① 急求~~~韩国电影 专业影评
2000年基本上也是韩国电影业刚开始复兴的年代，这个国家在政治上的集权体制瓦解之后，民主化的速度是非常快的。体现在电影业上，就是电影审查制越来越形同虚设。而上个世纪90年代韩国电影人的抗议运动，又促使当局减少每年好莱坞电影的进口数量，而对本国电影工业采取倾斜和扶持的政策，在这一切的前提下，韩国电影在1999年得以来了一个大爆发。选几部在我看来毫无疑问都是佳作的片子，体现了韩国电影的最高水平，同时也覆盖了各种类型片，一方面可以作为对韩国电影管中窥豹式的浏览与窥探，一方面基本上也可以作为韩国电影成长期和高峰期的证明。
但目前这个国家的电影工业现在进入了一个死胡同：很多电影人像婴儿一般依赖于国家对本土电影业的保护机制，处于成熟期的电影生产机制似乎又缺少了当初那种才华井喷的活力与冲击力，每年的佳作越来越少，粗制滥造的流水线作品越来越多。金基德对本国电影痛心疾首以至于出言不逊抨击年度票房榜首，绝不是空穴来风，从某种意义上来说，他的言论并非危言耸听。韩国电影目前缺少才情和创造力，是个不争的事实。
这个国家的电影业发展之路，有很多值得中国借鉴的地方，但由于两国制度差异太大，民族性又很不相同，不可能被我们拿来模仿和继承。韩国人民对本土电影业的鼎力支持和热爱，是中国人不能比的；韩国电影人的集体高素质，也是中国龙蛇混杂的电影界所不能比的。和香港比起来，韩国的电影人过于学院派了；但和中国大陆当下状况一比，他们又显得如此职业化。电影始终是人的表演，CG永远不可能替代，看韩国电影演员的集体性格，是欣赏这个国度异军突起的电影业的重要因素。
在中、日、韩三国的电影人中，韩国演员的群体性格是最接近西方的。一个原因是这个国家发展起步晚，经济政治体制大量模仿西方国家，在文化上也深受好莱坞的影响——但这个原因是少数派。更重要的原因是大韩民族的被压迫史和分裂史，从根本上促成了这个民族极为强烈的反抗精神和血性，这种绝不屈服的性格贯彻在民族工业上，就是本土经济的腾飞和本国产品的一统天下，贯彻到电影业上，就表现在两个方面：一是观众对本土电影的支持；一是演员表演风格的刚烈外露。韩国电影里常见到“癫狂”的喷发式表演，就是韩国人性格的体现，从性质上说，和02年世界杯令全世界胆寒的红魔没有什么两样。
过于刚烈的表演性格，不常看的话完全是可以接受的，但常常处于这种情绪的激荡之下，电影很容易失去平衡。动作类型自不必提，文艺片也常见煽情过度。这就是为什么，韩国电影隔一段时间看一部会让人大呼过瘾，而保持高频率的持续看下来就会让人觉得疲劳和绝望。相比起来，中、日演员平实内敛的表演风格，可能更容易留下长久咀嚼的滋味，所谓“细水长流”，放在这种对比上，真是再合适不过了。
（以下介绍的电影，不论名次排序）
《生死谍变》
上映日期：1999年2月13日
导演：姜帝圭
主演： 韩石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句话点评：直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造。
说起韩国电影的复兴，不可不提的当然就是这一部生死谍变，它也是最令我印象深刻的韩国电影。记得当时我大一，刚开始接触亚洲电影，看到这部片子时的感觉真是难以形容，完完全全被镇住了。直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造，若要看原汁原味的“身土不二”选择生死谍变一定不会失望。这部电影当时在韩国引发了民众对电影一发不可收拾的热情，观影人次超过了泰坦尼克号，从而令本土电影工业崛起，成为韩国电影史上具有转折意义的作品。
姜帝圭自此也成为韩国电影教父式的人物，数年后他重出江湖执导了太极旗飘扬，却是让我非常失望。那部片子里弥漫着各种各样刻意煽情的段落，对战争下的人性有过于美化的描写，同时也缺少足够的批判力度，尽管场面浩大，但这部纯商业制作的利益目的非常直接，就是为了催泪。前后两部作品都是抓住了韩半岛的南北情结，但水平高下立分。
生死谍变有一个非常商业化的外壳，在故事情节和结构设置上大量的借鉴了成功好莱坞动作片的精髓，悬念营造非常出色，动作场面也是干净利落。这部电影以韩半岛南北对峙为背景，讲述了一对恋人以及他们各自代表的敌对势力在分裂的大历史下产生的悲剧，其中充满了一种对政治历史局势下个人力量渺小的咏叹，对半岛分裂、亲人分离犀利的批判，使得生死谍变在商业片的外壳下升华到哲学思考的层面。
这部电影也没有后来韩国制作在煽情和暴力上时而能见到的失控，剪接的流畅使得这些元素并存而不过滥，这非常难得。真诚的爱情与背负的责任激烈冲突的剧情，很容易使观众感同身受，陷入到一种不能自已的悲剧情结中去。而最终，人性被政治击碎的那一刻，更是令很多观众凄然泪下，更对民族的分裂生出强烈的愤慨和呼唤。对我来说，最后撕心裂肺的那一枪，两位主角眼中不舍而又坚决的神情，成为我心目中韩国电影最经典的镜头之一。
这可能是我看到过的将人文思考与商业高度结合得最为完美的电影之一，其中，演员的豪华阵容功不可没。金允珍当时是个新人，为了让电影有足够的分量，导演找到了三位当时韩国最好的男演员来给她配戏。必须注意的是，这三位男星同在一部电影里出现，在韩国电影史上几乎是空前绝后的。韩、崔、宋，三位分别引领了韩国电影的一个时代，演技分别都是各自时代里不可替代的王者，都是可以代言韩国电影的人物。这样豪华的阵容激发出了新人金允珍的潜力，使得她这个众星拱月的女性角色成为这部电影里最出彩、最具有悲剧色彩的人物，也给人留下了最深刻的印象。
崔岷植年纪稍大，在生死谍变之前，他是韩国最好的男影星；而生死谍变之后，韩石圭迅速上位，其受影迷拥戴的程度令他创造了一个“韩石圭时代”，有他的电影就有票房的保证；最后，近几年来，韩石圭逐渐淡出，宋康昊日渐成熟，后者以几近无可挑剔的演技塑造了很多经典人物，成为当下韩国电影男演员中绝不存在争议的No.1。所以说，从这个意义上讲，生死谍变同样是里程碑式的作品。
