❶ 电影观后感：《入殓师》
入殓师的观后感篇一：
《入殓师》观后感
死亡只是旅程的一站，在看过之后就不会对死亡有异样的感觉和恐惧了，深深体会了死亡不是结束而是另一端征程的开始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟义气众多人间不同的情都融入其中给人已情感极大的满足，每一次在死者家人面前的神圣仪式让我们为死者最后的旅程充满了尊重。不论死于何故，只希望能让他(她)安然离开。
入殓师，一个外人看起来避之不及的职业，在日本导演泷田洋二郎的演绎下变得那么的高尚与庄重。导演凭借这部《入殓师》出人意料得夺得了第81届奥斯卡金像奖－最佳外语片和第32届加拿大蒙特利尔国际电影节－最高大奖，使这部无人问津的，没有火爆场面，没有精彩特效的影片进入了公众的视野。
《入殓师》讲述的是这么一个故事：大提琴演奏家小林大悟由于乐团解散而失业后，带着妻子回到乡下老家。小林除了演奏大提琴外一无所长，就在他为找工作而发愁时，看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现，所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥，但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。通过一次次与死亡的接触和入殓仪式，小林逐渐体会到这份工作的意义，并且对死亡有了一种新的感悟。
这是一部关于死亡的电影，片中NK公司的招聘广告把入殓师定义为“安乐出发的家务助理”，而该片的英文名字为“Departure” ,为启程，离开的意思，而死亡在影片中得到了一个全新的诠释：踏上新的旅程，正如
片中火葬师所说的那样:“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门 一样。我作为看门人（火葬师），在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。” 这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。剧中还有一情节设置，两条鱼拼命往上游游去，上游漂来一条鱼的尸体。“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”剧中这一情节的寓意便在于此。所以，我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝，这些是“是自然定理吧，他们天生就这样。” 并且，“死亡”在影片《入殓师》中通过入殓师这一角色被赋予了更多的内容与意义，“死亡”变得如此的优雅与凄美，而不是那么地冷冰冰，同时将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。
入殓师这职业，在别人眼中，是一个被人看不起，不被人理解的职业，如51分钟时，被称：你们是靠死人吃饭的吧；妻子美香不许大悟碰她，并说出一句“肮脏”。主人公心中也曾矛盾过，并想过辞职。从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎??但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆，这就是这份工作真正的意义所在。主人公第一次的心理变化是看到社长为病死的妇人入殓，他看到社长怀着温柔的情感让已经冰
冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远的定格，他感到了一种静谧的魅力。第一次大悟心里感到了这份职业的一种庄重感。第二次心理变化是他亲身为男身女容的止夫进行入殓仪式后，其父说了一句“我这么多年都没好好看他??他是我的儿子。”他释怀了，从心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他帮澡堂老板入殓，他的认真，专注，虔诚，敬业精神赢得了妻子和澡堂老板儿子的理解。片中的高潮部分是主角给自己恨了30年的离家出走的父亲入殓，突然，父亲手中的石子掉了下了，暗示了离家出走的父亲还是时时刻刻想念着他们的，这时，音乐响起（观众应声泪下）主人公再回想起以前的画面，主人公父亲的面容清晰了??
这部影片的配乐也很强大，请了久石让来配乐。在46分钟时小林半夜睡不着起来拉提琴，大提琴的声音加上钢琴，声音有点低沉，缓慢，与小林那段痛苦的回忆配合得恰到好处。88分钟在垄上拉琴，有钢琴的，还有一些其他乐器的声音，音乐一下变得明朗而开阔起来，活泼而富于希望，尤其是画面中飞舞的美丽的白天鹅给人一种希望，让人感受到了小林的成长。画面转到最后，随着父亲手中小石子的突然掉落，片子感人的主题《Memory》又再一次悄然响起，记忆父亲的脸容逐渐清晰，音乐与画面的融合，让人眼中泪水不禁夺眶而出??
整部电影都围绕生死观在探讨，用音乐和画面来感染人。“人生是无尽的，我们不曾真的死去，也从未真的出生，我们只是度过不同的阶段。时间不是我们所看到的时间，而是一节节待学的过程?”
