教父，以刘欢作品数量，广度和深度以及对乐坛贡献都与教父相差甚远，即使与传奇巨星齐秦比，刘欢还至少差小哥一个段位。
罗大佑是一种符号，一个标杆。他像一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”的雅致，从某种意义上讲，他已超越了流行音乐的范畴， 成为一个更高的文化符号。他的作品有的还选入了中学语文课本。
李宗盛号称滚石唱片“百万制作人”。除了创作大量经典作品外，还一手打造捧红了张艾嘉，周华健，赵传，张信哲，辛晓棋，无印良品，梁静茹，陈淑桦，林忆莲等红透华语歌坛的优秀歌手。
崔健的摇滚石破天惊，催生出窦唯，郑钧，张楚，唐朝，等许多摇滚明星，引领了一个时代！
齐秦天才般的创作才华，华丽的金嗓，简约的唱法，使其成为许多明星的偶像！
相比而言，刘欢的作品无论从内容的丰富性，人文深度，流行元素多样性和对后辈的提携及影响等都不及以上几位大师，所以他最多只能算一名合格的音乐教授，离教父相差甚远！刘欢被捧上神坛只能说明中国内地音乐大师的匮乏和大众音乐鉴赏能力和品位的缺失！
首先更正一下，确切地说刘欢是中国内地的流行音乐教父，这和“中国音乐教父”是有范围上的差距的，毕竟你如果（举个例子）把罗大佑李宗盛加进来，这三个人中任何一人都不能全方位地好过其他两人。
奥运会主题曲选人的时候其实大家都心知肚明，如果你要求一位歌手既有流行性又有民族性兼具国际性，还要保证演唱不出纰漏，那在大陆只能是刘欢。
所以不是上了奥运会所以牛逼，而是因为牛逼才上了奥运会。
上面说到刘欢的作品兼具流行性民族性和国际性，在这一层面上，近代以来中国只有王洛宾先生可与之一战。
刘欢是典型的达则兼济天下型的音乐家，他本身就是音乐史的大学教授，再加上近些年来不断挖掘提携新人:袁娅维、霍尊、吉克隽逸、赵雷等，在这一层面上，大陆近代以来比刘欢更优秀的只有谷建芬老师。而李宗盛和罗大佑在这方面受益于港台相对成熟的音乐工业，做的比刘欢早也比刘欢多，影响也比刘欢大。
上面提到过刘欢的唱功起码是让“上头”的人放心的，稳定性自不必说，虽然发声方式并不是最先进的，但足以支撑起他作品的重量。共鸣浑厚声压很高，所以他唱高音的时候你并不会觉得有丝毫的刺耳感。总之他的唱功在中国流行乐坛是第一梯队的的选手，质感很足。在唱功方面刘欢明显强于李罗二人，只有李宗盛无敌的语感可与之一战。
综合以上三点刘欢是中国内地独一无二的流行音乐教父，是整个中国的流行音乐教父之一。
教父就是爹了。
即便刘欢教歌的水平很高，
被人叫爹，
中国人还是不大习惯的。
因为爹在中国是个很高的敬语，
除了自己的爹要叫爹，
要叫别人爹，
是很不容易的。
比如刘欢，
除了教人唱歌，
还要管饭，
这样才有可能被叫爹。
但刘欢管饭的事没听说过。
所以，刘欢当教人唱歌的教父还不够格。
当然，如果有人有兴趣，
愿意叫刘欢教父。
那是他自己的事。
印象里第一次听刘欢唱歌是翻唱那首全国人民都听过的《小草》当时确实挺吸引人的，也因此记住了他，后来没多久就唱了便衣警察里的《少年壮志不言愁》和雪城里《心中的太阳》，后面大多是翻唱台湾的歌曲其中齐秦的作品较多，平心而论刘欢唱歌确实不错，但是写歌就差强人意了，能拿的出手的作品也就那么几首，别说和罗大佑李宗盛比了（就根本没有可比性）就是和国内的汪峰刀郎都比不了。但不知道是什么原因，刘欢在中国歌坛的地位却很高。这次刘欢参加湖南卫视的歌手节目，我还是满心期待的，因为他的唱功确实没的说，如果他能放下架子，认真的挑选几首别人好的作品来唱的话，这样的歌王应该是当之无愧的，可是结果大家都看到了，尽在不言中吧……个人喜好，仅此而已。
真正懂音乐的人们才会理解刘欢在乐坛中的地位。
