❶ 求一部超恐怖电影
世界十大经典恐怖片
1 小岛惊魂
影片《黑暗惊魂》开始的第一特写镜头就是一个惊声尖叫的妇女。直到这部影片结束时，观看这部影片的每个人都会尖叫、心惊不已。尼科尔-基德曼(Nicole Kidman)在本片中扮演格蕾丝(Grace)，她在一座充满恐怖气息的房子里独自抚养着两个孩子。 当时，第二次世界大战已经结束，但是格蕾丝的丈夫却一直没有回来。同时，这二个孩子，安妮(Anne)和尼古拉斯(Nicholas)身患对阳光过敏的重病，他们只能一直呆在黑暗的室内。然而有一天，格蕾丝的仆人不辞而别。当又有三人来应征仆人时，这一家的麻烦也就开始了。这三个人，一个是年老的保姆，一个是上了年纪的园丁和一位年轻的哑女仆人。
这三人的到来，似乎与格蕾丝和她的孩子们的生活有点格格不入。由于孩子们必须呆在黑暗中，格蕾丝必须把每扇门都关得好好的，以防孩子们会突然闯进一个明亮的房间。但当安妮开始与陌生人、一个“看不见的人”交谈时，这房子内的恐惧气氛到了极点。
智利导演亚利山德罗-亚曼巴(Alejandro Amenabar)这部风格迥异的首部英语片，是过去几年以来关于鬼屋影片中比较好的一部。亚曼巴不仅是这部影片的编剧和导演，同时他还精心制作了这部影片中的恐怖音乐。尼科尔-基德曼在片中饰演那位小心呵护、一直试图尽力挽救她孩子的母亲，其表演可圈可点。菲奥纳拉-弗拉纳根(Fionnula Flanagan)在片中饰演一位黑暗中神秘兮兮的保姆，演来也十分抢眼。这是一部出色的恐怖片，亚曼巴把它演绎得是尽善尽美。
2 沉默的羔羊
沉默的羔羊(The Silence of the Lambs)刚刚受训结束，被分配到美国联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯.斯塔林看上去苍白、柔弱、秀丽，有着如羔羊一般纯洁可爱的性格。她待人和善，不论对上司、同事甚至是犯人都是如此。但实际上，她训练有素，工作起来干练泼辣，令人佩服。受到偏爱的克拉丽斯接受了上司杰克.克劳福德交给的一项任务：缉拿一个杀人成性的性变态狂罪犯。这个外号野牛比尔的罪犯，强奸并杀死了一连串年轻女子，并将她们碎尸、剥皮。
3 幽灵船
影片在澳大利亚布里斯班等地拍摄，公司特地雇佣了一位捕鲨人制作了一幅防鲨网，保护摄制组，不过这网精心制作，在镜头中看不出来，可是也颇在场外渲染了气氛。一般认为恐怖片的故事比演员重...
4 树婴
卡尔夫妇双方都患有不孕症。一天卡尔在院子里挖出了一个具有人形的树根，拿回家和妻子一起当作婴儿抚养。可是没有想到树婴居然拥有了自己的生命，并且开始吞噬周围的世界……
5 咒怨
在日本刮起一阵恐怖热潮的影片《咒怨》，上个月29日在本地上映，可是差不多所有《咒怨》的宣传广告及物品被当地电检处、电视台及各方面禁止公开及拒绝刊载，原因是内容过度恐怖，会引起民众恐慌及不安，导致宣传几近全面被封锁。
据悉，《咒怨》的海报（新闻-网站）被当地的地铁公司全线禁贴。《咒怨》的电视广告部分片段被无线电视台（TVB）禁播，其余也必须在晚上11时30分过后才可播。全港影院大堂禁播《咒怨》的完整预告，只能播出极少部分片段。《咒怨》的巴士广告、小巴广告也全面禁播。
《咒怨》由《午夜凶铃》的编剧高桥洋、《惹鬼回路》导演黑泽清联手监制，并由继中田秀夫后崛起的新恐怖大师清水祟自编自导。演员则集合日本四大美女——近年演技备受赞赏的红星奥菜惠、进军电影界的资生堂名模伊东美，以及市川由衣及上原美佐主演。故事刻画东京近郊一栋阴森鬼屋，到访者会离奇毙命或神秘失踪。传说大屋主人突然狂性大发，斩死妻子后自杀，6岁的儿子从此失踪。鬼屋内怨念冲天，恐怖笼罩着每一个到访者，故事就从一个女义工闯入而开始。