入殓师的观后感篇二：
致我们终将失去的生命
——观《入殓师》有感
影片开头便是日本电影惯有的沉静，永远是温和的缓慢的，就像不在乎全世界都在等。迷雾中男人驾车而行，旁边坐着似乎要睡去，似乎要死去的老人，他说，日子回想起来，每天都过得平淡无奇。看着前方被雾掩埋的路，渐又清晰，渐又沉没在雾中——我能否胜任这份工作？嘭——心头设下悬念。
而后便是男主角为止夫入殓。过程安静肃穆，他为尸体擦拭，却发现死者的秘密。镜头在尸体和他的对面戛然而止，片名出现，一如场景的沉重。
大悟本是一个大提琴家，却在别人的一句解散乐队下失了业，被迫回到乡下，那个盛满童年回忆，那个父亲离他而去，那个母亲撒手人寰，那个模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到报纸上的启事，能够帮助人旅行的工作。就这样，像是命中注定又戏谑的巧合，大悟做了入殓师，可曾想过，从来没有近距离接触过死亡的他要有怎样的恐惧与无奈。第一次站在尸体前，第一次带着尸臭坐着公交，被人嫌弃。接触过死亡后身上带着死气使他迫不及待得去触摸妻子，感受生命和温暖。大悟是胆小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他内心的温柔，他无能，轻缓，善良，平等的对待每一个不同的死者。
很奇怪，入殓师几乎是每个家庭都需要的角色，却不被世俗接受的，人们愿意一个“别人”去做，却不愿意自己所知的人去担任。面对朋友的远离，妻子的离开，大悟退却了，他走进了社长丛林般的办公室辞职，社长正在吃河豚鱼白：“这也是遗体啊，一种生物靠吃另一种生物生存。”他说是为了妻子才做了这行，她是他送走的第一个人。“好吃的让人为难”正如我们的职业啊，对待死的敬意，犹如对待生的真诚。举重若轻。我们给予死者尊严，便是给予生者希望，死在生中得以完成。入殓师就是让已冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静、准确、而且要怀着温柔的感情。
大悟留下，承担起使命。他在富士山下拉着那把从小便拉起的大提琴，生死在琴声中掠过。有妻女在脸上留下唇印的欢笑流泪，有白发人送黑发人的痛苦无奈，撕心裂肺。毫无意外的，最后来承担这些笑泪的是他，有时候亲人甚至会将他视作那个夺去了生命的死神，仇视着，不愿面对现实。殊不知，他只是一介凡人，比他们见过更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色忧郁，死亡并非代表一切的终止，生与死的循环，才有谅解释怀，充满了怜恤与爱的情感，感动由草野上徜徉的乐声飞扬。
死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越走向下一程，作为看门人，我对他们说着，会再见的。澡堂老太太毫无征兆的死去，前段时间还对大悟妻子说要将澡堂经营下去，猝不及防的，便离开了。棺材中的她被花朵簇拥，脸上是精致的妆容，比生前还要美丽，似乎下一秒她还会对你说欢迎，来洗澡啊。老人为她关上棺门，笑着说，马上会再见的。眼泪再也抑制不住。儿子说要看着她的最后，为她按“ON”火光瞬间笼罩着冰冷的棺木，是生与死的融合，却，再也不能给予温暖。她，再也不能笑着骂你没出息，再也不能用粗糙的手摸着你的发，现在的她只是棺木里的一具尸，没了灵魂。对不起，谢谢你。这是能对你说的最后的话。
生命终将逝去，无论以哪种方式。死后的一切由生者决定，想起余华的《第七天》中第一个故事，也是关于死亡，混沌，荒谬。即使是死后，也要分出个三六九等。有平民座，贵宾座，还有官员待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是寿衣了。幸好，电影里的死者都是平等的，无论是变性人还是孤独死去的老太。生前的所有错误和不是，被死亡带走。大悟向来是恨父亲的，却也不忍心不负责的入殓师将父亲的生命仓促收场。为父亲整理时，才发现他手里紧紧攥着的石头，如自己保存他的一般保存着，几十年了，原来一直有这么一个人在远处默默的想着自己。他掰开父亲早已僵硬的手指，取出石子。据说在石头上能感受出人的情感，他不知道，父亲在生命的最后一刻在这颗石头中感受到了什么，是原谅吗？
大悟将石头放在妻子的腹上，生与死再一次融合，日光中，笑意洋溢。
我们最后的归宿都是坟墓，无论生前如何，死亡是需要尊重的，是对生的赎罪。有些事，不要等到死亡介入后再去后悔。死是必然，生是偶然。感谢大悟，能够教会我们这样去温柔的对待生命，即使残烛已尽，仍需要以一颗温暖的心给予尊严。
致我们终将逝去的生命——请温柔地对待每分每秒。
入殓师的观后感篇三：
