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英国权威科幻期刊《SFX》近日进行了史上最恐怖影片的评选，1978年出品的影片《月光光心慌慌》成为恐怖大王。
这部由约翰·卡朋特执导、杰米·李·柯蒂斯主演的影片成为无数连环凶杀影片抄袭的对象，尤其是片中突然出现的一个狂暴的无脸杀手，着实让人惊心动魄。它击败了1968年的经典影片《活死人之夜》，片中死尸因意外的射线纷纷复活，爬出坟墓，向活人发起进攻的场面让人胆战心惊。1963年的闹鬼影片《阴魂不散》排名第三。
《SFX》杂志编辑史蒂文·奥布莱恩说：“《月光光心慌慌》是后代恐怖电影类型的鼻祖，它是随后20年恐怖电影的标志性作品。”史蒂文还补充说：“恐怖影片不一定非要充满血腥，最棒的恐怖是与紧张、氛围、五脏六腑翻腾的感觉联系在一起，情节的发展完全在意料之外，就连导演也不一定想得到。”
1.《月光光心慌慌》Halloween(1978)
[影片介绍]
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔.麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔.麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔?路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
2.《活死人之夜》Night of the living dead(1968)
[影片介绍]
坠落的人造卫星发出的放射线让死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。人们纷纷躲进一个农场的房子里，房子外面就是那些可怖的幽灵们—越来越近。只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
现代恐怖片的转折点。虽然是60年代的低成本的黑白电影，比起现代的技术是稍嫌简陋了些，可是数目众多的死尸还是一样骇人心魄！当那些恐怖的死尸向你一步步走来，尽管他们摇摇晃晃，可是你巴不得自己可以找各地方躲起来。如果你想做噩梦，不妨看看它。
3.《阴魂不散》The Haunting(1963)
[影片介绍]
《阴魂不散》是1963年罗伯特韦兹执导的同名黑白片的翻拍之作，影片的故事蓝本为雪莉杰克逊的经典恐怖小说《山屋里的阴魂》。 已届中年的伊琳诺兰斯是一位心理相当脆弱的女子，为照顾身患重病的母亲，十多年来她一直生活祥仿在一个封闭的环境中。母亲去世后不久，她迹宴便接到了一个神秘电话，告知她已被杰弗瑞马罗博士的失眠症研究小组聘为研究对象之一，并且还可获取900美元周薪。
近来饱受失眠症析磨的伊琳诺欣然来到马罗博士指定的实验地点——一座历史已达130年之久的巨型山屋，陆续见到了马罗博士与另两位同样被博士聘请来的成员西奥多娜与卢克桑纳森。西奥多娜是一个风情万种的野性女子，她志愿参加实验小组是为了缓解一下来自工作与生活的压力；而嘴快谨州纤如枪、滑稽有趣的卢克则纯粹是冲着数目不薄的酬金而加入马罗博士的课题小组的。
首先，马罗博士为二人讲述了山屋的恐怖过去：此宅是纺织业巨商休克瑞恩130年前为他的爱妻与那些未能顺利存活下来的孩子们修建的，克瑞恩夫妇后在巨宅中神秘死去，死因是自杀还是他杀至今仍有待核实。但自那以后，凡在山屋居住的房主都会死于不明之因，据说是屋中阴魂作祟，所以此屋又成了远近闻名的凶宅。
马罗博士讲完故事之后，伊琳诺三人被神秘的管家之妻带往各自房间。一方面，三人对房内豪华装璜咋舌不己，另外他们又对屋内那些恐怖的动物塑像心有余悸。休克瑞恩的巨幅画像就挂在空旷大厅里的楼梯顶端，他的目光似乎可俯视厅内一切，他的千臂似乎能伸向屋内的任何一个方向。
夜色渐浓，卢克与西奥多娜频频被从伊琳诺房间传来的尖叫声惊醒。伊琳诺告诉他们有一种恐怖的声音一直在冲撞着她的耳膜，她认为是孩童的阴魂在跟她对话，伊琳诺甚至认为是冥冥之中的一种神秘力量将她召唤到山屋中来的。卢克与西奥多娜则认为她太过于神经质，如若有人在旁监护便无大碍。
接下来的几天，越来越多的恐怖事件开始接踵而来，这一切使得伊琳诺的精神已近彻底崩溃，甚至连西奥多娜也开始怀疑起屋内确有阴魂索绕。而卢克却开始怀疑起马罗博士将众人召集到此宅的真正目的来，马罗博上似乎根本就无心研究他们的失眠症状……
4.《精神病患者》Psycho(1960)
[影片介绍]
