A. 请给我叙述一下电影《预见未来》的剧情
拉斯维加斯的魔术表演师克里斯·约翰逊身负一个秘密，他能预知下一刻将要发生的事。这项特异功能既是天赋才华，也是一种令他苦恼不已的诅咒。小时候的他受够了各种测试、政府以及医学研究部门对他的好奇，因此决心隐姓埋名，过普通人的生活。成年后他在赌城的一家低级酒吧靠耍廉价的魔术为生，有时候赌赌小钱赚点外快，尽管他刻意保持低调，却引起了赌场警卫的注意，他们通过监视探头盯住他的一举一动，想发现他每次都能押中宝的秘密。
与此同时，政府特工凯尔丽·弗瑞斯也在寻找克里斯的下落。一个恐怖组织威胁要引爆核炸弹，把洛杉矶夷为平地，临危受命的凯尔丽必须找到克里斯，并说服他利用特异功能帮助自己阻止这场浩劫，摧毁恐怖组织的阴谋。
B. 本·阿弗莱克主演的电影 是说有家公司研究除了一种新电脑 他买了一个回去改了改 不用电脑有能看到图象
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《记忆裂痕》是由好莱坞华人导演吴宇森指导，由本·阿弗莱克、乌玛·瑟曼、阿伦·艾克哈特、科姆·菲尔、凯瑟琳·莫利斯主演的一部动作电影。该片讲述了作为一名受雇于致力于顶级机密项目研究的高科技公司的计算机天才，他在每做完一个项目后，都会按例行惯例接受短期的记忆删除程序。等他再次清醒过来时，过去两年的所有记忆都已经不复存在了。
C. 求蝙蝠侠三部电影的资源啊。
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系列电影
前期理念
1970年代末，蝙蝠侠的受欢迎程度逐渐消退。哥伦比亚广播公司有兴趣制作一部“蝙蝠侠在外太空”的电影。制片人迈克尔·乌斯兰和本杰明·梅尼克（Benjamin Melniker）于1979年4月从DC漫画购买了蝙蝠侠的电影版权。乌斯兰希望可以“拍出无法超越的、黑暗的、严肃版本的蝙蝠侠，就像鲍勃·凯恩和比尔·芬格1939年所设想的那样。一只属于夜晚的生物，在阴影之下跟踪犯罪分子”。他们联系了理查德·麦鲍姆来创作剧本，并打算请盖伊·汉弥尔顿执导，但两人都拒绝了这个提议。乌斯兰联系了包括哥伦比亚电影公司和联艺公司在内的多家制片公司推销自己的理念，但对方均未接受，因为他们都希望电影可以和1960年代的同名电视剧一样，有类似坎普风的感觉。
感到失望的乌斯兰于是撰写了一个题为《蝙蝠侠归来》的剧本，以便业界能够对他的思路有一个更直观的认识。乌斯兰之后将其中的黑暗基调与《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》相比，他的剧本比后者要早6年问世。1979年11月，制片人乔恩·彼得斯和彼得·古伯加入了这个项目，4位制片人感觉最好是以《超人》的模式来开发这部电影。乌斯兰、梅尼克和古伯一起联系了环球影业，但对方还是拒绝了这个方案。虽然还没有哪个制片公司加入，但项目却在1981年末公开予以宣布，预算金额为1500万美元，之后华纳兄弟公司决定接手。
1983年6月，汤姆·曼凯维奇完成了一个叫《蝙蝠侠》（The Batman）的剧本，其中主要涉及的是蝙蝠侠和迪克·格雷森的起源，剧本中的反面角色是小丑和鲁伯特·索恩（Rupert Thorne），茜尔沃·圣克劳德（Silver St. Cloud）则是蝙蝠侠的浪漫情人。曼凯维奇从史蒂夫·英格哈特创作的限量发行系列作品《蝙蝠侠：奇异的幻象》中获取了灵感。曾与英格哈特在《蝙蝠侠：奇异的幻象》中合作的漫画艺术家马歇尔·罗杰斯受聘负责概念艺术。1983年末，公司宣布《蝙蝠侠》将于1985年中期上映，预算为2000万美元。乌斯兰起初的设想是找一位无名小卒扮演蝙蝠侠，威廉·霍尔登出演詹姆斯·戈顿，大卫·尼文饰演阿尔弗莱德·潘尼沃斯，但霍尔登和尼文已经分别于1981和1983年逝世，所以这一设想已经不可能实现。多位电影人对曼凯维奇的剧本产生了兴趣，其中包括伊万·雷特曼和乔·丹特。还有9位编剧各编写了一个剧本，其中大部分是基于《蝙蝠侠：奇异的幻象》改编。不过曼凯维奇的剧本仍然在项目中占据主导地位。[4]
《蝙蝠侠》（1989年）
主条目：蝙蝠侠 (1989年电影)
1986年，蒂姆·波顿接过了执导首部电影的职位，史蒂夫·英格哈特和朱莉·希克森（Julie Hickson）编写了一个创作大纲，之后山姆·哈姆（Sam Hamm）撰写了首部剧本。多位一线演员都曾考虑出演蝙蝠侠，但最终获选的是迈克尔·基顿。这一选择引起了争议，因为到1988年的时候，他已经因为出演大量雷同的角色而被认为只是一位喜剧演员，所以许多人都怀疑他是否能够胜任扮演严肃角色。杰克·尼科尔森接受了小丑一角，不过他要求的报酬非常高，电影上映后的票房收入他也有提成，而且拍摄日程还要照顾其行程安排。据报道，尼科尔森最终获得的薪金高达5000万美元。电影的主体拍摄工作于1988年10月至1989年1月在英格兰白金汉郡艾佛希斯的松林制片厂进行。拍摄预算从3000万美元不断升级到了4800万美元，1988年美国编剧协会罢工迫使哈姆退出。沃伦·斯卡伦（Warren Skaaren）、查尔斯·麦肯恩（Charles McKeown）和乔纳森·格姆斯（Jonathan Gems）改写了剧本。《蝙蝠侠》上映后获得了好评，打破了票房纪录，并赢得第62届奥斯卡金像奖艺术指导奖，票房超过4.1亿美元，开创了现代超级英雄电影的新纪元。
《蝙蝠侠归来》（1992年）
主条目：蝙蝠侠归来
