⑴ 关于日本讽刺动画片《头山》的介绍 以及一些影评
《头山》——2002年出品，获第75届奥斯卡最佳动画短片提名的动画，以日本传统的“落语”单口作《头山》为原型，讲述了一个残酷的古老寓言。
故事荒诞而冷酷，疯狂而现实。
这是一部由一万多张手绘画制作出来的动画，基本由山村浩二一个人承担绘画任务，以及片中旁白部分的三弦琴弹唱和配乐处理。在电脑绘画为主流的今天，画面显现出独特的视觉效果，简约却生动，有着微妙的节律。
这个古老的寓言其实非常容易分析——
头先生因为贪婪而吃掉樱桃核/垃圾，而长出了樱花树/祸根。
因为怕麻烦，于是他懒得去剪/姑息养奸。
于是他的脑袋变成了人们狂欢的地方/滋生更多垃圾和废品的地方。
意识到情况不妙的头先生拔掉了樱花树/铲除祸端。
但是樱花树却留下了一个树坑/经历变化的事物无法还原。
池塘也成为了祸患/伤疤成为滋生新问题的温床。
无尽的骚扰使头先生崩溃/问题积累到一定程度总会全面爆发的。
最后我们看到了真相：头山上有头山，头山在头山/无法遏制的恶性循环。
死了。
最后头先生死于樱桃核。有人说这片“无时无刻暗中突显的日本民族的忧患意识”，其实又何止日本这一个民族呢。异曲同工的短篇作品还有《大炮之家》，都在诡异无厘头的氛围中创造了一个简约的文明缩影。每当看到优秀的短篇作品，我总是惊叹其表达能力之强，表达范围之广，文本信息量之多。
《头山》中的人们冷漠、自私、展现了这个处处隐藏着恶意的世界。其中一个镜头，小孩子指着头先生长树苗的脑袋说：“妈妈，那个人的脑袋真奇怪。”然后妈妈冷笑说：“没错，的确很怪。”所有人都看到了头先生脑袋上要发芽的树苗，但是没有一个人去提醒他，甚至开出樱花树的时候，他们欢呼雀跃的去赏花，肆无忌惮的糟蹋头先生的脑袋；头先生拔掉樱花树后，他们又在池塘里自顾嬉戏。
头先生在集体的漠视中被孤立，随后他悲哀的发现他头上的池塘是无数个问题蔓延的一隅，死在自己的怀抱中。
不知道会不会有人把《头山》当做不要贪图小便宜的教科书，笑。也许我们不用如此复杂的看待片子，当你看完《头山》后，觉得有些滑稽有些娱乐之后，记得樱桃核不可适用即可，大笑。
[完]
附录[转]：
从前有一个节俭的男人
他把所有有用的东西都捡起来
他家里被垃圾堆满
秋天他到公园里捡樱桃
回来一个个都吃掉
他把樱桃核也吃掉
第二天头顶上长出来树苗
他剪掉了树苗 把树苗扔进瓶子
不要浪费是他的口头禅
可是树苗还是长出来
他还是剪
树苗还是长出来 他还是剪
他不剪树苗了
因为不要浪费时间想这件事情
后来树苗长大
等火车通过的时候
人家都觉得他很怪
后来冬天下雪
树苗上也堆满了雪花
后来春天来了
树上开满了樱花
那些工薪阶层 他们都来赏花
那些女职员们 她们都来赏花
树下铺满了台布 有人喝酒有人搓麻
花瓣飘到脸上 还有他的面碗
他吞面的时候 树下的人们一起震动
树下的人们一起跳舞 他受到很大困扰
兴奋的人们扔下烟头 堆满垃圾 还有人往树根撒尿
往下滴 滴 滴
还有一只鞋砸到他的面碗里 填满了他的碗
他生气了 不能再忍 拔出樱树
连同那只鞋 扔进垃圾桶
夏天会下大雨
头上的坑里积满了水
有人钓鱼有人游泳
他生气了 池塘里的水喷向天空
还有拿钓竿的 来不及拿游泳装备的 游泳的人
也喷向了天空
他跑 跑 跑
跑到池塘边
看见一个人 在看自己头上的池塘里
的那一个人 在看自己头上池塘里
的那一个人 在看自己头上池塘里
的那一个人 在看自己头上池塘里
的那一个人 在看自己头上池塘里
的那一个人 在看自己头上池塘里
的那一个人 在看自己头上池塘里
的那一个人 在看自己头上池塘里
……
最后，那个男人跳进了自己头上的池塘里
他死了
⑵ 求几篇带有专业术语的影评
