『壹』 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了
作为从小到大看僵尸片长大的孩子，加上香港那边的说法，不怕僵尸片的原因他们圈内说法是：基本拍那些片子前中后都会有隆重的拜祭鬼神，希望拍摄题材一帆风顺，不得罪鬼神，但是基本从演员到剧组，多少在拍摄过程和后面都遭遇到了不同的惨痛下场，甚至过半的主演晚年都不得善终，所以香港那边更加对这种题材的电影电视剧忌讳有加，甚至说目前没出事的主演主要是命格比较硬，没出问题的演员更加逢年过节大量祭拜祈求平安，这个是香港那边比较普遍说法。
拍还是在拍，只不过大不如从前，当然国内的就不用多说了，一直以来就是这样，根本没有可看性，主要原因是导演们想要挣快钱，次要原因是审核制度，你要知道我们有个广电总局，呵呵。另外香港还是在拍摄，现今也有不错的。
不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望？当然也不能全怪导演，国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧，烂到令人无语真是心痛啊，而且不在剧情上面下功夫，偏偏要在海报上面做起了手脚，吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去，可能没有人会观看了吧。
接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。
用大尺度的照片吸引观众
我不明白这个海报的意思，告诉我们这个女孩身材挺好的？丰臀的广告吗？确实能吸引到一些人，但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。
捆绑
还有一个奇怪的现象，就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素，看来导演私底下很喜欢玩这个嘛，用链子捆的，用绳子捆的，反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。
笔仙
原本笔仙是韩国拍出来的，然后国内就开始盗用名字，稍微修改一下就可以了，网上出现了很多关于笔仙的电影，参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了，这都是电影节的大神啊。
现在来关注一下香港的电影，国内已经上映过一部，而且评价还是蛮高的。
僵尸
我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了，很经典。后来香港的僵尸片开始没落了，直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵，值得一看。
盂兰神功
坨地驱魔人
最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错，可惜没有在内地上映，这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承，希望他能拍出更好的来。
灵幻电影和僵尸电影初始于30年代，1936年就曾经拍过一部《午夜僵尸》，但是当时这类片子只是借僵尸来吓人而已，直到70年代邵氏电影时期与英国威马公司合拍了《七金尸》但是由于主要合作商威马是拍吸血鬼类电影起家的，所以本土的僵尸在本片中只是一种噱头而已，导致此片在本港票房很差，一直到刘家良将僵尸与硬桥硬马的功夫本土化糅合后拍了一部《茅山僵尸拳》电影才逐渐兴起，这时候已经出现了灵符、赶尸、茅山术士等后来在僵尸电影中常常出现的噱头了，直到80年代，洪金宝重新拿起僵尸电影的噱头，由武侠大家黄鹰编剧的《鬼打鬼》才重新把灵幻电影发扬光大，本片中很多演员如林正英、钟发等也成为了后来在僵尸电影中必不可少的主要演员，本片在1980圣诞节期间上映时票房大卖，真正使灵幻电影成为一种流行的类型片，后期又原班人马拍摄了《人吓人》《人吓鬼》等电影，1981年于仁泰又拍摄了僵尸灵幻题材的《追鬼七雄》，到了1985年由刘观伟导演，黄鹰、黄炳耀等编剧的《僵尸先生》上映，该片话费了850万但是当年公映票房达2000万，加上台湾及东南亚票房更加把灵幻僵尸类电影冲向了高潮，后期又拍摄了《僵尸先生2僵尸家族》、《僵尸先生3僵尸叔叔》《灵幻先生》等片，均票房大卖，然而由于成本低来钱快，在80年代末到90年代中期大批跟风电影接连上映，也越来越粗制滥造，到了90年代末期，灵幻僵尸类型电影逐渐式微，96年香港亚视携林正英拍摄了电视剧《僵尸道长》和《僵尸道长2》才稍有起色，然而林正英在1997年肝癌去世，一代驱魔道长的去世将本来稍有起色的灵幻僵尸电影受到了巨大打击，后来虽有《我和僵尸有个约会》等剧集大卖但也是回光返照，再也不负当年盛况了～如今由于当年的演员死的死、老的老，加上特效大片的不断轰炸，本土灵幻僵尸电影基本上已经只存在与影迷的心目中了，虽然2013年麦浚龙找了钱小豪、陈友、楼南光、钟发、吴耀汉等拍摄了向本土僵尸电影致敬的《僵尸》但是也只是接了僵尸的壳子讲了一个香港影业逐渐式微的故事而已～灵幻僵尸类型片再不复当年盛况～
1，政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精，所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章，叫做《没有鬼的N种理由》，总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病；三是幻觉；四是小说；五是走进科学。最后一个稍微解释一下，就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心，被观众诟病也在所难免。
2，灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候，也就1985—1995年这十个年头。1985年，《僵尸先生》在香港能卖出2000多万，同年台湾的票房也位列十大卖座之一，超过2000万；同时，《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。