由于拍摄《蝙蝠侠》的经历并不愉快，波顿起初不打算导演续集。山姆·哈姆创作的初稿剧本中由企鹅人和猫女搜寻隐藏的财宝，不过丹尼尔·沃特斯（Daniel Waters）编写的剧本改变了波顿的主意，他决定继续执导。韦斯利·斯崔克（Wesley Strick）也作了改写，删除了哈维·登特和罗宾两个角色的内容，并重写了高潮戏段，但他的名字没有出现在主创人员名单中。多位一线女演员争相出演猫女一角，最终米歇尔·法伊弗入选，丹尼·德维托也签约饰演企鹅人。电影的拍摄工作于1991年6月在加利福尼亚州的伯班克启动。《蝙蝠侠归来》上映后商业上获得了成功，但华纳兄弟却感到有些失望，因为续集的票房没能超越前作。《蝙蝠侠归来》获得了普遍的好评，不过有批评电影中所含的暴力内容和对性含沙射的讽刺而不适合儿童观看，麦当劳停止了开心乐园餐和电影的商业搭配。
《永远的蝙蝠侠》（1995年）
主条目：永远的蝙蝠侠
虽然《蝙蝠侠归来》在商业上获得了成功，但华纳兄弟公司觉得其表现应该还可以更好。所以他们决定把这一系列的发展方向朝主流角度转变。乔·舒马赫为此取代了蒂姆·波顿成为新作品的导演，而波顿还是留了下来出任制片人。不过迈克尔·基顿对电影系列的新方向感到不满，于是瓦尔·基尔默接替他出演蝙蝠侠，克里斯·奥唐纳将以另一位超级英雄罗宾的形象登场，金·凯瑞和汤米·李·琼斯出场反派角色。《永远的蝙蝠侠》在1994年9月开拍，舒马赫在与基默和琼斯沟通上遇到了问题。影片于1995年6月16日上映并获得了商业上的成功，全球票房超过3.36亿美元，并获得了3项奥斯卡金像奖提名，但在专业评价方面褒贬不一。
《蝙蝠侠与罗宾》 (1997)
主条目：蝙蝠侠与罗宾 (电影)
《永远的蝙蝠侠》上映后华纳兄弟公司很快开始了《蝙蝠侠与罗宾》的开发，并坚称要在1997年6月发行。瓦尔·基尔默由于档期上与《圣徒》上存在冲突而退出，于是公司请来乔治·克鲁尼接棒。阿诺德·施瓦辛格出演急冻人，乌玛·瑟曼扮演毒藤女，艾丽西亚·希尔维斯通饰演蝙蝠女孩，而克里斯·奥唐纳则继续诠释罗宾。电影的主体拍摄工作于1996年9月开始，1997年1月结束，比计划提前了两个星期。《蝙蝠侠与罗宾》于1997年6月20日上映，获得的评价很不理想。评论家批评了电影的坎普风倾向和玩具炒作，以及舒马赫在片中增加的对同性恋含沙射影的讽刺。不过电影在商业上仍然很成功，只是与之前三部相比都有不及，也是真人出演的蝙蝠侠系列长片电影中最不卖座的一部。《蝙蝠侠与罗宾》还获得了多项金酸莓奖提名，被评为史上最差超级英雄电影。
克里斯托弗·诺兰系列
《蝙蝠侠诞生》（2005年）
主条目：蝙蝠侠诞生
导演兼编剧克里斯托弗·诺兰和另一位编剧大卫·S·高耶于2003年初开始为《蝙蝠侠诞生》出力，旨在建立一个更黑暗、更逼真的基调，人性和现实主义将成为电影的基础。电影的拍摄工作主要是在英国和芝加哥进行的，电影的中特技镜头主要使用的是传统的特技手段和比例模型，尽可能少用电脑绘图来达成。克里斯蒂安·贝尔扮演蝙蝠侠，连姆·尼森饰演忍者大师（一度伪装成亨利·杜卡德），希里安·墨菲出演稻草人，凯蒂·霍姆斯诠释蝙蝠侠青梅竹马的邻家女孩蕾切尔·道恩斯。此外，电影还特别制作了一辆新的蝙蝠车和蝙蝠衣。
《蝙蝠侠诞生》于2005年6月15日上映，获得了商业和评论上的双丰收。在美国和加拿大的3858家电影院首周入账即达4800万美元，全球总票房3.74亿美元，烂蕃茄上的“新鲜度”为85%。评论家指出恐惧是一个贯穿电影始终的主题，并表示与以往的电影相比，《蝙蝠侠诞生》的基调也更加阴暗。影片获得了第78届奥斯卡金像奖摄影奖提名，另外还有3项英国电影学院奖提名，并在《帝国》杂志上评选的史上500部最佳电影中名列第81位，截止2013年6月仍然保持在互联网电影数据库上的“Top 250”中。
《黑暗骑士》 (2008)
主条目：黑暗骑士
克里斯托弗·诺兰继续出任导演，并请来他的弟弟乔纳森一起编写续集的剧本，克里斯蒂安·贝尔也回归《黑暗骑士》继续扮演蝙蝠侠。希斯·莱杰和艾伦·艾克哈特加盟分别饰演小丑和双面人哈维·登特。电影的主体拍摄工作于2007年4月至11月在芝加哥进行，其它拍摄地点包括英国和香港。2008年1月22日，已经参加完电影拍摄的希斯·莱杰因处方药品事故不幸逝世，年仅28岁。华纳兄弟公司原本为《黑暗骑士》展开了病毒营销，开发了宣传网站和预告片，还使用了莱杰扮演小丑的醒目照片。不过莱杰去世后，公司也重新调整了宣传手段。电影获得了很好的评价，并且创下了多项票房方面的纪录。全球电影票房收入突破10亿美元，如果不计算通货膨胀影片，截止2013年6月《黑暗骑士》仍然可以在世界电影票房总榜上名列第16位。此外影片还在第81届奥斯卡金像奖角逐中获得了8项提名，并最佳拿下音效剪辑奖和男配角奖（希斯·莱杰）。
《黑暗骑士崛起》（2012年）
主条目：黑暗骑士崛起
《黑暗骑士崛起》是诺兰蝙蝠侠三部曲的收山之作，他希望这部电影的故事情节可以让他在情感上保持投入。“在一个更加表面化的层次上，我必须思考一个问题”，他说，“有哪些系列的第三部电影被认为是一部佳作？”他重新回到起点来寻找一个必要的方式继续这个故事，但担心会在拍摄中途时发现续集变得有些多余。2008年12月，诺兰初步完成了一个故事大纲，然后接拍了《盗梦空间》。2010年2月，大卫·S·高耶和乔纳森·诺兰开始创作剧本。之后高耶离开去参加《超人：钢铁之躯》的拍摄，而乔纳森则继续根据自己哥哥和高耶的构想进行编写。汤姆·哈迪和安妮·海瑟薇也加盟本片分别出演班恩和塞琳娜·凯尔。约瑟夫·高登-莱维特获选出演约翰·布莱克，此外加盟的还有玛丽昂·歌迪亚，电影于2011年5月开拍至11月结束。诺兰选择不采用3D技术来进行拍摄，不过使用了IMAX格式来提高画面质量和规模，希望可以在保持电影与前两部风格一致的同时也可以推动技术的进步。诺兰与IMAX副总裁大卫·奈特利有过数次会面，商讨在数字IMAX影院放映的物流运输安排。《黑暗骑士崛起》中使用IMAX拍摄的镜头数量要多于《黑暗骑士》。摄影师沃利·菲斯特曾表示有意将整部电影都用IMAX拍摄。