这是一部很真诚的电影，故事交待到位，详略得当，****的设置一环扣一环，情节、情感、场景、道具等的细节之处随处可见，每一秒钟的发展都是围绕着电影的核心部分服务的，所以整体一出来的效果我就深深的被吸引住，直到看完之后，已经深深地爱上了它。
只要细心的咀嚼一下，会发现电影《向日葵》设置了不少很细致的象征细节：
1、电影名称“向日葵”，代表着一种希望。这种希望从小时候家里墙壁上的向日葵挂画、到父亲在胡同里种下的向日葵、最后结尾时向阳在自己门前看到的向日葵，在这个家庭里一直传承了下来。
2、通过孩提时候生活的胡同渲染了一种真实的怀旧色环，同时还暗喻了一种旧式环境、观念。尤其是后来父亲自己一人住在将要面临拆迁的旧胡同里，到处残垣断壁，父亲的留恋之情更加明显。
3、画画一直成为了父子之间的隔膜，当然也成为了一种桥梁。当初父子之仇从画画燃点的，到了最后，彼此的理解与感情的升华也是在画展中完成的。
4、象棋象征着父亲与老刘之间的一种交流。几十年的沉默，终于在象棋盘上化解了，以至于老刘临死前还是摆放着一盘象棋。
5、医院妇产科门前的“男宾止步”，见证着这对父子的****不断。十年前，父亲带着自己的初恋情人于红在这打掉了一个向阳在乎的孩子；十年后，向阳带着妻子在这打掉了一个父亲在乎的孩子。在这十年间，父亲和向阳都在变，但不变的是他们的****。
7、向阳画展中的家庭画像，标志着这个孩子的格格不入。电影接着对现代审美观的表现，反映出作画者对家庭的距离感与陌生感，无论是背景、色彩，还是空间布局等，画中的孩子永远也是游离在油画之外。
8、电影在画面上很追求色彩的涵义，通过画面中显眼的色彩暗示着充满个性的****，同时也通过鲜艳的颜色表达着生气与希望。我不太认真地发现电影很喜欢在画面中加入一些很新鲜、很鲜艳等物品，例如在小时后的屋子里会有一幅鲜艳的向日葵画，在书桌上经常会摆放着一个新鲜的苹果，在溜冰场上的于红戴着一条鲜艳的红围巾，还有就是向阳的画里面也如此。
电影讲述着几十年的事情，虽然通过一个家庭作为窗口展开，除了打亲情牌之外，主题还是相当丰富的。父亲和向阳的****既是父与子的情感****，也是改革开放前后两代人的观念****，这种感情上爱恨交织着、观念上新旧交替着的****与摩擦，导演的处理表现得非常有实力。
电影的背景横跨了中国近三十多年来的社会发展，在展现着社会的前进、经济的发展的同时，能感受到导演对正在不断缺失的人文关怀的关注。父亲决定教向阳学画画，圆了父亲那个被文革糟蹋过的画画梦。只是最终你会发现，无论父亲怎么努力，但向阳对画画还是抱有抗拒；即使向阳不抱有抗拒心理，但他始终觉得那是父亲硬塞给他的期望；即使他完成了这种期待，举办了自己的个人画展，但父亲的梦终究没有放下，因为那已在文革中被糟蹋得荡然无存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那个画画梦呢？不能画画，他还可以把希望寄托在儿子身上，可对好朋友老刘的过错，父亲怎么也放不下，最终逼着老刘把心债带进了棺材，也逼着自己把心债扛了一辈子，这三十多年，很明显是一个人与人关系的缺失过程。
张杨导演对电影角色的把握主次得当，性格鲜明。但不得不提提母亲，对一个正常家庭来说，母亲这个角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母亲这个角色被弱化了，因为观念上来说，父亲更加是旧观念的权力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父亲身上，象征意义与戏剧效果应该是更强烈的。
先给你些我写影评所写的材料吧，写影评应以主题为中心，电影技巧元素为辅助
⑶ 电影《傲慢与偏见》精彩影评
