1. 重口味恐怖电影的里程碑，详解《寂静岭》中的宗教恶魔
千禧年前后的10年间，网络 科技 的发达直接带动了电子 游戏 产业的兴盛。
下至火爆街机厅的《拳皇》，上到风靡全网的《生化危机》。
游戏 的出现，可以说是直接改变了一代人的 娱乐 生活。
与此同时，一大批的电影厂商看见了商机，决定开始 游戏 改编电影的道路。
随后我们便看到了日后被捧上神坛的 《生化危机》，《古墓丽影》 等时代大作。
而在这其中， 《寂静岭》 的出现，绝对算得上是一个另类。
变态血腥的宗教恶魔，道德沦丧的人心欲望 ，其压抑黑暗程度，就连僵尸题材的《生化危机》都无法比拟。
时隔14年，回望这部2006年诞生的电影，深入骨髓的寒气仍旧消散不去。
从电影中我们可以得知，寂静岭是1974年因地下煤矿的火灾而被废弃的小镇，至今熊熊烈火仍旧不熄。
因而寂静岭的空气中飘浮着致命的污染物，就是空气中弥漫的烟幕和飘落的煤灰。
如同圣经《圣约翰启示录》中描写地狱的画面：
回到电影，故事起源于14年前的寂静岭。
早在南北战争时期，寂静岭当地的居民就有崇拜 堕天使萨麦尔 的传统。
于是，在女巫克蕾丝的带领下，狂热的信徒们准备用仪式来使一名具有萨麦尔之力的婴儿诞生。
她就是电影中的小女孩——阿莱莎
不知是心意未到，还是老天有眼。仪式失败了，诞生的阿莱莎只获得了一半的恶魔之力。
尽管如此，女巫并不甘心，诱骗7岁的阿莱莎把“神力”给她。小女孩知道其不怀好意所以百般拒绝。
于是，克蕾丝采用极端手段，声称阿莱莎是魔鬼的孩子，煽动教徒们用火刑净化恶魔。
在大火中的阿莱莎被严重烧伤，并被下咒变成半死状态，
痛苦和压抑的阿莱莎终究释放了体内的恶魔， 将寂静岭一分为三 。
这便是 “寂静岭” 形成的真正原因，因为狂热崇拜带来的无辜痛苦，变成了对这个世界无尽的怨恨。
而由怨恨诞生而出的，不仅是扭曲空间的恶魔之力，还有各种各样来自地狱的怪物。
阿莱莎被烧的七年之后，邪教举行第二次仪式，降生了具有恶魔之力的另一位女孩—— 莎朗。
这时，一直负责看护阿莱莎的护士丽莎良心发现，于是偷偷将襁褓中的孩子送了出去，交给了修道院，随后就被女主一家收养。
时间又过了七年，故事回到电影的开始。
女主罗丝决定带着被梦魇纠缠的女儿去寻找这个死去多年的小镇，希望女儿的病情能够好转。
在路上，经历一次车祸和无数坎坷之后，她们终于来到了这个“满天飘雪'的魔鬼之地。
而与她一同闯入寂静岭的，还有 女巡警西比尔。
二人为了寻找车祸后消失的女儿， 遭遇了登场的第一只比较正式的怪物——“紧身衣”
紧身衣通体被一层银白色的薄皮包裹着。
其身形瘦削，没有手臂，没有五官，双腿呈内八字，扭曲且痛苦地前行着。
它的胸口有一个大洞， 会喷出黑色的腐蚀性液体（明显的性暗示），但本身战斗力较弱。
紧身衣往往成群结队的出现，在电影中，他们几乎遍布小镇周围荒郊野岭的山谷。
趁着西比尔和紧身衣纠缠之时，罗丝踉跄地逃走了。
她一路跑到了阿莱莎曾经待过的小学中，并在厕所中遇到了一具被铁丝捆绑的男性怪物。
它就是当年强奸阿莱莎的男清洁工“柯林”。
7年前的仪式失败，阿莱莎被克蕾丝污蔑成恶魔，遭到同学们的欺负和殴打。
躲进厕所的后她遇到了柯林，并遭到了残暴的奸污。（镜头中两次出现的名牌证实了身份）
柯林爬行时肢体所及之处会产生藤蔓般的血管并伴有毒泡产生。（毒泡爆裂会产生很多甲虫）
且由于怪物的两腿被高高吊起，只能爬行，所以每爬动一次，下体就会被严重摩擦。
如此痛苦的的惩罚也是阿莱莎对于强奸者最极致的报复。
这货本身同样没有什么战斗力，速度也很慢，只是看上去很恐怖。
真正有威胁的，是毒泡爆裂之后诞生的 圣甲虫（人面虫） ，他们成群结队，吞噬血肉。
随后登场的便是争议最多的 “三角头” 了。
外形是高大健硕的男性躯体，头部被一个巨大的三角金属块覆盖，上身赤裸，下半身穿着油布围裙。
其头部的 三角形 ，虽说在几何学中是最稳定的结构。
但是在心理学与美学中，却是 “动荡”、“暴力”、“烦躁” 的象征。
而它极具男性特征的粗壮躯体也正是表达了阿莱莎复仇的渴望：
再根据弗洛伊德的理论表述，一切长形、凸起、竖起、坚硬有穿刺力的物体，都象征着男性的下体，是极具性暗示的表现。
而在 游戏 中，三角头的最基本的含义是男主角想要接受惩罚的潜意识的具像化。
同时还表现出了强烈的暴力倾向，酷和解放性欲的渴望。
可以说，三角头应该是电影中战斗力最强的怪物了，力量强大，武器锋利，充满了压迫性和毁灭
感。
作为电影中颇为玩味的女性怪物角色之一，护士姐姐们似乎从一开始就带着些许的色情意味。
当阿莱莎遭火刑重伤之后被送往地下看护所，由护士照顾。
在极度的痛苦中，阿莱莎觉醒了恶魔的力量，杀死了很多人，包括一些无辜的护士。
而那个没有眼睛的红衣护士则是因为好奇而看了烧伤的阿莱莎，被挖去了眼睛并一直照顾她的生活。
这种怪物用手术刀式的利器相互攻击并不是自相残杀，而是感觉到身边有人但却因为无光（片中说到它们只对光有反应）的反应而已。
