1. 韩国一部电影出产的过程
或许不太确切：
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。
其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。
为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。
韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。
韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。
然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。
此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。
与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片 (《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。
在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。
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从产业特征看韩国电影振兴
韩国电影振兴现象产生的社会背景
经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)
在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。
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金钰彬 .... 郑熙秀
池贤宇 .... 权奕洲
徐智慧 .... 马尚美
林河龙 .... 权相福
金惠玉 .... 李美子
罗惠美 .... 权知惠
申贤卓 .... 吴英达
崔权 .... KingMart(崔奎浩)
.... 满宗
.... 机灵鬼(金元庆)
申英硕 .... 英硕
金日佑 .... 崔南基社长
李亨哲 .... 郑尚贤
郑汉永 .... Mr.朴
张真英：
韩文：
장진영
姓名：
Jang Jin Young
籍贯：
韩 国
生日：
1974年6月14日
祭日：
2009年9月1日
享年：
35岁
身高：
169 cm
体重：
49(kg)
血型：
O型
三围：
B84 : W61 : H85
学历: 祥明大学服装学学士
语言：韩国语、英语
兴趣：游泳、跳舞、网上购物、钢琴
理想中的伴侣：又细心、又有头脑的男人
宝物：家庭及自己的影迷俱乐部J-ROSE
喜欢的颜色：黑色、白色
养身技法：运动加饮食疗法
座右铭：如果你想知道未来的你，请你看现在的你
印象最深的一部电影：《Panybink》
印象最深的一件事情：2001年，在青龙电影节上获得“女主角奖”
2009年9月1日下午4时在首尔江南的圣母医院接受治疗的过程中不幸逝世。
艺术人生
她1992年获得韩国小姐忠南地区“冠军”后，首次涉足演艺界。
赤色人鬼恋电影海报
张真英出生于1974年5月16日，电影处女作是1998年的《赤色人鬼恋》[1]，反响平平。但是随后的作品《茅趸王》却在国内外都取得了很好的票房和声誉，一度蝉联香港票房榜首的位置，并应邀参加了柏林国际电影节，她在片中的幽默感十分受欢迎，不过2000年的《夺命警报》的票房却不理想。
2001年，张真英主演了《毛骨悚然》，她成功的扮演了一个遭受折磨的妻子而获得了第二十二届青龙奖最佳女主角，并同时获得了葡萄牙国际科幻电影奖最佳女演员奖。
2002年和李政宰主演《明日恋爱预告》（又名：《跨跃彩虹》），这是她作为主角的第二部电影。整部影片流露着淡淡的怀旧气息，在不断拼贴的回忆中温情脉脉的梳理出一段温馨而甜美的暗恋故事，感觉十分清新。这是一部不容错过的影片。
2003年张真英和朴海日主演《菊花香》。本片改编自同名畅销小说，它描述了一个催人泪下的爱情故事，对于这本书风靡的程度有这样一种说法，据说在韩国每八个人当中就有一人读过《菊花香》。可以说它的影响相当广泛特别是在青少年群体中，这就为将其改编成电影奠定了良好的基础。果然，不负众望，电影《菊花香》取得了巨大的成功，上映三天，观众人数就达到了35万。而她以前主演的最卖座的影片《明日恋爱预告》只有40万观众。自此，始终与票房无缘的张真英，终于凭影片《菊花香》走进了卖座演员行列。而凡是看过《菊花香》的观众都说，影片里的张真英太美了。
同年她又出演了改编自日本电视剧的《单身贵族》，在拍《单身贵族》（《SINGLES》）之前，张真英饰演的人物一般都是非常纯真的少女。这次她一改既往的风格，大胆尝试新的形象，让观众感到十分惊喜。这部制作精良的喜剧电影受到了很大的欢迎，因此也让她再度获得青龙奖的垂青，获得当年第24届青龙奖人气明星奖和最佳女主角，期间，张真英在片中那头流利的短发在首尔一度流行。
2006年，张真英主演影片《爱，不是忍受》（又名：《轻浮的爱》）。影片《爱，不是忍受》很好的反映了那些主动与男人搭讪的胆大女子和想恋爱与结婚同时享受的大多数男人们的心态。为了使表演更具真实感，她在拍摄影片之前几次前往酒吧探访。随着对酒吧真实情况的体会和导演的教导，从来不会骂人的张真英也能开口就是粗话，给自己饰演的人物形象注满了生命力。张真英凭借本片获得MBC大韩民国电影大奖最佳女主角。有趣的是颁奖典礼上因为原来的颁奖嘉宾全度妍突然住院，张真英被临时任命为MBC最佳女主角颁奖，当她在看到最佳女主角名字是自己的时候，忍不住流下了激动的眼泪。