《傲慢与偏见》这部小说无疑是英国女作家简·奥斯汀最受欢迎的作品之一，原著对男女之间微妙感情的适度把握令人叹为观止，因此自从1813年小说正式出版以来，拥趸无数，备受追捧，更是数次被改编成不同版本的影视作品。2005年，英国导演乔·怀特遵从着“原汁原味”的法则将这部经典名著再次搬上了大银幕，用传统的故事叙述和全新的视觉表现，将十八，十九世纪的英国勾勒成一幅流动着的社会风情画。影片华丽的场景，美丽的田园风光和优美典雅的音乐，不仅将人们带回了那个充满典雅与高贵的纯真年代，也让我们领略到纯英国文学衍生出的深厚魅力。 或许，现实中的生活本来就太过沉重，人人都想有个做梦的机会，而影片《傲慢与偏见》恰好给了我们这样一个机会，让智慧得以与美貌并重，使得平凡的我们在获得一份轻松愉悦的心情同时，也能看到一点对情感的希望，从而更加努力地去找寻属于自己的幸福。而只要人类存在，恋爱婚嫁就是永远的主题，演不尽的，又何止是一版版的《傲慢与偏见》。相信我们还会对十年乃至五十年后的《傲慢与偏见》满怀热情和期待。
⑷ 请一篇电影《阿拉伯人的劳伦斯》的影评
我磨蹭了好久才开始写这篇文章，因为一方面，这部电影已经有太多的人为它写下文字，而电影的主角也早在他那个时代就已成为传奇。但是另一方面，在花了3小时 45分钟后看完这部电影（天晓得，这是我6岁以后第一次看一部有“intermission”中场休息的电影！），并查看了很多资料后，我又确实想写些什 么。而耽误我动笔的最大问题在于：这部篇幅宏大的电影述说的宠大故事，有太多太多可说，我又从何处说起？组织文章是件辛苦的事情，既然又没有稿费拿，那么 我干脆就东一榔头西一棒子的想到哪里讲到哪里吧。
关键词1：史诗
据说在一次调查中，影迷们选出的最优秀史诗片就是《阿拉伯的劳伦斯》。看完这部电影我一点也不惊讶，实际上，从片头那波澜壮阔的音乐一响起我就清楚，这不会是一部名不副实的电影。对于一部拍摄于六十年代初的电影来说，《阿拉伯的劳伦斯》完美的让人惊叹，那些沙漠中的镜头，让人感到漫漫黄沙，从眼前到天边。在劳伦斯返程去找寻掉队的同伴时，等待他的随从向远处眺望，在炙热太阳的烘烤下，地平线都升腾着热气，一望无际都是沙子沙子沙子，直到一个极小极小的黑点出现……摄影师的功力只能用神乎其技来形容。另外，在几个骑兵团 体作战的场景中，影片也表现出了非凡的气魄，在沙丘上冒出的一片片阿拉伯骑士，和马踏蹄溅的阵阵漫天黄沙，让我感受到了巨大的震撼，这种气魄并非现代电脑 技术做出的0和1可以比拟。
关键词2:英雄
劳伦斯在他自己的时代就已经是一个英雄，影片中的记者本特利，其实就是历史上的美国旅行家兼记者洛维尔·托马斯（Lowell Thomas），他所写关于劳伦斯策动的阿拉伯起义（The Arab Revolt）的轰动一时的报告文学，还有劳伦斯的自传体记录《智慧的七柱》， 都是他成名的原因。在我看来，劳伦斯身上的闪光点有两处，其一是敢于创造奇迹，其二，他是个真正崇尚自由的人。不向命运屈服这一点已经被无数人写过，在劳 伦斯折回沙漠中，孤身一人寻找迷失同伴，他不相信阿里所说的“命运已定注定”，他要向阿拉伯人证明，他能够改写命运，他能够创造奇迹，他冒险尝试，他成功 了，他把同伴救出沙漠的那一刻，才真正的成为“阿拉伯的劳伦斯”，阿拉伯人才真正的接纳、信任他。当然，后来他奇袭阿卡巴，又运用游击战术，袭击铁路，大 大牵制了奥斯曼帝国的军事力量，并且凭借高超的外交能力，斡旋于阿拉伯各部落间，使得阿拉伯人空前的团结起来，这些赫赫功勋，不但使其真正成为一个英雄，更被希特勒所敬佩。