精神病患者可以说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。
这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。 故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。
她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
5.《得州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre(1974)
[影片介绍]
维莫和他疯狂的家人，一直是以杀戮、折磨人为乐。这次，珍妮和她朋友不小心陷入维莫的杀戮游戏，在这午夜森林中，他们能成功的逃出吗？
6.《科学怪人的新娘》Bride of Frankenstein(1935)
[影片介绍]
本片摄制于1935年，是著名的恐怖片《科学怪人》的续集，也是为数不多的续集不比正集逊色的续集电影之一。全片片长只有1小时13分，故事紧接上集结尾的火烧科学怪人场面，怪博士找了弗兰肯斯坦要合作造个女人，科学怪人逃生后一路险阻最终与怪博士相遇，三人在古堡中期待科学怪人的新娘诞生。
7.《午夜凶铃》Ringu(1998)
8.《驱魔人》The Exorcist(1973)
9.《异形》Alien(1979)
10.《闪灵》The Shining(1980)
11.《异教徒》The Wicker Man (1973)
12.《鬼玩人》The Evil Dead (1981)
13.《美国狼人在伦敦》An American Werewolf in London (1981)
14.《没脸的双眼》Eyes Without A Face(1959)
15.《阴风阵阵》Suspiria(1977)
16.《僵尸的黎明》Dawn of the Dead (1978)
17.《偷窥狂》Peeping Tom(1960)
18.《现在不要看》Don’t Look Now (1973)
19.《红死病》The Masque Of The Red Death(1964)
20.《魔鬼出击》The Devil Rides Out(1968)
⑵ 有哪些抄袭很严重的电影
热门电影沈腾主演 《西虹市首富》 便是与美国1985年上映《百万横财》 十分相似，同样讲述一个混迹在 社会 底层的平凡男主，突如其来被富豪亲戚指定为继承人，但要求在一个月内要花光一笔巨资作为考验，于是一场有关金钱和人性的双重考验在在荒诞 搞笑 中上演。
另外前段时间较为热门的由彭昱畅、王大陆主演的 《小小的愿望》 ，故事剧情照搬韩国经典电影《伟大的愿望》
甚至连画面都有一摸一样，《小小的愿望》制片方先期利用彭昱畅的人气大肆炒作，而后利用完之后却引发番位之争。这种炒作手段，彭昱畅本人非常反感，并且依法维权。
第一《赎罪》 医护救济伤兵那段尤其配乐简直严重抄袭啊，包括后面打仗和小萍那几个对话！不知道有多少人看过赎罪！很经典的奥斯卡电影！完全抄袭！
第二《哪吒之魔童降世》作为国漫之光，自从首映以来就不断创下中国动画史上的最高纪录，哪吒的票房不仅仅在国内已经达到了40多亿的高票房，所谓人红是非多，哪吒的名声大自然也就“树大招风”了。网络曝光抄袭，其实除了哪吒之外，还有很多影视剧也涉嫌抄袭，其中曝光最多的就是杨幂的作品。
第三杨幂和赵又廷的《三生三世十里桃花》。这部电视剧让我们看到了赵又廷整容般演技，也重新对杨幂的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄袭《桃花债》，因为确实多处雷同，剧情高度一致，只希望杨幂以后挑剧本时留心注意一下，不要再碰到雷同剧本才好。
第四杨幂和冯绍峰的《宫锁珠帘》。这部电视在2011年绝对是最火的，杨幂也因此而走红，观众看着觉得剧情总是说不出的熟悉，直到有人说出《宫锁心玉》抄袭《流星花园》，因为剧情大多数雷同，只是一个是古代剧，一个是现代剧而已。这部电视剧也确实好看，也是杨幂的代表作。
第五杨幂和黄子韬的《翻译官》。这部电视剧被涉嫌抄袭日本的电视剧《最后的朋友》，但是粉丝们觉得这是恶意抹黑，这一点很多人力挺杨幂。而且这部电视剧收视率非常高，在播出时段居然位居榜首，说明杨幂的名气还是很大的。因此才被被一些眼红的人羡慕，从而曝出抄袭的事件，但是无中生有的事情，仅凭一些绯闻就说是抄袭是难以让人相信的。