大概我高一的时候吧，就听过这部电影的名字了，同学们说这是一部好电影，极力推荐我去看，但我一听到电影名，就联想到死亡，顿时就敬而远之了。这大概也与我们中国的历史有关吧。中国是一个拥有5000年历史的泱泱大国，是一个极其传统的巨大民族。在 这样的传统教育下“死”成为了不能提及的词，小的时候只要我一说到这个字，
姥姥就会马上跺脚说“呸呸呸”。“死”在中国人的字典里是黑色的，消极的，它意味着腐烂，僵硬，恶心，所以多数人不愿意去触碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。.在美国，有越来越多的人在生前就为自己买下墓地，而这一切在东方文化中都是鲜见的。
我上大学了，因为对日本电影有些兴趣，就选了这门课。老师在一节课上放了这部电影，其实我一开始是有点害怕的，怕什么，怕死亡，怕尸体，心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。我甚至以为这是一部恐怖片，但随着电影的播放，我心中的那点恐惧逐渐消失无踪。《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。看完之后，我不得不承认，这是一部非常精彩的电影。因此，当老师让我们就日本一部电影写读后感时，我毫不犹豫地选择了《入殓师》。好电影是需要一遍遍去体会的，我只能尽力用我的语言来向大家展示一下我对这部电影的一点点的零碎的感悟。
当我看完之后，便深深地喜欢上了这部电影，我查找了很多关于这部电影的资料，了解到这部电影一开始没有在电影界引来很多关注，却意外地成为了81届奥斯卡电影金像奖上最出人意料的黑马。随后，这部原本无人问津的作品成为了那一年最热门的电影之一。 《入殓师》导演泷田洋二郎的电影理念是“电影是人的艺术和人的工作”，在他拍摄的电影中，表现人物的想法和性格的多面性成为了影片的一大特点，而拍摄《入殓师》也是想要借助这个传统仪式探讨日本人对于死亡的看法。影片主要情节是这样的：大提琴演奏家小林大悟由于乐团解散而失业后，带着妻子回到乡下老家。小林除了演奏大提琴外一无所长，就在他为找工作而发愁时，看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现，所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥，但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。通过一次次与死亡的接触和入殓仪式，小林逐渐体会到这份工作的意义，并且对死亡有了一种新的感悟。影片的结尾也是高潮处，大悟接到了抛弃他三十年的父亲的死讯，在为父亲整理仪容时，大悟回忆起了少年时父亲的脸，回忆起了父亲对他的爱。这部电影对于死亡的定义是踏上新的旅程。正如电影中的台词所说的：“死可能是一道门??逝去并不是终结，而是超越，走向下一程??”，整部电影对于死亡的态度是怀着敬意为死者送别，可以说是从一个侧面来体现日本人的“死亡观”。日本人对于“死亡”有着一种天生的凄美感，追求一种“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”的境界，正如他们热爱的樱花绚烂却短暂的花期一般，在一夜绽放后迅速凋零。这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
从这部电影中，我们可以看出日本人对于入殓是虔诚的，电影将入殓这个仪式表现得唯美庄
重。让人觉得死亡是如此的淡然而优雅，甚至能让人会心一笑。双手为死者按摩脸部的各个部位，据说这是为了保持死者的面部轮廓。接下来，小林用绸被盖住死者的身体，在不露出死者身体的情况下将衣服脱下，之后手持手帕，伸进被子中为死者擦净身体——这个过程的意义是为了洗去死者在生前的痛苦和尘缘，好让他（她）无牵无挂地安心上路。随后是为死者打理遗容，分为男性和女性两种妆容，以期能恢复死者生前风采。最后，入殓师会请家人轮流用手帕为死者擦拭面容，让家人向做最后的死者告别。入殓师每进行一道程序，都要向一旁的家属说明并且征求对方的同意，这是对死者最后的敬意，因此过程是极为静谧肃穆的。整个入殓过程在影片被刻画得丝丝入扣，每一个蕴含着日本传统含义的仪式细节都完整地呈现在了观众面前，让我们对入殓师庄重优雅的姿态肃然起敬。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒美丽”——《入殓师》细致的为我们展现了一幅幅入殓仪式的场景：小心翼翼地为死者擦拭，换衣；一丝不苟地为死者打磨面容，上妆；双手合什戴上保佑的佛珠；将死者抬进棺材；而死者的家属则围坐一旁低头肃穆??