『壹』 电影排行榜豆瓣2019是怎样的
统计截至2019-12-15
2019评分最高华语电影
1、哪吒之魔童降世
2、少年的你
3、谁先爱上他的
4、流浪地球
5、罗小黑战记
6、我和我的祖国
7、白蛇：缘起
8、地久天长
9、过春天
10、误杀
2019评分最高外语电影
1、何以为家
2、绿皮书
3、小丑
4、寄生虫
5、波西米亚狂想曲
6、复仇者联盟4：终局之战
7、蜘蛛侠：平行宇宙
8、玩具总动员4
9、调音师
10、利刃出鞘
2019评分最高韩国电影
1、寄生虫
2、82年生的金智英
3、我的一级兄弟
4、摇摆狂潮
5、小委托人
6、恶人传
7、极限职业
8、柳烈的音乐专辑
9、极限逃生
10、证人
2019评分最高喜剧片
1、绿皮书
2、寄生虫
3、谁先爱上他的
4、调音师
5、利刃出鞘
6、我的一级兄弟
7、阳光姐妹淘
8、行骗天下JP：浪漫篇
9、我在雨中等你
10、平原上的夏洛克
『贰』 例一篇影评出来
终于，有关部门可以大出一口气了。《大圣归来》《捉妖记》陆续大热，费尽心机用心良苦的国产保护月可算是开了花结了果，何况这俩都是良心诚品，对国产片的未来传递出一抹希望。
好莱坞的威压可以暂时减一减，有关部门的政绩簿也会显得漂亮一些了。但实际上，如果没有竞争对手咄咄逼人的威压，《大圣归来》是可以被扣上一顶篡改经典的帽子的，在有些人的眼里把民族英雄孙悟空画的那么丑就孰不可忍。而《捉妖记》居然不是人定胜妖，居然让人妖和睦相处，这也绝不符合我党主流价值观。如果没有好莱坞在外围的虎视眈眈，这些问题就有可能被放大，上升到政治高度，让被批评者有苦说不出，打落牙齿往肚里咽。但现在，靓丽的票房数据，优质的口碑，让替人民群众担心受怕的英明领导终于把提着的心放下了，实践出真知，人民群众的口碑就是领导干部的丰碑，如果再加上《煎饼侠》的热卖，当真可以举杯邀(功)明月了!这就是人治的弹性，也是竞争的的好处，只是比较搞笑而已。
好吧，《捉妖记》是一部非常棒的国产片，双手点上10086个赞。话说回来，严格意义上也称不上传统国产片，它的出现不是国产片内生出的创新模式，而是拿来主义，活学活用好莱坞，制作者是好莱坞培养出的成功者，制作模式是好莱坞模式，故事也是好莱坞套路，但毕竟参与的人与投资的钱都是中国的，因此被纳入国产片的格局之内，也没有问题。好莱坞的核国产的皮，它的出现充分证明了优秀作品无国界的特质。《功夫熊猫》如果模糊了资金来源，模糊了主创的国籍，是可以与《捉妖记》放在一起说说的。
《捉妖记》最初柯震东版的海报上还是《聊斋之捉妖记》，作为原创故事，想往聊斋上靠，后来又往山海经上靠，说明主创人员的信心原本不足够充分，摇摆不定，想挂上IP靠山好倚重。尤其在当前各种IP满天飞的情况下，各路人马扒完网络作品扒古典，连流行歌曲都不放过，一个孙悟空甚至都有被玩烂的感觉。即便是好莱坞，原创也需要承担更大风险，借助成熟IP省时省力，投资小见效快，何乐而不为。在这种情况下，《捉妖记》的横空出世，可以说是从钢丝尖上走向了成功，实在是大快人心事。
当然，这与《捉妖记》的出品人江志强的个人魅力分不开。作为香港人，他从小赌马，后来觉得赌电影更刺激，于是果断换行，结果他赌赢了《卧虎藏龙》，然后赌赢了《英雄》《十面埋伏》，赌赢了《色·戒》，赌赢了《寒战》，赌赢了《北京遇上西雅图》，这一次他又赌赢了《捉妖记》。作为站在时代前沿的弄潮儿，他说他出品《捉妖记》，就是想赌一把大的，不去买IP，因为那不够刺激，要创造IP才更让人心跳，要输就输的彻底，要赢就赢大的。这话说出口，从当初的信心不足，到现在的信心爆棚，眼看底气见长，对这样的赌徒这样的汉子，没别的可说，送上一对膝盖：江老板，你牛逼，服!