举个例子，刘欢的歌曲《凤凰于飞》 采用传统的五声调式，并结合西方和声体系，大胆采用离调，这在乐坛是开创性的。不要说其它某些所谓古风歌曲，我也不点名了，以免一些脑残粉人身攻击。这些歌曲只是披着古风外衣的西方音乐。这时候肯定就有人说了，刘欢这首歌并不好听，不如XXX。这时候我只想说，有人爱喝糖水，有人爱喝红酒，二者并没有高低之分，但红酒的价值的确比糖水高。
电视剧《胡雪岩》片尾曲《情怨》，刘欢把京剧风格唱腔融入到现代歌曲中，曲风老少咸宜，深受大家喜爱，这在当时（90年代）是划时代的。
他为《中国好歌曲》节目所作曲《夜》，采用了半音下行和半音上行，这我想其他音乐人是不敢做的。也使得这首歌有一种奇特的哥特式风格，编曲上也极具风格，可以说
完美。
《流浪地球》电影的主题曲《带着地球去流浪》，采用西方中古多利亚调式与自然大
调完美结合在一起，多利亚调式营造了一种太空的浩淼，史诗感与悲壮感，自然大调表现人类的希望与光明，整首歌的感觉十分贴切电影主题。
他还有很多歌曲，可能传唱度不如其他明星，但是音乐性和创造性是数一数二的。这里我也不多说了。再说一下唱功，他唱功方面我想没人质疑吧。我敢说，现在很少有歌星唱功比刘欢好，更何况现在刘欢已经不如巅峰时期。而音调准确性更是鲜有人可比。
器乐方面，很少有歌星比刘欢会的乐器多。钢琴，吉他，二胡，京胡，甚至电音乐器等。
品德作风上，也是没有任何问题的，这些年谁听说过刘欢的负面新闻？
刘欢的学生也是桃李满天下，吉克隽逸，姚贝娜，赵雷，袁娅维等等，都曾经是刘欢的学生。
很多人对刘欢的了解仅限于《好汉歌》与北京奥运会，无论从音乐本身挖掘，还是影响力等方面，你会发现刘欢不愧为音乐教父。
刘欢唱功还是相当出色的，就内地音乐圈来说，刘欢称为“音乐教父”应该不过分，刘欢早期《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》都非常有名，尤其是《弯弯的月亮》可以说是耳熟能详。之后作品比较少，比较有名的《好汉歌》《重头再来》算是佳作。
总体来说，大陆歌星受大环境影响，很少有实打实的创作歌手，尤其是一些出道时期号称创作歌手的人，在成名后几乎都不再创作，对于比港台老牌教父，水准上差很多。
很多答主都提到罗大佑和李宗盛 这两个的确是实打实的“乐坛教父”创作水准上来说高了刘欢好几个档次，不过这两个唱功的确逊色刘欢。还有一个我比较喜欢的歌手，周华健，也算是能称得上“教父”级别了吧，无论是创作还是唱功都非常一流。
刘欢也算比较有才气的，并且刘欢根本不算流行歌手，算是歌唱家吧，只能说刘欢水平在目前大陆乐坛来看，担当得起“音乐教父”这个称号，至于和其他大佬比，我觉得还是逊色一点。
衡量一个歌手的成就，往往不是通过写几首流行歌曲，出几张畅销专辑而决定的，而是综合考核。刘欢在内地音乐的地位无人撼动，确实可以配得上“音乐教父”这个称号。
刘欢是一个全能音乐人，集作词、编曲、作曲、音乐教育、演唱和制作为一身，是对外经济贸易大学的音乐教授，也是内地乐坛第1批将电脑应用于音乐制作的音乐人之一。
刘欢不论有什么工作，都不会耽误他的大学正常教学。而他几十年如一日的坚持，已经把音乐的专业知识研究的很精通。再加上个人的理解，更好地传达给他的学生。所以，刘欢在音乐方面已经是一个专家。
有了书本的基本理论知识以后，刘欢还有机会一直不停地进行实践，让自己越来越成熟。
1998年，刘欢为大型国产动画片《宝莲灯》创作了主题曲《天地在我心》，将他的才华发挥到极致。这首歌曲非常符合动画片的情节，增加了动画片的趣味性和吸引力。
还有刘欢演唱的那首《弯弯的月亮》，更是风靡中国。刘欢优美的嗓音，把人们对家乡的思念之情表现的淋漓尽致。它是中国流行音乐走向内涵的代表作品。
刘欢在丰富的创作和演唱当中摸索出了更多的音乐专业知识，对中国的流行音乐产生了深刻的影响。