《我的野蛮女友》
上映日期：2001年7月27日
导演：郭在容
主演：车太贤 全智贤
一句话点评：这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。
从导演到主演在当时都是身份低微的新人，然而这部电影却成了韩国历史上最具国际知名度的作品之一。在全亚洲掀起的热潮，想必每个人都是深有体会，那时候在地铁上都经常看到互相扇嘴巴的情侣，女人自此都不再愿意被叫做“半边天”，3/4个天才合情合理。美国梦式的“一次机会定人生”在主创人员的身上是个完美的印证：郭在容一跃而成韩国票房最有号召力的导演，车太贤更是由原来毫无名气的小瘪三成为亚洲最可爱的男生之一，全智贤尽管在此前已经靠触不到的恋人崭露头角，但这部野蛮女友令她一举奠定了亚洲一线女星的地位。
这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。郭在容不知道是不是把自己积累已久的才华一股脑的倾倒在这部电影里，后来执导的不可不信缘不仅煽情令人反胃，情节设置更是毫无新意，刻意营造的唯美氛围更是显得很不自然，在我眼里是个彻头彻尾的失败之作。去年的那一部雏菊，勉强及格，也根本说不上佳作。
那时候我也是野蛮女友的疯狂粉丝，这片子在短时间内前前后后看了三四遍，还满北京去找它的电影原声CD，整个城市、整个中国、整个亚洲都飘着“I Believe”的歌声，K歌房里的人们都以能够唱这首歌为“得瑟”的资本。抛开各种文化现象不谈，这电影本身也是一个节奏明快、主题温馨的都市童话佳作，东亚文化圈常见的细节充斥于片子的每个角落，再加上比较鲜明、跌宕起伏的剧情，想不吸引观众都难。
只要没有失去对爱情的信心，观众都很容易被这部电影所感动。尽管两位主角带有很浓重的偶像气质，但扎实自如的表演却是使这部电影成功的制胜法宝。车太贤毫无疑问的塑造出了一个其貌不扬却心细如发忠诚可靠的男生，全智贤更是在俊俏、野蛮的外表下隐藏着一颗脆弱敏感的心。两个人之间欲拒还迎的化学反应，是这部片子最可看的地方。年轻男女间对爱情的渴望和对伤害的畏缩，非常真实的被传达出来，而最终意味深长又很圆满的结局，不仅温暖明亮，更是表达出对爱情美好的向往。
前面提到了生死谍变，同样涉及了爱情，不过那是在政治面前软弱无力只能惨淡经营的爱情；野蛮女友式的爱情，则满满的寄托了普通人的梦想，成为韩国电影文艺片中最值得推荐的佳作，也是最适合处于青春期的电影观众欣赏的韩国制造。两个主演后来的作品，几乎没有脱出野蛮女友给他们带来的范式，对他们本人来说这是个遗憾，也从反面证明了这部电影深入人心的记忆。
《绿洲》
上映日期：2002年8月9日
导演：李沧东
主演：薛景求 文素利
一句话点评：韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。
这部电影的宣传语是：Have you really loved someone？这差不多也是当时我看完这部片子后对自己产生的强烈质疑。这部作品给人一种心如刀绞般的观影感受，我记得当时观看时，只觉得五脏六腑都好像被人用手拧着扭着，却难以对电影的主题和叙述对象提出一个清晰的疑问。这可能是最令我难过的一部韩国电影，它完全不是那种假扮纯情的催泪弹，它叫我难过，是因为它残酷的让这个现实的世界打碎了爱情的美好，却又让无力的主人公对爱情保持一份遥不可及的期待。
不愿意透露太多的剧情，影片讲述的只是两个社会底层小人物苟延残喘的爱情故事。或者说，他们的感情里有很多不洁的成分，比方说，建立在肉体需要的基础上，但这一切的目的，只是为了在黑暗无情的世界里寻找一个可以相互温暖的依靠。他们并不赏心悦目，甚至丑陋扭曲的让人心生抗拒，但我们都无权否认和打压他们之间看起来有些不伦的感情。
李沧东凭借这部作品获得了当年度的威尼斯电影节最佳导演奖，足以证明他的水平。这个导演并非一线商业导演，也不是纯文艺片走独立路线的人，他的导演风格和作品主题，有些类似于朴赞郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的电影，通过一个人由梦想到幻灭的过程，影射了韩国社会的巨大变化，当时也是轰动异常。绿洲表面上讲的是爱情，但控诉的力度绝不下于前作。
在看绿洲的时候，会在心底产生一种不可抗的强大的压抑感，会不由自主地对这个社会产生一些绝望和幻灭的情绪，看完之后的沉重，是久久不能散去的。尽管影片留给我们一个稍带光明、保有希望的结尾，但我总是觉得，未来并不是他们所期待的那么美好，这个社会也并不像他们所幻想的那么宽容。影片里一些超现实主义的段落，也只能停留在臆想之中，很快又会被沉闷暴戾的现实所打破。
这部电影几乎是两个人的对手戏，所以欣赏的，仍然是主角的演技。没有薛景求和文素利的表演，这部片子根本不可能成为一部成功之作。同样的，文素利在当时也是韩国电影的新人，扮演一个智力障碍、面容扭曲、心神紊乱的女子，可见难度之大，但演得如此之完美，当真是出乎所有人的意料。不论是超现实段落还是现实遭遇段落，文素利都演得全无痕迹，不能不让我五体投地。这个角色根本没有歇斯底里，却能毫不费力的催人泪下。
薛景求，则是当今韩国不可忽视的男演员。尽管相貌远不如张东健、元彬、李俊基等出类拔萃，在韩国影坛的地位也没有韩石圭、宋康昊来得高，但他的演技却是有口皆碑，位居韩国演技派男影星的顶级行列。他和韩、宋二人以及崔岷植一样，能够自如演绎不同类型的角色，是那种可以让人完全忽略他外表的影星。尽管这部绿洲中，文素利的风头盖过了他，但绿叶衬红花，没有他水平相当的表演，文素利的独角戏无疑会寂寞得多。和绿洲同一年的薛景求作品，光复节特赦和人民公敌，都是不可错过的佳作。
韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。
《杀手公司》
上映日期：2001年10月13日
导演：张镇
主演：申铉俊 元彬 申河均 郑在泳
一句话点评：这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子。
这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子，是那种可以叫我看到半夜三更毫无睡意、就着啤酒大块吃肉、还要一边拍桌子大呼过瘾的片子，也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉，反正我自己觉得一点也不过分。
从最感官、最感性的基本需求层次来看，这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员，演过的片子其实并不多，但有人要说他不帅的话，肯定是睁着眼睛说瞎话了，他另外一次令我印象深刻的出场，是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中，出演男主角。元彬，这也不用说了，万人迷一个，连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。
申河均和郑在泳，不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生，但对我来说，他们是韩国年轻演员中非常出色的两位，不仅外表英俊，演技更可以盖过英俊的外表。假以时日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上，申河均一定是个熟面孔，他数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子，都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。
申老大、郑老二、申老三、元老四，一个青春无敌的杀手组合，各有绝技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺，无可置疑的成为领袖；老二是个忧郁沉静的神枪手，老三则平时有些稀里糊涂一根筋，老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩，而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。
可以这么说，杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少，这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下，这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情，更是在节奏上把张和弛分配的非常到位，令整部作品毫无冷场，时刻充满了意外的精彩。
另外还要提到的一个不得不说的人物，就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员，郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人，这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在，杀手们才会被激发出如此惊人的潜力，影片最后的刺杀高潮，才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去，大幕徐徐落下，帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀，这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。
这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝，爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐，你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片，但又不能不承认，这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子，当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候，拿来爽一把，保证物超所值。
《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
导演：尹济均
主演：河智媛 任昌丁
一句话点评：客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。
这个尹导演，只有三部作品，但是千万别小看他。第一部，头师父一体，韩国最出色的青春电影之一，不论杀伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令许多人对韩国电影改观的片子，我个人认为水平超过美国派，韩国最好的青春性喜剧；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才华飞溅的作品，也是韩国古装片里头很别致的一个。