影片去年12月在好莱坞（新闻-网站）举行试映，当地大批电影公司高层及导演纷纷出席。试映完毕，在场的《蜘蛛侠》导演萨姆·雷米率先表示：“我从未看过如此恐怖的电影。”他同时也表示自己希望监制此片的好莱坞版，并点名必定要清水祟亲自再执导。1999年，清水祟创作出两部录像带版的《咒怨》及《咒怨2》，惊吓了全日本。2001年执导了处女电影《富江Re－birth》后，电影版的《咒怨》也诞生。由于《咒怨》票房成绩骄人，续集今年8月将在日本上映，而由清水祟执导的《咒怨》好莱坞版，也准备开拍。
6 H凶杀案
Shin-hyun某天突然带着一个袋到警署。其实他是一个杀手，先后已谋杀了六名女子。他把袋里的东西——遇害者的残肢全倒在警署的桌上。警署中的所有人感到愕然时，Shin-hyun却不停大笑。
一年后，警方再在一个垃圾站发现一名高校少女的尸体。尸体仍怀着未出生的胎儿。
❷ 如何欣赏一部电影
电影是我们现代生活中，一种抒发自己情感的一种方式，人们常常会通过电影来把他想要告诫给人们的道理从作品体现出来，也有一种电影是想要赚取一定的利益的电影！
我个人觉得要欣赏一部电影我们首先要看它的内涵，其次才是看演技！还有很多很多方面，接下来就分享一下我自己看电影是怎么看的吧！
最后就是演员啦！一个好的演员很重要，不然就算你有好的剧本，但是没有好的演员也是没有用的！剧中有成龙这种出名的功夫巨星还有一系列大牌明星，演技更是出众，所以才能给我们上演如此好看的一部电影！
所以我觉得一部好的电影就是要这样欣赏的，品质、投入还有演员这三个必看！
❸ 日本电影《海岛上的兄妹》的豆瓣评分是多少
豆瓣评分7.3分。
《海岛上的兄妹》是由片山慎三执导，松浦祐也、和田光沙、北山雅康、岩谷健司等主演的剧情片。于2019年3月1日在日本上映。讲述了良夫因生计问题不得已逼迫自闭症妹妹真理子卖春赚钱，后来逐渐触及妹妹真实感受的故事。
整体来说，非常用心的电影！
❹ 求向左走向右走的电影影评
但变幻无常更为美丽---评杜琪峰的新作“向左走向右走“[影评]
如果可以让徐静蕾代替梁咏琪在杜琪峰的新作“向左走向右走”中用她略带沙哑的声音冷静而暖昧地念“他们彼此深信/是瞬间迸发的热情让他们相遇/这样的确定是美丽的/但变幻无常更为美丽。”，是不是会更有味道一点呢？
这样的女人，要过尽千帆，要忧郁迷蒙，要一头栽进城市化的深渊才好吧。
去年底，杜琪峰在“机动部队”中用近乎怪诞的诡异手法将后工业化时代的人性矛盾表现得比较到位，在整个影片中一直将混乱夸张激烈的剧情演绎到了最后。画面也恰到好处地有了更多的张力和想象空间。
于是有理由期待他在根据几米的作品“向左走向右走”改编的电影中能有更好的表现。几米，这个在台湾以其忧伤沉郁得近乎悲剧的漫画而一夜成名天下知的有点偏执有点GAY的老男人，在拒绝用鲜艳庞杂的色彩去组织画面的同时，极力用通俗的文字配合着画面去陈述一个平凡生命里可能出现的略带悲剧意味的故事，有浅浅的忧伤或者痛不欲生的别离作为主题，在千百万人中间筛选出一个绝无仅有的特例，去阴差阳错，去节外生枝，去永不再来。
开场的画面依然很美，让人一不小心就掉入了视觉的圈套。在表现城市化、现代化过程中人性的挣扎和忧郁方向，杜琪峰可算是轻车熟路，摄影的语言总能一步到位，画面的层层推进可以拿来做摄影师的进阶教程来研习。可是剧情，到底是中国人做的东西，晃晃悠悠就泄了底，如果硬要跟几米的原作去比较，难免要吃几只苍蝇。
心情不好可以去看中国戏剧，不管情势多危急，前路多险阻，必定他乡遇故知峰回路转，必定冤案得雪刀下留人，必定好事多磨千里婵娟，看的人虽然紧张，为男女主角掬心兼之以捏一把汗，可深谙中国式剧情的人就不怎么着急，反正不管怎么样到最后总是皆大欢喜大快人心。有那么一次尽管一不小心把梁山泊与祝英台那点破事演得有点过头，可还是可以补救，总有最后的好事者救场，人生几十年总会草草收场，可他们侥幸，来世可以化蝶，仍然双宿双飞，人间天上，好不逍遥。
中国文人的圆滑与机巧，不是随随便便就可以学的，这一层最后的功夫，不比华佗差。
