① 想找一部电影,但忘了叫什么名字了,希望大家告诉我！
《美少女特工队》已于2011年4月15日全面公映，作为“视觉控”导演扎克·施耐德首次自编自导的作品，影片强劲的视觉效果、激烈的动作场面及极具诱惑力的萝莉都受到观众青睐，而影片的剧情也被观众指出为“浮云”,颇受观众争议。该片是一部以50年代为背景的动作片，主角为一位名为BabyDoll的女孩。她被恶魔般的父亲关在精神病院里，五天之内她就将被切除前额脑叶，成为一个永远的痴呆者。在监禁过程中，她在自己幻想出的世界和真实世界之间穿梭。
中文名：美少女特工队
外文名：SuckerPunch
其它译名：专扁衰仔、杀客同萌（台湾）、天姬战（新加坡/香港）等
制片地区：美国
导演：扎克·施奈德
编剧：SteveShibuya，扎克·施奈德
类型：动作，奇幻，惊悚
主演：凡妮莎·哈金斯，艾米莉·布朗宁，艾比·考尼什，吉娜·马隆
片长：110分钟
上映时间：2011年4月15日中国大陆
对白语言：英语
色彩：彩色
分级：USA:PG-13
剧情：
洋娃娃（艾米莉·布朗宁饰）以前是个正常的女孩，一天洋娃娃的母亲暴毙，洋娃娃的母亲上面的遗嘱交代遗产全部留给两个女儿，洋娃娃的继父对洋娃娃姐妹俩发起了袭击，洋娃娃怕妹妹出事就拿着枪指着万恶的继父，之后一枪打中继父的手臂，到妹妹身边时候发现妹妹已死，继父打了电话给精神病院，将洋娃娃注入麻醉药，之后送往精神病院
精神病院可不是人呆的地方，之后医生带洋娃娃做手术，那种手术极端血腥残忍（可以看墙上的图），医生要做的一瞬间，洋娃娃的愤怒将世界变成了三层：精神病院、夜总会、战斗世界，洋娃娃也变成了小甜豆（艾比·考尼什饰），小甜豆叫喊着把那些东西拿开，葛斯基夫人（卡拉·古奇诺饰）看到一个新人来了，就叫火箭女（吉娜·马隆饰）带她转转，之后葛斯基夫人与夜总会老总蓝佬（奥斯卡·伊萨克饰）在台上大秀基情，洋娃娃在后面干苦力，表演结束后洋娃娃在后面痛苦地哭泣
第二天，葛斯基夫人带着洋娃娃到了练舞房，告诉她不会跳舞在这就不会有生存的价值，洋娃娃闭起眼睛，进入到战斗世界，在一个下着漫天大雪的日本寺庙，里面有一个智者（史考特·葛伦饰），智者送给她一把刻着龙纹的日本军刀和一把勃朗宁手枪，告诉她找到地图、火（打火机）、刀子、钥匙和一样神秘物品就可逃离，随后智者关上门，外面有三个超大号日本武士，拿关刀的最先上，洋娃娃颤抖着手拿剑，被第三个日本武士一个正脚踹飞，之后洋娃娃拿剑还击却连连失利，之后掌握战斗节奏，爆了第三个日本武士的头，第二个日本武士拿着火箭筒招呼洋娃娃，被洋娃娃躲过，之后拿出火神机枪扫射，洋娃娃纵身跳起，掏出手枪将其爆掉，只剩下最后一个日本武士在那里哆哆嗦嗦拿着剑，洋娃娃一个元气斩，腾空一跃将那个日本武士砍成两半，试炼任务完成，表演结束
之后，火箭女因私拿厨房东西差点被厨师性侵一顿，洋娃娃把刀架在那个厨师的脖子上，之后厨师放了火箭女
洋娃娃结识了小甜豆、火箭女、布女郎（凡妮莎·哈金斯饰）和琥珀姬（杰米·钟饰），然后在黑板上写着地图、火（打火机）、刀子、钥匙，地图可以让她们逃出这个地方，打火机可制造火灾吸引那帮人的注意力，刀子可以解决像蓝佬这种碍事的东西，钥匙可以打开所有的锁逃生，四人相继同意，之后小甜豆刷的一声将地图划掉，之后小甜豆叫蓝佬看洋娃娃跳舞，自己留在办公室
洋娃娃又到了战斗世界，那是已经炸的稀巴烂的欧罗巴战场，五个女孩集结在炸的只剩架子的教堂集合，智者来后交代任务，洋娃娃、小甜豆、火箭女、布女郎打突击，琥珀姬开机器人掩护，智者拿着98K狙击步枪狙掉了两个机器人，交代了那帮机器人是蒸汽提供动力，不足畏，交代她们要有团队精神，之后布女郎打头阵，拿着机枪将那些机器人打得七零八散，之后冲入德军战壕一路冲杀，杀到了德军将军面前，而琥珀姬在外面打飞机，洋娃娃拔出剑与德军将军打斗，可没想洋娃娃不敌将军，洋娃娃被撞飞后撞断了梁子，之后整个指挥所倒塌下来，副官拿着地图逃了，洋娃娃一路冲杀，可结果副官拿着地图上了蒸汽飞艇，正好有几个兵装转盘机枪，洋娃娃杀了这些机器人，抬起机枪往飞艇扫，之后飞艇被扫爆，地图到手，但那个将军从废墟爬出来，最后很不幸，琥珀姬的机器人正好压在了那个将军的身上，任务完成
到了晚上，大任落在了琥珀姬的身上，因为那个市长是她的顾客，在他身上搞到打火机，正好市长来了，琥珀姬坐在他身边，洋娃娃在舞台上跳舞时琥珀姬将手伸入市长的口袋，之后就到了一个满是岩浆的城市，智者又派发任务，洋娃娃、小甜豆、火箭女打突击，布女郎做火力掩护，琥珀姬开直升机，智者交代了里面有一个小火龙里面有两块火焰结晶，然后碰撞，杀它的时候别出声，否则会招来母龙，那只大家伙不好对付，三人降落之后一顿乱砍，到了小火龙在的地方，洋娃娃小心地绕过小火龙的旁边，然后一刀割断了小火龙的喉咙，拿出了两块火焰结晶，碰撞，但母龙还是来了，三人撤离，但大火龙看到杀自己幼崽的洋娃娃火冒三丈，最后飞出去想喷火烧死她，洋娃娃纵身一跃，一个转身，刀子戳在那只大火龙的头上，任务完成
布女郎因受不了这个压力，将这个计划告诉了葛斯基夫人，小甜豆要退出
厨房，小甜豆与火箭女垒好桌子，洋娃娃上去后，小甜豆调广播，火箭女坐在厨师的旁边，很快进入到战斗世界，是一个未来世界，智者告诉她们任务是打死敌人，拆掉炸弹，并告诉小甜豆回来是正确的选择，密码在包里有，洋娃娃、小甜豆、火箭女当突击队员，琥珀姬还是开飞机，女孩们一阵乱杀之后拆除了炸弹，可没曾想广播遇水中断，厨师拿刀想杀死小甜豆，洋娃娃后来又将她们三个带到战斗世界，有一个已经打掉半边身子的机器人重新开启炸弹，洋娃娃、小甜豆、琥珀姬逃生，火箭女因火箭推进器损坏被炸弹炸死，夜总会中因为姐姐小甜豆挡刀而被戳死，蓝佬来后将小甜豆关进禁闭室
葛斯基夫人为洋娃娃系上裙子，正好蓝佬来了，蓝佬拿出勃朗宁手枪，在葛斯基夫人和洋娃娃面前亲手打死了布女郎和琥珀姬，并想性侵洋娃娃，最后洋娃娃一刀扎到蓝佬的肩膀，拿走了钥匙
洋娃娃将地图、打火机交给小甜豆，她们逃离了夜总会，可是没想到外面还有几个彪形大汉，洋娃娃忽然想到第五样东西就是自己，随后叫小甜豆走，自己引开他们，最后洋娃娃爆了一个人的菊花被一拳打昏，正当在精神病院，洋娃娃的手术完成了，在夜总会，那个医生爱上了洋娃娃
精神病院里，蓝佬也在医院，最后看见洋娃娃并吻了她，但最后她已变成植物人，随后葛斯基夫人指控蓝佬，蓝佬被送入警察局
小甜豆狼狈地逃出，被两个警察盘问，公交司机（智者）告诉两个警察她是他的一位客人，随后小甜豆上了车，智者没有收她的车费，安排她到后面的座椅睡一觉，之后智者带她去了幸福的远方。。。。。。
最后的话：这个片子就是一盘大杂烩，其中生化危机、黑客帝国、飞越疯人院等等炒出的一盘华而不实的菜去看的Imax真是心疼钱的~~如果只是为了看看漂亮妹妹的话还是可以的（妆很浓！！！）