色即是空的确是令我对韩国电影改观的作品之一，它出色的吸收和借鉴了美国校园性喜剧的精华，同时又加入了很多自己的创作性发挥，作为青春片来说它似乎是无可挑剔的。从这部电影也可以极大的证明韩国电影人对外来源流的再学习能力，在原有的基础上把自己的才华更好的展现出来的能力。不过，自从色即是空以后，韩国这种性喜剧就显得有些失控，或者说，有些雷同之感，而且越来越往恶心的路子上走，放弃了对青春期心理问题的探索和思考。
任昌丁基本上，只在色即是空里头演过主角，他面熟，但总是演各种各样的小角色。在头师父一体中，他扮演了一个出场没多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的个子，戏路总的来说相对固定，演的角色智商都不太高。不过，任看来非常珍惜色即是空给他的这个演主角的机会，这部戏他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多倾向于花瓶角色的河智媛，他显然是剧中更令人印象深刻的一方。
这部电影在当年中国的大学校园里，也引起很大的轰动，BBS上经常可以看到相关的讨论。看过的人，好几年后，可能还可以回想到里面很多经典段落。不管怎么说，大学生这个群体，是青春性喜剧最重要也几乎是唯一的消费对象了。里面有些段落，已经显得有些反胃，但导演很成功的拍出了快节奏，把人处在这个年纪所应该挥洒的活力都很充分的表现出来。
当时这部电影流行时，正是青春性喜剧开始走红的年代。里面引入了很多风华正茂的俊男靓女，非常养眼，此外还巧妙的加入了很多将过未过的惹火桥段，无删节版本里头还加入了一段露点床戏，可以说在“性”这方面做足了文章，对校园观众已经是有些“勾引”的成分了。客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。有些作品的走红，恰恰是因为它撞上了那个年代，给一代人留下了深刻的记忆，甚至完成了部分的启蒙。影片最后那些煽情的段落，基本上只够看一次的。
《杀人回忆》
上映日期：2003年5月2日
导演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相庆 朴海日
一句话点评：一部几乎没有缺点的作品。
如果说生死谍变是我印象最深刻并第一时间推荐的电影，那么杀人回忆就是我心目中韩国电影的最高峰。试想想，一部几乎没有缺点的作品，是什么样的？在我看来，杀人回忆就是一部几近无可挑剔之作，不论拍摄手法、情节设置、演员水准、主旨意象，都可以算是韩国电影中最一流的。所以，不妨大胆一点说，没看过杀人回忆，就等于不了解韩国电影，不了解韩国电影这座冰山在海平面下潜藏的实力。当时这部电影上映时，连续三个月排在韩国电影票房第一名，足以证明它前无古人后无来者的地位。也正是因为奉俊昊拍出了这样顶级的作品，我才会对他今年同样票房、奖项双丰收的怪物有较为明显的失望，因为，和杀人回忆一比，怪物的声音显得是那样的软弱无力。
当然，这部电影的成功有一个非常重要的前提：它采用的剧情原型，是曾经发生在韩国的一起真实连环杀人案，此案在当时就引发了全国性的恐慌，更要命的是，它至今还没有破。杀人回忆正是披着根据这起案件编成的悬疑片外衣，抓住了所有观众的眼球。而且，影片也和现实中的案情一样，没有结尾，没有凶手，这样强烈的悬疑，却留下了一个开放式的结局，就已经不仅仅是剧情本身的意义，而转向了国家和民族的悲剧，隐含了明显的政治隐喻。奉俊昊成功的利用了悬疑罪案片的外衣，打造了一部韩国社会心理史的映像，活灵活现的展现了那个军政年代里韩国人的普遍恐慌和空虚，也对军政统治下人性的扭曲和压抑提出了强有力的质问。这样的力度，就使得杀人回忆超出了一部商业片简单的逻辑落脚点，更引发了韩国民众对逝去年代的回忆和共鸣，也使得这部作品本身成为了一个时代的缩影。
我买到这部作品的时候，封套上写着“韩国版《七宗罪》”，这种广告语真是谬矣。如果把西方悬疑罪案片的代表——七宗罪和杀人回忆相比较，虽然从地位和意义上来说后者完全达到了七宗罪的高度，但两部电影的角度和主旨则差异很大。七宗罪通过宗教式的救赎，达成的是对人性和内心的拷问；而杀人回忆则是抽丝剥茧的用推理把人性引出来，再通过追究人性来反思整个时代，它的叙事重心更多的放在一种虚无的象征意义上。如果非要说XX版七宗罪，那么我推荐一部“台湾版”七宗罪，就是陈国富编导的双瞳，这是我看过的最出色的华语商业电影之一，同样也是模仿后自我创造的杰作。在我看过的和中国传统有关的商业片里，确实还没有见到过将中国传统道教文化如此匠心独运的故事。
杀人回忆表面上看，是按照故事发展的线索，也就是案情进展和推理深入的线索来进行的。但实质上，它更埋伏着一条人心的线索，即人在环境的压抑中走向扭曲和绝望的过程。宋康昊，金相庆，拿出了最好的表演，来支撑了这个故事。如果有谁问我，拿什么来证明宋康昊的演技，我毫不犹豫地推荐杀人回忆，如果不过瘾的话我再加一部孝子洞理发师。这个长相非常韩国的男人，脸型扁圆，还是单眼皮，更谈不上什么身材有型，但他恰恰是韩国演员中收和放都掌握的恰到好处、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有内在的张力，比起韩石圭来，宋康昊在社会小人物的演绎上更出色、更传神。在杀人回忆这部片子里，他把一个探长深陷罪案泥潭时的困惑、挣扎和爆发演的完全没有争议。
杀人回忆是最令我击节赞叹的一部韩国电影，和生死谍变一样，我都看了至少有五六次。尽管每一次都知道那个出乎意料的结尾，但每一次都被那种巨大的怀疑和悲哀打动。一切都成空，凶手永远都是个迷——但凶手是谁，已经不重要，更悲哀的正是军政体制下人被压抑后相互不信任的姿态。这部作品仿佛用一个俯瞰的体态，看这块土地上芸芸众生相互怀疑、相互推诿、勾心斗角，最终不得安宁。影片留下的开放式结尾，简单的看作用似乎只是为了照料现实完成悬疑的最后一击，但如果做更深的思考，会发现它的含义就是“凶手就隐藏在最平凡的人中间，凶手就是每一个人”这种强烈到极点的反思和批判。