中国电影的确需要一些IP，来建立自信，光靠一部《西游记》是远远不足够的。近些年被成功发掘的IP，大概也只有叶问一个比较成功，其他像《窃听风云》《澳门风云》，都是圈钱的意思更强烈些，不可以长久维系下去。《捉妖记》成功创造了一个新IP，基本上可以锁定成为一个系列剧了，而且因为原创，具有不可替代性，就更为强大。不像孙悟空，谁都可以上来分食一口。
电影刚刚上映，实在不太好剧透，所以说了上面这么多题外话。不过为了大家更好地了解这个故事，我还是扼要地说下背景。非剧透，当然，喜欢神秘感的人也可以跳过一下段。
犹如《指环王》一样，《捉妖记》讲述在上古时期，人妖共处，一场大战之后，妖被赶到地下，而人类则生活在地表之上，互不侵犯。但就像人类社会存在更替一样，地下的妖的世界同样存在权力更替。这一次，一个残暴的新妖王要上位，它决心要彻底铲除老妖王的嫡系，于是大开杀戒。最后，逼得部分老妖王的臣民来到人类的世界，人妖终于再次相遇。这样的框架，如果沿着《指环王》的路子走下去，也可以拍出中国版的魔幻史诗。不过，江老板作为赌徒，毕竟想胜得安稳一些，没能走的更远，而是将电影的观众定位于18-33岁之间的女性，当今最舍得花钱享受小资生活的一个群体。他挥舞指挥棒，将故事走向变成了喜剧与温馨路线，于是，我们最终看到了一个萌哒哒的小妖怪，而且是那种捧在怀中恨不得融化了的那种。
无论如何，《捉妖记》是一次绝大的创新。而说白了，唯有创新才有中国电影的未来，我们不应该跟在好莱坞的屁股后面亦步亦趋，哪永远没有未来。我们应该庆幸捉妖的题材没有被扼杀，庆幸柯震东被封杀之后江老板咬着牙换角继续拍了下来，就像太监庆幸遇到了好主子与好年景。我们庆幸这个时代终于有《捉妖记》的出现，但目前看起来还只是孤立事件，就是《大圣归来》也具有不可复制性。所以，很想通过《捉妖记》《大圣归来》表达最中国电影的信心，表示一点点乐观来，但这种乐观前面应该加上一个形容词，就是谨慎，即谨慎的乐观。
唯有更多的《大圣归来》《捉妖记》冒出来，形成主流，真正的春天才算到来。毕竟，现在因为有了《捉妖记》《大圣归来》，让人看到了一点苗头与希望。那么，就让《捉妖记》来的更猛烈一点，快点出续集吧。
『叁』 重庆森林 影评如何评价影片中表现出来的摇摇晃晃的动感和迷离恍惚的声色画面
一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。
生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。
一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。
《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。
第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。
不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。
每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。
谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。
他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。
这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。
希望自己有梁朝伟一样忧郁的微笑；也告戒自己不要爱上一个喜欢吃凤梨或者当空姐的女孩；甚至觉得这篇文章都可以由一千字的台词来代替，即使王家卫的台词已经成为被抄烂的经典，我也仍然相信汉语的表达魅力可以这样的细腻。当对一部电影的感情成为这样一种绝对时。我知道自己和那些自言自语的人们是一样的。我也会在雨天进行最为私人的跑步；或者独自在月亮下思念一个不再和自己有关的女孩。
是的，一年来，我和两个可能牵手的女孩无法继续。你以为可以拥有的，最终却会失去；你期望能够永远的，往往才最为短暂。