这样郑重而庄严的仪式营造出的`不仅仅是一种仪式感，更让人们感受到了入殓师的温柔情怀与日本文化对死亡的尊重。这样肃穆的入殓仪式不禁让人们对死亡产生了敬畏：原来人的离去可以这样美，就像一个画着美丽妆容的新娘等着上花轿去迎接新的人生，原来人的辞世是这样的宁静祥和，就像踏上了另一段旅程的开始。在影片中我们见到了许多葬礼：因性取向异于常人而自杀的美貌少年，额头上印着亲人唇印离去的老人，手握十字架离去的男孩，想穿着长筒袜入殓的老婆婆等等等等，众生百态，导演把充斥着死别的葬礼导成了一幕幕白色喜剧，让死亡也带上了让人动容的温暖。除此之外，影片还展现了一种爱的传承。在影片结尾处，大悟在已僵硬的父亲尸体的手中找到了幼年自己给父亲的一块石头，大悟又将这块石头贴在妻子的腹部，将父亲对自己的爱传给了自己尚未出生的儿子。这种深刻的亲情将影片的主题再一次升华，体现了深刻的人文关怀 。
这部电影采用了现代戏剧的悲喜剧特点，用戏剧的手法来处理悲痛的题材，在影片开头，小林第一次亲自动手进行入殓仪式便遇到了尴尬的情况——他在为原本以为是女性的死者清理遗体时，竟然发现对方是位男性。紧接着，死者的家属开始以为死者化女妆还是男妆而进行了小小地商讨，将原本庄严的气氛一下子变得有些可笑。这种幽默在影片中无处不在，但它们是轻描淡写的，不会让你捧腹，却成功地将葬礼的悲伤调和成了一种淡然的感伤，将死者背后的那些伤痛一笔带过，达到了一种“哀而不伤”的意境。每一场葬礼都是一段故事，我们会看到各种各样的家庭和人物，他们在面对死亡时有的愤怒，有的悲伤，有的迷惘，正如世间所有的人在面对死亡时都是无所适从的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人为去世的爷爷送别时，孙女、媳妇、女儿和奶奶分别在爷爷的脸上吻上了一个鲜红的口红印，象征着她们对爷爷深厚的爱与感激。这个相当有趣味的送别方式包含了一种坦然面对死亡乐观心态，以及希望死者能欣然离世的深情。导演在电影的艺术处理上是别出心裁的。
这部电影令我印象作深刻的则是小林大悟的妻子美香。大悟因为剧团解散离开了城市，来到了小时候生活过的农村。他的妻子并没有因为借钱购买昂贵的大提琴，和离开城市而对他抱怨，而是尊重他的选择，并接受这一切，和他一起去了乡下。美香并不要求生活的奢华，她对生活的要求并不高，只要能和丈夫在一起，她就觉得很满足。虽然她后来得知小林大悟找到的工作是入殓师的时候不能够马上接受回到了娘家，但是，在得知自己已经怀孕后，她还是回到了小林大悟的身边——从放弃城市的优越生活，到目睹丈夫的工作后接受他，再到劝说丈夫去见已经死去的“公公”，乃至于到最后美香对他人骄傲地说“我丈夫是入殓师！”美香的存在是不可少的，她让我觉得整部电影有了一种淡淡的温暖——如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。
河边的卵石是电影的一条重要线索。卵石的第一次出现实在小林找到小时候拉过的大提琴
时，它被一张五线谱包裹着一同放在大提琴盒子里。当时我还困惑那是什么东西？后来通过小林的回忆得知那是他爸爸送给他的。后来在小林和美香的对话中我们得知石头里蕴含的是“愿望”。直到小林帮他的父亲入殓时，当那一块石头从小林的父亲那只紧握的手中滑落时，我们才知道，他的父亲其实对家庭对孩子有多么惦念！——那一刻，我被亲情的力量所震撼。这一发现也摧毁了小林内心的冷漠与矜持。从最初闻知父亲死讯时的心理抵触到收敛遗体时的泪水如注，小林从怨恨父亲多年的心理围城中得以解脱。隔绝不断的毕竟是血缘亲情，而升华到爱的理解宽容似乎更为可贵。
了。
《入殓师》中最值得一提的是由日本著名音乐大师久石让谱写的背景音乐，为了体现主人公的形象音乐主要由大提琴音构成，悠扬而浑厚，时而轻快时而舒缓，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。
《入殓师》将生死的涵义通过镜头表现出来，每个片段都流露出了脉脉温情，情节舒缓却不拖沓，在两个小时的影片中娓娓讲述了一个个充满欢笑与泪水的人生故事，主人公大悟最后成长为一个不惧死亡、豁达宽容的入殓师，同时也告诉我们，坦然接受人生中的种种感情，享受人生。 是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
❷ 惊悚片《约书亚》观后感
看《约书亚》，哥特式的黑暗似角落中潮湿的苔藓，随着影片的开始，慢慢延伸。虽然被评为2007年最佳惊悚片，却并无血腥场面。没有痛感，犹如被放入温水中慢慢加热的青蛙，待到发觉，已是在劫难逃。