《黑暗骑士崛起》上映后获得了较好的评价，并且票房上更胜前作，达到10.81亿美元，截止2013年6月，这个成绩可以在世界电影票房总榜上名列第9位。
3电影提议编辑
《蝙蝠侠的胜利》
《蝙蝠侠与罗宾》拍摄期间，华纳兄弟公司对电影的样片非常满意，于是他们马上决定请乔·舒马赫继续回归执导一部续集。但已经在《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》中两次与舒马赫合作过的编剧阿齐瓦·高斯曼拒绝了这个工作机会。1996年末，华纳兄弟公司与舒马赫请来马克·鲁罗托塞维奇（Mark Protosevich）来编写第5部蝙蝠侠电影的剧本，并宣布电影将于1999年中期上映。鲁罗托塞维奇的剧本题为《蝙蝠侠的胜利》，其中以稻草人为大反派，这个角色计划由广播电台谈话节目主持人霍华德·斯特恩出演。小丑也将在蝙蝠侠被稻草人的毒素影响时以其幻觉的形式回归，并且小丑的女儿也将现身，试图找蝙蝠侠报杀父之仇。另外出场的反派配角还有疯狂帽客（Mad Hatter），这个角色与《永远的蝙蝠侠》中吉姆·凯瑞出演的角色比较类似。乔治·克鲁尼、克里斯·奥唐纳、艾丽西亚·希尔维斯通都计划分别回归出演蝙蝠侠、罗宾和蝙蝠女孩。然而，当《蝙蝠侠与罗宾》所获评价惨不忍睹，并且票房上也没能超越之前的三部作品时，华纳兄弟也打起了退堂鼓。公司决定最好还是在一部《未来的蝙蝠侠》（Batman Beyond）真人动作电影，或是改编弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：元年》两者之间选择一个比较合适的。舒马赫感觉自己“亏欠蝙蝠侠文化一部真正的《蝙蝠侠》电影，我要返璞归真来给这位黑暗骑士一个黑暗的描绘”。他于1998年中期联系了华纳兄弟公司希望可以接拍《蝙蝠侠：元年》。
《蝙蝠侠：黑骑士》
1998年中期，一位名叫李·夏皮洛（Lee Shapiro）的漫画小说粉丝和史蒂芬·怀斯（Stephen Wise）一起将一个题为《蝙蝠侠：黑骑士》（Batman: DarKnight）的剧本推荐到华纳兄弟公司。其中布鲁斯·韦恩放弃了自己打击犯罪的职业生涯，迪克·格雷森正在高谭大学念书，乔纳森·克莱恩博士是这所大学的心理学教授，也是阿卡姆疯人院（Arkham Asylum）的精神科医生。他利用自己的职务之便进行有关恐惧的实验。在对他的同事，柯克·兰斯通博士（Dr. Kirk Langstrom）进行的一场报复中，克莱恩意外地将柯克转变成了一只人形蝙蝠。高谭市民以为人形蝙蝠夜间的活动就是蝙蝠侠的嗜血回归，于是布鲁斯为了自己的名声而再次穿上蝙蝠战衣。柯克深受自己身上人与怪兽对抗的症状所苦，他渴望与爱妻团聚并找克莱恩报仇，而克莱恩被大学和精神病院开除后也想找每一个有责任的人报仇，并在这一过程中发现了自己过去的真相。华纳兄弟没有接受这个项目，而是倾向在《蝙蝠侠：元年》和《未来的蝙蝠侠》中作出选择。
D. 如何评价电影《钢琴家》
这部电影最可贵的是他的真实和其中反应的在迫害犹太人浪潮中的人性。
电影是由钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编。斯普尔曼作为犹太人，虽然是一名如此有名气的钢琴家，在纳粹迫害犹太人的浪潮中也不能幸免。他为了生活卖掉了钢琴，为了生存东躲西藏。在华沙被占领的前夕还在电台录制钢琴曲，波兰犹太民族不断受到各种没有尊严、没有生活权利的要求，不能走人行道，搬到犹太特区，赶到集中营，携带现金有限制，生活物资没有任何保障，路上随时可见饿死的人。还没有搬到犹太特区前，他不能带多萝塔去咖啡店，不能在公园散步，不能坐公共长椅，只能在街上站着聊天。电影中被打死的穿越墙下下水道的孩子，发疯的找丈夫的女人，一排趴在地上等待脑袋被打个洞的犹太人。纳粹在街上任意戏耍犹太人，没有理由的枪毙任何人，把轮椅上的老人推出窗外摔死。犹太人充当犹太警察迫害犹太人，高价卖给犹太同胞生活用品。
电影中也有暖意。帮助他出逃的犹太人，在登上集中营的火车上最后一刻救他的人，全家分享的那一块糖，波兰人给他的安全的生活地点，还有最后一幕里救他并给他食物的德国军官。犹太人和波兰人也开始反抗。。。
看完整部电影之后内心很震撼，我相信在第二次世界大战中发生在中国人民的苦难和故事一定不比电影中少，期待中国能出现这样一部影片。
这部电影的确令人感动。
所有制作精良的 历史 题材战争片都对衣着和武器相当考究，《钢琴家》也不例外。因为你可以看到在华沙大街上踢正步行军的德国军队，有铁丝网内各式各样被俘的德国军人，还有最后解放华沙的苏联军队。
本片除了大家都熟知的有关反战和人性的一些东西外，我第一次开始关注美国演员阿德里安·布劳迪，但是从后来的观察中并未发现他有多么大的突破。
除了上边的东西外，最重要的就是被大家津津乐道的德国军官专业户托马斯·克莱舒曼。他在后来的《刺杀希特勒》，《帝国的陷落》，两版《斯大林格勒》都有参演，都是德国军官。镜头时间并不多的T.K.最终博得了很多中国观众的青睐，他也渐渐成为了我们对德国军官的一个典型形象。