同年，张真英还因主演韩、美、日、中合作拍摄的《青燕》获得第26届韩国电影评论家协会奖最佳女演技奖。张真英努力再现了韩国历史上第一位女飞行员朴庆元的传奇人生。
2007年张真英主演的电视剧《说客》开播。这是张真英第一次担当电视剧的主角。该剧SBS投资120亿韩元，除张真英外，还有宋一国，韩载锡加盟，但大制作大明星却无法换来相当的收视率。收视调查TNS media结果显示，最后一集的《说客》全国收视仅得11.1%。而它最高的收视也只达到过17.8%。分析原因，多归咎于漏洞百出的剧本使电视剧虎头蛇尾。
[编辑本段]眼泪女王
韩国电影《菊花香》海报
不过，说到流泪的本事，恐怕没有人敌得过张真英。在拍摄《菊花香》的宣传海报时，摄影师要求她做出“深爱着的人离去了，非常伤心痛苦的表情”。然而，摄影师的话说完还不到五秒钟，她的眼睛里就流出了眼泪。此后一直泪流不止，化妆师只得不停地给她擦泪、补妆，直到拍摄任务完成。她这么善于流泪，让工作人员很吃惊，因此送给她一个别称，叫“眼泪女王”――这不是夸张，事实上，在她并不太长的人生经历中，她流过各种眼泪，当“眼泪女王”，受之无愧。
伤心的眼泪。最让张真英刻骨铭心的有两次，一次与分手有关，一次与别离有关。“分手”是指她被男朋友甩掉的时候，大学三年级时，她的男朋友突然彻底地与她断绝了关系，她完全不知道究竟发生了什么，因为在她的感觉中，她与男朋友的关系一直很好，无论如何都没有理由分手。她像个无助的失恋者一样，拼命找他，打电话给他，求他不要分手。但是，她的那个男朋友最终都没有回到她身边。至于“别离”，是指她为心爱的小狗送葬。也是大学的时候，她买了一只小狗，可是还不到四个月，小狗便生病了。她把它带到一家大宠物医院去检查，发现这只狗竟然只有半个心脏。兽医没有办法为它治病，只好打针，让它安乐死。看到心爱的小狗离她而去，张真英非常难过，这以后，她再没有养过宠物。
高兴的眼泪。也有两次，一次是在1992年，当时她独自一人闯入韩国选美大赛的决赛圈。另一次是在2001年，她意外地在青龙电影节上获得“女主角奖”。参加选美大赛时，她才18岁，因为觉得爸爸是个保守的人，不会同意自己去选美，所以张真英自作主张，偷偷地报名参赛。在预赛中胜出以后，她才敢将参加选美的事情告诉母亲。决赛那天，她正在后台做准备，突然听到有人喊她的名字。回头一看，发现是父母和一些亲戚，这令她非常吃惊也非常高兴，“我突然间就流下了眼泪。我都不知道这时的眼泪竟然洗掉了脸上厚厚的粉。看到他们，在此之前为比赛所受的委屈一下子都离我而去了。”她后来这么说。2001年的青龙电影节，她根本没有想到自己会得奖，所以当宣布她是“女主角奖”的得主时，顿时有一种突如其来的感觉，就像拿到本不属于自己的礼物，一时手足无措，在领奖台上又激动又慌张。后来，在领奖台的后门，她哭着给妈妈打电话报喜讯，说着说着，百感交集，眼泪止不住地往下流。当时，韩国著名艺人安成基看到了这一幕，说：“像她那样的演员，我还是第一次见到。”
疲劳的眼泪。她忙起来就累，累了就打哈欠，一打哈欠自然就流眼泪。2003年春以来，张真英因为《菊花香》的宣传活动与《单身族》（《SINGLES》）的拍摄档期交错进行，常常马不停蹄，忙完这头忙那头，十分疲惫。《单身族》（《SINGLES》）有许多场面需要在西餐厅拍摄，西餐厅一般要到晚上八九点才收工，所以她的开工时间通常是晚上九点左右，一直要工作到第二天早上九点或者是十点。只能稍微休息一两个小时，然后就要参加下午一二点举行的有关《菊花香》的宣传造势，真像个被上了发条的机器，只能一刻不停地运转。所以，这段时间，她的哈欠特别多，伴随哈欠的眼泪也特别多。她说：“现在我才真正了解到，为什么常常会有演员或者歌手因为疲劳过度而晕过去。其实，除了疲劳之外，他们还要付出连一点私人空间也没有的代价。”
是呵，明星闪亮的背后是眼泪――谁都不容易。
[编辑本段]获奖记录
1992年 获韩国小姐忠南地区“冠军”。
《单身贵族》中的剧照
2001年 第22届青龙奖最佳女主角奖，2001年葡萄牙国际科幻电影奖最佳女演员奖（《毛骨悚然》）
2003年 第24届青龙奖最佳女主角奖和人气明星奖（《单身贵族》）
2006年 大韩民国电影大奖最佳女演员（《轻浮的爱》）
2006年 第26届韩国电影评论家协会奖最佳女演技奖 （《青燕》）
[编辑本段]电影作品
《恋爱，不堪忍受的轻浮》Yeonae, geu chameulsu-eomneun gabyeoum ------- (2006)
青燕 Cheong yeon ------- (2005)
单身贵族 Singles ------- (2003)
菊花香 Gukhwaggot hyanggi ------- (2003)
彩虹过后/明日恋爱预告 Obeo deo reinbou ------- (2002)
毛骨悚然/等着你回魂 Sorum ------- (2001)
夺命警报/惊魂警报 Siren ------- (2000)
茅趸王 / 犯规王 Banchikwang ------- (2000)
赤色生死爱/鬼之恋 Jaguimo ------- (1998)
[编辑本段]电视剧作品
1993年 《我心中的天使》
电视剧《我心中的天使》
1998年 SBS 《顺风妇产科》
2007年 SBS 水木剧《说客》
[编辑本段]逝世
北京时间9月1日下午消息，据韩国媒体报道，韩国女演员张真英因身患胃癌而在韩国当地时间9月1日下午4点4分以35岁的年龄离开了人世。