这个结尾是这部电影画龙点睛的一笔，也是直接道出主题、表达作者感怀的神来之笔。从这个意义上来说，杀人回忆和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，后者同样通过一个逐渐推理走向结束的故事作为铺垫，但在结尾短短的几分钟内将铺好的一切直接推翻，主人公的命运完全颠覆，从而令所有的观众目瞪口呆。尽管杜的作品主旨意在慨叹命运卑微，但这种结尾的大师气度倒是很投机了。不过，杀人回忆在最后结尾前精心打造的故事高潮，实在也是出人意料，所有人、包括观众在内都希望这桩案子能有一个了结的时候，科学却和我们开了一个大玩笑。当探长和他的助手终于承受不住命运的玩弄陷入疯狂的时候，我们也被黑暗的宿命压得喘不过气来。那时还很年轻的朴海日，戏份不多，却活生生的演出了一个外表文弱、内心坚定的嫌疑犯，则是这部片子的演员阵容中最令人惊喜的地方。
② 韩国电影《娜塔莉的情人》，最后留下遗憾！不明白雕塑家喜欢美然，为什么最后不去找她最受伤的是女人。
《娜塔莉的情人》最后不去找她原因：觉得美然还是爱那个雕塑家因为自己得了绝症等不了10年的约定，就写封信给他希望自己在死前见他一面。
这部电影最让我迷恋的是美然在礼堂的那段舞和背景音乐《Auditorium礼堂》，最深刻的一句台词是最后的那句如果不见便可永远的思恋。
剧情简介
在雕塑家黄俊赫的作品展上，一个美轮美奂的名为"娜塔莉"的女性雕塑震惊全场，令观众叹为观止。2000年的作品再次展示到公众面前俊赫心情激动。原来这两个男人同这个女神般的女子竟有着无法言喻的情感纠葛。随着他们的记忆被牵开一角关于"娜塔莉"的秘密也渐渐浮出水面。
并声称自己才是吴美兰的爱人，但二人所称和她的回忆时间却相差甚远，俊赫和玟宇的这个“娜塔莉”究竟是什么身份，二人从回忆开始追踪这背后隐藏的真正秘密。
(2)露点电影豆瓣扩展阅读：
影片评价
《娜塔莉的情人》最大的看点并不只是3D的魅力，而是影片中隐藏在爱情之下的秘密，故事情节抓住了观众的心。该片展现了一段令人印象深刻的三角爱恋，片中用3D技术来表现三名男女交错复杂的爱情和隐藏在其中的秘密无疑是一种全新的尝试。
演员细腻的感情演技也通过立体影像全部传达给观众。在技术上很出色有如就在面前一样真实，但观看完的感觉并不美好3D感情戏效果也并不理想。该片上映前就有评论家指出比起神秘的剧情，尺度才是观众关心的实质，这对影片本身来说并不是好事。
③ 复仇者之死的影评、剧情、结局是怎样的
这不是暴力血腥真的是纯爱电影
在微博上看到这部电影的介绍，原本抱着去看苍井老师露点去的
结果看了才发现，真是一部难得的好电影，纯情的不得了
更不得了的是这部电影居然是麦浚龙自己编写的，还真是小看了这个斜脸
镜头一直是压抑的昏黄，气氛压抑的让人想要怒吼，拉出水面的塑胶袋
满地蔓延的血，甚至能感觉的到从镜头中透出的腥臭，那么强烈的感官刺激
与《维多利亚一号》比起来，血腥的级别不相仲伯，因此两部电影均被定为三级
大量血腥，残忍，暴虐的镜头组成了基调昏沉却让人着迷的电影
这就是暴力美学的所在，这就是暴力美学镜头下的美好
比起《山楂树》这样打着纯爱实则连路边野鸡也不如的电影
这部电影，虽然有殴打，施暴，复仇但却是真的是一部纯爱的电影
她并不傻，只是有点愚钝；他并不呆，只是有点沉闷
这部电影揭露了警察圈子里的猥琐，丑恶，可耻嘴脸
退一步说，难道女孩真是小姐，警察就能随便强奸了么
更何况，她并不是，对于一个刚刚死去照顾自己奶奶的女孩来说
这是怎样的磨难，被手铐铐住挂在天花板的他，看着她被施虐
他只有一个念头，“你要坚持住，你要活下来”
他被警察殴打，女友被警察分享，还要被判袭警入狱
他在监狱里，用牙齿咬掉自己十只手指上的皮肤，他成了没有指纹的人
“你不给我一个说法，那么我就给你一个说法”
我丝毫不同情那些被灭门的警察，因为他们都该死，这是他们的罪
他出狱，她来接他，她怀孕了，不知道是哪个警察的孽种
他开始复仇，他成为市民口中的“剖术者”，成为警察的惶恐
一个接一个警察的妻子被杀被剖开肚子，取出几个月大的胎儿
那队警察一个接一个被杀，剩余的两人追杀他，近身肉搏，刀刀见血
罪魁祸首居然在最后关头变成了圣人，也许是不断卡子弹的枪让他明白
老天并不想让他死，是老天让他来完成复仇，他看见上帝与魔鬼握手
他爱着轻度弱智的她，他从来不说，他为她留下她爱吃的鸡肉包
他会在她走丢时，到处找她，带她安全回家，会救她出虐待她的社署
会给她温柔保护，会让她觉得温暖，他爱着她，偏执的爱着
所以复仇的路，必然血腥无比，那些孕妇和胎儿都只是牺牲品
她为了救他甘愿自己剖腹，她知道只要再有孕妇受害被抓的他就能脱险
他救她出医院，也许只是想带她离开，再也不回来，但警察不会放过他
罪魁祸首当起了道貌岸然的修道士，他居然对他说“我原谅了你，我也曾为你祈祷”
他凭什么要得到你的原谅，他将自己出卖给魔鬼，为的就是复仇，为的就是献血的救赎
“我跟你的仇恨到此为止，以后你不用为我祈祷”
一对仇人立于旷野上，赤身裸体的。引来很多看热闹的人，群众希望他们杀戮
结果太残忍，于是群众希望他们拥抱，结果太纳闷，最后，群众对仇恨感到麻木了
爱是永恒忍耐，又有恩慈，爱是不嫉妒，爱是不自夸，爱是不张狂，不作害羞的事
不求自己的益处，不轻易发怒，不计较人家的恶，不喜欢不义，只喜欢真理
凡事包容，凡事信任，凡事期盼，凡事忍耐,凡事要忍耐.爱是永不止息
在这样教育下长大的孩子，面对院长被杀的时候，拿起的也是屠刀
这是信仰的崩溃，是人性的崩溃，却偏偏来源于这些应该纯真的孩子
我们该思考的太多，爱情，人性，信仰，纯真........