《钢琴师》——战争中人性的光辉与阴暗
《钢琴师》根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的真实自传改编（有兴趣的可以看小说原著），由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间如蝼蚁般艰难生存的故事，于2002年9月25日在法国上映。
这部电影我看了三次，每次看完，内心依然震撼，整部电影没有过于让人不适的血腥镜头，但是却真实的还原二战期间波兰犹太人的悲痛遭遇。导演罗曼·波兰斯凭借此片拿下第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。罗曼·波兰斯本是一位法籍犹太人，但是这部影片导演在隐忍自己的感受，是以一个中立的态度来揭露那段 历史 。
人性的光辉在战争中不分国籍，不分种族地闪耀着，可人性的自私与丑陋也是深不见底的枯井。
男主斯皮尔曼是由美国演员阿德里安·布劳迪饰演，因为他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窝，特别符合犹太人的特点再加上本就扎实的演技，与这个角色完美的融合在一起，成就了奥斯卡 历史 上最年轻的影帝。
斯皮尔曼，波兰籍犹太人，在当地电视台有一份体面的工作，也是家喻户晓的钢琴家。在战争来临之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毁灭了这一切，毁灭了男主的家庭，爱情，包括他的尊严。影片中特别值得一提的是在德军要入侵波兰的时候，男主一家准备逃亡，但是在广播中听到英美有计划对德宣战，而放弃了逃亡的计划。当晚母亲还准备了丰富的晚餐来庆祝，却不知道这个不切实际的希望给他们带来了支离破碎的家庭。德军入侵波兰后，要求所有犹太人必须贴上标志性袖章，妹妹一开始拒绝，可最后也被迫屈服，这似乎象征了当时大部分的犹太人，认为退后一步，会换来海阔天空，却不知道每一步妥协的背后，是离深渊越来越近。
户口登记到袖章到隔离区再到集中营，大批大批的犹太人就像慢慢被圈养的牲畜，越来越无处可逃。影片中可以看到犹太人当街无辜被戏虐，被枪杀，甚至于晚上安静地在自家吃饭，都有可能随机被德军挑中扔下高楼活活摔死，这样的纳粹德军固然可恨，但是在隔离区内大批犹太人却没有任何反抗意识，甚至还听着音乐，数着手中金币，片中在大批送往集中营的等候广场上，一个犹太老人表示这是去往死亡的路，我们应该抵抗，反击，我们人数不少，我们会有赢的机会，但是却有人反对，德国人需要劳动力，他们不会白白浪费这样的人力，只要我们好好工作，会活着的。谁对谁错？导演把问题留给了我们的观众。
影片中最具矛盾的角色应该是男主斯皮尔曼的朋友伊扎克，家里是做钻石生意的，为了生存成为了一名为德军服务而残害同胞的犹太警察，知道男主在隔离区温饱困难，还特意送去了食物，希望男主斯皮尔曼为了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番后愤然离去，即使这样伊扎克还是冒险救过一次斯皮尔曼的弟弟，甚至在犹太人被大批送上死亡火车的时候在德军眼皮下将斯皮尔曼拽下，给了他再次活命的可能。人性的光辉在他身上闪耀过，但是当他拿起棒棍伤害自己同胞的时候，他的人性是自私的吗？导演同样把这个问题留给了我们。
男主斯皮尔曼本是生活一帆风顺，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常发展下去可能还会有一段唯美的爱情，但是老天开了一个巨大的玩笑，让这一切遥不可及，男主为了活下去，在集中营被鞭打的时候抱住德军的裤腿求饶，只为活命。最后在犹太朋友协助下逃出来，也只能借助波兰朋友，到处东躲西藏，如蝼蚁一般。可生命毕竟是顽强的，求生的欲望一次次刺激着男主，也一次次帮助他逃离死亡。演员阿德里安·布劳迪深邃的眼神完美的演绎了这位钢琴家跌宕的人生，剧情我不过多的透露，有兴趣的可以欣赏影片。
一首肖邦的G小调《第一叙事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮尔曼像过街的老鼠一样东躲西藏寻找食物的时候，正好碰上了德国高级军官，影片中透过的一丝光明就像人性的光辉，照亮了，打动了军官的心，将影片的剧情带向了高潮。最后在德国军官的帮助下，斯皮尔曼顺利地等到了德国战败，波兰被苏联解放了，可是这位德国军官却以纳粹战俘的身份死在了苏联劳动营里。他是好人还是坏人呢？我想这个也是导演留给我们自己思考的，没有唯一的答案，也没有正确的答案。
这部电影的豆瓣评分9.2，网上各种剧情分析的都有，有人控诉纳粹，有人批评犹太人，有人批评那个时代，但是我觉得这些应该都不是导演想要表达的意思，因为太表面，太简单，也太肤浅。就像一万个人心中，有一万个哈姆雷特一样。
只是希望世界和平，没有战争，因为战争太丑陋，人性也经不起战争的摧残。
电影的剧情我并没有透露太多，希望留给大家空间，自己去评。
这部电影的细节非常多。其原因是这部电影改编于一部真实的纪实作品。你如果有心地关注一下人物的对话，就会从中获取大量的信息，对二战时期欧洲人民的众生相有了一个大致的了解。
这部电影非常实在。说他实在，是说给那些认为这部电影过于ridiculous、平淡和践踏人的尊严的人听的。这类人之所以会对这部电影产生这样的看法，我私心地以为是没有认清世界和人性的本质。