而这些护士怪物走路时的动作被誉为 “痉挛芭蕾” ，据说她们都是由艳舞女郎和爵士舞蹈家扮演。
聚焦宗教元素的作品，最终都会回归现实。
不管是电影 游戏 中那些丑恶的魔鬼，还是被大火灼烧的无辜灵魂，它们都在映射着一个时代的悲哀。
从基督教到天主教，从中世纪到文化开明的现代。
人们因信仰而崇拜 “神明" ，即便将无罪之人授以火刑，也会有“ 杀死恶魔” 的愚昧借口来逃脱责罚。
而美国作为一个殖民国家，在成立之初就有从欧洲大陆来的各种教派，与本土文化结合之后，诞生各种名目繁多的宗教组织。
因为信仰不同，各教派都认为对方是 “异端 ”，其结果就是更多人为此而被推上火刑架。
人们作恶而不自知，甚至沾沾自喜，认为履行了“天意”，便没有了负担。
这是何等的荒谬愚昧，而又无知呢？
2. 美国恐怖电影:一个女的和变性的自己生了孩子还是自己求电影名
这部电影是《前目的地》。
《前目的地》是迈克尔·斯派瑞、彼得·斯派瑞兄弟联袂编剧并执导的一部科幻惊悚片，由伊桑·霍克、莎拉·斯努克、诺亚·泰勒、弗雷娅·斯塔福、伊莉斯·詹森主演，于2014年8月28日在澳大利亚上映。
影片改编自罗伯特·A·海因莱因小说《你们这些还魂尸》，讲述一个时间特工穿梭时空提前阻止犯罪的神秘组织成员，他穷尽一生追踪一名连环爆炸犯，但最终直面对手时，真相却让他瞠目结舌。
剧情简介：
一名时间特工“我（伊桑·霍克扮演）”奉命穿越时空，以试图阻止恐怖分子“炸弹客”的恶行。而在他最后的一次任务中，他来到了1967年，在一个酒吧，遇见了约翰（莎拉·斯努克扮演）。约翰向他讲诉了自己从一个女孩到最后变性成为一个男人的辛酸故事。“我”决定带约翰穿越时空完成他的复仇之路，而在这个过程中，“我”逐渐发现了隐藏在时间悖论下不为人知的秘密，我们如同莫比乌斯环，周而复始的延续着我们的命运。
欧美恐怖片有很多经典的角色，给人留下非常深刻的印象，甚至给我们的童年留下阴影。下面就来说几个欧美恐怖片中的经典角色，看看你都害怕哪一个。
首先是《惊声尖叫》，里面白色的畸形面具给人印象极为深刻，这一系列是比较经典的恐怖电影。即便电影发展到后来剧情实在非常俗套，但在遵循恐怖电影中好奇害死猫的标准公式之下，依然吸引着大量的恐怖迷的喜爱。
第二位就是《猛鬼街》中的佛莱迪，这是很多人的噩梦，除了因烧伤脱皮的脸，还有利爪的手指外，他不像杰森一样一击必杀，佛莱迪会进入人的梦中用各种诡异猎奇的方式杀人，这已经深入人心。
第三位就是《小丑回魂》里面的小丑，看过的朋友可能都会被里面的小丑角色所震撼，跟以往的小丑不同，《小丑回魂》里面的小丑非常的恐怖，一个人看这部电影都会感到害怕。
4. 早期恐怖片
默片时代 “无声的恐怖”
《恶魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽灵马车》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之岛》、《格雷的画像》《科学怪人》。《泄密的心》所创作的《The Avenging Conscience》(1914)成为首部卖座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，惊悚片《房客》(1927) 《暗袭》 《蜡像馆》《猫与金丝雀》(1927)，
《钟楼怪人》、《剧院魅影》
泥人哥连出世记Der Golem 德国 1920
诺斯费拉图Nosferatu 德国 1922
一部具有表现主义风格的幻想恐怖片，根据爱尔兰作家布瑞姆·施托克的小说《德拉库拉》改编，
女巫们Haxan 丹麦/瑞典 1922
歌剧魅影The Phantom Of The Opera 美国 1925
30年代
美国怪兽引领环球热潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隐形人》(1933)，《科学怪人的新娘》(1935)。
《最危险的游戏》(1932)，《失魂岛》(1932)，《蜡像陈列馆的秘密》(1933)，出演《黑猫》(The Black Cat，1934)，并交由导演爱德卡·伍玛(Edgar G Ulmer)执导。1935年，公司转而投向狼人系列，《伦敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那时期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科学怪人Frankenstein 美国 1931
吸血鬼Vampyr 法国/德国 1931
畸型人Freaks 美国 1932
金刚 King Kong 美国 1933
40年代
《科学怪人大战狼人》(1943)和《德库拉之屋》(1945)。