现在的年轻歌手动不动就参加什么歌曲榜单，不是比实力而是比谁的专辑多，谁的专辑销量好以及谁的人气高。
不久前，刚刚获得亚洲新歌榜“年度最具偶像影响力”荣誉的蔡徐坤，每年都出好几张专辑，专辑销量还特别高，动辄几百万。他写过很多首歌曲，获得过不少奖项，微博粉丝数挺高，人气也很高，但却很少有人听说过这个人。
从来不知道蔡徐坤是干什么的，有过什么作品，哪些歌是传唱度比较广的，反正莫名其妙的老是在新闻上能看到这个人的名字。而且，他的打扮奇形怪状的，经常染黄头发。蔡徐坤这种人就是被很多人都抨击的那种没作品的小鲜肉。
刘欢虽然没有出过什么专辑，写的歌曲也不是很多，但他的歌曲传唱度是很广的。很久以前就有人听过《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《少年壮志不言愁》等等，到现在还有很多人都喜欢，尤其是些年轻人。
刘欢的那些歌曲什么时候唱出来都是经典，有种不一样的韵味。而蔡徐坤等人的作品，到现在也没有出彩的。虽然刘欢没有小鲜肉的流量高，但他在流行乐坛的地位是无法撼动的。
现在动不动就是教母、教父、歌王、歌后、天后之类的称呼，其实这些都是包装炒作出来的，很多人根本配不上这些称号，只不过是流量高而已。
高晓松曾经说过，内地乐坛真正的天后是邓丽君，无人能及，其他的歌手都算不上。
而目前为止，能够称得上内地乐坛“音乐教父”的更是寥寥无几，刘欢才是当之无愧的“音乐教父”。无论音乐才华还是人品，还是 社会 地位，都不是一般人能够比拟的。
在我印象里
01. 凤凰于飞
02. 千万次的问
03. 离不开你
04. 少年壮志不言愁
05. 弯弯的月亮
06. 弯弯的月亮
07. 天地在我心
08. 过把瘾
09. Against all odds
10. 好汉歌
11. 温情永远
12. 心中的太阳
总而言之他的歌很好听
『贰』 被两个女人同时深爱，这个五十岁的男主连续霸屏十八年，你怎么看
《寻汉计》的公映，让隐退很多年的李保田，再次发生在观众们眼前。在拍戏现场，为了更好地展现最真正的实际效果，75岁的李保田教师在拍摔戏时，无需替死鬼、没有运动护膝。老头的工作责任心，让许多流量小生自愧不如。
『叁』 韩国人性大片，女儿最后原谅母亲，韩国电影《女儿》的母亲是一个怎样的人
韩国电影有很多揭露了人性的丑恶，揭示了社会现实，电影《女儿》更是从侧面反映出了一个母亲对自己女儿不合理的爱，俗话说得好“太满则溢”，但不正确的疼爱也是不允许的，母亲对孩子的爱从各个方面表现出来，但如果爱的缺乏一定的合理性，那对于孩子的发展并不是有好处的。
《女儿》这个电影名字，一听起来像是讲述女儿的电影，但是内容却与观众们所认为的大相径庭，影片中展现的并不是母亲对于平常女儿般的宠爱，相反，带给观众的是一个母亲对自己女儿歪曲的爱，母亲无时无刻监视着自己的女儿，还限制着女儿的自由，在女儿山看来，母亲对她的种种行为，并不是爱的表现，而是一种“魔鬼的虐待”。这部影片细思极恐，仔细想想，编剧也是花费了很大的心思，在影片中，母亲对她的待遇是通过成年后的她所回忆，然后展现给观众的，这样编排，让观众们能更仔细地了解电影的故事内容，明明是一个挺好的电影名字，却用不一样的情节出现在观众面前，这也是这部电影与其他电影不一样和更加独特的地方。
『肆』 色戒电影在线观看未删减色戒电影