生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。当一个人为了生存而奔波的时候，他是可以不顾尊严的。
当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。
当犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，犹太人拯救犹太人，波兰人迫害犹太人，波兰人反抗德国人，苏联人迫害德国人的时候。
当主角从一个光鲜的钢琴家，最后成为了一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。
你会惊奇地发现，很多时候，现实是复杂的，战争是复杂的，人性也是复杂的。纳粹也会有尊敬艺术帮助犹太的军官，为纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候也会救下主角，同是被德国人奴役的波兰人却大声叫嚷着要抓住犹太同胞，在德国人穷途末路之际隐忍胆小的波兰人也开始反抗起来，上层阶级的犹太人整天去酒馆闲聊不顾外面同胞死活。
你必须得承认，你所见的，都是事实。没有额外的东西来渲染，亦或是添加些别的作料来让你继续认为——啊，纳粹就是残忍的，正义必将战胜邪恶，希望永远大于失望！
很可惜，现实并不是这样。影片结尾没有什么很大的希望，主角的家人或许已经惨遭不幸，那位恩人德国军官也死在了苏联人的手里。这个时候，主角重新成为了光鲜亮丽的钢琴家，在辉煌的音乐厅里奏起了肖邦的波兰舞曲。
很多时候，一部电影不需要主题，尤其是在涉及到 社会 文化民族状态下的题材，由于为现实过于复杂，那些火急火燎想要宣示主题的电影往往会给人“假”的感觉。
整篇看下来，主角是软弱的，是被某些具有崇高信仰的阶级所鄙视的“没有骨气的艺术家”。而我很欣赏主角，因为他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。
无需带有意识形态的阶级批判，无需故作高深和矫揉造作的煽情，光就这一点，很多电影无法望其项背。在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。
谢谢您的邀请。这部电影改编一部真实的纪实作品，反映了当时 社会 。犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，波兰人迫害犹太人。苏联人迫害德国人的时候，主角从一个光鲜的钢琴家，成为一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。纳粹也会有尊重艺术家的军官，他在纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候救下主角。影片的结局没有很大的希望。主角的家人或许已经惨遭不幸，那个恩人德国军官也死在苏联人的手里，这时候主角重新走上辉煌的音乐舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成为光艳亮丽的钢琴家。这部电影中，主角是个没有骨气，软弱的艺术家，它有着顽强的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背后是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数的死于非命的犹太人，战争是复杂的，人性也是复杂的。
《钢琴家》讲述了二战时期，华沙被入侵后，电台著名的犹太人钢琴家在各界人士甚至德国中校的帮助下生存到战争结束。
真人真事的加持让这部反战影片无需什么剧作技巧来帮助讲故事。只遵循时间线，围绕主人公的事件，辐射出各种人在战争中的表现，就足够给人诸多思考。所以电影的呈现上，在其他电影中所忌讳的没有铺垫的转折，主人公缺乏的主动性推动力在这部电影都反而不是问题。
这是一部伟大的二战反思电影。
它的伟大之处在于导演没有将主角塑造成一个伟大的反抗战士，而是用一个极其普通的犹太人视角，平静客观地讲述了他逃生的故事。往往正是冷淡的残酷才最冲击人心，带给人深深的震撼。在电影中看主角的逃生历程，仿佛置身于彼时，亲身体会到纳粹的残暴，用独特的视角去冷静地观察这场人类浩劫，去细细体会绝境下的生存之艰。
1939年德国突袭波兰，第二次世界大战拉开序幕，很快首都华沙沦陷。
主角犹太裔波兰籍钢琴家，席皮尔曼便是在华沙电台工作。纳粹德军的血统政策在此时还未完全暴露，他们强制要求所有犹太人在右臂佩戴醒目的犹太臂章，以便隔离。
席皮尔曼一家也跟着命令，住进了临时划定的隔离区。在这里，生存是一件奢侈的东西，因为他们的性命在纳粹眼中毫无价值，可以以任何借口随时随地被剥夺。
给我印象最深刻的是在一次极其普通的晚餐中，纳粹突然在席皮尔曼对面楼进行检查，通过窗口看到对面有一家人也正在吃晚饭，纳粹让一个坐在轮椅上的老人站起来，老人挣扎无果后竟被直接扔出了窗外。
没有多余的镜头和音乐，就是平淡的像普通录像一样，一条生命结束了。
后来德军政策开始野蛮化，所有占领区的犹太人被有秩序的送进集中营进行大规模屠杀。席皮尔曼一家也跟着隔离区的所有人准备前往奥斯维辛集中营。
他们不知道即将面对什么，心中充满着希望与绝望，都期待着下一个地方比这里好，能够生存下去。
在即将登上火车的时候，一个犹太警察救下了席皮尔曼，他躲过了一劫。
但他漫长的如乞丐蝼蚁般逃亡由这一刻正式开始了…
呵呵，没看过！
从小到大，我看过许多的 历史 战争片，可是没有哪一次像这次的 历史 战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。影片是战争类型，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克•席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。
忍受着影片带来的无奈 压抑 和忧伤将它看完。
影片中的萧邦的乐曲在脑中回荡。
永远不能忘记影片开头拉提琴的女孩深情的望着史标曼。他说“请叫我史标曼”
还有在集中营史标曼和家人一起将糖果分为了六块。那糖果我觉得含在嘴中并非是甜而是苦涩。
它在无奈下用手指弹奏无声的钢琴，那曲在回荡······
最伤心时是看他用似骷髅般的手弹奏着乐曲。
和旁边静静聆听德国军官。
音乐的震撼让人不再畏惧同样也不再残忍。
影片结束后发现下雨了。
想起曾在下雨时用钢琴弹奏的忧伤曲目。苦涩是让艺术升华的最佳途径。因为只有抽经断骨的经历才能弹奏出让人心中为之震撼的乐曲。影片最后是史标曼的原声录音
E. 浦西是意大利哪部电影
您要问的是浦西是意大利哪部电影的人物？《死亡天使》。根据查询电影网显示，《死亡天使》这部电影拍摄灵感来自于阿根廷杀手卡洛斯-罗贝托-浦西（CarlosRobledoPuch）的一生，所以浦西是《死亡天使》电影的人物。在电影中，浦西被描述成生性残暴，双性恋的性格特征。
F. 最近有什么好电影啊
<<加勒比海盗>>III, <<蜘蛛侠>>III,<<越狱>>,<<我的老婆是大佬>>III
G. 电影介绍
电影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代 运用大量的电脑特级 制作出来的电影 受广大中年以下的朋友欢迎
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片。 G——一般观众可看片。 R——成年观众可看片。 PG——儿童须家长陪同观看片。英国 U——内容正派片。 A——一般观众可看片。 X——18岁以下青少年禁看片。 AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影起源
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电影资料库 “电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
《大英网络全书电影史部分》，开篇第一句话。
一百年前人们这样看电影
让我们穿越时光，回到一个世纪前的中国电影院。那是些狭小的茶馆、茅亭、布篷，简易的银幕上，影像犹如大雨落下般摇曳不定……
■电影来到中国，第一个亮相处是雅致的徐园
电影出生不久，便漂洋过海来到中国。第一个落脚地是上海，在上海的第一个亮相处则是徐园。1896年8月10日到14日，《申报》连续刊登了徐园的电影广告：“西洋影戏客串戏法，定造新样奇巧电光焰火……陈设各种古玩，异果奇花，群芳谱曲，以助雅兴。”
徐园到底是何模样？电影在上海着胎的第一驿到底是何般景致？在清宣统元年（1909年）出版的《图画日报》上，笔者找到了一段对于徐园的介绍：“徐园又名双清别墅，为浙丝商徐棣三君之别业。初在老闸唐家弄，虽地只三亩有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今迁新闸义袋角康脑脱路五号，布置悉乃其旧。而园址已宽至五亩有余。园主刻为棣三先生之喆嗣贯云凌云二君，精书画娴吟咏……洋场十里中有此一园，殊足扑去俗尘三斗也。”
电影除了在收费的诸如徐园这样的游艺场所里放映，也可以在临时搭盖的茅亭里找到踪影。当时人们把这样的夜游之地称为“夜花园”：“上海之有夜花园，非近岁始矣，溯自西人研究卫生，每当夏秋之交，禁止游人在各花园夜游后，知有利而不知有害者，乃纷纷在租界之界限附近搭盖茅亭数座，藉供暑夜游客憩息，并假以花园为名，除售茶酒之外，并雇滩簧影戏等一切玩意以广招徕。”
看来，在20世纪之初的上海仲夏夜，已经有露天电影的放映活动了。那时片子的内容“无非是一艘大轮船，自烟波浩渺中开来，越开越近。看到乘客的活动，熙熙攘攘，上上下下……又有所谓滑稽片，也无非是一个闯祸者逃跑，人们和警察一起追，闯祸者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小贩的货摊等等。祸越闯越大，行人和小贩协助追拿。终于把这闯祸者抓到，这闯祸者做出许多丑怪怜相，观众为之哈哈大笑，认为很是滑稽，带着满意的心情离场而去，让第二场观众再来赏奇涉胜。”
电影还会在一种半流动的临时撑起的布篷里上演：“放映电影设在临时搭建的大布篷里，几条长板凳，观众纳几个铜元，即为入幕之宾。那些长凳，安置在泥砾地上，高低不平，坐着很不舒适。时间长一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。”
■藏污纳垢的青莲阁，影戏喧哗，热闹异常
电影放映地点还有茶楼，而最有代表性的是四马路的青莲阁。因为这里是电影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷玛斯租下一间房、第一次放电影的地方，一个远近闻名的集赌场、妓院和帮会活动于一体的地方。