这一年里我没有放弃寻找王家卫的六部影片的碟版。虽然由于种种原因，一直无法得到。有时不得不这样安慰自己：有些电影只能看一次，只能感受一次，只能理解一次；就象有些人一生只能真正爱一次。其实是害怕，害怕这一年的放弃和失去会让自己不再相信原本相信的一切。害怕的是自己一直要找的只是一部记忆中的电影。
其实在时间的灰烬里执著于永远的岂止王家卫一人。其实我们也都清楚在这个日渐数字化的世界，一切都可能改变，一切都可能过期，包括自己。我们被时间一点点磨损的是一种细腻，一种本可以用来抵抗时间和遗忘的细腻，一个普通男人或女人的细腻。正是由于这种细腻，我们每一次情感才使生命存在意义。
于是，当最终把这张找了一年的碟放进电脑光驱后，王家卫再次让我看到的那个拌着各种调料吃光三十瓶凤梨罐头然后说永远的人和那个对着空空的衣柜数一二三的人都是，我自己。
你没法对每个人解释重庆和森林之间的关系，因为你自己也未必清楚。
重要的不是重庆有没有森林，而是你心里有没有重庆的那片森林，或者你是否有一颗足以承载一片森林的心。
『肆』 电影《一路向前》好看吗 电影一路向前豆瓣影评
《一路向前》
改编自侯亮的小说《毕业一年》，由侯亮执导，陈赫、姚星彤、常远、张颂文等主演。
影片讲述了刚毕业一年的职场菜鸟牛顿，在讨女神欢心与追求公司上位之间摇摆不定，随之而爆发的种种爆笑的故事。影片于2015年8月6日上映。还是很中肯的一部电影。
『伍』 急求一部日文电影《摇摆少女》的日文观后感，我是学日语的，要交给一下专业课老师。
摇摆少女我倒是看过，但是写成日语的影评就不会
『陆』 日本电影《乱》的影评
《东京物语》的矛盾与无奈
不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发，不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水，水缓缓从天空落下，即便是掉在地上，你也感觉不到它与地面接触的响声，一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样，十分含蓄内敛，不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事，没有澎湃和激昂，只有平静，甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面，有的只是一些平常琐碎的生活片段；没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景，有的只是缓缓的人物对话；也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头，一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感，一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。
影片中两位老人从乡下去东京看望子女，并想顺便在东京游玩，但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时，母亲就因患病逝世了，子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节，却平常家庭生活常见的问题，两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人，老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴，最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片，但这种矛盾拍得有点不着痕迹，而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。