片中的主角是名叫约书亚的男孩子，一个头发永远梳得一丝不苟，穿着衬衫的一个9岁大的小男孩。很多人觉得约书亚恐怖，却难以说出原因。我想，或许是因为那永远梳得一丝不苟的头发，永远穿着整齐的白衬衫，永远一脸平静。而他只有9岁。那是一种人们出于认知上的恐惧，人们都认为9岁的孩子是活泼的，喜欢运动的，阳光的。而他则相反，讨厌运动，喜欢看书，爱好钢琴，他的一切表现出来的，都如同一个成年人，甚至目光，都是深邃的。他的形象是对人们已知孩童的传统观点上的颠覆，人们对未知的事物都有一种恐惧。而影片正是通过人们对于自己所知道的事物的认知和当发现事实并非如此而产生的巨大落差，来营造出人们对他的恐惧。正是这种恐惧，使得影片被蒙上了一层黑色的纱。
一个9岁并被老师认为是天才儿童的男孩，在证劵公司上班的父亲，家庭主妇的母亲，这样一个看似美满的家庭，没有人会怀疑它的美好，而故事的一切都是从妹妹的出生开始的。
随着沉稳的钢琴声，故事揭开了扉页。约书亚和叔叔坐在钢琴边伴奏，祖母，父亲，母亲在沙发逗弄妹妹莉莉。沉稳有力的钢琴声伴随着欢声笑语，看起来愉快而美好，而这，正是约书亚发现自己与欢乐的气氛格格不入的开始。沉重的古典音乐被母亲叫停，取而代之的是莫扎特轻松愉快的小星星变奏曲，“twinkle twinkle little star ，howi wonder what you are ”他们围着可爱的妹妹，边笑边唱着。约书亚站在门口，看着这一切。他们离自己那么近，又那么远，一切欢乐都是别人的，他只是个看客。
“你怎么看我?我古怪吗？”他问父亲。
“不，不，怎么会古怪。”
“你晓得那点小魔术，当魔术师把人放进箱子，转动箱子把人变没了？”
“嗯。”
“我晓得，只要你仔细看，就能发现。”
“魔术就是这么一回事。我们带你魔术商店，给你买些魔术道具。”
“你不必一定要爱我，那不要紧。”
这样的对话，看似平淡，却透出约书亚的心。孩子的心是敏感的，如同能看穿魔术师的把戏，他同样的能敏锐地捕捉到父母亲的神态。或许，他想得到的是父亲的肯定回答，“但我爱你，你是我的儿子，我的孩子……无论如何，依然爱你。”父亲的回答是肯定的.，然而，这却难以拂他心中的阴霾，没有人知道他内心是如何怀疑，如何不安，因为他的表情是那么的平静，就裂芹激像，就像什么也没有发生过一样。但这，却是确确实实的发生了，他知道，他与自己的家庭之间，所有的薄薄的隔阂。
以一段缓慢而沉重的钢琴声作为过渡，生活似乎没有因为妹妹的诞生而又多大的改变，平静的海面却是是暗涌的波涛。
“我作为肆袜婴儿怎么样？”他在餐桌上问自己的忙着照顾妹妹的父母。
“很好，你很好……你有很多想法……你知道自己想要什么。”
“我想要什么？”
“……我们不会说……你很好，你很棒。”
事后，约书亚看了自己婴儿时期的录像，而录像中的母亲因为婴儿的哭声变得声嘶力竭，烦躁不安。录像的最后，母亲不断重复着那句：“我很好，我很好……
硕大的电视机前，泪流满面的母亲不断重复的“我很好，很好”似乎是一种莫大的讽刺。
而后，约书亚在学校表演的钢琴曲完全乱了套，故事的发展也似乎随着这凌乱的钢琴曲渐入高潮。
妹妹的哭闹的次数越来越首迹多，母亲的情绪越来越坏，甚至出现了幻听，听到从天花板传来奇异的怪声，而这都只是开始。
在一次被妹妹哭闹声吵醒的晚上，她厨房喝水，被躲在身后的约书亚吓了一跳，玻璃杯子的碎片撒了一地，而留意到这的约书亚，缓缓退后，引得母亲行前走，被碎片扎伤了脚板。母亲的情绪因为脚伤而变得更加不稳定了，甚至需要吃药维持镇定。
祖母的到来似乎缓和了家里紧张的气氛，平静的海面下，波涛汹涌。期间，父亲似如亲人的狗死了，而约书亚跟随祖母信教并接受洗礼的决定再次打破了家里的平静，强烈反对信教的母亲与祖母间发生了极大的争执，最终致使祖母愤然离，家里重新被阴霾隆重。
期间，约书亚不止一次问父母“你还好吗？”而父母永远回答“不，我很好，没事。”
在父亲加班的一天晚上，约书亚和母亲玩游戏，故意把妹妹藏起来，并利用妹妹的哭闹声把母亲引上顶层，惊恐的母亲在丈夫回来后，看到站在妹妹小床旁的约书亚，精神终于彻底崩溃，她手舞足蹈地冲约书亚大喊大叫：“你，你，你……而由此至终，约书亚一脸平静得看着母亲，语调平和：“母亲你盯着我干嘛？”
母亲因为精神原因不得不住进精神病院，祖母代替母亲照顾他们。父亲辞了工作，专心照顾孩子，然而却意外发现约书亚录制了妹妹的哭闹声，用以把母亲引上顶楼。而当时，祖母与约书亚带着妹妹了博物馆，感到危机的父亲赶博物馆。在把婴儿车抱下楼梯后，父亲背对着还在楼梯上的母亲和约书亚，把莉莉抱着怀里，却不料，听到身后母亲的尖叫声，母亲从高高的楼梯上摔下来，死了。约书亚接触到父亲的眼神后，连忙从楼梯上跑下来，趴在祖母身上痛哭。