张真英在去年9月进行体检时被查出患有胃癌，随后就中止了一切演艺活动专心进行治疗。过去的一年里张真英的病情曾出现过好转，还曾在今年5月和朋友一起观看了歌手金建模的演唱会，并在今年7月公开恋情而受到了人们的祝福。不过上个月初病情再度恶化，癌细胞逐渐扩散到了全身。之后，张真英终止了所有治疗，和家人一起为最后的时刻做准备。[2]
张真英于8月31日从首尔大学医院被送到了首尔圣母医院，转院时她就已经处于神志不清的状态，终于在9月1日下午4点停止了呼吸。张真英的灵堂布置在了首尔圣母医院，葬礼举行四日葬。
没有出演该剧
4. 汉江怪物中主要演员的资料（朴南日、康斗、南珠等）
宋康昊 性别：男
出生年：1967年
生日：1月17日
星座：摩羯座
国籍：韩国
地域：亚洲
职业：演员
身高：180cm
血型：A型
又名：Kang-ho Song
出生在韩国庆尚南道。和大部分韩国演员不同，宋康昊并没有在大学修读电影或进修演技。出身舞台演员的他，是一边学习一边工作。
在1996年，他开始接拍电影，主要演出配角，凭《黑道风云之阿三》一片成名。2000年，他终获机会担正演出，《犯规王》一片奠定了他在电影界的地位，后凭《安全地带》的精湛演出再下一城，除了赢得最佳演员的奖项外，更令他在韩国一线男星之列站稳住脚。2004年，林赞相导演的影片《孝子洞理发师》描述的是在流行“总统阁下”的时代，为总统理发的理发师滑稽而感人的故事。扮演朴素的丈夫的宋康昊和扮演意志坚强的妻子的文素利向人们展示了出色的演技。
第40届韩国大钟奖颁奖典礼，宋康昊以《杀人回忆》打败劲敌张东健《海岸线》及车承元《老师金奉斗》称帝，该片以1986年起在京畿道华城郡一连6年发生的10起奸杀案为背景，一共拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳灯光等4项大奖。2005年，宋康昊和刘智泰共同打造韩国探险题材影片《南极日记》，该片以励志为主题，故在第六届韩国全州国际电影节被选定为闭幕式作品。
《怪物》是宋康昊与导演奉俊浩继《杀人记忆》之后的再度合作。该片是一部投资超过110亿韩元的大制作，奉俊浩从高中时代就开始构思这部影片，片中的怪物是在剧毒刺激下产生变异的生命体，与我们常在好莱坞电影中所看到的躲在阴暗中的怪物不同，它非常胆大，白天现身攻击人类。导演奉俊浩以其特有的幽默将紧张的画面融入家人间的浓浓亲情，更加渲染了恐怖气氛。奉导表示这是一部“现实主义的韩国式怪物影片”。
姓名：裴斗娜
英文名： Bae Doo Na
韩文名：배두나
绰号：里多
生日：1979年10月11日
身高：171cm
体重：49KG
家庭情况：父母，哥哥，弟弟
职业：模特、演员
血型：O
星座：天秤座
学历：汉阳大学戏剧电影学系(自退)-建国大学电影艺术学系(2007入学)
特长：摄影
兴趣：聊天、漫画、听日本流行歌、插花、pc通信
喜爱的演员：王志文
喜爱的饮料：可乐
喜爱的唱片：张惠珍的《完整的爱》
喜欢的曲子：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》
喜欢的颜色：无彩色
喜爱的物品：自己的钢琴
特点：表情戏绝佳
清扫习惯：摸灰尘
韩国模特儿、演员。重大女子中学-汉阳大学演戏电影班1年级(退学)裴斗娜是韩国年轻的实力型女演员，在连续剧与电影各方面都有良好的表现。
进入演艺圈是一次巧合。在街上被服装公司的目录制作人发现后，裴斗娜从平面模特儿，到拍摄电视广告、演出戏剧及主持广播节目，自成一格的表现，令保守的韩国民众眼睛一亮，还引起一股追逐“裴斗娜风潮”。因此，“斗娜发型”、“斗娜服装”、“斗娜妆”，成为当地年轻朋友效仿流行的指针！
裴斗娜不是美女级的明星，但裴斗娜沉静、特立独行的风格使她赢得了广大影迷的喜欢。她拥有十五万的影迷，韩国观众喜欢直呼她“斗娜斗娜(Doo Na Doo Na)”。裴斗娜被誉为“韩国的王菲”。而且早在裴斗娜出道初期，还是服装目录的专属模特儿时，即被导演王家卫看中，力邀裴斗娜到香港演艺圈发展，可惜她以时机不成熟为由而婉拒了。
裴斗娜的电影作品类型多样，勇于突破和挑战自己的戏路，甚至一些裸露场面也毫不避讳。在朴赞郁导演的《复仇》中，就有过一段大胆的表演，而后的《青春》，更是突破了尺度，献身银幕。裴斗娜在一些浪漫的文艺片如《猫咪少女》(Take Care of My Cat,2001)，《恋恋春熊》（Spring Bears Love,2003)和惊险的动作片中都有极佳的表现。2006年又出演了卖座影片《怪物》。
[编辑本段]作品
电视剧作品：
1999 KBS《学校》、《爱我好不好》(又名光环)
1999 SBS《Love Story》
2000 KBS《RNA》
2000 SBS《总是挂念》
2000 MBC《孪生兄妹》
2001 SBS《男和女》
2001-2002《灵异第六感》
2003 SBS《乐韵情天》（又名《超级女生求爱记》）
2003 MBC《野蛮少女》
2003 KBS《迷迭香》
2005 MBC《驿动的心》
2006《someday》
2007 SBS《遇见完美邻居的方法》
电影作品：
1999年 The Ring Virus(与申恩庆)
2000年 绑架看口狗 (与李成宰)
2000年 青春(与金来元)
2001年 猫咪少女 (与李瑶媛)
2002年 我要复仇 (与宋康昊，申河均)
2002年 拯救我的老公(与金泰佑)
2002年 地铁危机(与金锡勋)
2003年 乐韵情天(与苏志燮，申盛宇)
2003年 你喜欢春天的熊吗(与金男镇)