除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺，只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波，这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单，想怎样就怎样，片中的两位老人也充满无奈，虽希望子女能有多点时间陪一下自己，但必须对他们忙碌的生活给予理解，只是内心十分失落。
片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上，海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时，堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影，这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸，不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行，我爸去就方便有个照顾，到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙，终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的，爷爷没说什么，还一劲地说：“你爸忙，工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中，使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时，喉咙就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网，笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中，我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢？又有谁可以处理的游刃有余呢？
《乱》影评
我记得一位朋友在评价黑泽明的代表作《乱》时，说：“太郎残忍、二郎阴险，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有谋略，可惜误中枪弹。”只是，我在看《乱》时，却实在提不起对三郎的好感，我甚至以为，一文字家的毁灭，三郎难逃其咎。
故事开始时，老侯爷（时间太长，名字已经忘了，似乎是一文字政虎）就令三个儿子折箭，教育他们要团结。这个方法，蒙古的阿兰豁阿，日本的毛利元就都用过，而且都起到了相当好的效果。应该说，老侯爷的本意相当好，方法也不错，若三个儿子果真如他所愿，团结在一起了，一文字家绝对不会这么快灭亡的。偏偏三郎与父亲作对，用蛮力将三箭折断，使老候爷的良苦用心，演变成了滑稽的闹剧，他意图达到的效果，荡然无存。三郎这么做的目的是什么？只是一时的逆反心理；还是在暗示父亲：即使三个儿子团结了，一文字家也难逃失败的命运；或者警告父亲：三个儿子本就不可能团结，无论父亲怎么努力，都是白费心机？
老侯爷让位，被认为是一文字家分裂的契机，三郎的劝阻，因此被认为是深谋远虑且忠心耿耿。然而，该老的东西，都将老去，这是谁都无法违背的自然法则。老侯爷尽管当时还能射中野猪，却在外国使臣面前昼寝，这证明，他已廉颇老矣，他的位置终将让出，否则，难道要在这个位置上坐到死，这样他的儿子就不会分裂了？在战乱之时，一些聪明的统帅，总在自己头脑清醒的时候，就让儿子继承自己的事业，然后凭借自己的才智、威望辅佐儿子，指导儿子，支持儿子，在日本战国时代，织田信长、德川家康都是这么做的，这一方面可以锻炼儿子，树立儿子的威望，另一方面，也可以避免不必要的阴谋：到现在，还有人为康熙晚年的糊涂而扼腕叹息。由此可见，老侯爷还是相当有远见的。当然，他这么做，并非没有弊端，主要是他让三个儿子各占一座城池，平分秋色，使继承人没有太多的优势。但这个弊端与退位没有关系，因为提前退位而导致内乱的，最典型的例子就是赵武灵王，他退位后，自称主父，凌驾于赵王之上，甚至试图再行废立之事，结果被关起来，活活饿死。一文字老侯爷所做的，似乎与乾隆一样，只是想安享晚年，本不该引起儿子的嫉恨的，但由于三个儿子实力相当，他到哪家，都会在事实上分权，这是太郎、二郎所无法容忍的，三郎在这上面没有一言劝谏，只是一味的“嘲笑”父亲的让位，可以说是毫不明智的。