青莲阁原名华总会茶楼，分为上下两层。楼上是喝茶的地方，楼下则是各种游艺活动场所，而且不收入门费。“什么幻灯片，西洋镜，打弹子，珍禽异兽，高矮畸形人等，可谓五花八门，供人参观，生意很盛。”
这繁华之处便是电影放映商雷玛斯发家的地方，他慧眼独具，选中了这个地段热闹，人流量大，交通便利的茶楼作为营业地点。不过程步高在回忆录中对青莲阁的评价并不高尚：“青莲阁是流氓世界，青莲阁是人肉市场，青莲阁是个鬼地方，青莲阁是茶楼，是游乐场，其实是个藏污纳垢之处，是个罪恶的渊薮。九教三流，地痞流氓，帮会弟兄，巡捕暗探，互通声气，互争进账。”
据说，当年雷玛斯在这个地方放映电影自有一套经营策略：“他在青莲阁楼下租赁了一间小房作为放映室，挂起照片，贴出广告，又雇了几个印度人，穿着花花绿绿的衣服，在门口拿着喇叭、铜鼓大吹大擂。放映电影时，还不时地撩开放映室的门帘以招徕顾客。电影每场十五分钟，一部机器放映，换片要停几分钟。每天放映好几场，果然赚了大钱。”
电影原理
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一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
电影发明
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你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
电影放映形式
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超大银幕电影：采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影：厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影：与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影：是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
p2p网络电影：随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形势，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。
电影的种类
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经常讲电影的一些最基本的类型分为明确的两类。一般将纪录片与故事片、真人表演的影片与动画片、“主流电影”与实验电影或先锋电影区分开来。然而，这些分类并不严密，经常混在一起。
电影制作者和评论家们也用“类型片”来划分电影。类行骗不易定义，但容易辨认。如西部片、歌舞片、动作片、恐怖片、喜剧片和爱情片。
H. 国外大型网站
国外大型网站
国外大型网站，互联网最早起源于上世纪六十年代末，现在国内很多人都会架梯子爬墙去国外的网站浏览，但是有人不清楚国外大型网站有哪些，本文就为大家盘点国外大型网站。
国外大型网站1
10个国外的著名网站
1、KickassTorrents
KickassTorrents是在2009年创建的一个BT下载网站。KickAss特点：使用搜索查询找到自己喜欢的文件；通过点击切换到完整页面查找不同类别的文件。
2、海盗湾
海盗湾（The Pirate Bay）是世界最著名的BT下载网站之一，特别是提供各种软件和游戏。网站提供30种语言版本。海盗湾特点：用户可以通过搜索算法来找到所需文件；可以通过过滤器勾选音频，视频，应用程序，游戏等文件；可以浏览各种类别的音频，视频，游戏，应用程序，游戏等；网站整体干净，并提供良好的界面。
3、Torrentz2.eu
Torrentz2.eu基本上是一个BT搜索引擎。如果用户想下载各种文件，而又不想浪费太多时间搜索各种网站上文件的话，Torrentz2.eu会很方便。
4、ExtraTorrent
ExtraTorrent是全球最大的BT下载社区网站之一。网站提供各种电影，音乐，游戏，软件等资源。
5、YIFY Torrents
YIFY Torrents是一个可以免费下载最新电影的BT网站。Yify Torrent特点：提供高品质的电影链接；拥有所有好莱坞电影的巨大数据库；提供无病毒电影链接。
6、EZTV
EZTV是一个可以非常方便地免费下载任何电视节目的BT搜索引擎。网站提供各种BT文件，界面很简单。
7、1337X
1337X是一个由用户上传BT文件的下载网站。网站大部分流量来自英国，很多英国用户都很喜欢。
8、isoHunt
isoHunt是在2013年推出的.一个BT下载网站。isohunt.to特点：可以下载各种类别文件，包括动漫，软件，电影，音乐等。
9、LimeTorrents
LimeTorrents是一个提供动漫，视频，软件，电影等BT下载资源的网站。
10、Rarbg.to
起初，Rarbg.to只是保加利亚一个BT搜索器。之后一年中，网站发展壮大，并成为英国受欢迎的网站之一。
国外大型网站2
一，知识类
1、维基网络-自由的网络全书：
2、Coursera-致力于普及全世界最好的教育:
3、IMDB- 互联网电影资料库:http://www.