至于为什么我说，劳伦斯是个真正的自由主义者，原因就在于，他能够帮助一个弱小的民族抵抗强权，争取自由。余光中说过“有两个人帮助弱小的民族抵抗强大的奥 斯曼帝国，一个失败了，一个成功了，他们都毕业于著名学府，他们又都英年早逝，前一个是拜伦，后一个是阿拉伯的劳伦斯。”拜伦的自由精神，看看我BLOG 简介里面的诗就明白，而劳伦斯的自由精神，在于他无分等级，无分国界的为人们争取自由。威廉·华莱士为自己人民的自由而战，可谓无畏，可谓荣耀；而劳伦斯 为了异国他乡人民的自由，向自己的政府讨价还价，呕心沥血，可谓无私，可谓伟大，可谓人杰！在开罗的将军们承诺“英国不想统治阿拉伯”“大马士革可以作为 阿拉伯议会所在地”的时候，劳伦斯真的相信他们会把自由还给阿拉伯人吗？这位牛津的毕业生，真的认为他的祖国以及协约国会让阿拉伯人统一、建国？我认为不，这就是他星夜行军，想要他的阿拉伯部队率先攻下大马士革的原因。他心里其实明白，让英国和法国舍弃自己的殖民地，舍弃自己的战利品，靠他一己之力，虽然他已经是个举世闻名的英雄，却是绝对办不到的。果然，他失败了，败在祖国狡猾的将军们手里，更败在他殚精竭力想要解放的人民手里——阿拉伯人的不团结， 毁了他们的自由。知其不可为而为之，向任何人，任何权利挑战，为了自己的信念，这就是劳伦斯最光辉的一面。
由于感觉自己争取阿拉伯独立的事业被政治家出卖，劳伦斯在战后拒绝出任总督等职位，而是选择隐居生活。
关键词3：平凡人
在电影中，劳伦斯被俘后受尽折磨，终于回到开罗，而他的长官却又要叫他执行任务，这时劳伦斯已经接近崩溃，他说道：Leave me alone!（这句话其实隐含着更加深刻的暗示，一会再说）劳伦斯希望他是个平凡人，他是个同性恋，而且，用现在的话来说，还是个受虐狂（合上你那张大的嘴巴，我们一会再说），他脆弱而敏感，从秘密和缺点上来看，他是个平凡人，但是从能力上来看，他又是个卓越的人。这样活着，确实痛苦。
对于劳伦斯其人，片中有两句话非常值得注意，一句出自费瑟王子之口：With major Lawrence mercy is a passion, with me it’s merely good manners.另一句出自劳伦斯本人，意思是他杀了一个人，但是却发现自己enjoy it.导演想表达什么暗示什么在这里都不再重要，重要的是这部电影从神坛上捧下了劳伦斯的塑像，让他变成一个活生生的人，有缺点的人。
当然，顺便提一下，电影中对于劳伦斯的塑造也有不实之处，此处还甚为让人不快，我引用Wiki 上的文字：
The real Lawrence actually shunned the limelight, as evidenced by his attempts after the war to hide under various assumed names. Even ring the war, Lowell Thomas wrote (in With Lawrence in Arabia) that he could only take pictures of Lawrence by tricking him (though he did later agree to pose for several pictures for Thomas' stage show). Thomas's famous comment that Lawrence "had a genius for backing into the limelight" referred to the fact that his extraordinary actions prevented him from being as private as he would have liked to have been, not anything to do with self-promotion or egotism at all.