② 黑泽明拍的所有电影的名是什么
世界十大杰出导演之一《黑泽明系列作品》
作品年表：
一代鲜师 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
梦 Yume (1990)
乱 Ran (1985)
暴走列车 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)
电车狂 Dodesukaden (1970)
偷袭珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
红胡子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方罗生门 Outrage, The (1964)
独行侠边环夺命枪 Per un pugno di dollari (1964)
天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963)
大剑客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大镖客 Yojimbo (1961)
七侠荡寇志/豪勇七蛟龙 Magnificent Seven, The (1960)
懒汉睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
战国英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敌中横断三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下层 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七侠四义 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
罗生门 Rashômon (1950)
丑闻 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
静夜之决斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那个辉煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)
1、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本电影史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的电影局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。
3、《姿三四郎续集》1945年
因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。
4、《无悔的青春》1946年
这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。
5、《美好星期天》1947年
这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。
6、《罗生门》1950年
五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。
7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本电影旬报称为史上最佳作品第一位。
9、《活人的记录》1955年
本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士电影及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代电影手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。
11、《底下层》1957年
黑泽明不仅是一位电影艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。
12、《武士勤王记》1958年
另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的电影，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙电影。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本电影旬报的百佳之列。
13、《恶汉甜梦》1960年
黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠电影中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的电影。
15、《天国与地狱》1962年
故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士电影已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。
17、《赤胡子》1965年
黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。
18、《没有季节的小墟》1970年
70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏电影生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。
19、《乱》1985年
伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。
20、《梦》1990年
电影史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。
黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ，其中有几部在国际电影节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”