不知道杜琪峰中了哪门子的邪，径直走上了这样讨好的道路，完全歪曲了几米的意思，这样的剧情伸展，要让人鼓足了勇气仍看不下去。临时拽来了配角，节外生枝玩起了第三者插足；无中生有的浮冒情事还要回溯到十三年前，总不是因为剧情丰富以及主角对白的需要吧？最令人忍不住的是，临到最后要收尾了，男女主角在地震之后的东倒西歪中仍屹立不倒，从残破的余墙中猛然会唔，震尽、灰飞，象从硝烟散尽的战场上大难不死辛苦重逢一样，热情拥抱，甚至要更紧一点。
可这样的电影是香港制造的，商业性的作品要有市场，得有人急急忙忙地以各种途径去捧场。不能违背大多数人的心意，如果弄得观影的院内举座青衫湿透，几日之内为此事耿耿于怀情绪低落，不利于家庭和睦恋人团结；更不能打击广大人民对美好生活的向往和底层民众对完美故事的期待，由此，这样的结果也并非是不可以接受的吧。
如果真要曲高和寡一点，要做到远离群众，让孟京辉弄一场话剧，让两个人在舞台上呢呢喃喃自怨自艾；或者把王家卫、梁朝伟们抓来，再来一次“如果有再多一张船票，你会和我一起走吗？”之类煽情的话；然后再辅之以杜可风在“春光乍泄”中的的画面构成和表现，是不是会更为美丽一点呢？
但变幻无常更为美丽，诚然。始终不能原谅的是，为什么擦肩而过要改成皆大欢喜呢？退而求其次地把重逢的希望留在第几个十三年后，有一点点的悬念和惊喜可以期待，多好！
原汁原味的第一道菜不能太好，否则迟早要倒胃口。爱情要美丽，但不能没有悬念，不能失去胃口，不能千篇一律。
❺ 无法理解真正想表达什么（回路人生）影评
照里面的意思，应该是要一直赎罪的吧，但是Edgar把Doris带进他的地狱后，Doris帮助Edgar不再去做那些会发生的事，于是M就么有被杀。天亮了，门外是Doris的世界，最终Edgar以自杀的方式换得了M和Doris的生。也就是说这种情况是允许存在的。可以改变已发生的事。感觉Edgar已经有这觉悟了吧，可能就安息了吧，结果他以自杀的原因再次回到地狱。
好吧，对这个地狱的制度真是理解不能。
❻ 怎样才是一部好看的体育类电影（破风）影评
破风
是由林超贤执导、梁凤英监制，彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹、陈家乐联合主演的青春热血片。
影片《破风》不仅题材内容新颖、故事情节、节奏也是让人肾上腺飙升,演员们用自己的‘血’与‘肉演这部运动片，在42度的腾格里沙漠，雪花飘舞的瑞士马特洪峰，还是峰回路转的梅山36弯，紧张刺激令车阵布局独特，节奏感特别强，，影片将大家熟悉的单车骑行拍出了极限运动的感,高速摄影、近距离拍摄的镜头非常棒，速度感拿捏得特别到位，是电影艺术与电影工业的结合，建立了华语电影工业新标杆
❼ 我想要凯蒂的影片影评
这种认同是非常无奈的，对于任何一个曾学过电影的人来说，这种无奈的选择的都是极其可怕的，按照常规来说，这是堕落的表现，这是一辈子将注定与大师称号无缘的表现，但影片中却列举了若干导演的名号，在他们未成名前，他们都在干些什么，都在拍些什么？
影片其实是很套路的，阴差阳错的，两名学生接下了色情电影的拍摄计划，于是便开始着手了，但很有意思的是，影片需要一名知名色情演员凯蒂的参与。这是一个大问题，尤其对于两个根本没有任何社会关系的人来说，这几乎是不可能完成的任务。这时，峰回路转，凯蒂看到了剧本后毅然决定参与这部由学生来导演的影片。
凯蒂的参与是整部影片的前提，一来是将影片的故事顺延下去，但另一方面却是表现了剧作者的一种尊重，当我们一贯的以为色情演员胸大无脑的时候，凯蒂扮演了一个绝对的伯乐形象，而这种正视在传统的英国可谓是极有突破性的。
而另一个能够将影片完全讲述下去的前提在于两个主演的身份，学生，这很重要的，一方面可以表现出影片固有的励志感觉，而另一方面，在学生的行为中，许多情景是极为有趣的，也利于制造影片的笑料。其中最明显的莫过于为了节省资金，必须在学生家里拍摄这部色情电影。很显然，这是没有办法的权宜之计，而家庭观在这套房子里便体现了出来。虽然所有的笑料都好似熟料一般，都比较常见，但合情合理，便更令人耐看了。