《与僵尸同行》(1943)，《第七个被害者》(1943)以及《猎尸者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋楼梯》(The Spiral Staircase 1946)，华纳公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美国 1941
豹人 Cat People 美国 1942
房客 The Lodger美国 1944
死亡之夜 Dead of Night 英国 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美国 1947
50年代
打败怪兽、消灭异形、抵御赤潮
巨型怪物和双眼暴突的外星人，成为了50年代恐怖电影里的典型形象。这些形象均是对外界威胁的隐喻，不论是核战引起的恐慌，抑或是麦卡锡主义的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，随着太空热的升温，科幻取代超自然力，成为恐怖的新主题。科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。整个世界将目光从阴暗的地下移向了广袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪兽》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核弹不仅唤醒了片中的远古怪兽“rhedosaurus”，同时也释放了在银幕上兴风作浪整整十年的各类巨兽。《原子怪兽》成为各类怪兽片的模版，被一再模仿，其中青出于蓝的仿效之作是电影《哥斯拉》。这部于1954年拍摄的电影将上述模式和广岛、长崎核惨剧的警示相结合，在日本乃至世界范围内取得了巨大成功，并形成了一个长盛不衰的怪兽系列。“哥斯拉”也成了怪兽的代名词。
另一个分支巨型虫怪电影与此类怪兽片也是咫尺之遥。和哥斯拉们一样，巨型虫怪也是核试验的产物。例如因核爆产生的《巨蚁！》(1954)中，以及因科学而误创的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中误入歧途的创造出了。而且，这种比例失调并不仅仅限于昆虫和爬行动物。在《奇怪的收缩人》(1957)里，一片放射性雾使得一个成年男子急剧缩小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一个小镇妇女突变成女巨人。导演乔·丹特在1993年制作的电影《马提尼》(Matinee)中，向这些B级片致以了个人崇高的敬意，并赞许说“在我看来，这是一部几近完美的影片。”
老式的恐怖已经黯然退市，或者说，正等待以新的形式复兴。实际上，在刚才提到的庞然大物之外，真正称得上50年代标志性怪物的是环球公司的作品:《黑湖妖谭》(1954)中长腮的鱼鳞人。吉尔莫·德尔·托罗曾将本片作为其个人最钟爱的恐怖电影。这部电影有两个续篇，进一步深化了这个鱼形怪物的悲剧，它是那个时代不计一切代价追寻冰冷无情的科学知识的殉葬品。
文森特·普雷斯凭借《蜡像院魔王》(1953)为自己赢得“银幕恐怖大师”的称号，此片制作于好莱坞短暂的3D浪潮时期。而接下来的《变蝇人》(1958)更是巩固了这一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心惊肉跳》(1959)中又接连奉献了银幕新形象。这两部电影均由威廉·卡斯尔执导。他是无可争议的“噱头之王”。电影院里乱飞的头骨以及突然通电的座椅是他惊吓午夜场观众的常用招数。对此，卡斯尔解释说:“我既没演员阵容也没钱，所以我得做点什么来吸引观众。”
与此同时，初出茅庐的制作人罗杰·考曼携手美国国际电影公司，推出了一系列面向青少年露天电影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，讲述了一个“垮掉的一代”的艺术家使用人的尸体进行艺术创作。考曼的速度和技术把这部青少年素材的片子变成了一部小型艺术作品。1957年，美国国际电影公司甚至凭借《少年狼人》和《少年科学怪人》这两部另类的翻拍制作，给经典怪物注入了新的活力。
然而，真正将恐怖电影彻底革新的却是一家来自英国的小公司:汉默电影公司(Hammer Films)。成功地将BBC电视系列片《夸特马斯实验》搬上大银幕后，1957年，汉默公司凭借特伦斯·费希尔制作的彩色电影《科学怪人的诅咒》大赚了一笔。这部影片由彼得·库欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度联袂演出，成为当年最卖座的影片，没有任何一家英国影片公司能与其比肩。汉默公司随即重新召集这二人组合，并与同一位导演再度合作，斥巨资翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的诅咒》(The Mummy，1959)。汉默公司的经典食人片为恐怖注入了新鲜血液。”