这一切都在父亲的眼皮底下发生的，父亲认为是约书亚做的，但当他告诉小叔时，小叔一脸不相信。无论是谁也不会相信这发生的一切会和一个9岁的小男孩有关。小叔甚至认为他应该看看心理医生。
“爸爸，我布置了一晚的房子，你喜欢吗？”约书亚看着积木堆的房子对父亲说。
“我知道你干了什么，约书亚，虽然我不理解，但我支持你。”
“它们是积木堆的。”
“你不会再伤害别人了吧。”
“你在对我发脾气？你还爱我吗，爸爸？”
“我认为你有病，约书亚。”
“我没病，我一点病也没有。”
“那你为什么干这些？”
“你知道最好的部分是哪里吗，爸爸？”
他走到积木旁，把最下面的一根抽出，哗的一声，高大的积木应声而落。
随后，父亲找来儿童心理医生，想向医生证明约书亚有心理问题，心理医生反而因为约书亚的画认为约书亚有被虐待的可能。
最后，无计可施的父亲决定把约书亚送走，约书亚知道后，故意引得父亲在公众场合打自己，从而导致父亲接受审讯。
影片的最后，约书亚的叔叔代为监护人，他与约书亚坐在钢琴前，轻盈的弹奏声揭示了约书亚的心境。
而令我印象深刻的是影片的前后呼应。约书亚在母亲开始有精神问题时说要送给朋友的玩具，其实就是后来造成母亲产生幻听的元凶。母亲所听到的怪异声音，其实是约书亚制造出来的。而那句“你还好吗？”“我很好。”似乎贯穿了影片的全部，约书亚在报复正式开始之前，曾问过父母亲对自己的感想，而父母亲总说很好，但即使在母亲出现精神问题后，他们依然回答很好，这似乎是一种谎言，一种莫大的讽刺，而这种谎言，似乎也能造成约书亚对父母亲的不信任。而在引发父亲在公众场合打孩子的时候，约书亚曾对父亲说：“小心杰博沃克！”（那个儿童心理医生）。还有之前父亲与老师谈话，无意中看到空荡荡的笼子，老师解释是仓鼠们食物中毒，而这些仓鼠们，在影片的最后，所出现的，是被如同木乃伊般被缝合的尸体。影片的最后，搬运工不小心撒在地上的画作，也透露出约书亚的心声。这些都透露出了约书亚的心理变化。
这些细节，都是影片的亮点，导演的巧妙设计，是构成整部电影的重要元素。这是碎片如同一个个可以窥视约书亚内心变化的拼图，只有把它们都串联起来，才能尽可能接近约书亚的内心。
“你爱我吗？”
“你依旧爱我吗？”
“无人爱我。”
这是贯穿整部影片的主题——爱。从困惑，到疑惑，到肯定。约书亚通过一步步证明，来验证自己的猜测——无人爱我。他不断地试探，不断寻找的，或许是这样的肯定，当虚伪的面纱被揭开，露出满目疮痍，是的，你们并不爱我。
而当父亲在最后，听到他露出邪恶的微笑并说出那句“无人爱我”的时候，彻底失控。
父亲口口声声说爱，却并不理解自己，母亲有精神问题却努力装成正常人，狂热的宗教控制狂祖母，这个病态的家庭才是真相。他们都说着爱，却并不是真正的爱。他们看到的是血缘，因为他是他们的后代，他们身上曾经的一部分。他们爱的是血缘，而不是他，这个人。他问父母对自己的看法，他们除了“好”“很棒”之外，没有其它的词。
父母亲所说的“很好”，是另一种虚伪。
如果仅仅是由于妒忌妹妹，没有必要把家人都除掉，约书亚真正想做的，是保护自己，妹妹，妹妹在这样一个环境下，也只会变成任他们摆弄的洋娃娃。正如他结尾所说“我爱她，胜于一切。”而“在混乱中重新建立秩序”便是约书亚的计划。他物色的最佳人选便是能跟自己四手连弹的舅舅。
最令我印象深刻的有两个场景。
第一个是影片刚开始，约书亚第一次问父亲“你爱我吗？”时，他对父亲说：“你不必一定要爱我，那不要紧。”就像一个熟练的杀手在杀死自己爱人时的甜言蜜语。
第二个场景是影片的结束。约束亚和舅舅坐在钢琴边，清脆的童声似乎告诉了我们一切。他不择手段策划出一场巨大的逃亡，为的是保护自己与妹妹。或许正如约书亚对舅舅所说的：“你和我，这样很好，本来就该这样。”
❸ 谁有《恐怖地带》电影的观后感
电影《恐怖地带》的观后感
虽然这个故事是虚构的,但是这部影片从多个角度,为我们提供了了解病毒的一个很好的材料. 一、生物与非生物之间 人们总是将病毒与疾病和死亡紧密联系在一起,它对生物体破坏、摧毁的能力好像无穷大,鼠疫、肝炎、艾滋病等等骇人听闻的病症都是因为某种病毒入侵的结果. 电影中的虚拟病毒就有这样的特点,它严重破坏人体的细胞.在一个小时的时间里,被感染的细胞周围的细胞就会完全消失在显微镜的视野中,不仅是细胞的结构,连整个细胞都荡然无存.感染疾病的患者,早期会出现发烧、咳嗽的症状,同时伴有泪流不止,而两天之后,就会因为高烧和浑身溃烂而死. 在一个世纪的时间里,科学界对病毒定义的看法不断改变.病毒最早被认为是毒药,然后是生命的形式,再后来是生化物质. 病毒只不过是介于生命与非生命之间的一种生命物质,它的结构极为简单,你可以说它们只不过是些有机物．