④ 豆瓣电视剧排行榜可信吗上榜的电视剧有哪些是真的好看
整体来说，还是比较可信，但是这个可信并不是说，上榜的电视剧都是以高质量高分作为排行的理由，而是以最近这段时间，最有话题性、最有热度作为排行的依据。
至于上榜电视剧中比较不错的，最近就有两部，还是值得一看。
总而言之，豆瓣的电视剧榜单，有一些时下最优质的剧集，但是需要看评分来判断，而不能只看排名。
⑤ 《电梯惊魂》好看吗《电梯惊魂》影评！
一直以来，我都非常喜欢看国产恐怖片，因为导演总能在莫名其妙间，把恐怖片拍出一种浑然天成、恰到好处的喜剧效果。
比如任达华和吴镇宇出演的《午夜心跳》，其中任达华痛经般的浴缸演技大爆发，性别不明的人突然出现并梳着及地假发，结尾的姐妹牵手飞向火星的华丽CG段落，都让电影极具观赏性，笑痛你的腹肌。
那一段时期，我觉得我看到了新的希望。
接下来的恐怖片都没有让人失望，《等着你回来》里面的烈焰红唇李小璐和弱智少爷吴建豪，《异度公寓》中的用抹着面膜突然出现来表现惊吓画面和用群众演员演鬼来表现惊吓画面也十分出彩，似乎表现出了导演在吓人方面的心酸无奈和破釜沉舟。还有《古宅魂迷》和《睡城》，那昏暗的非主流色调，和九十年代即视感的恩怨情仇故事，都深深让我沉迷，不可自拔。
看着电梯惊魂预告片的时候，我惊讶的发现，竟然还有露点镜头，这太让人意外了。于是，本着锻炼腹肌的原则，我去到了电影院，但观影过程却十分意兴阑珊，电影结束后只有独自对着票根失落惆怅。
这个电影，真的太不好笑了！！！
不能说完全没有好笑的地方，电影中有个打酱油的女护士，是闲人马大姐，我爱我家中的常见角色，演技夸张但自然，在电梯里莫名其妙躺倒摸肚子的画面，十分后现代，算是一个笑点。另外一个笑点就是那个医院主任了，他时常嗑药自hi，最后在电梯中终于爆发，从窗户跌落的那一幕，配合着扭曲破碎的背景，和他那高晓松般的腮帮子，和他那婀娜的身姿，终于完成了最具笑点的一跳。
另外，连前一阵的凶间雪山，也有女配角突然对着精神失常的女主角说你不是脑子有问题吧？你不愧是心理学院毕业的这样的超展开啊！可《电梯惊魂》真的是从头闷到尾啊！金句在哪里？？
对了，这部电影里面的鬼魂特效非常稚嫩，不知道你有没有玩过一个叫胆小鬼的app，就是打开是一个摄像机，对着你的周围拍摄就可能突然出现一个ps过的白色鬼魂特效。这个电影中的女鬼如出一辙。
总之，我非常失望，这让我连接下来要上映的《微薄有鬼》都没有期待了。
⑥ 有什么好看的日剧没有
这里推荐两部个人比较喜欢日剧给题主，分别是《陷入爱情》和《东京吸血鬼酒店》。
先来说说《陷入爱情》，个人一直视这部剧为《昼颜2.0》。如果要用一句话形容它，应该是“热恋看到想分手，新婚看到想离婚”~
该剧讲述了一位成日周旋于丈夫和孩子之间，忘却了生活乐趣的中年女人，在无意之间遇见了一位年轻帅气的男子，随后便怀着恐惧又着迷的心情，与之展开了一段不伦之恋的故事。这部作品其实并非高分剧，但因其引发的思考还是值得一看：我们被生活的牢笼困住，被循规蹈矩、平平淡淡折磨到无力回击，竟然需要“外遇”来点亮自己已经成灰的内心，这是多么可悲的事呢。
⑦ 跪求 让子弹飞的 超强影评。
1.你给我翻译翻译，神马叫惊喜！你给我翻译翻译，神马叫做TMD的惊喜！！！幽默、炫酷、西部片，自恋、隐喻、男性化，黑色、血腥、怪点子，卖腐、露点、性暗示，酒神、荒诞、神经错乱，草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义外加一分的孤独。不是好坏丑不是七武士更不是无耻混蛋，它是让子弹飞
2.《让子弹飞》，中国史上最牛逼商业娱乐大片儿，没有之一！再补充一句：一部被《新闻联播》主播痛斥的电影十有八九是一部好电影，这就好像如果一个中国人能成为被《新闻联播》点名痛斥的人，那他十有八九是要名垂青史的……
3.北洋版《好坏丑》，中国式英雄的诞生！站着，还把钱挣了！对老谋小刚凯爷失望的，姜文全都给您补回来。
4.我一直认为，中国观众的素质是无法培养的。这样的神作，即便再看上100遍，对于某些人也只是消遣的笑料而已。葛优的演技已经遁入虚无了，姜老爷子再次证明，要成为一名好导演，深谙戏剧与表演是多么重要的一件事。
5.姜文的个人英雄式表达，但拍得流畅热闹，复杂的剧情细节之下，是他坚持的自我，但与鬼子来了相比，他更懂得如何掩藏自己挑战的野心，这些野心都掩藏在了一流的喜剧功夫上。
6.说姜文用力过猛的 那只能说明您受功不够 受用不起！影志老师在各方压力下更新短评 缓和了语气“姜文导演作品里最差的，远不如《阳光灿烂》和《鬼子来了》。” 难道这也是打一星的理由？您明知道阳光灿烂和鬼子来了都是中国影史经典 难道在您看来不如经典就是一星？！牛掰就别改短评！
7.如果说电影是个男人，冯小刚不中看，张艺谋中看不给力，陈凯歌早泄，姜文纯爷们！
8.谁他妈的敢说这他妈的不是他妈的一部好电影？