2005年 LindaLindaLinda(斗娜参演的一部日本影片)
2005年 茶缘（短片）
2006年 汉江怪物(与宋康昊等)
话剧作品：
2004年 Sunday Seoul(翻译为:星期天的首尔)
[编辑本段]简介
裴斗娜出道不久就显露出与其他新人不同的特质，在摄像机面前她一点都不紧张，表演真实、自然、毫不夸张，一下子抓住了观众和评论界的心。2000年，她以电影《绑架门口狗》获得了韩国“青龙奖”最佳新人女演员奖。而在2001年描述新新人类生活的电影《猫咪少女》中，裴斗娜的努力为她带来了更多的惊喜，她凭借在此片中的表演获得了2001年韩国最佳女性电影人大奖最佳演技奖，第21届韩国影评人协会奖最佳女演员奖、第38届百想艺术大奖最佳女演员奖等数项大奖。 在韩国影视圈,她绝对算不上是一位美女,但她171公分的高挑个头,细长的胳膊,一张清纯的脸以及纯净的双眼,却给人奇妙的感觉。
说话直截了当、性格活泼开朗的风格,加上古灵精怪的个性和令人琢磨不定的接片原则,使得这个名叫“裴斗娜”的女孩跟一众看上去都很类似的韩国美女们有着太多不同。而且她没有票房热门作品,不是典型美女,但优秀的电影剧本却能源源不断地进入她的手中,是朴赞郁、奉俊昊、金知云这些韩国顶级大导演最爱启用的女演员之一,这更显露出裴斗娜的独特之处。不过,最近电影《汉江怪物》的大热,终于打破了她没有卖座电影的先例。
拍《汉江怪物》,经历最难忘
描写突变怪物入侵韩国的电影《汉江怪物》,剧情从驻韩美军停尸房开始。含有巨毒的液体甲醛通过下水道从这里流到了汉江。6年后,一种介于鱼类和爬虫类之间的巨型怪物登上陆地,对岸边的人群发起进攻。此时,在汉江旁边经营小卖部的康斗(宋康昊饰)亲眼看到女儿贤秀(高亚拉饰)被怪物的尾巴卷走。惨剧发生后,美军宣称怪物身上有病毒,必须封锁汉江,所有在场人士必须隔离。谁知这时,康斗竟然收到了女儿打来的电话,这让原本就相信女儿没有死的康斗,重新唤起了希望。于是康斗一家人——包括迷迷糊糊的父亲(卞熙锋饰)、因失业而酗酒暴躁的弟弟南兴(朴海日饰)、全国射击比赛铜牌获得者的妹妹南珠(裴斗娜饰)以及康斗本人组成的拯救小组,在没有任何帮助的情况下,同怪物展开了殊死搏斗。凭着对家人的爱,他们坚持到了最后……
影片与大家常见的好莱坞怪兽灾难片的路数完全不同:没有英雄、没有奇迹,让人动容的是小人物的平凡和伟大。
这部电影也是裴斗娜出道以来耗费心血最多的作品。早在2004年,她就接到奉俊昊导演找她演出《汉江怪物》的邀约。看过剧本后,她立即决定出演片中的南珠。但由于多方面因素,这部片子一直到两年后的去年才开拍。裴斗娜中途一直为等《汉江怪物》开机,没有接拍别的电影。确定拍摄后,她更是吃了不少苦头。由于剧中人“南珠”是一位射击运动员,射箭时需要能看见脸部,所以裴斗娜坚持不用替身,并且早在电影开机之前就花了三个月的时间练习射箭技术,所有射箭场面她都亲历亲为,亲身上阵。虽然常常会被弓箭的反弹力弄伤手臂,但为了让自己能在短时间内迅速上手、在镜头前更灵活,裴斗娜在训练过程中加强了弓箭本身的重量,连戏里扮演她哥哥的宋康昊和朴海日也只能把弓抬起来,拉不开弓弦,可想弓有多沉了!不过,裴斗娜在电影里“射箭”的架式十足,连职业选手都自叹不如呢!
看起来冷静沉着的裴斗娜其实有惧高症的困扰,偏偏戏里的角色老是在高耸的桥柱上与怪物展开追逐战,裴斗娜沿汉江桥奔跑的场景比其他任何演员都要多。每当有汽车经过时,大桥就晃得很厉害,真的很吓人。桥下的钢板异常狭窄,想要站稳都十分的不容易,裴斗娜却要在桥梁下的钢筋铁骨间自由穿梭。自我要求严格的她虽然心里害怕,却仍然咬牙上场,即使眼泪不停在眼眶中打转,她依旧背着厚重的射箭装备,在桥下桥上跑来跑去。当时,天气又异常的炎热,即便是为了一个很短的镜头,裴斗娜也要熬夜不停地反复跑动。最后跑到腿部痉挛,连动一动都非常痛苦。现场的工作人员又是按摩,又是涂药膏,幸亏及时采取应急措施,才在短时间内恢复了正常。电影中的她为了躲避警方的搜索,每天睡在桥柱的缝隙里,窄小又冰冷的铁柱差点让裴斗娜透不过气,她事后却自嘲道:“不是每个人都有机会睡在桥柱里,我应该是第一人吧!”
裴斗娜的辛苦付出也得到了回报。该片去年在韩国上映,短短一个多月就迅速刷新之前《王的男人》所缔造的1200万观影人次的纪录,创下了史无前例的1300万的观影人次,总票房高达7亿人民币,成为迄今为止韩国最卖座的影片。裴斗娜不仅一跃成为最有票房号召力的女星,同时还因出色的表演获得了本届韩国电影青龙奖的“最佳女配角”提名。前不久,《汉江怪物》火爆登陆中国,相信在裴斗娜的精彩演出加上央视著名女主持人王雪纯的声音相助(为此角色配音)之下,观众一定会记住裴斗娜和她演绎的“南珠”这个角色。
“韩国王菲”,气质独特受欢迎
裴斗娜,其名字意为“美丽的星星”,果然是人如其名,裴斗娜如今就是璀璨星河里的一颗漂亮星星。自从1999年的某一天,在街上闲逛的她被服装公司的制作人发现后,裴斗娜便实现了从平面模特到拍摄广告到演出影视片的“三级跳”。早在做模特儿期间,她自成一格的表现,就令保守的韩国民众眼前一亮,引起了一股追逐“裴斗娜风潮”。“斗娜发型”、“斗娜服装”、“斗娜妆”,成为韩国年轻一代效仿流行的指标!有人表示裴斗娜那无情的眼神和彷徨不定的青春气息,是她受到青少年喜爱的原因。前几年,港片《重庆森林》在韩国大受欢迎,戏里的王菲让观众不由联想到裴斗娜,于是凭着特立独行的风格以及言语不多的个性,打破了韩国明星传统形象的裴斗娜被称为“韩国的王菲”。而且早在裴斗娜出道初期,她就被王家卫导演看中,邀她到香港拍戏,但她都以时机不成熟为由婉拒了。不过说不定在不久的将来,这位气质独特的女星,也许和王家卫还有机会合作呢!