它简单到只拥有核酸分子和蛋白质,甚至只有核酸或只有蛋白质、引起疯牛病的就是一种只有蛋白质的物质,说它是生命,但它连基因都没有,这在一般情况下是无法进行繁殖的；如果说它不是生物,它却可以在细胞内繁殖,使细胞病变、死亡.当病毒游离于细胞之外时,不能复制,不能生长,不表现出任何生命活动,与非生命的有机物并无二致,它们的一切生命形式都要在它们进入其他生命体的活细胞之后才能表现出来. 二、历史重演还是预言 人类历史上曾经多次爆发规模巨大的瘟疫.例如黑死病,在中世纪使欧洲的人口减少了四分之一.离我们比较近的一次,当属一九一八年的西班牙大流感.在这次灾难当中,有二千五百万人死于非命.即便是现在,尽管很多人没有经历这些恐怖事件,但是提起来仍然会心有余悸. 另一个值得我们重视的是这两年频频局部爆发的一些疫病.例如1998年的疯牛病恐慌,2003年的SARS,以及去年的禽流感传播,这些都与病毒有关.尤其是在2003年,SARS在中国的传播,造成了很高的死亡率,一度引发了局部恐慌,而不少地区的经济也因此大受打击. 公众对病毒的关注程度因此提升到了一个新的高度.有人甚至不无担心地认为：新的大规模传染病又要到来了. 在观看影片《Outbreak》时,我对导演Wolfgang Petersen的远见卓识感到相当佩服.在上文中我已经提到过,早在1995年的影片里,Petersen就为我们描述了这样一种致死性的传染病,早期症状是高烧、咳嗽、流泪已经浑身酸痛.这和SARS简直就是如出一辙.而且,传播的速度也非常快,因为空气是很重要的传播媒介.当然,影片中的病毒高度致死,我很庆幸导演的预言没有实现,SARS病毒还没有这么高明,否则,死亡人数恐怕还要上升. 影片的病毒携带者是一只从非洲走私的猴子,这可能是从艾滋病的发现受到的启发.上世纪八十年代初,美国发现了首例艾滋病患者之后,到今天,艾滋病已经见于各个国家和地区.加上性交易和毒品滥用屡禁不止等原因,艾滋病大有泛滥之势.再把目光转向SARS,同样地,在爆发后不久就证实在果子狸的体内找到了相同的病毒.进入上世纪以来,一些为了经济利益大规模捕杀野生动物,而一些饕餮之徒则为了大快朵颐不惜重金尝试各种野味.殊不知,就在这个过程中,各种病毒开始在人类群体中悄悄传播了.人们闻瘟疫色变,但全然忘记了自己是这个恐慌的罪魁祸首,这不能不说是一种可笑而可悲的事情. 乔石瓦·里德伯格曾经说过：“人类统治地球的最大单一威胁来自病毒.”人类的历史,是伴随着瘟疫的历史不断前行的.电影中所讲述的,或许并不是一种巧合的预言,而仅仅只是对历史经验的总结而已. 三、死神之翼：高度的传染性和变异性 影片中的病毒,据说如果不采取隔离的措施,在48个小时之内便可以席卷整个美国本土.在现实中,这样的传染性有点过分夸张了,但是我们还是可以从中了解到,病毒的传染性不可小觑. 我们知道,病毒的传染途径有很多.以乙肝病毒为例,它可以通过母婴传播、体液传播等等.而《Outbreak》中的病毒更是通过空气直接传播的,瘟疫的流行就在于病毒广泛的传播途径. 同时我还注意到,影片中早在1967年的那次事件中,美国军方就加紧研制出了对付神秘病毒的抗血清,结果在1995年这种疾病再次抬头之时,抗血清竟然失灵了!经过研究之后,科研人员才惊恐地意识到,这种病毒产生了变异,与原来的病毒貌似相同,仔细观察表面的结构时早已面目全非了. 病毒的变异性也是令科学家头疼的一个问题.有的科学家曾经半开玩笑的说：“病毒可以在几天之内完成相当于人类几万年才能完成的进化过程.”这决不是危言耸听.病毒的高变异性使得对抗病毒的药物研制压力极大,有时一种药品刚刚进入动物试验阶段,尚未投放市场,新的病毒变种已经开始大行其道了.例如人们最熟悉的流感,有的人一年要患好几次.稍微了解一点科学知识的人都知道,一次流感其实和麻疹、水痘一样,如果得了一次,短期内一般就不会再得第二次了.而反复发作的流感,是不同种或者不同亚种的病毒造成的,不是同一种病毒.这些流感的症状大抵相似,致病病毒之间的区别要靠电子显微镜才能分辨得出来. 高度的传染性和变异性,就如同死神的双翼一样.许多致死的病毒都有这样的特点. 四、前景：乐观或者悲观 究竟要怎样看待病毒,成为了当前一个很重要的问题.一方面,病毒确实可以为人类所利用.另一方面,病毒的致病性是一个由来已久的问题,科学家在诱导病毒进化的过程中,会不会发生意外,生产出极端的具有毁灭性的新种,也是萦绕在人们心中的阴影.我认为,面对病毒造成的危害,我们都会感到恐惧,但是不能因为恐惧就采取躲避的态度.对于病毒,我们应当采用积极的方式对待它,在研究如何控制疫病传播的同时,也要研究如何让它更好地为人类服务.我相信,病毒学是一个拥有广阔前景的科学,而我们人类,终将与病毒达到共生,这是一个有可行性的选择.