由于三郎屡次与父亲对着干，暴怒的老侯爷赶走了他，他也拂衣而去，做了别家的女婿。既然他看出父亲退位之举的不妥，那他为什么不忍辱留在父亲的身边——这与给长者折枝一般，是不难做到的，只要暂时道歉就行——然后力图挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至于敢如此直露的拒绝父亲；有他的牵制，大郎、二郎也不会很快就兵戎相见，演出惊心动魄的兄弟相残的悲剧；他若留下，父亲在被两个哥哥拒绝后，只好还有第三城可呆，而不至于流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敌——虽然当时，他们已经在寻求和平。他劝一名跟随自己的将领回到父亲身边，但那将领一无兵，二无权，回去又有何用？他自己为什么不能回去？更恶劣的是，他的部下，公然全军追随了他，这实际上首先开了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接着，家中内乱，老侯爷被赶了出去，身边只剩下一两个人，大郎被杀，二郎几乎完全控制了一文字家，这未始不是不得已的解决办法，毕竟一文字家又归于了一统，三郎完全可以把父亲接过来，让他安养晚年。或者，假如他不忿二郎所为，他至少可以先把父亲接来，父子两人徐图恢复。但他却愚蠢的向一文字家的仇人借兵，结果两家一举覆灭了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流弹。
有人为三郎的死叹息，认为假如三郎不死，一定可以复兴家族，但从他的所作所为来看，他完全不具备这种能力。其实，两家既然已经覆灭了一文字家，难道还会把到嘴的肥肉让出，客客气气的将已经占领的土地、城池还给三郎，给自己留下隐患？这样的情形，大约只能发生在三郎的白日梦里。
『柒』 电影〈原罪〉的影评
尽管，电影里的朱丽独白时说：这不是一个爱情故事，但是和爱有关。可是看完影片，却让人深深记住爱情难以估计的伟大力量。
《原罪》又名《枕边陷阱》一部有着古巴及墨西哥异域风情的美国片子。2001年上映。
一部老片子。一部经典影片。经典的其中之一因为里面有部分裸露的情节。那只是华宴中，开胃的葡萄甜点而已，无伤大雅，并且让人感觉可口怡人，恰到好处。
原罪，人类罪恶的根源。起源于人的本性之中。这在基督教义里有注解。关于亚当和夏娃的最初起蒙。
影片在朱丽两片性感的厚嘴唇的讲述下展开。一个十九世纪未的故事。庄园主路易斯准备和一个邮购新娘结婚。他并不相信所谓的爱情。他只需要一个能够专心生活并能生养的女人就足够了。但是他被眼前新娘的美貌震惊了。他爱上了这个素未谋面的女子。似乎可以成就一段佳话。一个长相貌美如花却说自己长得很一般；一个富甲一方却说自己是富翁家里的佣人。只是为了不让对方因为相貌和财富而爱上对方。
但是恰恰是这般的煞费苦心，却注定因为相貌与财富而被骗。似乎是一个绝妙的讽刺。
他们的新婚生活如胶似漆。直到有一天，路易斯得知银行所有的存款被一卷而空之后。才知道这个新娘是一个心怀阴谋的骗子。他虽然对她恨之入骨。但却为时已晚。自己已经离不开她了。
朱丽，曾是个孤儿，和孤儿院里一起长大的男友比利合伙骗取了路易斯的存款。当路易斯找到朱丽时，她告诉他自己打算和比利一刀两断。所以把钱全部给了比利。她决定和路易斯好好生活。但是内心的罪恶一旦被放逐，却无法说收就收。比利伪装成侦探处处跟踪着他们。心底善良的路易斯一点点套上了心灵的枷锁。朱丽无法摆脱比利的胁迫。她不得不再次欺骗路易斯。也许是为了怕比利伤害自己，也许是为自己的邪恶的心灵找一个理由。在逃亡的路上。她渐渐看到自己狡诈而阴险，而路易斯在感情上却那么单纯无畏。她不想伤害至爱着她的路易斯，但她又无法摆脱比利的威逼利诱。内心的痛苦令她坐立不安。终于路易斯无意中发现了她和比利的一切。他竟然愿意让朱丽完成比利的计划，杀死自己。他痛快的饮下了朱丽给他下了毒的咖啡。最后告诉她：不管怎样，他都是爱她的。后悔不及的朱丽没有及时救到路易斯。当比利追上他俩的时候，朱丽亲手杀了比利。可是路易斯的生命却无力回天。在她面前。两个爱她的人双双躺在她身边。她被叛死罪。