东方玄幻版《银河护卫队》-《鲛珠传》。《鲛珠传》是由一颗上古神物“鲛珠”，将4个主线人物串在一起，组成团队拯救天空城的故事。而由“无限宝石”触发事件，拯救宇宙的逗逼小分队，便是漫威在2014年出品的《银河护卫队》。下面的一些图片大家看一下，这大概是《银河护卫队》被抄的最全的一次，很多场景，台词，片段都十分相似。当然这部电影本身还是不错的，特效审美在线，概念设计良心。
太多了，不过很多都是买了原版版权；有的是一些镜头或者场景。很多导演说这叫致敬 不叫抄袭[抠鼻]。我说一个近期比较火的，国内去年上映的《误杀》和原版印度电影《误杀瞒天记》。看看哪个版本更吸引你吧[耶]
我们中国导演别的不会，模仿能力一流，韩国的电影复制严重，毕竟跟我们是一个文化圈，只是这些年我们中国原地踏步了
例如
1.《大人物》对照韩国《老手》
2.爱情公寓对照老友记与老爸老妈的浪漫史，何止是抄袭，简直是一模一样
3.风华绝代对照日本如月疑云
4.乘风破浪对照日本晴天霹雳
5.深夜食堂对照深夜食堂
6.麻烦家族对照日本家族之苦
7.没出息的晓丽对照日本不求上进的玉子
8.嫌疑人x的现身对照嫌疑人x的现身
太多了，我可以罗列上百个
电影本来就是一个相互抄袭的过程，连电影大师科波拉、希区柯克、日本的黑泽明等等都在抄袭电影前辈的创作手法。记得著名导演卡梅隆说过，现在如果谁说自己独自创立一种电影的表现手法，那这个人应该获得专业领域最高奖项，为人类做贡献的人，但多年来，没有人做到。大家都是在电影先辈的创作基础上相互借鉴和抄袭。就列举我最喜欢的一步动画片《 汽车 总动员》就抄袭了《好莱坞医生》，国内很火的一部电影《疯狂的石头》抄袭了《两杆大烟枪》等等，但凡你有一定的观影基数，你都能在任何一部电影中看到熟悉的处理和情节。
《误杀》翻拍的是印度电影《误杀瞒天记》，相对于印度原版电影来说，中国版的《误杀》情节要更加的紧凑并且干脆利落，并没有在介绍故事背景上浪费太多的笔墨，这就让整个剧情看起来都非常的简洁了，这部电影是在泰国取景拍摄的，很多 社会 上形形色色的现实也更能得到全面的展示，这对过审也有着很大的帮助，在这些细节上电影处理的都十分到位。
少年的你。少年的你明显的抄袭了日本《白夜行》的剧情。虽然改了国情和很多不一样的东西，吃瓜群众看的很过瘾，但是作者和电影局没有正视这个问题，说明了中国的审批制度和人员素质还是有很大的问题。而且，这个问题网上很多人提出了问题，当局也没有作出表示，说明中国人做事还是有自己的一套哲学。
中国版本的捉迷藏，霍建华主演的，原本抄袭韩国的电影捉迷藏
以及中国版本的大人物基本都是抄袭韩国电影老手
可以去看看美国TheAsylum公司出品的一系列电影 。
这个公司从2004年至今一直致力于拍摄可以蹭大片热度的山寨片，成本从没超过100万美元却没有一次翻车，每次至少都能小赚一笔。从模仿《超级战舰》的《美国军舰》到模仿《环太平洋》的《环大西洋》，这个公司的底线低到能让你怀疑人生
⑶ 关于香港电影中的恐怖片
我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。。我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓
2，香港恐怖电影的历史很久。我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
（二）
鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。
《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。
至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。
（三）
上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。
可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。
从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。
或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》！于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。
一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。