可到了1995年，僵尸电影的市场已经很萎靡，都是在亏钱，拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因，拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意，那么为什么没有政策限制的香港，最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢？市场不够大，投资就不够多，拍出来的电影质量就等而下之，如此恶性循环下去。
3，中国的电影市场还成长中，编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看，电影市场理性了很多，不再去过度追求大IP、大流量明星，一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑，值得我们去学习。中国电影会越来越好。
灵幻片和僵尸片都在不断的拍摄，只是拍出来不出名，没人去看容易被人忽视掉，我是从林正英的僵尸片成长过来的，再看看别人的僵尸片完全不是一个味道
林正英的每个眼神动作都是无人可比，这就是林正英过后无完美僵尸片
林正英的僵尸片已经深入人心，很多人是接受不了别人的胡里取闹的，所以现在的僵尸片拍出来也没多少人看，没人看也自然慢慢退去过时
《僵尸》近年少见的恐怖片，为了在内地上映，在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉，可以最后没有上映！不然这票房也会很好。
你看看美国的《行尸走肉》《我是传奇》《丧尸国度》《生化危机》你就会发现国产恐怖片或者说僵尸片落后了许多，从制作到化妆到剧情到后期处理和电脑特效都差距太大了，最重要国家电视电影审查很难通过，说是不让宣传这类东西
即便现在拍的片子和以前的片子比，没有可比性不说，真的没有以前拍的电影好看了（再也找不到儿时捂起被子看片的感觉了，那种恐怖、刺激、想看又怕看、看完不敢上厕所…哈哈哈…）挺怀念的…
以前香港电影黄金时代，有几大主题电影，总结出来就是警匪片，黑帮片，僵尸片（鬼片），功夫片，武侠片。
其中，鬼片以僵尸片最多。
其实大家如果留意，每年，鬼片类型还是有的，只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。
香港是有审查制度的，所以在创作自由度上，其实比大陆还要宽松，因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的，比如这部《僵尸》。
而香港电影黄金时代没落之后，轮到大陆为主的华人电影产业崛起，其实从这个角度来说，华语电影的类型产出会更多，也更丰富。
仔细看下来，确实如此 ，每一年华语电影的恐怖惊悚片类型，还是有的。
那么问题来了，这些影片为何知名度这么低，而且观众不待见，口碑纷纷扑街。
其中一个原因也是因为审查制度，恐怖惊悚片创作自由度没有这么高，比如太恐怖会被删减掉，太血腥也会被删减掉，太吓人也会被删减掉。
因此久而久之，国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样，故事嘛，就越写越差，越写越烂。
除了这个外部原因，内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳，老实说，僵尸题材的电影，其实也就是潮州，南方的特色，对于北方以上的国内观众来说，其实没有这种僵尸文化。
只是说在八九十年代的时候，华语电影类型空缺，再加上香港电影黄金时期，拍什么观众只能看什么，也就造就了很多僵尸片涌现。
而如今，不过是国内还是国外，类型电影越来越丰富，僵尸都分成了腐烂僵尸，病毒僵尸，行动缓慢的僵尸，行动快速的僵尸等等。
因此香港的清朝僵尸，也就排不上号了。既然没有观众市场，电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。
当年，熬夜通宵偷偷摸摸玩小霸王 游戏 机。可现在呢？你还会这样去玩吗？不同时代不同环境甚至不同 社会 ，都会带来不同的潮流。当年的小脚裹胸，现在你还能看到吗？即使有，你们还觉得那个很吸引人嘛？当然，不排除有非常出色的美人，即便平胸也能让你硬。但是，我们要承认的是，那个时代过去了，也没有顶级人物带领，当然不再流行。
『贰』 2017年全国电影总票房破多少亿元
截至11月20日，2017年全国电影总票房突破500亿元大关，创下新纪录。
也有人认为中国电影市场高速发展的神话已经结束，进入了漫长的低速发展期。然而，今年以来中国电影市场的发展态势，对这些言论给予了有力的回击。
『叁』 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向
过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。
『肆』 电影投资是骗人的吗
听说电影投资有骗局?
行业都有骗局，都是以高收益为诱饵，勾引投资者的贪心，骗取你的金钱，损害行业名誉。投资电影行业认证出品公司营业资质、打款使用公司对公账户、签订企业合同，时时关注影片进度，基本可以避开投资骗局，如果公司承诺已高日息周息月息返利，这种情况你就要小心谨慎，多以app形式行骗，网络已曝光，因为票房分红利润是电影上映3个月左右才会进入你签订合同上预留的银行账号里。
个人投资影视合法吗?
合法的!之前很多导演有好的剧本没钱拍摄，导致很多优秀剧本流产，最后通过众筹达成所愿，2015年的《西游记之大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》就是这样的典型案例，这两部影片火爆后，2016年国家颁布了《中华人民共和国电影产业促进发》，2017年3月份正式实施：鼓励民间资本参与到电影投资中，而出品方也选择了出让影片的部分版权对外招募联合出品人，达到已投资带动宣传的目的。
电影投资靠谱吗?