模特出身的裴斗娜,因为在电视广告片中活灵活现的表现,得到了不少制作人的垂青。1999年,她被KBS电视台看中,演出的第一出电视剧《学校》,就获得了新秀奖。进入影坛不久,又以电影《绑架门前狗》获得了“青龙电影节”的“最佳新人女演员奖”。这部戏也是奉俊昊执导的,所以几年后奉俊昊带着《汉江怪物》的剧本邀请裴斗娜演出,她立刻毫不犹豫地一口答应,两人深刻的情谊由此可见一斑。
与站在摄影机前容易出错的其他演员不同,裴斗娜以毫不夸张的真实表现受到了观众和评论界的双重青睐。尽管背负着“最佳新人”的殊荣,裴斗娜却一点也没有压力或是变得骄傲,而是在接下来的不同作品中磨练着自己的演技。2001年,她在描述新新人类生活的《拜托一只猫》中饰演一个和周围人格格不入的可爱梦想家,她把自己全部的生命都融入到角色中。基于对角色的独特分析,裴斗娜表演得十分扎实,得到了如潮的好评。她的努力也为她带来了更大的惊喜,在“第21届韩国影评人协会大奖”和第38届“百想艺术大奖”中,她以《拜》片中的杰出演技赢得了双奖的“最佳女主角”称号。
裴斗娜的银色旅途可谓一帆风顺,出演的第四部影片就已经让她摘取了每一位韩国女星毕生追求的目标——“影后”桂冠,星运好得让人嫉妒。之后她的佳作也是一部接一部,在《复仇是我的天职》里,她饰演一个迫于极端的困境而伤害自己恋人的女孩;在《地铁》中,她扮演一个在地铁站以扒窃别人身上财物为生的小偷;在《坚强的金顺》里,她扮演一个独立坚强的家庭主妇,而且还是第一次出演年轻妈咪的形象;在《你喜欢春天的熊吗》中,她则穿上校服,与男主角展开一段纯纯的校园恋情……不光是电影,裴斗娜在电视剧方面也是作品不断,像央视八套以前曾播放过的《妈妈姐姐》中,裴斗娜扮演的灿美一角相信不少人都记忆犹新。此外,她拍过的电视剧还有《爱我好不好》《学校》《男和女》《野蛮少女》《迷迭香》《驿动的心》等。事实上,裴斗娜虽然长相平凡,可是对自己很有自信心。在看惯了漂亮面孔的今天,人们会更喜欢像她那样亲切、平实、坦率、毫不做作的演员。
富家千金出身
不说不知道,原来裴斗娜银幕下竟然是一位货真价实的千金大小姐。她的父亲目前担任韩国大型健康食品公司的副社长,公司的营业额一年约人民币70亿,是知名的优良企业。裴斗娜还有位曾是知名舞台剧女演员的妈妈,妈妈金英花系出名门,大学毕业于千金名门学府梨花大学,34岁才开始出道成为舞台剧女演员,目前则转职成为大学戏剧系教授。裴斗娜的独特气质也来自于她无忧无虑的成长背景,她自幼在关岛的豪宅中过着千金小姐的生活,但碰到戏剧工作时,裴斗娜就毅然抛开家世背景的束缚。例如在电影《青春》中,就大胆露点和金来沅大演激情床戏。
裴斗娜的博客名为“不亲切的斗娜”。她表示起先只是单纯模仿《亲切的金子》,因为觉得自己本身就不是那种有很亲切性格的人,即便后来开了博客,她也不喜欢把自己打扮成亲切的样子,所以就有了现在这个博客名。这充分暴露了她的漫不经心的个性,而且体现了只有她才有的幽默。她从来都不关心别的事情,只在自己的磁场中活动,只活在自己的世界里。陌生带来的新鲜感,总是让我们对她充满了好奇心。
裴斗娜正是这样的人,只要想想她拍过的电影作品就可以知道了。她营造了只有自己的世界,并在其中认真而努力地生活。我们也许认为“只有电影里的角色才可能这样”,但是她的回答却是:“我表演的角色都是我心仪的人物,如果进入电影,我就会以那个人物的性格生活。”每次接到演出邀约的时候,她都会在心里勾画出角色的大致模样。“如果那个角色的某个地方吸引了我,我就会决定接受。每部电影在拍摄的时候,我就会变成那个角色,以她的性格生活,每部作品里面角色的性格都会有所改变,我的感情起伏也很强烈。”
拍完《汉江怪物》之后,裴斗娜接演了新剧《某一天》,在这部爱情剧中,她扮演在日本的侨胞女漫画家山口花。过去裴斗娜扮演的大多是乐观、纯真而且富有正义感的角色。但这次扮演的却是一个怀疑主义者,她认为“爱情是荷尔蒙的恶作剧,最终会给所有人带来伤害,也会背叛所有人”。这是一个对爱情持怀疑态度的人。这样一个角色对裴斗娜来说也是全新尝试。接下来,她作为特邀演员,加盟了日本影业公司投拍的新电影《琳达,琳达》,该片的导演山下敦弘亲赴韩国,约裴斗娜一起唱KTV,没想到她竟然可以用日文唱KIRORO的多首日文歌曲,让导演对她完全放心。而确定接演之后,裴斗娜赴日更下苦功勤练日语对白,甚至和片中演员一起住宿舍,培养彼此的默契。裴斗娜常会拿出家乡带来的泡菜、泡面请客,让大家看到了她私下热情的一面。片中,她以27岁的年纪出演高中生,不过由于裴斗娜看上去给人的感觉就像高中生,虽然跟她合作的日本演员比她小十几岁,但彼此交流起来并没有障碍。
最大爱好是摄影
平时每次结束一部戏的拍摄后,裴斗娜会选择去旅行。因为在出演作品的时候,裴斗娜常常过于投入到角色中,因此每当结束拍摄,她常常会有怅然若失、找不到自我的感觉,所以她会去旅行,把沉浸其中的角色摆脱掉。例如拍完《复仇是我的天职》后,她去了纽约;拍完《你喜欢春天的熊吗》,她去了东京;拍完《汉江怪物》后,去了伦敦泰晤士河。
除了旅行之外,裴斗娜的另一大爱好就是摄影了。她表示,自己不会画画,但是非常喜欢画,照相能在某种程度上满足她画画的心愿,构图很有意思。裴斗娜在摄影方面大有收获,还成了专业的摄影师。前段时间,裴斗娜出版了自己拍照、自己写文章的照片随笔集《斗娜的伦敦游记》,引起广泛的关注。和以前由明星做模特的照片随笔集不同的是,裴斗娜是为了满足自己对摄影的喜欢才出版这本书的。裴斗娜说:“我从两年前就开始迷上摄影了。我很喜欢旅行,于是到处转悠,抽空拍照,过了一段时间,我不但对相机产生了兴趣,甚至对胶卷和印花也有了兴趣。”平时她就喜欢随身带着相机,在拍《汉江怪物》的时候,她就曾拍了好几百张的现场照片。