1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。
（四）
然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。
同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为？编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。
或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。
20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。
作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径！至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。
据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。
其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。
（五）
香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意？或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。
其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。
⑷ 求一部恐怖电影
《惊声尖笑》是欧美喜剧、恐怖电影，共有四部。由安娜·法瑞丝、肖恩·韦恩斯、雷吉娜·赫尔等主演。
惊声尖笑1
剧情介绍：
六个高中生，在暑假一个狂欢夜中，不意撞死了一名路人。为了不让这件事影响他们大好未来，他们遂决定毁尸灭迹，假装无事发生过。然而，当他们回去上学后，一封声称知道他们犯行的匿名恐吓信不意出现。参与那次事件的女孩茱儿也在自家附近遭到谋杀。引来众多媒体与警察前来调查报导。结果，其他人从此便身陷在被杀害的恐惧阴影中。虽然，他们每个人皆使出浑身解数以防自己被杀，例如：「骇客任务」的飞檐走壁功、「灵异第六感」的阴阳透视眼等。还是一个接一个以离奇可笑的方式遭到谋杀。保证笑出眼泪！笑到叉气！
惊声尖笑1中恶搞的电影有：我知道你去年夏天做了什么、女巫布莱尔、第六感、黑客帝国、下一个就是你、终点、泰坦尼克号、沙翁情史、低俗小说、末路狂花、阿甘正传、非常嫌疑犯、大买卖。
惊声尖笑2
剧情介绍：
是的！惊声尖笑2！有时候你不得不佩服好莱坞制片商的“过人胆识‘,一句轻描淡写的“我说谎了”就让一部曾经标榜“决不再续”的影片有了变本加厉的机会。就是这部被主流影评批评为西方文明堕落的典型，去年暑期在全美创下了1.5亿美元的票房纪录，成为帝门公司有史以来最卖座的影片之一。因此开画的第二个月，电影公司的老板就对该片的编、导兼演员韦恩斯兄弟来了个软硬兼施，使得后者不得不出来自打耳光，答应拍摄续集。但由于第一集的故事确实是“决不再续”的套路，大部分人物在影片结束时均已“报废”，所以韦恩斯兄弟们只能一不做二不休，让主角们来个死而复生，不知道算是第六感呢，还是不死劫。
第一集的故事是以当年帝门公司一部热门青春恐怖片《惊声尖叫》为主线，穿插了《我知道你去年夏天干了什么》、《万圣节》、《都市传奇》、《黑客帝国》、《女巫布莱尔》等影片的经典模仿片断，而结尾处调侃《非常嫌疑犯》的桥段，在让人忍俊不禁之际，更叹服编导的想象力。第二集的故事则另辟蹊径，将在第一集中幸免的灵异恐怖片列入开涮名单。去年重映的奥斯卡经典《驱魔人》首当其冲，成了第二集的引爆桥段。据说为了确保爆棚效果，韦恩斯兄弟特别花费200万美元请来了马龙·白兰度客串大法师，饱受肺炎折磨的白兰度“十分感动”，背着氧气瓶来到片场，不料几个回合下来就上气不接下气，只好中途换人，照韦恩斯兄弟的说法是不想背上谋杀教父的罪名。这场戏不仅参考了大法师中的驱魔情节，还从老片《鬼驱人》中偷学了几招，最要命的是我们的大法师刚好得了痢疾，手边又没有“泻立停”，因此其中的热闹，不说你也能猜到吧。
在一场让人笑破肚皮的驱魔戏之后，第一集中的男女主角们纷纷回归，这一次大家被狂人教授安排参加古宅实验，就此上演了一场《鬼入侵》似的大逃亡。其间被断章取义的影片有《魔鬼末日》，《末世圣童》，《移魂追凶》、等，就连刚刚上映的《汉尼拔》也难逃一劫，其大嚼人脑的片断亦变作搞笑之用。而《鬼入侵》中超级花瓶凯瑟琳·泽塔琼斯的角色更得到了特别关照。整部影片低级笑料可谓层出不穷，将第一集中绝对残忍绝对无耻的精神进一步发扬光大。