我简略说一下，大意就是劳伦斯是个非常不喜欢“炒作”自己的人，但是电影中的劳伦斯经常在镜头前摆pose，还被记者称为是“爱现王”，这点不知道编剧是怎么想的。
关键词4：同性恋的暗示
关于劳伦斯是同性恋的问题，很多历史学家、传记作家已经考证已久，但依然是个迷。说实话，我看到这部电影的时候，第一印象就是：哇，好超前，60年代的片子就已经在同性恋上做文章了！果然一查，电影中有很多同性恋的暗示，比如劳伦斯女性化的举止和瘦弱的体态，碧蓝色的温柔眼神和多愁善感、不注重军人礼节等等，尤其是劳伦斯身边的两位阿拉伯校帅哥，非常明显的在暗示什么，最明显的暗示在那一句“Leave me alone！”要知道将军当时就说：“说出这句话也太柔弱了。”何止是柔弱，一个军人在这种时刻说出这样的话，简直就是纤细敏感到极点。（莫非其劳伦斯还是小受……）
对此，Wiki上是这样说的：
劳伦斯作品中的一些章节，以及他在军中同事的回忆，反映出他有性受虐狂倾向，喜欢鞭打和肉体的痛苦。1917年12 月，劳伦斯曾在汉志铁路沿线的德拉被土军抓获并遭强奸和鞭打。劳伦斯另一个引人争议的话题是其性取向。《智慧的七柱》一书署明“致S.A.”的序言，被认 为是写给一个叫达霍姆（Dahoum全名为谢赫·艾哈迈德，Sheikh Ahmed）的14岁阿拉伯男孩的情诗（见引文）。达霍姆曾于1914年和劳伦斯一起在卡赫美士考古工地工作，两人关系密切，劳伦斯拒绝澄清两人有肉体关 系的传言，并在返回英国时将达霍姆带回国与其同居。1916年，劳伦斯将达霍姆派往奥斯曼帝国统治下的阿拉伯北部联系阿拉伯民族主义分子，1917年，达霍姆因斑疹伤寒去世。劳伦斯后来在《智慧的七柱》中说，他的梦想——为阿拉伯人民赢得政治自由——本意就是想作为一份礼物送给达霍姆的。
Wiki上还说：
In Seven Pillars, Lawrence claims that while reconnoitering Deraa in Arab disguise he was captured and tortured. Many critics have read this account as describing homosexual rape, and have used this to suggest that Lawrence was homosexual.
Reports from a man whom Lawrence hired to give him beatings make it clear that he had unconventional tastes, notably masochism.
It should be noted that those who attest that T.E. Lawrence was possibly a homosexual are primarily biographers and researchers who had never even encountered him.
说了半天等于什么都没有说，不过对于此点，电影中确实有非常多的暗示，比如那个劳伦斯带进英军酒吧的阿拉伯青年，原形应该就是Dahoum。1913年左右在一次南土耳其的考古挖掘中两人相遇，劳伦斯教他摄影，读写，Dahoum成为了他的助手。后来两人搬到一起住，劳伦斯为他塑了一尊裸体像并放到了两人房子的顶上。Dahoum还是一名摔交手（wrestler)。战争爆发时，劳伦斯远在英国，两人再未能会 面，Dahoum1918年死于斑疹伤寒（另一位著名的同性恋亚历山大大帝也是死于此病），终于天人永隔。
电影中还有一处著名的暗示，就是劳伦斯被俘时，到底发生了什么，那位土耳其省长捏掐劳伦斯的白皙肌肤时，还有那位土耳其士兵行刑时，脸上都浮现出无比猥亵的表情，而劳伦斯被从囚室扔到街上时，第一个动作是把脸转过去，深深地埋进泥水中。这些都暗示了劳伦斯曾被轮奸，上面的资料中也提到了这一点，但我认为这段不幸的经历和同性恋没有关系，因为现代心理学研究表明，性取向是先天性的。
关键字5：死亡
电影吧劳伦斯的死亡放在片头，死亡的过程和葬礼都符合史实。劳伦斯死亡的过程如下（Wiki）：
He was mortally injured in a Brough Superior motorcycle accident in Dorset, at the age of 46, close to his cottage, Clouds Hill near Wareham (now run by the National Trust and open to the public). The accident occured because of a dip in the road that obstructed his view of two boys on their pedal cycles; he swerved in an effort to avoid hitting them, lost control, and was thrown over the handlebars of his motorcycle. He died six days later.
他的铜像，被摆放在圣保罗大教堂，与最伟大的那些人一起，供后世瞻仰。
下图为他最爱的摩托车Brough Superior，他喜欢追求速度，曾说“对速度的追求是人类的第二兽性。”他死于追求中，如同所有传奇。
最后，用劳伦斯众多名人朋友中的一个给他的评语来结束吧。
I deem him one of the greatest beings alive in our time... We shall never see his like again. His name will live in history. It will live in the annals of war... It will live in the legends of Arabia.
— Winston Churchill
豆瓣评分高的电视剧有《琅琊榜》，《战长沙》，《北平无战事》，《父母爱情》，《十月围城》，《最好的我们》，《鬼吹灯之精绝古城》，《风骚律师》。推荐《风骚律师》。
吉米是一个浪子回头的小混混凭借自己的努力和执着通过法考成为了一名小律师，但是因为他非法本野鸡大学培训班出身且有不良履历，导致没有律所愿意录用他。于是吉米作为—个没有案源的小律师在案源为王的世界中苦苦挣扎。
⑹ 长城电影影评镜头分析感情思想
饕餮产生于两千年前，六十年前进化了，变得诡计多端，但并没有改变它依然是饕餮、依然是吃人的恶兽的本质。影片中说饕餮的产生源自人类在两千年前的贪婪暴行，其实说的就是商纣王等暴君，尤其是秦始皇开始中央高度集权之后无法避免地形成腐败、暴政，这里饕餮是贪婪的人类以及造成贪婪横行的制度的化身，张导又借助饕餮映射现实世界。饕餮在六十年前进化了，懂得使用阴谋诡计了，其实你想一下它两千年以来没进化，为什么偏偏就在六十年前进化了呢？这里批判的就是某种制度，它两千年以来都是赤裸裸的剥削，但是六十年前制度进化了，变得虚伪狡诈了，它会打着为群（R）众（M）服务的旗号施行暴政。饕餮食人两百万，但是以影片中那种凶狠残暴的程度，何止能食人两百万，这里估计是张导对饕餮之王有某种现实的映射，在现实中有能够与这两百万对号入座的人。张导布置巧妙的亮点还在于两个西方人，他们从与契丹人的战争中来到中国，这里的西方人与契丹人的战争长得颇像“中东战争”。西方人为生存和金钱而战，我朝景甜教化他们说我们为更高尚的精神而战，我们团结一致，我们互相信任，尤其还特别强调了人与人之间的信任，让达蒙绑起绳索跳下长城，但是达蒙坦言他不是不敢，而是对这种信任有点怀疑，最后送别的时候，景甜对达蒙说也许我们是一样的，张导想借此表达什么意思，应该不言而喻了吧。西方人自西而来原本是为了窃取中国的黑火药，但是看到中国深陷饕餮之灾决定出手相救，到后来那个美国人可以选择拿到黑火药或者带他的同伴回去，最后选择的是放弃黑火药，带着同伴回国。张导想说的其实就是西方民主国家能够救中国，并不会对中国造成实质性伤害，也不会在“出手相救”之后赖在中国不走非要得到利益。
影片中与饕餮决战的场景，有很多高高的塔楼，上面的彩色玻璃让人印象深刻，与张导的另一部片《金陵十三钗》“不谋而合”，个人认为这是已经成型的张导独特的艺术表达方式，表达某种他认为的政治意味。
电影描述了成千上万的人除饕餮无果，最后还是重要的几个人起了决定性的作用，狠狠地讽刺了一把群体英雄主义，凸显了个人的奋斗精神，整个电影的感情基调也不是弘扬千千万万的人与饕餮战，张导就是想表达他就是站在某党派的对立面，就是不承认以群众之名能干成什么好事，影片里主角的比重越大越是能凸显这种讽刺。张导也不在乎做过头了，引来不明真相的吃瓜群众一片骂声，更有人才早已看穿了一切，把海报P得满是景甜。
电影中能说话的细节还有很多，不再敖述，自行体会。
网上很多持差评的人，说张艺谋又一次拍了烂片，但是人张导会比你无知吗？会比你想得少吗？艺术从来都是一种表达思想情感的工具，电影就是张导说话的工具，张导要这样拍必定有他的深层原因，不了解某些历史、不了解某党派在国际上的声誉的人，拘泥于历史事实合理性的人，是不会理解的，更是看不懂这部电影，就坚持以自己的眼光说拍了一部烂片，也不想想为什么此片会在北美受欢迎，别人家的审美也不比你差。其实网上的差评越多对张导越有利，张导赚到了票房还显得“政治正确”。因此不得不承认张导拍了一部“烂片”。
⑺ 歌剧魅影观后感
Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。
然而对于一个这么有魅力的 人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗？劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选 择他的理由吗？而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。
于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。”
魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。
结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无 论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。。并 且别无所求。
灵魂被扭曲？因为只有你。
放掉你后，流着泪说我爱你。
打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。。默默地守护。。