父母这对角色的安排更是影片极其重要的一笔，在许多励志的喜剧影片中，父母角色往往是空缺的，即便出现也都是摆出一副教育人的面孔，或者给主人公造成一种心理上的压力。但此片中的父母基本处于一种不知情的地位，更多的是表现出主人公如何规避父母而制作自己的色情电影，这样的处理非常符合片中人物的年龄设置，父母无形中是一个参照体系，从侧面表现出两个学生的未成年性，包括凯蒂也说过这个问题。而另一方面，主人公们对父母的规避是现实中未成年人的翻版。于是，一群未成年人拍摄一部成人作品，这本身便构成了一个关于成长的故事。
比起《光猪六壮士》来说，此片显然不值一提，从某种角度来说，这更象是一部专门拍给那些学习电影的人来看的影片，虽然不是提倡所有怀有电影梦想的人都从色情片开始，但却告诉我们光说永远比不上直接去做，认真地去做某件事才是每一个怀有梦想的人应该选择的道路，于是，励志的成份在擦边的色情包装下得以实现。
最后，顺便说一句，片中金鸡奖的称谓对于中国人来说是很有意思的，这里没有暗示的成份，但联想比暗示更令笔者兴奋！
❽ 电影观后感若干
[电影观后感若干]最近看了几部电影，为什么还有时间看电影，我不想睡觉其实每天睡四个小时远未到达人的极限，只是会稍微累一点，但只要顶住了，就熬过去了为什么要去熬，工作太枯燥，生活太没激情，所以要进补一些感觉，电影是很好的选择还是说回电影，藉此分享给大家《银河》，关键词：耳目一新，恍然大悟一部阿根廷的爱情片，一开始不是看得很明白，感觉片段剪辑得很混乱的感觉，有倒序也有各种不同片段的穿插，间或还有一些颇为深奥的形容爱情的话语，总体来说不是太连贯，电影观后感若干。但看到结局才恍然大悟，原来整部电影都是男主角出车祸后昏迷中脑袋的片段，这些碎片就构成了整部影片，影片的整条叙事线索在结局中得到呼应。当然，看完后还是对部分内容有困惑，例如小孩的出现，小狗的失踪，以及那些关于爱情的却不太明白的话语，不时出现的很有趣的一些标语或旁白，还有那些很黄的舞蹈的表现形式等。最后的结局也与整个电影串成了另一条主线，车祸是因爱而起，到男主角在昏迷中还依然奋力去挽回自己的女友，再到最后女友接到电话后的失声，都构成了爱情的线索。总体而言还是满意，有耳目一新的感觉摘录一些台词："在我们生命旅程的中途，我发现自己置身于一片黑暗的森林中，迷失了大路"，"我年轻的兽医，你对动物的照顾非常悉心，生存的天赋对你来说如此之易，我想到那去"，"在争执过后，雄性躁动不安的在它的兽穴中，绝望地朝着女兽医的方向而去，他们在一起三年了，而在他们的争吵中，一些有伤感情的话语也脱口而出，为了弥补他严重的错误，雄性加快步伐，全力地超雌性的洞穴走去，以求能重归于好，或许也是为了保证他的物种在未来得到永恒的延续，或至少保证另一种相关的物种"。这样有趣的台词有很多《幸福终点站》，关键词：回归故事本身有些荒诞成分，属于比较典型的好莱坞片子，讽刺中也带有些许幽默，加之英雄主义崇拜色彩，正义的元素等。虽然看得很多类似的片子，但因为故事主角的背景被设计得有些荒诞，让我觉得并不沉闷。主角在危机中的心态非常乐观，并且很顽强的与困难作斗争，按照正常的发展态势，男主角的结局就是回到自己的家乡。但是他却在最危机的时候遇到了爱人，让最后的结局似乎向一个相反方向发展，爱情的元素的确很让人捉摸不透。最终女主角还是选择了旧爱，即使那个人已婚并且不能给她名分，而男主角略带遗憾又非常平静的接受了这个选择，最后回到自己的国家，而这些都是在最后结局有些峰回路转式的表现出来的。其实我最大的感觉就是一种对属于自己生活的回归，而且这种回归也是幸福的，最后一幕男主角的表情表现了一点。每个人都有属于自己的路，既然走了就走下去，不要再走岔道了《水果硬糖》，关键词：悬念未看之前就看了一些影评，但其实没有一点影响我对片子的感觉，观后感《电影观后感若干》。影片讲述的就是一个十四岁的小女孩为朋友报仇而最后迫使变态色魔凶手自杀的过程。当然这不是一部搞笑片，而是带有一些惊悚成分的，特别是小女孩要把凶手"阉割"的那段内容。影片一开始还是相当有悬念的，随着影片的深入直到接近结局才把悬念揭开，导演在这方面还是很成功的。