9.别急，让姜文再飞一会儿，谁也别拦着。
10.“走路不要太快，会扯着蛋。”这是一部溢满荷尔蒙的火药桶，这是一部会带来核动力反应的影片，震撼所有人，并且持续许久。130分钟的影片满是高潮，全场观众从头沸腾到结尾，不断的笑声、不断的掌声。无论哪个演员都表现的十分出彩，台词幽默精致，结构紧凑、首尾呼应，唯独缺少一丝控制。
⑧ 求西西里的美丽传说的影评
一直喜欢这张海报，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼又看向哪里？玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。
一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。
这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。
影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。我很喜欢那个镜头：雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。因为那个时刻，被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。这里面充满了宿命的色彩。我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。纯洁美好，却无法长大。然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。
当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。
狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。因为美，注定孤独与苦难吗？不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。
战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。
很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。她依然很美。就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。”爱就这样永恒了。
这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。我仔细看过莫妮卡·贝鲁齐很多照片，可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。一个人的纯洁与身体无关。我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。
《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……
⑨ 求<西西里美丽传说>的影评
故事发生在二次大战时期的意大利。玛莲娜·黎诺是西西里最美丽的女人，她的美艳使所有的男人垂涎而让所有的女人嫉妒。她的每一次出行，几乎都是小镇的一场盛事。在她美丽的身影背后，是男人们羡慕女人们仇恨的眼神，小镇所有的人因她的美丽而失态。
和所有漂亮女人一样，玛莲娜的命运也非常坎坷。她的丈夫黎诺在新婚不久就出征到北非战场。独自在家的玛莲娜不断受到包括镇上小男孩在内的男人的挑逗和勾引。并承受着因此而来的谣言和传闻的压力。不久，从前线传来黎诺中尉阵亡的消息。纳粹党在利用葬礼搞了一次隆重的战争宣传之后就停发了抚恤金。这让玛莲娜的生计出现问题。接踵而来的是玛链娜求职受阻；两个追求者在她家门口斗殴，又将她卷入一场无妄的官司。为了官司，她求助律师帮她。这使她赢了官司却输了清白。之后，镇上所有有权有势的男人们凭着手中所拥有的玛莲娜急需的各种生活资料而将她占有。她也逐渐成为一个人尽可夫的妓女，最终发展到和德国人睡觉。
影片的高潮发生在电影的结尾处：二战后期，美军攻入意大利解放西西里这一天，在盛大的美军入城式上，一大群早已对玛莲娜恨之入骨的女人在私恨和国仇的怂恿之下将她拖出来剪发游街示众。而所有占过玛莲娜便宜并将她逼到深渊的男人们都默默无言。之后，玛莲娜带着浑身的伤痕离开令她伤心的故乡。
多年后，她和她传闻已战死的丈夫又回到了西西里，此时的她已被岁月洗尽了美丽姿容，她像所有中年女人一样，脸上开始起皱纹，而腰枝也不再苗条。而在这个时候，包括恨她的女人们在内的故乡人们又一次接受了她。