❹ 《釜山行》观后感
电影《釜山行》电影切入干净利索，直接引入了危机来临的前兆。整部电影速度很快，一名被感染的乘客为了逃命躲进正要驶离首尔的列车，结果半路发作，攻击了一名女乘务员，随后这辆驶向釜山列车便成了亡命列车。大难临头之下，人性赤裸裸的暴露出来。接下来我为你带来电影《釜山行》观后感五篇，希望对你有帮助。
釜山行影评（一）：
电影《釜山行》：亚洲最后有一部像样的丧尸电影了
丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影电影《釜山行》最后填补了这项空白。
电影电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，
在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影男主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，电影《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影男主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。电影《釜山行》在这两点上拍出了水平。
再来说人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。
与石宇正好相反，中年胖男人的那个男主角则是表现了人性的另一种发展。这个男主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。
总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。
釜山行影评（二）：
电影《釜山行》人性考验下，你会如何选取
一开始，其实并没有想去看这部电影，一向觉得亚洲版的僵尸是抄袭西方的，在特技和情节设计方面必须会逊色。没想到查了一下评分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也还是能看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的揭露。
父亲为了保卫孩子而不顾别人的死活，小孩子纯真善良，点醒父亲，丈夫为了爱妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闯节车厢，父亲最后被人性打动，向别人伸出了援手，一个贪生怕死胆小如鼠的显要人物为了自己活命牺牲了身边所有能够利用的人，一个绝望的中年妇人眼看着自己的姐姐被僵尸杀死却无能为力，最后选取放出僵尸，报复了全车袖手旁观的人们，一个棒球啦啦队少女在生死紧要关头却并未放下自己的男朋友，而男友最后也未辜负她的一番感情，在少女变成僵尸时依旧紧紧抱住她，被她同化成了僵尸。
整部电影让我印象深刻的有两点。一个是在列车上贪生怕死的显要人物。他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。在收到控制台命令停靠大田站时，他企图说服列车长重新启动列车，开向釜山，并且不告诉其他任何人。在得知少女的一群朋友要从另一车厢过来时，他恐惧焦虑，自己好不容易保住的命不能够受到任何一丝可能被感染的概率，于是他拒绝打开车门，白白牺牲了两个人的生命。在从车厢洗手间冲过僵尸人群跑到车厢外也让显要人物感到恐惧，为了充分的拥有逃跑时间，他把身边的列车员推向了僵尸人群做为诱饵，自己则利用这时间迅速逃跑，慌乱中并未关掉车厢，大批僵尸蜂拥而出。在跑出车厢后，显要人物被一只僵尸追赶，他向啦啦队少女跑去，然后把少女推向僵尸以争取自己逃跑时间。在影片最后，显要人物被僵尸感染了，在他快要变成僵尸还略有神智之时，他好像变回了一个孩童，求助男主，哭着要找妈妈，想寻求一个庇护，想要活下来，自私的他到被感染也不愿意主动放下自己的生命，结果感染了男主。
另外一个让人深思的事是这一危机背后知情的公司高管和政府的所作所为。在影片的一开始，男主的老板就让男主把一个化学工厂有关的股票全部卖掉，男主看到了鱼类奇怪死亡的新闻，那时候是中午吃午饭的时候，而男主的列车是那晚之后的凌晨四点，这中间有十几个小时的时间。在凌晨四点火车出发时，病毒已经爆发到了火车站，在男主开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处大楼着火，推测这时候疫情已经在首尔全城爆发了。我的猜测是公司在当天中午吃饭的时候，公司高官已经明白他们所持股的化工厂出了事，而且事情在局部地区已经控制不了了，所以他们在事情被报出之前，就赶紧把所有股票都出售。这些基金公司高官位高钱多，加上之前一些奇怪动物死亡新闻的爆出，他们必须明白了僵尸的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的计划，早早的逃离了这场灾难。然而他们却并未告知不知情的群众，因为他们要抢先新机，保住自己的命。而在列车上，疫情并未大面积爆发前，电视在播韩国政府官员发出声明，说要相信政府会保护大家，让大家放心，也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果前，不可能贸然宣布让大家各自逃命。但是政府要员必须早早的就得知了内部消息，安顿好了自己和家人，而那些无关紧要的老百姓是生是死
，对他们来说并不重要。
整部电影让人唏嘘不已，高潮不断，让观众不断的为男主角捏汗。在人性好坏的交织中，我们不禁能够问问自己，如果我所在的城市突然被僵尸席卷之后，我们是会为了逃命自保还是会帮忙他人，应对亲人朋友的生死离别，在面临人性考验的时候，我们又会如何选取呢？
釜山行影评（三）：
电影《釜山行》：我有一个小目标，想坐火车去釜山
电影《釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。
影片中孔侑饰演的男男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。
比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。
灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像电影《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。
然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有男主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，男主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。
灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。
开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，电影《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。
那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。
灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。
群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。
所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好；但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。
在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到男主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。
釜山行影评（四）：
“活死人”文化初探
2016年8月20日，为了看电影我又不得不远赴香港一趟。实在是没办法，很多的电影都只能在自由的土地上观赏。不合理的体制浪费了很多的社会资源，增加了每一个社会个体的成本消耗，从而极大地增加了整个社会的资源消耗。我不能吐槽太多，毕竟我还没试过，也不想被人删帖子。
这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。
人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。
而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。
于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。
几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。
我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。
很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。
《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。
旧领域中的新挑战者
近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。
印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。
一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。电影《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。
影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。
那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。
这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的`。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。
其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以男主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶男主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。
想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中男主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的男主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。
团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。
即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。
釜山行影评（五）：
釜山行，丧尸片的新出路，还是终结点？
前段时间电影《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管电影《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试（《末日之战》不太行），但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。
关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛；反过来说，煽情缺乏节制（韩国片子老毛病），存在叙事Bug（丧尸片都跑不了），男主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集（如《生化危机》系列）。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。
但是就个人观点而言，电影《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。
如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势（另类的视觉风格），弱化他们的弱势（薄弱的叙事潜力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鲍尔（《惊变28天》《惊变28周》）、彼得杰克逊（《群尸玩过界》）、埃德加赖特（《僵尸肖恩》）...都是个中比较有代表性的导演。
正是这个原因，电影《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男男主角，其他男主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的男主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是男主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。
就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult？