『壹』 《鹿鼎记》多个版本中，谁才是你心目中的“阿珂”
应采儿版的印象最深，其次是朱茵和李嘉欣。
1992周星驰版《鹿鼎记》：李嘉欣。李嘉欣被誉为最美港姐，不过在鹿鼎记中还不能完全凸显，片中毕竟还有林青霞、张敏、邱淑贞这样的女神站位。早期演技虽然生涩，不过她的美足以掩盖瑕疵。大家最喜欢哪一版呢？为什么呢？
『贰』 美式足球的技巧
美国社会的运动风气很盛, 尤其是球类运动, 像棒球、篮球、英式足球、美式足球、冰球, 从青少年起, 到高中、大学, 都有僆全的球队组织及联盟制度, 而财力雄厚的职业球类联盟组织, 更左右美国人的日常活动。
美式足球与美国社会密不可分
这些普及美国社会的球类运动, 又以美式足球最受欢迎, 热爱的程度有时近乎疯狂。男孩子上了高中, 最引以为傲的是被选入美足校队, 那套印著八吋高号码的宽大美足球衣, 似乎象徵著特殊地位。女孩子不能参加美式足球, 但能被选入啦啦队, 也是一种殊荣。
美式足球实际已融化成美国社会传统之一, 而英文有很多字词, 也与美式足球有直接关连, 所以要打入美国主流社会, 懂一点美式足球及美足文化, 不无助益。
在美国念中学或大学, 会注意到学校每年秋天都选一个周末做「返校日」 ( Homecoming Day), 招待校友返校, 有选美, 营火会, 舞会等活动, 煞是热闹。返校日一定是选在美式足球在本校比赛的日子, 那场比赛, 也顺理成章, 成为返校日节目的高潮。
劳工节是美国人不成文的假期终结点, 大家销假恢复上班, 而美式足球也正式登埸, 办公室里便少不了一些美式足球经, Football Pool 也开始进行。如果你住在华府地区, 看到邻居打扮成猪头猪脸, 可别见怪, 你可确定他是美足球迷。所以懂一点美国人的足球文化, 有助於在美国社会的社交活动。
美式足球的比赛, 攻守双方共有廿二人上场, 加上七名裁判, 阵容庞大。他们人人职各有司, 跑的路线又因不同战术而异, 所以除非对美式足球比赛有一些了解, 否则实在难以了解那些穿盔带甲的巨汉在球场上搞什麼名堂。 华人对美式足球的初步印象是太野蛮, 其实美足是一种以战术为主的比赛。 表面看起来是粗野的冲撞, 球员的技巧的运用及双方攻守战术的对擂则不易看出来, 所以电视转播评论员对每一次的进攻都会加以分析。
美足比赛开始前, 有两件事情必须决定, 一是由那一队先进攻, 一是那一队防守那一端的得分区。这两项决定, 由每一队各选一种。决定的的方法是由总裁判掷铜板 , 由客队队长猜铜板落地是正面或反面, 猜对时, 客队先选择, 猜错时, 则由主队先选择。
在绝大部分的情况下, 先选择的一队会选择先进攻, 也就是江湖话所谓的「先下手为强」。但是偶尔会有球队选择先防守, 这种情况大部分是因为球队有非常坚强的防守队伍, 自信可以压制对方的进攻, 所以要让防守队伍先给对方来个下马威。
『叁』 电影《天鹅绒金矿》中所用过的歌曲原创的还是引用David Bowie等人的
我也喜欢这部电影，不过你也太刨根问底了吧~~~~
只能说映射的是那个辉煌年代所有的华丽摇滚歌手，David Bowie是很重要的一位。
尽管这是一部虚构的电影，但请你务必在观看时把音量调到最大。扰民者、因影片内容痛不欲生者后果自负。
摇滚乐史上最灿烂的十年
我不想多说伊万·麦克格雷格，他在这片子里唱得比《红磨坊》好一万倍；也不想多说乔纳森·里斯·梅耶斯，他是伍迪·艾伦的新宠，却只能在《谍中谍3》这样的好莱坞商业片里跑龙套。我只想说音乐。实际上，音乐的魅力，是给所有带耳朵的人预备的，而伟大的音乐，永远能在瞬间冲破你所有的心理防线。
摇滚乐史上最灿烂的十年？是猫王夸张的鬓角还是披头士婉约的齐眉穗？都不是。这灿烂的年华属于一个你也许陌生的词汇：Glam Rock。
我们一般把Glam Rock翻译为“华丽摇滚”——就像你永远无法从字面上理解“Rock and Roll”一样，所谓华丽摇滚，也只有听过看过才能刻骨铭心。我们是不幸的，没赶上70年代，但我们又是万幸的，因为有……这部电影：《天鹅绒金矿》。
这是一部虚构的电影，但却最准确的抓住了华丽摇滚的魂魄：妖娆。让我们从100多年前说起……
《天鹅绒金矿》以超现实氛围开头，把一个伟大的名字与摇滚乐联系到一起：奥斯卡·王尔德。没错，就是那个才华与性取向共同闻名天下的爱尔兰作家。《道林·格雷的画像》中每一个字都如同自恋的水仙花一样美丽。影片把他的降生描绘成天外来客般传奇，更将一枚绿宝石胸针，作为王尔德灵魂的寄托。
后来，20世纪40年代，王尔德的胸针，流转到来伯明翰的摇滚歌手布赖恩·斯雷德手中。与70年代初最流行的英伦乐队，比如音符中散发着大麻味的Led Zeppelin（齐柏林飞船）相比，这个中性打扮的男人简直是该被所有人唾弃的怪物。但是他逐渐领导了整个时代。他的眼影，他的指甲油，他的紧身衣，他的松糕鞋，他慵懒浮夸的声线，他妖媚诱惑的表情。
他和他的歌，便是“Glam Rock”这个词最恰当的注脚。其实故事这才拉开帏幕，我们将与伟大的布赖恩·斯雷德，一起经历摇滚乐最灿烂的十年。那是个在迷醉和颓废中摇摆的年代。无论男女，浓妆艳抹。散发香气的长发，五颜六色的高跟，璀璨迷人的口红，闪烁耀眼的饰片。粉红嫩绿，明黄淡紫。紧身服裹着臀部，曳地裙搭着流苏。他们在沉闷的伦敦街头狂奔，像来自另外一个世界的妖精，冲垮了所有路人的目光……
让我们追随布赖恩·斯雷德，追随他与另一个天才般的男人，柯特·怀德之间激昂而短暂的爱情，领会音乐最华美的迸发形式——从而，我相信，你会爱上Glam Rock和Rock N’ Roll。
说白了吧，这其实是部充满佐料的半传记体电影。主人公布赖恩·斯雷德的化身，是华丽摇滚的“教父”——大卫·鲍伊（David Bowie）。“天鹅绒金矿（Velvet Goldmine）”这个名字，便得自其同名歌曲。他的美足以令所有男人心动，所以大岛渚才在《圣诞快乐，劳伦斯先生》中为他安排了一位神秘的英国战俘角色，最终让冷血的日本军官坂本龙一也为其魅力乱了方寸。
而在影片中扮演他的乔纳森·里斯·梅耶斯，简直就是天赐的尤物，甚至在魅力上不输给鲍伊本人。请允许我用肉欲的词汇来形容他——男性健美修长的身体，配以女人清秀细致的面庞。
影片忠实浓缩了华丽摇滚和大卫·鲍伊最辉煌的时光。华丽摇滚是顺应嬉皮士精神的没落而诞生的。60年代，崇尚回归自然、呼唤爱与和平的嬉皮士运动在西方风行一时。比如最能代表这种意识的电影《逍遥骑士》，和最能体验这种精神的歌曲——披头士的《Lucy in the Sky with Diamond》，或者齐柏林飞船的《Kashmir（克什米尔）》。
华丽摇滚与这种思潮恰好背道而驰，它的最大特点，你从唱片封套上便能看出来：魅惑的，妖娆的，中性的男人。既然嬉皮士们喜欢反朴归真到了裸体群居的地步，那凭什么不可以走向另一种极端？大卫·鲍伊们以过分华丽的装扮示人，真诚的歌颂享乐主义，令人想起那已经没落的洛可可建筑风格——金壁辉煌、奢华琳琅。他们的音乐中充斥今朝有酒今朝醉的爱与颓废，而模糊的性取向历来是这种气氛的最好载体。以男性为主导的社会，永远视同性恋为洪水猛兽，却又不得不承认，男性骨子里的那份妖娆。健美的身体，本来就是力量与美的天作之合。这种美学诱惑，曾在古希腊时期泛滥，即便今日，最当红的男性偶像身上，也总隐含着女性的媚骨，比如贝克汉姆的眼眉，比如裴勇俊的嘴角……
在这种妖娆面前谁又能不动心呢？华丽摇滚在保留摇滚乐不羁和真诚的同时，释放出王尔德式的唯美和精巧，因此很快风靡一时。虽然她的全盛时期不过10年，又并非占据主流，但却推动了多种音乐风格的发展。从朋克、重金属，到8、90年代的英式摇滚、电子音乐，乃至日本的“视觉系”，都与华丽摇滚有着不解之缘。
也许是出生在美国的缘故，导演托德·海恩斯对“华丽摇滚时代”有着隔岸观火般的清醒，影片也是通过一位记者在十年过后，追溯往事的角度，来展开的。
于是，布赖恩·斯雷德的经历穿插于记者对多位当事人的访谈之中；而这位记者本人，当年是位华丽摇滚的迷恋者，如今已成为衣冠楚楚的知识阶层，他对自身体验的回忆，构成了故事的另一面。
布赖恩·斯雷德是位痴迷音乐的天才，但他注定是离经叛道的。与柯特·怀德的交往是其音乐生涯的高潮和终章。由伊万·麦克格雷格扮演的怀德是另一位不羁的怪胎。出道时他疯狂而执着的在舞台上释放自己的情感，甚至在谩骂自己的观众面前暴露下体。后来，是赏识他才华的斯雷德把他从穷困和毒品中挽救，二人开始了心神交汇的合作。怀德的原型是与大卫·鲍伊有过亲密关系的美国朋克乐教父，伊吉·波普（Iggy Pop），此人素来以“可怕的”台风闻名。
影片在此处演绎到高潮，两处经典场景不得不提。首先是乔纳森·里斯·梅耶斯与麦克格雷格惊世骇俗的激情舌吻。在闪光灯下，两个身着银色紧身服的艳丽男人融为一体——这绝对是种超脱性范畴的美感体验，就像中子与原子核的撞击。可惜，他们最终还是以分道扬镳的悲剧收场，这也直接导致了斯雷德的崩溃。
与此同时，当时年少的记者，目睹这一场景不能自持，在自己的房间里手淫，被守旧的父母发现。可怜的青春悲剧，大概是不羁的摇滚乐第n次被冷冰冰的现实撞的鲜血淋漓吧！
正如托德·海恩斯所说，“那是一个前无古人的年代，不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神”。这种执着，在世人看来便是罪孽；而这种偏激，又注定会是短暂的。果然，华丽摇滚经历昙花一现后，逐渐蜕变，被主流中和。在影片结尾，昔日超凡脱俗的妖精布赖恩·斯雷德，改头换面，以“托米·布朗”的身份出现——这个名字与他的音乐一样庸俗呆板，但却符合主流社会的需要。
这不能不说是种悲哀。片末柯特·怀德对记者感慨道，“我们曾想改变世界，但最终却改变了自己。”
也许所有先行者都会落得如此下场，但这是值得的。Lou Reed说过，“Life was saved by rock n’ roll”——摇滚拯救了生活。
本片获得1999年奥斯卡最佳服装设计奖提名，其实得奖才是众望所归。因为那些色彩艳丽、大胆的服装造型，给人的视觉冲击力实在太强烈了。何止服装，时而奢华考究，时而夸张抽象的舞台布景，也总能与音乐的情境配合得天衣无缝。
赞美一部音乐传记片的配乐，似乎是多此一举。但本片的配乐实在过于完美，以至于听过的人，都会不可避免地迷上华丽摇滚。这还是在大卫·鲍伊拒绝影片使用自己歌曲的情况下——大概是他恼怒于自己和伊吉·波普的老底被揭穿了吧。
不过伊吉·波普倒是不在意。他大度地把两首名曲交给伊万·麦克格雷格翻唱，神形俱似波普的伊万，令人震惊。尤其是那首“T.V. Eye”，一开口的怒吼如同子弹般击中每个人的心，那股一边大吼一边脱个精光的疯狂劲头，完全是个彻头彻尾的摇滚痴人。
如果说麦克格雷格偏重于激情的话，同属业余的乔纳森·里斯·梅耶斯简直就是被大卫·鲍伊的灵魂附了体。先不说唱功，他在台上的举手投足，一笑一颦都收放自如，无可挑剔。梅耶斯一共演唱了四支歌，高亢中掺杂一丝沙哑的声线堪称完美。翻唱华丽摇滚大师Brain Eno的“Baby’s on Fire”，俏皮而诡异的声音将歌曲演绎出另一番境界；作为影片重头戏的“Tumbling Down”，更让人有种为之击节喝彩，乃至泪如雨下的冲动——英国演员的基本功，没得说！
专业人士助阵必不可少。除了直接采用华丽摇滚巨挚的经典曲目，如T-Rex的Cosmic Dancer、Brain Eno的Needle in the Camel’s Eye（片头曲）、Lou Reed的Satellite of Love（U2 乐队的翻唱同样很出名）之外，一些英伦摇滚的当红艺人，也被邀请来客串和翻唱。最出风头的要数Placebo乐队，在头戴女式软呢帽，身穿长统丝袜的主唱Brain Molko（此人被大卫·鲍伊亲口封为接班人）带领下，粗重的吉他扫弦引入一曲放荡宣言——“20th Century Boy”。他们四位还有几句分量挺重的台词，用中学语文课的话来说，那叫“点题”。
大名鼎鼎的Radiohead，既然坐拥英伦第一的宝座，怎能放弃这次致敬的机会？主唱Thome York和主音吉他Jon Greenwood，与来自Suede（山羊皮，又一支华丽摇滚的继承者！）的三位成员，共同组成Venus in Fur（皮毛维纳斯，得自Lou Reed的经典歌曲）乐团，演唱了片中5首歌曲。可惜，他们在片中仅仅贡献声音，并未登场，我们只好去遐想吊儿郎当的Thome York身着紧身服的尊容了。
除此之外，还有Pulp、Roxy Music等一连串璀璨的英国乐队大名，无法一一列举。总之，强烈建议喜欢本片的人搞张原声带来听。
『肆』 少强强吻关之琳美足电影叫什么名
一咬ok
导演: 冼杞然
编剧: 郑兆强
主演: 关之琳
类型: 剧情
地区: 香港
语言: 粤语
上映: 1990-08-24
片长: 94 分钟
『伍』 专门写玉足的电影都有什么
专门写玉足的电影都有什么，这个你得上那个电影频道搜一下，他就出来了
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