科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。(第二页下面的红底白字)
腊像院魔王House of Wax 美国 1953
在一场纵火案中，蜡像家云逊派斯的艺术作品不幸被烧毁，而他也惨遭毁容。从此，云逊派斯变得精神失常，而当他想重开腊像馆时，却发现腊像竟是用死人来制造的。影片改编自美国著名小说家查尔斯·博登的同名小说，被誉为恐怖片史上最为娱乐的影片，2005年杰姆·塞拉翻拍了这部经典之作。华纳一区发行的此片，声画质量普通，花絮只是收录了预告片。
黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon 美国 1954
一组科学探险队沿着亚马逊河流域寻找石油，却发现了史前生物吉尔人出没在黑礁湖附近；探险家捕捉到这个神秘生物却被它逃脱，并捉走一位探险家的未婚妻凯，抓捕行动迫在眉睫。最为擅长拍摄科幻恐怖片的杰克·阿诺德执导，影片开创1950年代立体特效电影的新纪元，“Black Lagoon”成为怪兽的经典形象之一。环球一区发行了珍藏版，花絮收录评论音轨，以及40分钟的幕后纪录片。
X放射线Them！美国 1954
在美国与墨西哥的边境上，一批科学家在研究基地研发昆虫。令人料想不到的是，研究过程中昆虫竟然变异，可怕的生物让所有科学家束手无策。影片开创了生物异变的先河，为此后的狼人等经典银幕形象提供了绝佳范本；提名当年奥斯卡最佳声效奖。一区华纳发行的该片，声画质量尚可，但花絮只是收录了预告片、演职人员介绍，以及图片库等。
魔鬼的诅咒Night of the Demon 英国 1957
心理学博士约翰·侯登前往伦敦参加一个有关心理学方面的座谈会，回家之后一连串离奇的事件随之发生，约翰的侄女在一场交通事故中意外生亡，而约翰的妻子凯斯威尔的行动也变得异常古怪，约翰开始怀疑是否遭到了魔鬼的诅咒。影片被誉为心理恐怖的经典之作，并没有出现任何怪物造成视觉恐怖，而是将更多笔墨放在了人的心理和氛围的营造上。至今已被翻拍了多个版本。
一区索尼发行了此片，花絮只收录了预告片和图片库。
恐怖吸血鬼Dracula 英国 1958
改拍自陶德·布朗宁于1931年执导的《德古拉》；影片无可争议是史上最经典的吸血鬼电影，英国Hammer电影公司加入了情色和血腥成分，几乎推翻了之前所有同类型题材影片的旧模式，使其成为恐怖电影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此类角色，竟诠释出堪称完美的德古拉伯爵，与彼得·库欣饰演的范·海星博士并驾齐驱，两人一道成为当时恐怖电影的标志。一区华纳发行的此片，花絮收录了原版预告片，以及演职人员介绍。
60年代
请大家深呼吸:现代恐怖电影诞生于此！
众所周知，60年代是一个动荡不安的时代。人们的头脑里充斥着性解放、大麻、反权威、无政府主义等不安定因素。而这一时代的恐怖电影就好像一面镜子，映射出整个社会的景象。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人，恐怖电影在60年代完成了一次漂亮的回归——内心恐惧再度抬头，曾经垂垂老矣的题材焕发出新的活力。
这一场变革得感谢悬念大师希区柯克，他用一场浴室惊魂为其后十年的恐怖电影指明了发展方向。1960年的《精神病患者》唤醒了沉睡已久的内心恐惧:手执利刃的连环杀手、怪异的异性装扮、木乃伊般的干尸、疯狂的精神分裂以及当红女星珍妮特·利的美色与尖叫。希区柯克利用这些元素，将恐怖电影从50年代的苍茫宇宙中拉回现实，并加了新的恐怖元素——精神分裂和蛰伏于家中的恐怖。
于是在60年代早期的恐怖片里到处都散播着精神错乱的种子。这其中，既有类似《精神病患者》的影片(如《杀人狂》(Homicidal 1961)、《发狂》(Paranoiac，1963)、《杀人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有几位大师级导演的经典之作，其中包括:罗伯特·阿尔德里奇的《婴儿简出了什么事? 》(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》(1965)以及米切尔·鲍威尔的绝唱《偷窥狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人，整个电影界一片哗然，最终导致这位大导演不为整个电影业所容，只得提前终止了电影生涯。甚至连以古典时代为背景的古装恐怖片也染上了类似的精神疾病。在B级片大师罗杰·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改编自爱伦·坡同名小说)，文森特·普雷斯用他那蓝丝绒般的嗓音将精神失常演绎得入木三分。
随着时代的推进，银幕上的疯狂渗透入了60年代的生活。披头士、垮掉的一代这林林总总的疯狂之举无一不在表达着对强权和传统的反抗。这段时间里的恐怖电影并没有什么大的动作，似乎在为下一次的喷涌而出积聚能量。1968年，压抑许久的疯狂终于在《驱魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣泄口。年仅26岁的英国导演迈克尔·李维斯将汉默风格的古典哥特剧和现代元素相结合，用种种令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响反抗号角的青年先锋，这个天不怕地不怕的年轻人在拍摄时连老牌演员文森特·普雷斯也不放在眼里。对后者的表演指手画脚，惹得文森特恼怒地说:“我已经拍了87部电影了，你这个毛头小子做过些什么？”李维斯可一点不买老演员的帐，回敬道:“我只拍过三部，但部部都称得上是上乘之作！”这句话也一语成谶，《驱魔降邪》上映仅6个月后，李维斯就在自己的居所里自杀身亡，年仅26岁。他的死可以说是恐怖电影界的一大无一弥补的损失。
60年代的另一个特征是变化无常。在这个年代里，恐怖电影的发展也相当多样，从充满东方神秘色彩，节奏缓慢的日本鬼片《怪谈》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，导演马里奥·贝瓦)。恐怖电影在全世界范围内创造了前所未有的繁荣景象。
在类型多样化的同时，恐怖电影也在画面营造方面越走越远，以至于电影审查官手中的剪刀都跟不上血液飞溅的速度。这一切的创始人是被称为“血之教父”的美国导演高登·刘易斯，是他一手开创了恐怖电影的新类型:血淋淋的恐怖，把恐怖这个字眼涂成了腥红色。在其代表作《血宴》(1963)中，他将一个前《花花公子》封面女郎开膛破肚。片中血淋淋的内脏遭到了影评人的“千夫指”，甚至有人尖刻的评价道:“刘易斯的影片就是一个深夜屠宰场。”然而，观众们却丝毫不理会专家们的指责。和过往那些“贫血”的片子相比，刘易斯的影片确实提供了一种新鲜的刺激方式，令60年代的观众们大呼过瘾。
不过，将血淋淋的恐怖推上巅峰的却又另有其人。如果说《精神病患者》用一个人的癫狂揭开了60年代恐怖电影的序幕，那么《活死人之夜》(198)则是用全民皆狂为60年代画上了句号。片中丧尸们从喉咙深处发出的低吼透露出一种近乎绝望的恐怖气息。导演乔治·罗梅罗用11万4千美元的低成本换回了高达3千万美元的全球票房，堪称影史上第一个真正意义上的现代恐怖片。本片也开创了丧尸片这一全新的恐怖题材，并引来了数不清的后续作品，其中包括其本人执导的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年来大红大紫的《生化危机》系列等。曾有影评家把本片喻为“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。本片采用黑白胶片拍摄，画面颗粒感明显，颇有新闻片的真实感，弥漫着悲观主义情绪。片中，丧尸们吞食着内脏(据说，由当地的屠宰场捐赠)，随后被“活活”烧死;变身丧尸的女孩用铲子刺向母亲(明显是在向《精神病患者》致意);黑人主角最后因被误会成丧尸而被种族主义者爆头。这些情节虽披着丧尸片的外衣，事实上却叙说着整个60年代的故事，包括血淋淋的越战和其中葬身火海的士兵、年轻人对父辈的反抗、以及争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代熔入96分钟的恐怖故事里，为这动荡的十年呈上了一份完美的总结报告。
罗梅罗的《活死人之夜》是第一个真正意义上的现代恐怖片、是“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。
精神病患者Psycho 美国 1960
马里恩盗取公款逃亡，投宿于一间汽车旅馆，却在浴室中惨遭杀害，她的妹妹及男友加入警方进行深入调查。恐怖惊悚片的代表之作，希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的世界；尤其是48秒的浴室谋杀段落，尽管是黑白影像，但仍凭借78个快速切换的镜头，以及灯光、音响的综合运用，拍摄出令人心惊肉跳的震撼性画面；主人公诺曼·贝茨因此成为精神分裂症的代名词。环球法国二区发行了双碟版，正片花絮收录了94分钟的制作纪录片，花絮碟收录了15分钟“向希区柯克致敬”的短片，以及33分钟“电影大师”短片。
黑色星期日black sunday 意大利 1960
一个女巫和她的情人被女巫的兄弟所杀，两百年之后，两人竟然离奇般地复活，并开始向她兄弟的后代展开复仇计划。影片故事取材于果戈里的小说，被誉为具有浓烈哥特式风格的恐怖片；凭借哥特式风格化的阴森场景，血腥的场面，影星巴巴拉·斯蒂尔的个性化出演，至今被Cult片影迷推崇备至。一区image公司发行的此片收录了一条全程评论音轨，但意大利二区发行的双碟版，花絮则更为丰富，正片花絮收录了预告片和图片库等，花絮碟收录一个小时的幕后制作纪录片，以及演职人员访谈等，还随碟附赠一本8页的小册子。
5. 十大变异恐怖电影
十大变异恐怖电影：迷雾、 怪形、侏罗纪世界、行走的肖恩、极度恐慌、汉江怪物、活死人黎明、寄生兽、深空失忆、鬼作秀2。
《迷雾》是由帝门影业公司出品的的恐怖片，该影片由弗兰克·达拉邦特自编自导，托马斯·简、纳桑·盖博、玛西亚·盖·哈登等主演，该片改编自史蒂芬·金1980年同名中篇小说，主要讲述了被未知的迷雾所笼罩困于超级市场的市民，对抗怪物和宗教狂热分子以求生存的故事。
剧情简介
画家大卫·德雷顿带着他尚年幼的小儿子比利生活在缅因州一座风景怡人的小镇里，恰逢一场暴风雨过后，经过瓢泼大雨洗礼的小镇本应该恢复清爽的泥草气息，可是远方突然逆风飘来的浓密黑雾，让大卫隐隐有了不祥的感觉。
厚重、非自然情况下形成的大雾，几乎在眨眼功夫就包围了整个小镇，最让镇民们想象不到的是，浓雾中隐藏着一股恐怖且邪恶的超自然力量，受到攻击的不仅仅是人，还包括一切生物，一时间，生灵涂炭。关于“迷雾”的来历，众说纷纭。
角色介绍
大卫·德雷顿画家，带着年幼的小儿子比利生活在缅因州一座风景怡人的小镇里。后来同许多市民一同困在超市中，为了拯救自己和别人，做出了很多努力。
6. 八十年代的恐怖片，屡屡突破人类的底线
再没有哪个年代的恐怖片是如八十年代这般的疯狂了，不仅影像呈现上屡屡突破人类接受的底线，还将恐怖电影名目下划分各种亚类型。
当时的人们似雄心壮志，语不惊人死不休，非要把能想得到的恐怖源头都给搬上银幕。他们不惧怕观众腻烦，只担心灵感枯竭。
▷ 砍杀电影(Slasherfilm)
尽管砍杀电影可以上溯到希区柯克的 [惊魂记] ，但其成为亚类型还是在七八十年代。
约翰·卡朋特的 [月光光心慌慌] (1978)可谓开其滥觞，进入八十年代后，砍杀电影进入了它的黄金时期，它们不再单纯地与谋杀案有关，还可能牵涉到超自然神力等。
然而不论怎么变化，一个连环杀手拿着一把沾血的武器，再加上一群受害的青少年，这便是砍杀电影的全部了，而其存活者往往是一个有着高尚道德情操的女性。
低成本与廉价使得它可以大量复制，并成为八十年代恐怖电影最重要的神话之一。
代表作：[十三号星期五]、[猛鬼街]、[死亡列车]
▷ 度假敢死队(Backwoods&Redneck)
七十年代的 [生死狂澜] 、 [德州电锯杀人狂] 和 [隔山有眼] 均属此类，但这一不成文的亚类型同样是风靡于八十年代。
在这种电影里，穷山恶水出刁民，边缘的乡村往往聚集了大批怪胎和疯子，他们能从杀戮中寻求快感，但与精神病不同的是，他们平时更像无法自控的智障。
反观该类电影的主角，则往往不知天高地厚，智障杀手们都比他们来得成熟。
主角一定要挑没人去的地方玩，越偏僻越好。
与砍杀电影推崇“ 贞女 ”的思想不同，这类电影的中心思想便是： 不要脱离 社会 。
代表作：[隔山有眼2]
▷ 精神变态者(Psycho)
同样是受启发于希区柯克的 [惊魂记] ，并从中变异出来的亚类型。
杀人者虽然也是精神不正常的人，只不过区别于前两者而言，此亚类型并不在于强调血腥或肢体，而是集中于犯罪者不稳定的精神状态。
在八十年代，这一更为低廉的类型充斥市场。在这些电影里，并不强调一个边远的他处或者陌生的他者，有时候杀人犯就来自于你的身边，只不过隐藏得太好而根本察觉不到。
同时也会在影片适当的地方对精神病患者进行一定解释，以此缓和由未知而带来的焦虑，给人以一线生机的错觉。
代表作：[惊魂记2]、[不要进屋]、[祝我生日快乐]
▷ 经典或神话怪兽(ClassicMonsters/Mythological Monsters)
在怪兽电影里，这一亚类型可能算是始祖级别的了，上至远古神话里的雪怪、鱼人，下至近代科学神话里创造出来的科学怪人、透明人，都可以算在该类名目下。
八十年代，这其中相当多一部分的怪兽成了电影中的次要角色，比如鱼人往往没有一部单独的电影来展现，而只是作为其他更为知名怪兽的配角。
所以，经典怪兽大串联也是此时电影制作者们最爱干的事情，有事没事就让这个怪兽去那一家串串门，走走亲，关羽战秦琼的例子比比皆是，甚至到了现在，这样的做法也不会显得过时。
代表作：[降妖别动队]
▷ 新怪兽(Neo Monsters)
这是一种默认的怪兽类型，尽管并没有得到公开的承认，但由于其数量丰富，也自成一体。
电影制作者经常会创造一些全新的怪兽，当这些怪兽无法被归类为其他亚类型怪兽片时，就可以归类在此。
这一类型里有非常多不同的怪兽和风格的电影，他们唯一的共同点就是强烈的侵略性和以人肉为食的特性。
基于模型特效技术的成熟，八十年代的恐怖片制作者们有了更大的空间来发挥自己的想象力，他们无需禁锢于之前任何一个时代技术的匮乏。