其实一个十四岁的小孩把一个三十二岁的男人困住并且迫使他选择自杀并不符合逻辑，但看完之后你却找不到什么破绽去说明它的无逻辑。电影可以有逻辑，但电影并不是一定要符合逻辑，这样才能有更多幻想，才能有更多奢望，那些在现实中得不到的而看完后我却想，一个人越单纯，越简单，与这个社会就越遥不可及，也就越压抑，于是就把身边的一切都想成是丑恶的，只有自己才是最纯洁的那个，这也许就是一种心理变态。《寻找午夜之吻》，关键词：配乐，自由爱情与现实较为接近的爱情片，让我感觉最好的是片中的配乐，有些蓝调，有些爵士，慢摇滚。男女主角从相识到相爱所经历的不同场景，再加上不同的配乐，感觉很棒，而且配乐与搭配的片段非常协调，有音乐录影带的感觉。其实影片本身叙述得比较平淡，并没有太多的波澜起伏，但恰是这种方式让我感觉更真实，更贴近生活本身，电影的对话很多，并且台词也是充满粗口和俚语。午夜之吻是找到了，但影片的结局却不是完满的，女主角因为怀了前任的孩子而选择离开，男主角也没有表态，只是让她自己去选择，现代的恋爱就是这样自由，我觉得这样也不错关于性，这个更应该是自由的，不应有太多束缚，或者说，性并不代表什么，只是越来越淡化罢了配乐包括：《Mermaid》by Will Sheff，《The Kind》by Shearwater，《Wedding Bells Are Breaking》by Shearwater，《Lines》by Will Sheff，《The Queen of England》by The Mendoza Line，《My Good Deed》by Will Sheff，《Barbed Wire Blues》by Johnny Lee Schell，《A Voice Remembered》by Kazamir Boyle，《Auld Lang Syne》on piano，《Wind of Change》by Klaus Meine…重温《速秒五厘米》，关键词：唯美，触动，等待很唯美的画面，很触动的配乐，青梅竹马的爱情，遗憾的结局。男女主角由兴趣相投到情投意合，都是不由自主的感觉，没有半点刻意。稍典型的日本电影的慢节奏，却剪辑得很紧凑，没有拖沓，特别值得称道的是对于场景原型的选择，因为这是一部动画电影，同时配音也非常到位。而剧中有不少内容都是由场景配上主题音乐来完成，以及大量贴切的心理独白和对回忆的插叙，以阐述主角们感情世界的跌宕起伏，能够触动人的地方正在于此。《樱花抄》、《宇航员》、《速秒五厘米》三段不同主题的短片很好的串联在一起，构成了整部片的爱情主线，我认为他们分别代表"略带兴奋对未知的未来的期许"、"坚贞而又茫然的等待"、"逝去的记忆令悲伤遍布"。尽管我认为悲伤的结局会比完满的结局更令这部片成功，但是还是有些无法理解到最后一段男女主角还是有擦身而过的瞬间以及心有灵犀的作了同一个梦，最后却是以遗憾告终。我很期待有男主角这样的爱情，即使最后是同样的结局，即使同样带有迷茫的等待，而我现在却连一个可以等待的人都没有，这才是最可悲的。以上想保证博客的稳定与信息安全吗?快来，一键备份博客大巴文章到新浪博客！请点击进入~〔电影观后感若干〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
❾ 如何评价毛骗第一部为何豆瓣评分那么高
“拍续集”，“走系列”一般多不讨好，评分更是多半一部更比一部低。
故而，第一部除了本身的精彩以外，不可磨灭的另一大贡献，是为第二部和第三部的问世，提供了机会和可能。
有人可能会问：“既然二、三，相对更为优秀，那我直接看后两部岂不快哉？”
实话是要说的，剧情上确实并没有太大影响，但是要想看懂第三部的诸多细节，第一部却是必不可少，你没见到成长过程，又岂能体会到巅峰快感。
❿ 求电影城南旧事的观后感
城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一