出道多年来,裴斗娜的感情动向一直非常低调,公开的恋情也只有在拍《复仇是我的天职》时,同片中的男主角申河均“弄假成真”,这也是裴斗娜的初恋。不过这段感情大约维持了两年,最终还是由于两人都忙于工作,聚少离多而画上句号。分手后这几年来,裴斗娜一直寄情工作,连绯闻都没有。加上以前因为演艺事业而中断了正在就读的大学学业,一直让裴斗娜耿耿于怀,所以去年她凭着自己的努力,又一次考上韩国建国大学,进入电影艺术系就读。希望能再当一次新鲜人,打下扎实的演技理论基础。因此对于大家关注的感情问题,裴斗娜笑称已经视工作和学业为自己的男友,现阶段暂时不考虑感情的事情了。
5. 请问下面剧照出自哪部电影
中文名称：僵尸刑警
英文名称：Vampire Cop Ricky
别名：吸血刑警罗道烈
发行时间：2006年
电影导演：李时明
电影演员：金秀路
赵茹珍
孙秉浩
吴光禄
◎简 介
剧情简介
2006年罗马尼亚特兰西瓦尼亚的一座古城，闪电划开天空之后下起了倾盆大雨，悄悄进入古城的不速之客攻击了沉睡的吸血鬼，在吸血鬼的脖子上插针的竟然是一只蚊子！蚊子躲开吸血鬼的愤怒攻击之后消失在夜空中。
2006年一天夜里，那只吸血蚊子正在到处寻找猎物。热血刑警罗道烈（金秀路饰）的血管特别显眼，一瞬间蚊子狠狠得咬住了他的血管……从被蚊子叮咬的地方他的血管开始急速的变成绿色……罗道烈的命运将变成什么样的结果呢？他白天是热血型刑警，晚上是非理性刑警。白天是人类，晚上是吸血鬼。他的非凡双重生活即将开始……
精彩看点
001树立搞笑血统的英雄动作喜剧
韩国电影史上第一部英雄动作喜剧电影《吸血刑警罗道烈》，是输入到韩国电影的新鲜血液。电影中变成吸血鬼的刑警有着超凡的能力，这种英雄形象结合喜剧与动作，这在韩国史上还是第一次。 电影《吸血刑警罗道烈》从企划意图上可以看出是想塑造一个像《SUPER MAN》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》一样具有超能力的英雄形象。但是电影《吸血刑警罗道烈》中还是有意的在塑造更加韩国化的英雄形象。因为电影整体都贯穿着韩国式的喜剧精神，如果以往的英雄形象没有给大家带来过欢笑的话，现在吸血刑警罗道烈将完成他的搞笑使命。
002第一个韩国血统吸血鬼，要做到非比寻常
100％韩国产，韩国血统吸血鬼，到底有什么不同呢？更加现实，更加人性化，这就是韩国血统吸血鬼。吸血鬼的典型特点大概分两种。一种是赋在美丽女子身上的苍白高贵的吸血鬼，另一种是像未来战士一样的吸血鬼。而在《吸血刑警罗道烈》中的吸血鬼是一个让人亲近的吸血鬼。罗道烈变身的吸血鬼本性善良，借助超凡的能力做了很多正义的事情。为了塑造纯韩国血统的吸血鬼，制作方尽量避免了人工化和非现实性，追求了最接近于自然的风格。韩国血统的吸血鬼没有夸张的服饰和变型的面孔，而是寻求了眼睛、牙齿等的细腻变化。而金秀路的吸血鬼牙齿更是达到了与本人真实牙齿的完美结合，为了体现眼睛的变化，制作组还特地从美国空运过来了特制的彩色隐形眼镜。
003喜剧票房的保障，首次出演主角的金秀路能否再创佳绩
如果问有没有看过金秀路演的电影，估计韩国观众里没有几个没看过的。因为金秀路通过《加油站袭击计划》、《犯规王》、《火山高中》、《S Diary》、《大胆家族》，《今生最美丽的一周》等电影展示了他全能的演技。金秀路虽然主攻喜剧，但是动作片甚至电视剧他同样可以很好地去演绎。金秀路终于迎来了他的第一部由他做为唯一男主演的电影《吸血刑警罗道烈》。吸血刑警的角色形象特殊新颖，想找到完全适合的人选非常的难。但是唯有金秀路，一致获得了制作组的欣赏。总是带给大家搞笑一面的金秀路，这一次还带来了他平时练就一身的性感肌肉，2006年由金秀路为大家展现搞笑、动作、性感的所有精华，让我们一起期待。
004导演李时明制作的超级动作喜剧
导演李时明继电影《2009失去的记忆》后又一部巨作。以动作喜剧武装梦幻，李时明带着梦幻般的题材从现实中找到共鸣，创造真功夫与超级喜剧效应，人们对他作品的期待也越来越高。电影《吸血刑警罗道烈》中人们可以看到李时明导演的喜剧色彩和动作色彩。电影中吸血鬼的空中特技和吸血场面也将成为不可缺少的亮点。李时明导演的第二部巨作，人们期待他的奇迹。
005电影中最棒的人物形象由最强的演员组成
韩国电影史上最有特色的形象，没有比它更新颖的了。除了主演吸血刑警的金秀路，围在他周围的所有角色扮演者都展现了他们精湛的演技。 就像看《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》一样能够让我们始终紧张的场面，是因为有那些与英雄对决的恶党们。而电影《吸血刑警罗道烈》里同样有一个恶党他就是演员孙秉浩扮演的角色。他的成功演绎也给电影带来了不少乐趣。而作为吸血刑警的女人赵茹珍扮演的角色，是一直信任吸血刑警的女人，她的演技同样细腻并且赋有魅力。电影中的每一个角色的精彩演绎一定能够把电影本身完美的展现给大家。
幕后制作
001吸血蚊子诞生记
能够让吸血刑警诞生，有八成的功劳要归功于吸血蚊子。吸血蚊子除了成为电影中的动机外也可以说起到了主人公一样关键性的作用。为了做出真实感极强的吸血蚊子，制作组组成了韩国国内最强的蚊子CG制作团队。他们制作了在酷像蚊子的基础上把型号放大10倍，把蚊子的嘴和腿修饰的更加凶狠的一个吸血蚊子。而在罗道烈拍死叮他的蚊子场面中死在他手中的蚊子是一起出演的演员特地抓来的比普通蚊子大3倍左右的真蚊子。电影中演员和工作人员的共同努力，相信吸血蚊子诞生能够很好的展现在电影中。
002千辛万苦金秀路挑战不可能的任务
为了成功演绎吸血鬼金秀路从挑战高空作业到挑战特殊装扮……金秀路的任务可以说水、路、空战都齐了。作为吸血刑警金秀路要在高层建筑物上进行跳跃，并且还有在天棚上倒着爬行，连续两天借助钢丝吊绳拍摄的金秀路，他的腰几乎要断掉，不过他还是忍着痛苦坚持到了最后。 好不容易完成了高空作业，金秀路的第二个挑战更加艰难。他要拍摄老鼠钻进他衣服的场面。一生中最怕的就是老鼠的金秀路，竟然为了这个场面拍了7次之多，而且老鼠的体积都是很大的。金秀路的孤军奋战，但愿在这部电影中能有所收获。
003为了打造真正的吸血鬼工作人员们付出了最大的努力
从面具到牙齿，到彩色隐形眼镜，更加逼真的吸血鬼诞生了。为了制作相匹配的面具，工作人员就做了17种样式从中挑选了最适合金秀路的。而吸血牙齿的制作则根据吸血鬼不同的变化阶段制作了相应的牙齿。彩色隐形眼镜同样也分为了不同的阶段来制作，起初用的是黄颜色都后来完全变成吸血鬼的时候用的是红颜色。为了展现守护城市的吸血刑警特点，在服饰上放弃了惯用的红黑搭配，而是选择了西部牛仔的风格基础上的服饰。为了打造逼真的吸血鬼，全体的工作人员可以说努力的去修饰了每一个细节。
004重磅炸弹－喜剧预告片制作记
总投资一亿韩元的预告片，拍摄地选择了吸血鬼的故乡捷克。而参与制作的当地制作团队也是请来了曾经参与电影《范海辛》和《非凡绅士联盟》的制作团队。而预告片的配音则采用了两个版本，一个是用韩国语录的韩国版本，另一个是用英语录的国际版本。仅为了拍摄预告片就飞到了捷克，可想而知制作方希望能带给大家的是一部很好的电影。
005金秀路精彩灵机应变的表演
超越想象、超越台词、超越限度！这就是金秀路精彩的灵机应变本领。之所以很多人都喜欢金秀路的喜剧，是因为他可以通过最基本的台词演绎出只有他才能逗出的乐子。他多年在生活中打磨出来的喜剧本领，得到了所有人的认同。电影《吸血刑警罗道烈》中金秀路同样展现了他的价值。他灵机应变下随意说出来的话起到了很好的喜剧效果，似乎都可以写成语录了。电影《吸血刑警罗道烈》中金秀路机灵搞笑的场面非常的多，大家可以细细去体验。
6. 寻找一部韩国电影的名字
中文名称：甜蜜人生
英文名称：Dalkomhan insaeng
别名：A Bittersweet Life
资源类型：DVDRip
版本：导演剪辑版
发行时间：2005年04月01日
电影导演：金知云 Ji Woon Kim
电影演员：李秉宪 Byung-hun Lee
Mu-yeong Lee
黄正民 Jeong-min Hwang
申敏儿 Min-a Shin
金荣哲 Yeong-cheol Kim
金赖河 Roe-ha Kim
Dal-su Oh
地区：韩国
语言：朝鲜语
剧情简介：：从天堂坠入地狱的男子
首尔某个大酒店的摩天餐厅，那里是为人冷漠却头脑伶俐、思维敏捷的男人善宇的领地。善宇是黑社会老大姜老板的心腹，他对姜老板忠心耿耿，沉默务实，逢事总能处理得恰到好处、滴水不漏，因此深得姜老板信任，所以姜老板将自己的产业——摩天餐厅交给善宇来打理。
姜老板冷酷残忍，又生性多疑，不论是谁，只要破了他的规矩，他都会毫不手软。近来，他心中颇有些不快，因为他觉察到自己的小情人熙秀可能有了别的男人，于是命令善宇监视熙秀，如果熙秀的确已红杏出墙，善宇就必须立即处理掉她。
在跟踪熙秀的第三天，善宇亲眼目睹了熙秀和男友亲热的情形。然而不知出于何故，善宇放走了他们，他认为这是最好的选择。然而就是这个刹那之间做出的选择，将他推入了生活的深渊，风光自在的日子一去不再，冷酷的战斗打响了……
幕后故事：金智云打造黑色动作
该片的导演金智云出生于1964年，毕业于首尔艺术大学话剧专业，1977年拍摄的处女作黑色喜剧《沉默的家族》荣获葡萄牙梦想之港电影节最佳电影奖，由此开始受到电影界的注目。此后，他又导演了《犯规王》，以独特的想象力向人们展现出一种崭新的电影风格，该片获得了意大利米兰国际电影节最佳导演奖。2002年他与香港导演陈可辛合拍了惊悚片《三更2》，这是他首度涉猎恐怖题材，2003年独自拍摄了惊悚片《蔷花红莲》，后者为其获得了葡萄牙梦想之港电影节最佳作品奖、导演奖、女主角奖以及布鲁塞尔电影节最佳女主角奖。金智云导演通过这些作品证明了自己游刃有余地驾驭各类题材的能力，成功地步入了韩国大导演的行列。
金导演最钟爱黑色题材，处女作《沉默的家族》和此后的喜剧、惊悚题材的电影都多多少少带有黑色风格，其中包容着阴谋、欲望、破灭、人性的阴暗面等黑色要素，动作片《甜蜜人生》亦带有黑色烙印。
男主人公扮演者李炳宪作为韩流的超级明星，不仅在韩国，在其它亚洲国家也有极高的知名度，拥趸无数。李炳宪出生于1970年，先后毕业于汉阳大学法语专业和中央大学新闻广播研究生院。1991年作为KBS电台第14期艺人正式出道，他凭借秀气的外貌和自然的演技征服了观众。李炳宪最大的魅力在于透出一股叛逆的粗犷和能够融化冰雪的灿烂微笑，女性观众们见之无不心跳加速。李炳宪出演过许多电影，如《我心中的风琴》(1998年)、《共同警备区域JSA》(2000年)、《蹦极跳》(2000年)、《中毒》(2002年)、《谁都有秘密》(2004年)，电视剧有《美丽的日子》(2001年)、《真情大赌注》(2003年)等，他因电影《共同警备区域JSA》开始大红大紫，成为大牌明星，此后的作品每一部都发挥着巨大的票房号召力。由于李炳宪在日本也有很高的人气，去年与同为韩流大明星的崔智友合演的《谁都有秘密》以550万美元出口日本，而这部《甜蜜人生》早在2004年底就以320万美元的价格出口日本。