剧情的最后。那两片性感的嘴唇终于讲完了她的故事。狱中听她忏悔的牧师早已感动得泪流满面。
第二天早上。执刑的时间到了。当看守打开铁门，看到牧师穿着朱丽的刑服，假扮她。而她早已不知去向。
然后一段很温馨的画面。在异国印度，女人们翩翩起舞的房间里，轻烟迷漫，一个妖媚的女子出场了。朱丽走向一个赌桌。而桌旁的四人之中。一个就是路易斯俊朗的面孔。他说，他愿意为了爱四处流浪。
我被路易斯的专情所感动。他的爱让他原谅朱丽的多次欺骗。而朱丽，在内心与情感上的纠结中，苦苦挣扎。最终，爱情的伟大，让她得以救赎。
理智也许不允许有这样的场景出现。但是，谁又是内心毫无罪恶感的呢？即使在专情的路易斯身上。一点点落入陷阱的他，最后也会有杀人的举动。而这一切，终将将被人间至爱所解救与原谅。似乎与道德相悖。但是在剧情最后的烟雾迷离的声色场景中。我宁愿相信这一切是真实的。虽然，也许连导演本身也不知道应该用真实还是虚幻来解释这一切。
但是，有些罪恶终是无法原谅。比如，比利的贪欲。
路易斯的忧郁英俊的面孔和朱丽性感迷人的身段，是这部戏的可看点之一，当然裸戏的部分还是可圈可点。至少是一部华美乐章里不可或缺的部分。南美的风情建筑，也成为该片的一个亮点。情节的丝丝入扣，最是动人心弦。在不经意间，一个阴谋展开了。让人痛恨骗子的同时，却为感情的炽烈所折服。
此片，终是很精彩的。
『捌』 电影万箭穿心怎么样 万箭穿心影评
万箭穿心过誉了，要栽就栽在人物塑造和叙事安排上，说白了就是导演估计没有真正读懂《万箭穿心》这本小说的核心内涵。
《万箭穿心》的核心是什么？是风水还是一个女人的艰难奋斗史？其实都不是。如果你还没有看过小说,那我想先问一个问题：
为什么李宝莉在本片一个小时以后的戏段里面几乎没有发过脾气，几乎成了个圣女样？——谁吼她她都不接招，见谁都热情笑嘻嘻的。
如果只是看电影的话，我想这个答案是无解的。而在小说里面，这一点几乎成了这本薄薄小说的核心。一个字“忍”，说再多一点，就是“还债”。
在小说中，马学武跳江自杀以后，李宝莉的妈妈只给了李宝莉一个字：忍。自后才有李宝莉贴心贴肺照顾一家老小的故事。在开始的时候李宝莉忍的内心并不平静，她说：“除了忍，又还有哪个字对我更有用呢？”
而屋里一家老小一家亲独独把她排斥在外她又发问：“要我怎么忍？” 店铺老板又告诉她：“有些人生来就是还债的，怄气想不开就会欠的更多。”才有了李宝莉后来的解脱：我不就是还债么？我还了就算了。
而在电影里，这些小的细节全都缺失了，在最后李宝莉搬家的时候还说：“我最对不起的就是小宝，他那小就没有了爸爸，我也没时间照顾他，我回来的时候就在想，别家的娃娃都疯啊笑啊，他心里就像是压了个石头，不像个伢。他如果能够像别的孩子一样高高兴兴，叫我做什么都可得啊。其实他要就紧他拿去，我哪个都不欠了。” 这个“欠”用在这里就好像说气话一样没有分量。小说中小宝与李宝莉吵完架她暗自神伤的时候对自己说的是“人生是有报应的。”这才有了后面李宝莉的解脱。电影仿佛把这样一个女性角色塑造的极有母性光芒：孩子怎么样她都算了，只要他高兴，就行了。这样显然是说不通的。
人都是有脾气的，宝莉这种骨子里面都像泼过辣椒水一样的人更是有脾气。所以叙事必须要讲出个因果来。你不给她一个改变的信条，仅仅是让她的行为上作出改变会让人觉得莫名其妙。电影的前一个小时李宝莉做尽了“坏事”，但后一个小时又做尽了“好事”（坏事都让人家做了。）这种两极分化的安排实在是让人觉尽了假。小说起码还知道写些她进茶馆吵得周围人头昏的行为，让人微微生恶。电影里就让这女人软的像一只小绵羊，童话估计都不敢这样写。实在是让人揣摩不透的。