也正因此，许许多多你之前叫不出名字的怪兽就这样被创造出来了，最具代表的便是[脑损伤]里的大便状脑魔。
代表作：[南瓜恶灵]、[杀人番茄再临]、[脑损伤]
▷ 小怪兽(SmallCreature)
这一类电影的怪兽经常是根据奇幻生物而改编创造，比如精灵，恶鬼等，该亚类型也是八十年代的特殊产物。
虽然有些精灵看起来人畜无害，但在这一类型的电影里，往往会突显它们残忍可怖的一面，如果以貌取“怪”，那么你很可能就会落入它们的圈套。
有时这一类型也会朝着喜剧情节发展，这可能是因为小怪兽脑容量本就不大，智商也不会太高，所以它们在这里是以丑角现身，在所有怪兽中，它们可能是最适合家养的一类。
代表作：[小精灵]、[马桶妖怪]、[魔精]、[侏儒]
▷ 自然生物(Nature&Animals)
对自然生物的恐惧根植于原始人类的基因里，不论章鱼还是蜘蛛，都曾在银幕上闪现，但在黄金好莱坞时期，它们是低劣与粗糙的代名词。
到了七十年代，斯皮尔伯格的 [大白鲨] 着实让人受到了不小的惊吓，同时也向观众证明了，这一类型的电影有能力登入“精良制作”门槛。
所以八十年代的制作者们脑洞大开，只要是能想得到的自然生物，都被搬到了银幕上。
老鼠、鲨鱼、蟑螂甚至还有一些特殊的植物，它们长期霸占银幕，成了当时人们久久挥之不去的梦魇。
代表作：[大白鲨3、4]、[人鼠之战]、[异形奇花]
▷ 狼人与吸血鬼(Vampire&Werewolf)
狼人与吸血鬼的故事是当今人们再熟悉不过的了。
自从 [诺斯费拉图] 上映以来，吸血鬼的故事就没有停过，它的各类变体也相继出现，而狼人电影也不是什么新鲜玩意，这两类经典生物早已成了一套自足的类型。
八十年代的狼人与吸血鬼自然也不能被其他怪兽比下去，他们甚至是作为其他经典怪兽的统领而出现在各类电影中。
影片 [千年血后] ，一改往日吸血鬼丑陋吓人的模样，让 历史 上著名的恶魔成了帅哥美女，甚至可以说是八十年代的“暮光之城”。
代表作：[银色子弹]、[千年血后]
▷ 外星变异生物(Aliens)
1979年， [异形] 横空出世，在当时看来，这一怪兽形象几乎无人认识，但它却风靡至今，成为了无数人的梦魇。
“异形”这一形象可谓开天辟地，立马将人们带入了奇思妙想的八十年代，也让该时期的所有描写外星生物的电影带上了异形的影子。
另一类变异生物则截然不同，它们本来是自然生物，比如青蛙，却因为基因突变而成了鱼怪(电影[凶煞鱼怪])。
从某种角度来说它们也是异形，只不过更有可能是人类自己制造出来的异形。
代表作：[铁血战士]、[异形2]、[怪形]
▷ 僵尸(Undead)
僵尸的出场，一般都是从自己的坟墓中爬出，或者有人被其他僵尸咬到进而变异，在八十年代的僵尸电影中，也会看见由于病毒感染而出现的人造丧尸(僵尸的异种)。
多数情况下，他们行动缓慢，愚蠢且数量极大，某些电影里，为了营造紧张感会提高他们的移动速度。
乔治·罗梅罗的僵尸三部曲使得僵尸电影非常著名。
当乔治·罗梅罗进入八十年代后，他的僵尸电影则越往血腥及恶心两个方向上发展，食人大脑已成了家常便饭，这也成为了如今僵尸片的主色调。
值得一提的是，在该类电影里，一个人变成了僵尸，这就逼迫他的亲朋好友不得不杀死他，如此这般的情节已经成了僵尸电影里重要的套路桥段。
代表作：[活跳尸]、[食尸人]、[丧尸出笼]
▷ 幽灵(Ghost)
幽灵或者说鬼魂，少见于八十年代之前的电影里，或许因为之前的恐怖片都忙着去消费吸血鬼题材了，来不及照顾鬼魂的话语权。
但八十年代就不一样了，此时的人们正绞尽脑汁来呈现恐怖事物，怎么会轻易放过幽灵呢？
不同于亚洲鬼片中的驱鬼情节，在好莱坞电影里，鬼魂有时成为了 科技 的敌人，它们的出现证明了技术的无能，甚至将那些怀疑论者彻底逼入死角，让其无所遁逃。
代表作：[吵闹鬼]、[夜雾杀机]、[夺魂冤魄]、[鬼恋]
▷ 魔鬼/恶魔(Demon&Devil)
此类电影包括魔鬼本人或者恶魔的仆人，往往需要一个人间的帮助者来完成其召唤仪式，如果召唤成功则很可能导致世界末日。
不难看出，这一类电影在八十年代有着浓厚的末世情结，在 [天魔回魂] 中就明显指涉了“1999”年世界末日，其中也可窥见受到克苏鲁神话的影响。
另一方面，它们也可能与僵尸电影或者着魔电影交叉，魔鬼附身以及恶魔控制人心的情节比比皆是，只不过，魔鬼和恶魔往往指向了地狱，或者和地狱有类似关系的神秘他处。
代表作：[养鬼吃人]、[鬼玩人]系列、[天魔回魂]
▷ 神秘主义恐怖(Occult)
一般而言该类型涉及到的是女巫与男巫的超自然法术恐怖，这是一种来源于中世纪的恐怖记忆。
与魔鬼题材雷同的是，它们都可能涉及到“五角星”这一符号。
到了八十年代，与其说这一类型有其明确的类型公式，不如说该类型电影营造了一种神秘恐怖的氛围，其中的主人公们可能在毫无预兆的情况下惨遭不幸，也无法找到合适的原因去解释这些恐怖现象。
代表作：[超速魔侠]、[闪灵]
▷ 超能力恐怖
类似于超级英雄电影，主角们阴差阳错地获得了某种超能力，但该类电影着重刻画的是能力的滥用，这或许和笼罩八十年代的技术阴影有些许关联。
主角因为控制不了自己的能力成为了恐怖之源头，他们所惧怕的对象正是他们自己，而周围的亲人则不得不远离之。
从这一点上来说，该类型正如超级英雄电影的反面，所揭示的正是当今超级英雄电影里的老生常谈——这些超能力对人类而言究竟是好是坏？
代表作：[凶火]、[夺命凶灵]
▷ 木偶惊魂(Creepy dollsand toys)
平常人家的木偶娃娃或者提线木偶在该类电影中成为了恐怖之源，这一类型也是八十年代恐怖片的重要标志，很少在这之前的恐怖类型里瞥见它们的身影。
此时的 [鬼娃回魂] 甚至成了不少人的童年阴影。
这些娃娃有可能是因为法术原因而被坏蛋附身，还有便是由于某种不具名的力量而产生了自我意识，甚至也可能是被鬼魂附体。
这些娃娃被附身后，成为了八十年代杀人魔最重要的代表之一，它们甚至与弗莱迪和杰森齐名。
代表作：[鬼娃回魂]、[恶魔娃娃]
▷ 融解电影(Melt movie)
融解电影也可以说是八十年代模型特效“ 滥用 ”的一个实例，开创了恐怖题材里的新类型。
它们执迷于人体的腐蚀和消解，并且对环境污染有着高度的自觉性，在一些电影如 [融掉低等生物] 里，对化工厂采取了一贯反讽的态度。
除了要具有人体被液体侵蚀融化之外，还必须兼具血腥与恐怖，并且大部分的震撼效果都是依据此来展开。
所以在其他电影中比如[法柜奇兵]里虽也有此类场景，但要么因为太短，要么就不够血腥而被排除在外。
代表作：[垃圾街]、[融掉低等生物]、[杀人魔域]
身体恐怖(Body horror) 类型是大卫柯南伯格电影的标签，几乎所有此类型的电影都是出自他手，说他是身体恐怖之父也不为过。
这一类型聚焦于身体的恐怖，主要有对于身体的改造变形和破坏等。
对身体的恐怖改造依旧离不开技术的支撑，可以说在[上流 社会 ]这样的电影里，如果不是化妆特效的逼真，那它根本不值一提。
这样的电影在前八十年代的电影里是无法想象的，身体恐怖突显了两大结合——技术上的革新与心态上的极端，而这也刚好符合我们对八十年代恐怖片的整体认知。
代表作：[变蝇人]、[上流 社会 ]
7. 介绍最恐怖的影片!
欧美恐怖电影百强
1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。
70． 铁血人狼：另类人狼的作品。
71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。
72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。
73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。
74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。
80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。
81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。
82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。
86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。
88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。
89． 深海异形：自然类题材恐怖片。
90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。
92． 禁入魔镜(系列)：共三集。
93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
惊心食人族：另类宗教题材。
口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。
巨蛙：自然类题材。 ． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。
凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。
X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。
追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材 A Film by Carroll McKane 太多了LZ自己去找吧＾＾