申敏儿原本是杂志模特，2001年与李炳宪合演电视剧《美丽的日子》之后开始窜红，她还出演过电影《火山高中》和《玛德琳》，给人们留下了深刻印象。申敏儿具有出众的外表，集少女的柔弱和神秘感于一身，在该片中她扮演黑社会老大的情人熙秀，用带着清纯的性感诱惑着黑社会老大和李炳宪，成为诱使李炳宪背叛组织的导火索。
扮演黑社会老大姜老板的是曾主演高收视电视剧《太祖王建》和《野人时代》的韩国资深演员金荣哲，自1989年拍摄电影《此后很久》之后，这是他15年以来的首部电影。影片中他一头灰色微卷发，一身西装，形象非常气派，很好地演绎出了这个老大的狠辣和冷酷。
除了几位主演之外，影片的客串明星也很值得关注。第一位是被称做该片秘密兵器的神话组合成员Eric。Eric在影片中扮演武器走私组织老大太雄的弟弟，是一个冷酷的杀手，只要有人支付足够多的费用，就会毫不留情地把目标干掉。虽然首次亮相大银幕，而且镜头不多，但Eric的表现依然得到了人们的赞许，不少人认为Eric的凌厉眼神酷似香港明星周润发和刘德华。另外一位客串明星是著名明星黄正民，今年他有四部作品与观众见面，第一个是与金智秀合演、获得无数国内外奖项的《女人贞慧》，接着是《甜蜜人生》，然后还会有历史喜剧《天军》以及文艺片《你是我的命运》。能够轻松地消化不同类型电影中的迥然不同的人物，体现了黄正民在表演上的深厚功力。在《甜蜜人生》中，他出演一个脸上有刀疤的反派白老板。
演员花絮：李秉宪受虐，但很享受
对于在表演行当里摸爬滚打了多年的李炳宪而言，一般的困难和艰苦都不在话下，然而这一次他却禁不住向人诉起苦来，甚至表示出道以来拍摄的10多部电影加起来也没有这部戏受的苦多。难道是他不适应动作片？李炳宪自己表示武打动作倒没有问题，因为开拍前进行了练习，让他大受其苦的原来是故事情节的设置。
去年年底，剧组拍摄了善宇被一群追杀者绑架到仁川的废弃海鲜仓库遭到严刑拷问的戏。由于场所使用受限，剧组必须在夜间的12小时内拍完戏份，结果李炳宪被吊起来后足足12小时都没有被松过绑，而且基本上都是保持同一个动作。李炳宪脸上化着满脸血污的妆，出于剧情需要身上的衣服都被水淋湿，浑身上下没有一处好受，他只好发挥职业精神咬牙忍耐。不过，如此艰苦的拍摄，倒也让李炳宪知道了另一种“甜蜜”的感觉。拍摄途中导演偶尔会把李炳宪放下来，让他坐在椅子上休息一会儿，虽然双手依然被绑着，但是可以抽根烟，李炳宪觉得当时能坐下来抽根烟就感到非常满足，非常甜蜜。
连续拍了两周的淋雨戏也让李炳宪有些吃不消。在清坪拍摄雨中场面时，他在2周内被浇了100吨水，每天都接受洒水车的洗礼，还要在雨中激烈地与对手搏斗。那两周李炳宪的手脚都被泡得发白。不过，令李炳宪欣慰的是，金智云导演对这场戏的评价很高，说“这是韩国电影史上最出色的雨戏”。此外，他还拍摄了被埋进3米深大坑中的戏，拍过后全身青肿，苦不堪言。
李炳宪过足MV导演瘾
当初李炳宪自己也没有想到，会在电影《甜蜜人生》中过一把导演瘾。他当上导演属于偶然，一次他偶然参加了电影推广会议，想起自己费了好多心血拍摄出的镜头最后被残酷地删掉，他就提出用被删的镜头制作MV，结果该建议被立即采纳，并由他出任导演进行剪辑。李炳宪透露，接下这个任务后开始失眠，因为很显然MV将和电影一起发行到海外，一旦不够水准，丢人就丢大了，但回头想一想自己还有一个称得上优点的地方，因为他把电影的所有镜头都牢牢地烙在了脑海里。首次当MV导演的李炳宪每天带着记满构思和想法的记录本，在剪辑室里整整忙了3天。一直看着李炳宪工作的预告片导演咂舌叹道，没想到李炳宪对导演工作如此有热情。而制作公司也很认可李炳宪的大作，表示非常满意。其实，李炳宪本人曾经透露过以后想成为导演，去年更表示过希望于2006年左右赴海外充电，因此可以说，李炳宪是早有心试试手。究竟李炳宪的导演能力如何，有没有视觉冲击力，只能由观众来评判了。
点评：孤独男子为情感失去一切
虽然挂着“黑色动作片”的招牌，但该片也有一点纯情文艺片的味道，除了昏天黑地的打斗场面之外，最令人印象深刻的就是一个男子(善宇)对一个女人(熙秀)的纯粹的爱，一种尚处于萌芽状态的单恋。善宇因为孤独人生中第一次出现的甜蜜情感失去了自己的一切，用导演金智云的话来说，这是个“充满血腥味的爱情故事”。
电影的片头，随风吹拂的杨柳枝条占满了整个画面，随着画面的变化，响起这样的旁白：一个弟子问：“师傅，究竟是柳枝在动，还是风在动”，师傅回答:“动由心生”。
这个充满禅意的旁白揭示了解读这部电影的一个关键词，这就是“心灵悸动”，也可以说是诱惑。善宇对老板忠心耿耿，深得老板的信任，但见到老板的女人熙秀后产生了莫名的悸动，未执行老板的命令，从而遭到老板的一路追杀，步入了绝境。
与电影片头充满禅意的旁白相对应，电影末尾也有这样的对话，这次是师傅问弟子：“你看来做了一个不好的梦”，弟子回答：“不，我做了一个甜蜜的梦”，师傅问：“那你为什么哭？”，弟子回答：“因为我知道这个梦无法实现”。而这恰好是电影想要说明的问题，虽然片名为“甜蜜人生”，想要说明的道理却是人生并不甜蜜。
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