4、Stackoverflow-最牛逼的IT技术问答网站：
5、GitHub-Build software better ,together :
二，论坛社区类
1、Reddit-社交新闻站点，站在互联网热点前沿：
2、Quora-知乎的鼻祖：
3、6park-海外华人的网络家园：
三，社交类
1、Facebook-脸】书，超级社交网站：
2、Twitter-推特，新浪老爹：
3、Insta】gram-逼】格最高的图片社交网站：
4、Snapchat-阅后即焚”照片分享功能App鼻祖：
5、Tu】mblr-汤博乐-轻博客（据说有很多小视频）：
6、Pinterest-the world’s catalog of ideas,创意图片分享网站：
四，视频类
1、Youtube-世界上最大的视频网站：
2、Vimeo-高清视频播客网站，里面的视频都很棒：
3、Vine-急速六秒视频，类似于秒拍和美拍：
4、Hulu-正版影视作品和电视节目视频网站：
五，新闻媒体类
1、Buzzfeed-媒体行业的颠覆者，史上最奇葩的内容创作者：
2、 The Huffington Post-赫芬顿邮报，全美最有名的政治博客网站：
3、 Business Insider-全美流量最大的商业媒体之一：
4、The Verge-最受欢迎的科技媒体之一：
六,资源工具类
1、Pexels-免费高品质图片网：
2、Canva-在线图形设计平台：
3、海盗湾-世界最大的BT种子服务器：
4、KickassTorrents-全球最大的盗版电影、电视剧和音乐分享网站：
国外大型网站3
世界知名网站TOP10
第一名：Google
Google是一家位于美国的跨国科技企业，业务包括互联网搜索、云计算、广告技术等，同时开发并提供大量基于互联网的产品与服务，其主要利润来自于AdWords等广告服务。作为全球最大的搜索引擎，谷歌拥有2.8亿日活用户。
第二名：YouTube
YouTube是一个视频网站，早期公司位于加利福尼亚州的圣布鲁诺。注册于2005年2月15日，由美籍华人陈士骏等人创立，让用户下载、观看及分享影片或短片。
第三名：Facebook
Facebook是美国的一个社交网络服务网站 ，是世界第一的照片分享站点，创立于2004年2月4日，总部位于美国加利福尼亚州门洛帕克。
第四名：网络
网络是全球最大的中文搜索引擎、最大的中文网站。由李彦宏创办，目前网络旗下有多项业务，如网络作业帮、网络知道、网络地图等，为用户提供生活的多方面便捷支持。
第五名：雅虎
雅虎是美国著名的互联网门户网站，也是20世纪末互联网奇迹的创造者之一。其服务包括搜索引擎、电邮、新闻等，业务遍及24个国家和地区，为全球超过5亿的独立用户提供多元化的网络服务。
第六名：Wikiped】ia
维基网络（Wiki】pedia），是一个基于维基技术的多语言网络全书协作计划，用多种语言编写的网络网络全书。
第七名：亚马逊
亚马逊公司，是美国最大的一家网络电子商务公司，位于华盛顿州的西雅图。由杰夫贝佐斯创办，据悉，去年杰夫贝佐斯荣登世界首富之位，但是因为离婚事件，杰夫贝佐斯可能要分给妻子一半财产，也就迅速掉下了神位。
第八名：Twitter
Twitter（通称推特）是一家美国社交网络及微博客服务的网站，是全球互联网上访问量最大的十个网站之一。是微博客的典型应用。它可以让用户更新不超过140个字符的消息，这些消息也被称作“推文（Tweet）”。
这个服务是由杰克·多西在2006年3月创办并在当年7月启动的。Twitter在全世界都非常流行， 据Twitter现任CEO迪克·科斯特洛宣布，截至2012年3月，Twitter共有1.4亿活跃用户。
第九名：Pornhob
网络了一下，发现这个网站老司机看了就会懂，就不介绍了。
第十名：Insta】gram
Insta】gram（照片墙）是一款运行在移动端上的社交应用，以一种快速、美妙和有趣的方式将你随时抓拍下的图片彼此分享。
2012年4月10号，Facebook宣布以10亿美元收购Insta】gram。2012年10月25号，Facebook以总值7.15亿美元收购Instag】ram。2012年12月，Facebook旗下的图片共享服务Instag】ram因其使用图片共享服务的新条款而在互联网上引起轩然大波，Insta】gram对此进行了澄清，称不会在广告中使用或销售用户的照片，从而打消了用户的顾虑。