第一：电影在国家广电总局备案
第二：项目由政策扶持，属于合规合法，公开透明。
第三：投资是对公账户，对公账户跟银行合作
监管，随时可查到流水明细。
第四：投资前后可随时上公司总部实地考察。
第五：投资后签订合同保障投资者的合法权益。
所有的交易流程都是公开、透明的，广电局可查。
银狐影视有风控团队，会对项目进行严格筛选。项目资质齐全情况下，出品方是最大的投资人，肯定会尽最大努力把影视项目做好，投资模式属于风险共担。
需要强调的是一个靠谱的投资平台至关重要，专业化的影视投资平台，专业的影视投资专家，优质的片子，丰富的资源，透明化的过程，都会帮助最大化的降低你的风险。通过出品公司直接转让电影份额来投资，和出品公司签订纸质合同，上面有正规合法的法律条款，签字按手印加盖公司公章，保证了客户的利益。
『伍』 电影院开办需要什么条件
电影院开办需要的条件：
第一：资金方面
建设一家高品质的影院，前期投资动辄数百万甚至上千万元，通常需要几年的时间才能收回投资成本进而盈利，这样的投资风险非常大。
开办一个电影院的关键是你前期影院的定档，原则上来说开办一个多厅电影院的简单测算为每个座位一万元。
一般来说，一个100座位的影厅，大概投资额约90万(场地+设备+装修);一座8厅电影院投资成本约700万!
开一家电影院要准备的资金有三部分：
1，准备租金，因为电影院要看在比较繁华的地段最好，这种地段的租金不便宜。
2，注册公司的费用，注册电影院为主题的公司费用也比平常的公司要贵点。
3，购买设备和装修的资金，其实也就是设备和装修费用。作为影院建设中"重头戏"的影院设备需要花费多少钱呢?主要包含四部分：银幕、环音设备、放映机、服务器。
后三者有的需要配件等关联设备，花费更高。一般来说一个6-10米的普通影厅，放映系统大约在35万元左右，音响设备在10-12万元，银幕在2万元左右，成本大约在50万元左右。
超过此幕宽的普通厅设备价格会更高，具体的要依据影厅情况来定。如果要做巨幕，价格会在几百万左右。
第二：选择一个好的地址
1，这个地址不一定是城市最黄金地段，但是必须要交通方便。
2，不一定要很高的任其，但是不能太低，而且旁边的消费群体的消费能力不能太低。
3，一般不要选择旧楼，防止哪天被拆掉。
第三：工商局注册事情
工商局注册事情，主要是注册的类目和包含内容。如果以后想多做其他项目可以把内容扩大。
第四：风水宝地
信则灵，不信则无。可以叫风水师傅帮看下要选择的地方是否可以有一番作为，最重要的是看看日后的安全问题。
第五：选择一套设备
人靠衣装马靠鞍。开电影院没设备就没任何意义了，而且这套设备一定要选择好的。可以根据当地的情况来选择电影产品系列：2D、3D、4D、5D、6D、7D等
。这个事情找电影院建设公司，专业人士解答问题。可以根据城市市场情况来给你做最专业的分析。
第六：找专业人士指导
选择了设备和装修好了，那么就是要开始运营了。但是运营之前必须要找专业人士来指导，这点是必须要做的。电影院不像其他产品，必须一开始就上轨道才能让你省心。
第七：正式营业
一切就绪，就可以正式开始营业了。
拓展资料：
在中国内地，如果是境内资金来建设影院，需要完成两个大方向的审批：一是由工商部门主导的商业注册，二是由电影主管部门主导的许可证发放。另外，影院设计施工也是重要环节。由于电影主管部门的审批范围较广，其中部分内容涉及对场地、硬件的审核，因此审批后半程和设计施工是会同时进行的。
中国电影管理机构不允许经营个人影院，任何一家商业影院都必须依附于某条院线。院线与加盟影院的合作，普遍都是一次签一年的合同。合同期订得短，对双方都有好处。对院线而言，可以根据市场行情，每年商谈不同的加盟费用；对影院来说，可以灵活地与不同的院线合作。院线与加盟影院的合作，一般采取营业额（仅指总票房）提成的模式。
『陆』 范冰冰这部电影压了5年，为什么这部影片的口碑会直接“扑街”呢
由范冰冰主演的“ 画框里的女人”终于与大陆观众见面。这部中法合拍电影由查理·德莫执导，并由范冰冰主演，由黄爵，金世杰和吴越主演。有趣的是，这部电影于2013年夏天开始。电影中的主要场面都是在承德避暑山庄拍摄的，但主要场面已经完成。之后，导演等了半年多，于2015年前往新疆补编西部地区。直到2015年11月，他们全部完成。 从开放许可的角度看，这部电影原定于2016年在大陆发行，但由于种种原因，它被撤回了原定时间表，并在小范围内发行。于2017年12月20日在法国扩展规模。 不幸的是，当时的影片收视率不高，放映范围也不宽。它可能也计划在大陆发行，因此没有制作蓝光和DVD光盘。然后范冰冰参与了阴阳合同之争。这可能是因为这部电影永远没有机会在大陆影院上映。