不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道，Chrisitine注定不会忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。
嗯。别无所求。
下面是转的喜欢的影评^^
看完安德鲁?韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米? 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一 切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开 始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……
在 这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美 终于有了依托，她也是他的“音乐天使”， 是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命 力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的 喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢， 略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的 歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
这 个所谓第三者是什么样的人？英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵 的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符 合角色性格），如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵 性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无 爱，何来背叛？她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的 人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感 到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出 场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以 地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。
再 来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有 表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就 是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。
若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？是否无人能匹配天使？
子 爵和夫人又是否过上了幸福生活？毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？那父亲般的音乐天使？影片给了我们很大的 想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯 定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
⑻ 有什么精彩的讲解电影的视频推荐么
我也喜欢他的神吐槽，你要推荐的这个的目的是什么？你要观赏娱乐？如果是的话，那就简单多了！娱乐吐槽的视频很多，你可以搜索一下，在网络里搜索就可以找到。这里就不做推荐了，推荐这有广告的嫌疑，你自己搜索神吐槽视频就可以啦。不光油他的神吐槽，还有其他人的，你都可以看一下，如果真是为了娱乐的话，就没有必要那么纠结到底是谁的，只要开心快乐就好，逗得你哈哈大笑就好，这样心情舒畅一天。你觉得这样好不好？
影评人像老梁啊，其他的一些大神，都是可以做独立节目的，老百姓也需要这样的诙谐幽默的评论人，如果你是的话，祝你写出好多优秀的影评。
⑼ 电影《傲慢与偏见》精彩影评如题 谢谢了
《傲慢与偏见》这部小说无疑是英国女作家简·奥斯汀最受欢迎的作品之一，原著对男女之间微妙感情的适度把握令人叹为观止，因此自从1813年小说正式出版以来，拥趸无数，备受追捧，更是数次被改编成不同版本的影视作品。2005年，英国导演乔·怀特遵从着“原汁原味”的法则将这部经典名著再次搬上了大银幕，用传统的故事叙述和全新的视觉表现，将十八，十九世纪的英国勾勒成一幅流动着的社会风情画。影片华丽的场景，美丽的田园风光和优美典雅的音乐，不仅将人们带回了那个充满典雅与高贵的纯真年代，也让我们领略到纯英国文学衍生出的深厚魅力。 或许，现实中的生活本来就太过沉重，人人都想有个做梦的机会，而影片《傲慢与偏见》恰好给了我们这样一个机会，让智慧得以与美貌并重，使得平凡的我们在获得一份轻松愉悦的心情同时，也能看到一点对情感的希望，从而更加努力地去找寻属于自己的幸福。而只要人类存在，恋爱婚嫁就是永远的主题，演不尽的，又何止是一版版的《傲慢与偏见》。相信我们还会对十年乃至五十年后的《傲慢与偏见》满怀热情和期待。
麻烦采纳，谢谢!