⑴ 裸模人体艺术（她18岁为艺术献身当裸模）
早前，周迅的好友黄觉晒出了他们早年的合照，照片中的黄觉俨然一副小鲜肉的样子，而周迅已经45岁了，仍然灵气逼人。
这时候就有人去扒了周迅早年的照片，居然扒出了18岁的周迅居然做过裸模，现在周迅的身价很高，周迅之前的裸模油画，现在一副最高拍卖到了184万。
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周迅，1974年出生于浙江，是家里的独生女，父亲在电影院工作，所以周迅小时候经常出现在电影院，而且她喜欢观察从电影开始，人们进场和离场时的表现。
在周迅15岁时，考上艺术院校学习舞蹈，这些经历都为她日后在影视上出彩打下基础旁碰。
在上艺术院校的时候，灵气又有着江南女子的特点，让很多人找她拍摄挂历，正是因为她拍摄了挂历，让导演谢铁骊看到后，几经周折找到周迅，邀请她拍自己的电影。
可以说谢铁骊是周迅从事影视行业的领路人，在周迅18岁时，浪漫写实艺术家潘鸿海见到周迅后，就说要为她画画，想要周迅做自己的罩启肆人体模特。
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在见到周迅后，谢铁骊坚定说要周迅做自己模特，是当时周迅拿着水壶洒到自己裤子上，她淡定从容的拍了一下，才18岁能如此从容优雅，让谢铁骊说周迅不简单，肯定会红透半边天。
像是印证谢铁骊的话一般，现在的周迅多次拿得影后，演技实力让人折服叫好，成为国际上很有名的女明星。
说回周迅的人体艺术油画，网友们扒出8张早年周迅为艺术献身的油画合集，油画中的周迅，脸庞稚嫩，眼神清澈，有在烟雾朦胧的荷塘边的，有在室内摆弄自己头发的，有在阳光下酣眠的。
也有在阳光下享受下微风的，甚至还有一幅是抱着陶罐，上身全裸的艺术写实画，据说，这幅油画在因物轿着周迅的走红价值也番了几番，当初拍到了184万，想必现在的价值上千万了。
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人体画艺术的历史由来已久，但在国内的这一行业发展历史有100年，对于这个职业，很多人是难以接受的。
提起人体让人有种难为情的感觉，毕竟中国的思想是保守的，女性有一种含蓄和矜持美。
人体艺术让人难以接受的是，描绘的是女性的身体，有的艺术家画人体的大胆程度，甚至清楚把女性隐私部位展示出来。
这确实是突破道德的一件事，但杨飞云也因一幅“挑战道德底线”的画，一举成名，因为他的画引来无数争议。
有人说是艺术，但更多的是说杨飞云的作品没有底线，而且他画的是他的妻子，他的画可以说是史上最大胆的创作了。
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人体艺术稍微大胆是可以接受的，而且为了艺术献身也是很难做到的，比如周迅在18岁为了艺术献身，很多次在影视剧中献身，为了工作敬业不用替身。
但尺度大胆没有底线就会遭到诟病，人们对艺术是接受的，但对没有底线的东西是难以接受的，周迅做人体模特画像被翻出，更多人看到是她的灵气和身上展现江南女子古韵美的一面。
⑵ 勇敢捍卫人体艺术，挑战传统思想的天才画家——埃贡·席勒
——《埃贡·席勒：死神和少女》电影赏析
6月25日，第20届上海国际电影节完美落幕！《埃贡·席勒：死神和少女》电影让人们陷入对人体艺术的深思。在18世纪，社会对人体艺术是排斥的，但不乏有一些人是怀着赞赏的态度。悲惨的童年并没有埋没埃贡·席勒，甚至激励他用行动勇敢捍卫人体艺术，不仅让未成年的妹妹和姐妹花恋人做自己的人体模特，甚至面对拙拙逼人的法官也毫不畏惧，他抗议地说：“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”并声称他的作品将摆在世界上最大的博物馆！
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纵观美术史，英年早逝的杰出画家不在少数，梵高37岁去世，马萨乔27岁去世，拉斐尔37岁去世，卡拉瓦乔38岁去世。
而今天，李美人推荐给大家的这部电影，也同样讲述了一位英年早逝的画家。它就是——
《埃贡·席勒：死神和少女》
Egon Schiele: Tod und Mädchen
埃贡·席勒是20世纪最重要的表现主义画家，同时，也是最饱受争议的艺术家之一。
他于1890年出生于奥地利，父亲是国家铁路局的火车站站长。
席勒15岁时，父亲死于梅毒，之后所有家庭财产都被他付之一炬。
在之后的人生旅途中，席勒时常回想起父亲，那迷乱而凄惨的影像总是令他十分恐慌。
或许，正是因为童年的遭遇，让席勒开始用画笔探索一个个人物背后癫狂而病态的内心世界。
年轻时的席勒，简直就是“天才”的代名词。
16岁，他就被维也纳艺术学院录取。
但后来因为不满于学校的条条框框，席勒在三年后选择了辍学。
之后，他和几位同学一起创建了一个名叫“新艺术家小组”的社团。
影片中，他不断强调这一名词，对“新艺术”的摒弃，对艺术家个性的彰显是他一直以来努力的方向。