与小说差别最大的人物塑造大概就是小宝的奶奶（原作里面还有一个爷爷），小说里的两位老人恨李宝莉是入了骨，而电影里的奶奶却好像还有几些人情味儿。小宝的绝情不带一点迷茫和疑惑的成分，这就说明显然被“洗过脑”。我也生在单亲家庭，但是只有我妈带我。我妈脾气跟李宝莉差不多，都是得理不饶人的主，这些年来她的歇斯底里常常让我睡不着觉（还没出来读书的时候），但是母亲的努力我看在眼里。一面她精神性发作对我深深造成折磨的时候我真的没办法不厌恶这个女人，她的伟大也让我知道我对她的爱是不能打折扣的。往往这种爱呀恨呀是摇摆的，被暴打的时候心里恨死了她，但是好歹也有好了伤疤忘了疼的时候。
影评人木卫二提到的小说《家变》其实是一个很好的例子。《家变
》主要内容也是儿子对父亲从爱到恨到忘的一个过程。小说的高潮是儿子对孝道的批判：父亲骗人、欺负下等人、穷的没了骨气、懦弱怕事、一副穷酸样……用词之狠使得在小说刚刚面世的时候遭受到了狼虎一般的批判。但是在孝道的批判之后又是儿子自己的反思：是不是对父亲太过分了一点，他挺可怜的，我还是要对他好一点。人心是肉长的，好歹都受着社会伦理的桎梏，很难想象有谁能爱的毫无保留亦或者是恨的毫无余地，
而小宝对母亲的恨被表现得没有余地，这就必须是后天教育的结果。
那么，还有人味儿，懂得体谅的奶奶貌似是没法子教出恨妈恨到骨子里面的小孩的。小说里两老人带着头的孤立宝莉，孩子长大只跟爷奶亲也是有点道理的。然而小说也不是滴水不漏，小宝在哭诉的时候引了爷爷的话说原来觉得是爸爸对不起小宝，自己下岗不行了就跳江。如果爷爷奶奶真信这一点，定不会这样惨薄的对待宝莉。
不过，无论电影还是小说都没做好的一点就是对“狗改不了吃屎”这个道理的深刻领悟。无论李宝莉想的怎么样开，她那种市井的，令人厌恶的小家子气都不应该缺了断了。前面她知道跟服务员叫骂十八块的茶水，后面也该知道做事情斤斤计较。凡事都该有个连续性，不能好的东西“源远流长”，差的东西说没就没。拍接地气的东西就要把人拍得像个人，而人最human being的地方也就是他的思维惯性和行为惯性。我想，也就是对这一点的考量使得电影最后发不动车李宝莉骂着“婊子养的”下来推车的镜头如此动人也如此具有生命力了吧。
在中国，母亲往往被塑造成高大全的形象，有时候社会对母亲高大全的要求把母亲们也“教唆”成了只看得到自己身上“高大全”的部分，觉着自己担了天下所有的担子，却全然不理自己身上烂脾性对后代和周围人的伤害的人。这种潜在的声音在各类电影、小说、文艺节目不断回响，赚足了女性的眼泪。我和我妈曾一起去看过《大地震》，面对徐帆神一般的演技，编剧狗血的剧情，我妈眼泪哗哗的。事后我妈说我怎么那么冷漠一滴眼泪都不掉，我一句“可怜之人必有可恨之处，这电影假的很，特技花了那么多钱做的还是那么假。”就把我妈气的在公车站跟我大吵起来。现在回想起来也是觉得好笑啊。望以后各位电视剧导演、电影导演要接手这类女性题材的时候千万要注意尺度，更要主要断章取义要有度。
“可怜之人必有可恨之处”这句话虽然难听但是一点儿都不假。忙着被刚强女性打动的逻辑都不要了之前，还是用这句话打个底儿，免得自己再造余孽。
『玖』 18年的电视剧，豆瓣评分达到9.5以上的有哪些推荐
2020年过去大半年了，韩国播出了一大批豆瓣超过8分的精品电视剧，有的还没有播完，口碑还会有波动，有的已经完结，口碑也差不多稳定下来了，比如小七今天要给大家分享的就是，2020年的1月份，韩国播出的3部豆瓣超过8分的电视剧。
评价一部电视剧优劣的维度有许多，目前我们还没有更多、体系更加全面的评分网站来对一部电视剧进行打分。豆瓣作为大众评判的一个重要场域，所代表的是一部分观众最直接的心声，也无形当中彰显着观众的品味与口味，而随着时间的推移，每部剧分数的变化同时见证着时间沉淀对于作品的作用。
究竟怎样衡量一部剧的水准，我们一直在探索。电视剧作为大众娱乐产品，也是艺术作品，相信每个人心中都有一个标准。剧研社盘点了2018年豆瓣高分前十名，发现其中有爆款，也有遗珠，收视率不能全部代表的，我们用另外一个维度来看看，在这些高分作品当中，是否有你的心仪之选。
9.0，评分人数600
眼泪是被低估的美德。
因为和解不是懦弱。
发现没，九分故事片，没一部是那种高举高打的大制作。
这再一次证明，情感才是电影最有效的力量。