这是意大利电影大师特纳托雷“光影三部曲”的第三部。影片是以一个13岁少男的视角展开的。这个名叫罗纳多的正处于青春期的少年是西西里所有喜欢玛莲娜的男人的一个代表。在他朦胧而真挚的情感世界里，玛莲娜是神，也更是一个传说。但这个神和传说在世俗中是孱弱而悲哀的。她不断的受到生活的重压和流言的伤害。而躲在暗处的罗纳多除了伤心地看着她绝望的滑向深渊之外便再无别的办法。在整部影片中，他曾经使用了一系列包括求神灵保护玛莲娜和向中伤玛莲娜的人酒杯中吐口水之类的13岁男孩能够想出的办法帮助他的偶像。但这就像让一只蚂蚁拉住滑向悬崖的火车一样滑稽而徒劳。
这是一部复杂的电影，它既是写一个少年走向成年的挣扎；也是写一个美丽女人令人伤感的毁灭。在成长与毁灭的交替中，我们更能感受的却是岁月令人绝望的毁灭力量。
在它的面前，不管美丽还是权力还是财富都只像海水中的泡沫，可以让一个欢快和风光甚至癫狂的只是一时。而更多的时候，我们手中所留下的，不过是一些令人绝望和不安的空虚。
在当今世界电影之林中，特纳托雷无疑是一个舞绘岁月和光阴的大师。他将许多难以用语言和文字表达的情绪都通过音乐、画面表达了出来，其中的悠长感和幻灭感，是足以让许多人感觉惊心动魄的。他总是让人在看电影的时候想很多很多与电影毫不相关的事情。在这一点上，是很多就事论事勉强拍些只吸引眼珠不震动人心灵的导演们难以望其项背的。
有时候，美丽是一种不幸，值得一看的电影。
⑩ 除了露点，没什么让我感兴趣的 – 《狂暴飞车》影评
如果没记错的话，本片在美国上映的第一个周末的票房仅有500万元，很难想象这样的票房出自一部尼古拉斯·凯奇主演的电影，并且本片的口碑奇差，凯奇被北美影评人冠以“毒王”称号，但赞扬的评论还是有的，即如果你是凯奇影迷并对赛车感兴趣的话，本片还是个不错的选择。俺就满足了这两点，出于对凯奇大哥的敬佩见到了本片一区碟就收了，但不能否认，也被本片伤到了。
本片的剧情极其简单，讲了一个来自地狱的复仇使者在人间复仇的故事。但这一简单的事实竟然被导演当做了一个包袱，一直到影片结束才正式告诉观众，其实我们早就猜到了。
个人觉得本片从内容到形式对于凯奇来说，分别是他在00年和07年的两部电影（《极速60秒》+《灵魂战车》）的结合，但无奈由于导演和投资的限制，本片并没能综合两片的优点，成为了一部不折不扣的烂片。
本片的内容之一是复仇，但凯奇却没有了在《灵魂战车》中的战无不胜的身手，这位来自地狱的强人与地球人一样，也可以被狂殴，最大不同是打不死，但又恢复得奇慢，此方面甚至都不如金刚狼，让人唏嘘不已；再加上他的武器也和地球人一样是手枪，让本片成为一部不折不扣的枪战片；导演则不知是在模仿罗德理格斯和昆丁的那两部《刑房》，还是有意复古，把本片从色彩到场景都弄得怪怪的，让人们仿佛回到了30年前，结合着杀人场面的血腥，使得对本片不了解的人会以为本片是部上世纪80年代的B级CULT片；本片的枪战场面挺火爆的，但设计得无脑又垃圾，看着就象一君僵尸让凯奇用枪打着玩，也就是我国香港30年前枪战片的水平；本片的B级片特征还体现在男女之欢爱的处理上，在两处男女“嘿呦”戏上表现粗犷，女角露点，其中凯奇在与吧女做爱的过程中那一大段枪战戏，明显是借鉴了几年前那部《赶尽杀绝》，只不过人家女神莫妮卡·贝鲁奇被男主角掩护得很好，本片中的吧女就要肉弹横飞了。
本片的内容之二则是飞车了，片名中不就有飞车二字吗。导演在车辆选择方面也参考了《极速60秒》，凯奇的主要座驾就是一辆1969年的道奇野马，其它的几辆车也选的是距今30多年前的车型，不知为何；在车戏处理上本片就要与《极速60秒》相差太远了，车虽是一样的车，但放到本片中就变得与垃圾相仿，我们再也看不到凯奇在《极速60秒》中与爱车的完美结合，看不到作为一名车手应有的速度与技巧，最有意思的就是凯奇开着这辆老爷车经常能被警车们的交通工具追上，当然被追上的后果就是一段火爆的枪战，汗；既然本片取名《狂暴飞车》，不就得让车“飞”起来吗？但在本片中看不到这些，除了老爷车就是与之配戏的烂车，没了《极速60秒》中的各式各样跑车绚车，也没了动感时尚的音乐，让本片看着、听着都无味至极。
电影的前半段还算紧凑，烂归烂，但打打杀杀不停，但到了最后30分钟，即凯奇与老友重逢那段戏，全片的睡点来了，要不是结局处又一顿狂打，就不知何时能醒了。
最后得为凯奇大哥说句话了，本片之烂是由于导演和投资限制所致，凯奇在片中还是很卖力的，说他是“毒王”有些不公，他只是没让一部烂片起死回生而已。但说真的，他最近的选片有问题，不管香臭什么都接，让人觉得他是不是缺钱了？他的另一部烂片《女巫季节》的英二区首发版碟已经上市，美国主流影评人为这部电影送上了一个触目惊心的0%的好评率，这次说什么也不会再看了。
本片是部3D电影，我们无缘欣赏到3D效果，对此不做评价。
电影的最别收录中有20分钟的拍摄花絮，可以看到片中主要演员访谈及一些片断的拍摄过程，更显出本片的简陋之本质；删除片断只有两段，还不到2分钟，不能称之为删除片段，简直就是剪片后的边角料，全是垃圾。