对于艺术家来说，寻找精神上的缪斯是一生的课题。
而在本片中，一共展现了四位出现在埃贡·席勒人生中的美丽女性，她们都对席勒的创作产生了巨大影响，称得上是他的缪斯。
第一位缪斯，是席勒的妹妹葛尔蒂。
16岁之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人体模特。
姣好的容颜，窈窕的身材，足以让她胜任这一角色。
第二位缪斯，是一位舞台上的演员莫阿。
在席勒的邀请下，所有男性艺术家狂热非常的莫阿来到他的居所，为他做人体模特。
为了展现艺术，这位少女在城镇里常常光着身子，又蹦又跳。
世俗对其大加鄙夷，但在艺术家看来，这就是有生命力的东西。
第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。
席勒和瓦莉由于工作关系，而成为越来越聊得来的朋友，最后慢慢地开始同居。
他们在维也纳附近的新伦巴赫找到了一个颇具诗意的工作室。
然而，席勒被指控引诱了一位年轻的女孩。
媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“色情狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。
而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。
案件最终以席勒诱拐未成年人罪名不成立而告终，但他却因为利用未成年人做色情展示而被判有罪。
并且，法官拿出席勒的一幅绘画作品，要求当堂销毁。
对此，席勒当然是拒绝的。
任何艺术，最可贵的东西是自由。
而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。
那些超前的、先锋的观念，总是让人难以理解，但真理往往就在此处。
席勒在庭上是这样抗议的，“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”
但法官可不管这些，还是当着众人销毁了画作。
之后，席勒认识了住在工作室对面的汉斯姐妹——埃迪特与阿黛拉。
他依旧时不时地找到姑娘进行艺术创作，他优雅的举止和艺术家的迷人气质吸引了两人。
他们混在一起打台球、看电影、打雪仗，好不快活。
但欢乐的时光总是短暂的，一战打响，席勒被陆军征召。
之后，他要前往布拉格服役。
与此同时，他已准备与两姐妹中性格较为活泼的埃迪特结婚，而一直深爱着席勒的瓦莉则被席勒抛弃。
从战场上回到家中的席勒，狂热地想要绘画，于是就把妻子当作他创作的对象。
就这样，埃迪特成为了席勒的第四位缪斯。
但埃迪特却是一个安分守己的人。
她不仅不想要席勒画自己，而且还请求他换一个职业。
这对艺术至上的席勒来说，当然是难以理解，于是又是一场激烈的争吵。
离开席勒的瓦莉来到战场上成为了一名卫生员，后来因为猩红热感染而病逝。
当席勒得知瓦莉去世的消息后，感慨万千。
他在想，或许是因为自己才导致了瓦莉的死。
于是，在自己的展览举办之前，他把那幅名为《男人与少女》的画作改名为《死神与少女》，以纪念这位缪斯在自己人生中留下的轨迹。
1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。
席勒在妻子离世三天后随她而去，享年28岁。
一颗绘画界的巨星陨落，一位桀骜不驯的天才艺术家就此谢幕。
纵观全片，这是一部极美的电影。
从电影海报上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片结尾的《死神与少女》。
瓦莉，的确是他人生中最浓墨重彩的一笔，精神上的缪斯。
而最终，埃贡·席勒也随死神而去，为自己画上了诗意而完美的休止符。
他用短暂的一生，翻越了人生中的诸多痛苦，为艺术奉献了爱情和生命。
席勒临终前的遗言依旧桀骜不驯，自命不凡。
“我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”。
李美人想说，这才是艺术家该有的样子。
⑶ 汤唯是人体艺术模特吗
汤唯不是人体艺术模特。
汤唯是一位知名的中国女演员，以她在电影领域的出色表现而闻名。她参演过多部知名电影，并因其精湛的演技和独特的魅力而受到观众的喜爱。
人体艺术模特是指那些以身体为媒介，通过艺术摄影或其他形式来展示人体美感的模特。这类模特通常会参与人体艺术摄影、绘画等艺术创作活动，以展示人体在不同角度、不同光影下的美感。
汤唯虽然拥有出色的外貌和身材，但她主要以演员身份活跃在影视圈，没有公开的资料显示她曾经从事过人体艺术模特的工作。因此，我们可以明确地说，汤唯不是人体艺术模特。她的成功主要来自于她在演艺事业上的努力和才华，而非通过展示身体美感来获得。
需要注意的是，人体艺术本身是一种合法的艺术形式，旨在通过艺术手段展示人体的美感和力量。从事人体艺术工作的模特和艺术家们应该受到尊重和平等对待。同时，我们也应该尊重每个人的职业选择和隐私，避免对他人进行不必要的猜测和猜测。