惊声尖笑3
剧情介绍：
著名恶搞恐怖喜剧《惊声尖笑》第3集，本集里"惨遭”戏仿的片子将包括《金发尤物》、《美版午夜凶铃》、《天兆》、《黑客帝国2》、《绿巨人》、《8英里》和《小岛惊魂》等等等等。导演换成《裸枪》系列的大卫·佐克，演员则汇集多位著名喜剧笑星和性感女郎。
故事讲述一个叫汤姆·洛根(查理·辛)的农夫某天早上在自己的农场里发现了不可思议的麦田怪圈，刚刚从学校毕业进入电视台做新闻记者的辛蒂·坎贝尔(安娜·法瑞斯)奉命到这个农场进行报道，然而这只是一切超自然事件的开始，就在辛蒂开始着手调查的同时，她的一位好朋友却因为看了一盘神秘的录像带而离奇死亡……
焦头烂额的辛蒂在这两件怪事的追查过程中结识了一个名叫俄尔甫斯的神秘人，他自称是先知，预言辛蒂是传说中的"救世主”，命中注定要用她的神奇能力帮助美国总统(莱斯利·尼尔森)，她肩负一个伟大的任务——阻止即将到来的外星人入侵殖民，拯救地球和全人类于危难之中。
惊声尖笑4
剧情介绍：
故事一开始，好心的坎贝尔（法莱斯）以保姆的身份出现，住进一栋受到诅咒的房子里照顾一位老妇人。在隔壁汤姆的常来常往中，也难免步入汤姆的房间，这次，却意外地发现一个小男孩的鬼魂正在房间里四处游走，甚是恐怖。这小孩的鬼魂为了找到杀害自己的真凶而迟迟不离人间。惊魂未定的坎贝尔刚刚逃出恐怖之屋，又遭遇外星人“Tr-iPods”的猛烈进攻，而这些恐怖的外星生物的目的是毁掉地球。为了拯救全人类的坎贝尔依然选择成为坚毅的女拳手，想籍此成为一个坚强的人。却在朋友的帮助下未能逃脱厄运，被关进恐怖封闭的小屋中，遭遇了同样恐怖慑人的面具杀人狂。卡贝尔能和一班人逃脱厄运吗？能拯救地球吗？
下面是统计的《惊声尖笑》到底恶搞了哪些片子 。
《惊声尖笑1》惊声尖叫、我知道你去年夏天做了什么、女巫布莱尔、第六感、黑客帝国、下一个就是你、终点、泰坦尼克号、沙翁情史、低俗小说、末路狂花、阿甘正传、非常嫌疑犯……
《惊声尖笑2》驱魔人、鬼入侵、活宝三人组、下一个就是你、魔鬼末日、末世圣童、移魂追凶、洛奇、查理的天使、汉尼拜尔、透明人、碟中谍2、霹雳娇娃……
《惊声尖笑3》：美国版午夜凶铃、天兆、黑客帝国2、绿巨人、8英里、小岛惊魂、冒牌天神、德州电锯杀人狂……
《惊声尖笑4》：百万美元宝贝、断背山、咒怨、世界之战、电锯惊魂、灵异村……
⑸ 如何去区分电影的抄袭，翻拍和致敬
如果两部作品你都看过，并且能清楚地感受到后一部作品是抄袭前一部，那一般就是抄袭。如果你只是能找出一些相似之处而不能确定是抄袭，哪怕相似之处再多也不能确定，需要受别人影响你才有可能会认为是抄袭（比如看了某人写的文章），那一般就不是抄袭，而只是非故意的雷同。如果你感觉两部作品并不相似，只是某些地方突然会出现明显是在模仿的细节，那就是致敬。怎么区分是巧合还是抄袭：如果只是关键创意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次单就这个创意来说，很难知道这是作者独立想出来的还是看了别人的创意后模仿的。因为我就经常遇到别人说我的短片里的某个创意在某个作品里出现过，但我确实没看过，但同时假如我看过并且模仿出了相似的创意，实际上也说得通。所以外人真的很难判断。如果两个作品在人物设置和故事结构上高度相似，那要先看它们是不是类型片。严格意义上的类型片，比如超级英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的结构和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公务员性质（就算是普通人实际上也被临时赋予了公务员任务），他一定会遇到外部危机和内部危机，内部危机一定是来自于自身工作、学业、人际关系、家庭，而来自人际关系、家庭的危机一定是同时源自于自身缺陷和他人对自己的误会，不可能有别的选择了……也就是说人物设置和故事走向上的选择并不多，难以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易写出人物和结构相似的故事。比如“穿越到过去解决自己现在的危机”，就很容易相似，不能轻易认定抄袭。而如果是非严格意义上的类型片，以及非特殊故事核，由于人物设置和故事走向的选择比较多，在这种情况下高度相似，那么抄袭的嫌疑就比较大了。