1、性和艺术的关系是什么样的？很多电影都会有情色片段但是情色和色情是不一样的概念，说白了性是一门艺术，但是搞不好就成了俗，高雅和俗就是一念之间的事情。2、汤唯凭借《色戒》这部电影让广大网友了解，但是因此她也付出了惨重的代价。3、当时李安拍摄的时候虽然有着很高的成就，但是这对他来说既是一次挑战也是一次证明自己的机会。4、色戒的成功，李安导演这样说过：没有戏中的三段精彩片段，《色戒》就不是《色戒》了，更不会成功。5、我认为张爱玲也好还是李安也罢，无非只是想表达佳芝在这种处境下，内心的挣扎、痛苦、无奈、矛盾、无助、彷徨的复杂情感，而色戒这部电影完美的展现了两位影星的精湛表演，没有感情为基础，又怎会和谐，所以说，色戒得奖是对艺术的一种追求与正确的表达。
『伍』 中国电影到底哪个奖有权威性
1、金鸡百花奖
中国电影金鸡奖创办于1981年，当年是中国农历鸡年，故名“中国电影金鸡奖”，简称“金鸡奖”。
中国电影金鸡奖由中国电影家协会主办，邀请中国国内最具权威的电影艺术家、电影评论家和电影事业家组成评奖委员会，通过充分讨论、民主协商，选出最佳故事片、科教片、美术片、记录片、以及最佳编剧、导演、演员、摄影、录音、美术、音乐、导演处女作等二十余个奖项。由于金鸡奖评委会组成的权威性、评选程序的严密性和评奖标准的学术性，因而被称为“专家奖”。
金鸡奖以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时也包涵着激励中国电影艺术家闻鸡起舞，努力创新，奋发向上的意义。金鸡奖的评选分初评和终评两个阶段进行，最终的获奖名单在中国电影金鸡百花电影颁奖典礼上当场揭晓。
金鸡奖以昂首啼晓之金鸡雕像作为自己的奖杯。
2、《大众电影》百花奖
《大众电影》百花奖创办于1962年，简称“百花奖”。
《大众电影》百花奖是由中国历史最长、发行量最大的电影杂志《大众电影》，根据当年中国国产电影发行放映情况，提出候选名单、刊发选票、组织读者、观众投票的评奖活动。《大众电影》百花奖设最佳故事片三名、最佳男女主角各一名、最佳男女配角各一名等五个奖项。近年来观众投票数量大约50-70万张左右，是中国大陆参与人数最多的电影评奖活动。百花奖主要反映了广大观众对电影的评价和喜好，因而被称为“群众奖”。
百花奖以盛开的百花取名，象征影坛百花齐放，春色满园，鼓舞电影艺术家创作出更多为中国老百姓所喜闻乐见的好影片。
百花奖以百花女神雕像作为自己的奖杯。
3、中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年、1989年与1990年合并评外，仍为一年一届，1994年开始启用现名。
4、上海国际电影节 1993年
第一届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。当时，有1100名中外宾客参加了这一中国首次举办的国际电影人士竟相聚首的盛会。中国导演谢晋、美国导演奥立弗·斯通、日本导演大岛诸、香港导演徐克、澳大利亚导演保罗·考克斯、俄罗斯导演卡伦·沙赫纳扎洛夫、巴西导演赫克托·巴本科组成国际评选委员会，在19部参赛片中评出了四项金爵奖和一项评委会特别奖，中国台湾中影公司出品的《无言的山丘》获最佳影片奖，有30万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。国际影片交易市场共有来自海内外16家制片商设展，成交额达2700多万元。电影节还邀请了著名国际影星索菲亚·罗兰、德博拉·拉劳、张艺谋、巩俐、张曼玉等参加电影节有关活动。共有200余名中外记者对电影节进行了采访报道。经世界国际制片人协会的严密考查和论证，上海国际电影节被例在世界九大国际电影节之列。
5、中国长春电影节
中国长春电影节是经中华人民共和国国务院批准，国际制片人协会承认的，具有国际性质的电影赛事。中国长春电影节由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办。
感觉金鸡会好些