❶ 电影《霸王别姬》究竟好在哪里
《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。
❷ 《完美的世界》：一部历经27年依然经典的催泪影片的魅力所在
这部上映于1993年的经典影片《完美的世界》，是一部根据真实犯罪事件改编而成的电影。许多网友看过后，都表示这是“有史以来哭的最伤心的一部电影”，我也如此。
《完美的世界》是奥斯卡最佳导演克林特·伊斯特伍徳执导的作品，《不可饶恕》、《廊桥遗梦》、《萨利机长》都是他的作品，在美国属于大师级别的人物。 《完美的世界》是他作品中评价最高的一部。豆瓣评分9.1，好于99%的犯罪片，好于98%的剧情片。
《完美的世界》是一部堪称教科书级别的公路电影。 讲述了一个越狱逃犯布奇劫持了一个小男孩菲利普的故事。为了逃脱警方的追捕，布奇带着菲利普开车穿梭在德克萨斯州广袤的原野中。一路上，布奇并没有伤害菲利普，反而对他照顾有加，两人的关系似乎更像是父子一般。
这部影片最大的特别之处，在于把一个犯罪逃亡的故事转换成了家庭度假。而逃犯与被劫持小孩之间的感情线更是此片的精华所在，不但管吃管住，还负责思想教育，三观正得出奇。 观众的心情从恐惧的情境带入温情的世界，而后又引入无限的伤感中。经典电影之所以能成为经典，自然有着其与众不同的魅力所在。今天，我将从影片中的人物性格、剧情呈现、主题思考三个部分来分析为何这部电影会成为经典之作。
《完美的世界》并没有采用复杂的表现手法，没有特技、没有激烈的爆发，导演只是随着时间的推进，慢慢地陈述一个故事。故事在时间上的跨度也只有几十个小时，但这几十个小时，影片中人物的过去、现在和未来却都通过不同的侧面和角度展现给了广大的观众。
影片中有两个主要的人物就是菲利普和布奇，与菲利普对比，布奇的人物性格更加丰满，导演也是通过对布奇的人物塑造来实现对影片的定位和思考。
①邪恶与善良：布奇并非是穷凶极恶的逃犯，同时拥有善良和正义的力量
邪恶与善良通常是两个对立的特征，却共同体现在布奇这一个人物身上。
布奇的成功越狱，成为逃犯，这种人物角色的定位决定了在布奇的性格特征中有着某些邪恶的力量。随后因为被邻居发现而挟持了小孩菲利普。逃亡的路上，布奇杀死了对菲利普有威胁的皮尔。这些举动的背后来源于其性格中已经存在的邪恶的因素。 但是电影最大的看点就在于布奇并非是一个穷凶极恶的逃犯，他还拥有着一种善良和正义的力量。
在影片开头，与布奇一起逃出来的同伴皮尔准备非礼菲利普的母亲时，布奇赶到后一脚把皮尔踹翻，阻止了同伴对菲利普一家人的伤害，只是选择了带走菲利普。逃亡路上对菲利普予以了十足保护，布奇的善良并不比我们在现实生活中所见到的正义的人要差，甚至超过我们自己在应对现实生活中善良的分量。
本该代表邪恶的布奇表现出了善良又有正义感的一面，很多细节都体现出他将亲情看的多么重要。一个看似邪恶或者被认为邪恶的人，在其人性中也存在着善良的品行。
善恶是很高等的，需要很强的能力和悟性，更需要灵魂的决断力。大部分人的一生里根本没有善恶，也没有需要启动善恶的契机。在我们的人性世界中，每个人的内心其实都有着善良与邪恶两种力量，每个人外在表现的，都只是某一种力量占优势时的外化，而在内心深处，都隐藏着另一种力量。
②父爱与不屈：父爱对布奇和菲利普是陌生的，两个人都在寻找他们缺失的情感
父亲是影片中的一个没有明显凸显但是却隐藏的题材，布奇对父爱的感受和理解、菲利普对父爱的感受和理解，都是一个抽象的爱的概念,一种无言的爱的表达,是这部电影不可或缺的元素。
布奇在妓院里出身并长大，母亲是个妓女，6岁时，父亲离家出走，一直杳无音讯，8岁时，他为了保护母亲，开枪打死了一个通缉犯。布奇的第一次杀人与母亲有关，他对父亲有着一种纠缠复杂的情感，布奇的童年中并没有得到过父爱，他讨厌生父却又对其有所渴望。
但是他有一颗既坚强有温柔的心，他越狱的目的只是想去阿拉斯加找他的爸爸，因为他爸爸给他寄来了一张明信片。爸爸在信中说，他的离开不是因为逃犯，而是找了一个很美的地方生活，希望他也能来这个美丽的地方看望自己。
菲利普同样有一个缺失父爱的童年。正是因为如此，布奇对菲利普有着不同的感情，布奇在菲利普的身上看见了自己的童年，保护菲利普就像是保护童年时的自己。
在逃亡的路上，布奇用一个父亲教育儿子的方法与菲利普交往，他教会了菲利普用枪，教会菲利普用男人的方式保护自己。还让菲利普写出平时想做但不被允许做的事情，他要想方设法带菲利普去一一实现。在影片中有一段布奇将菲利普绑在车顶飞奔的片段，那是菲利普想要的时光飞船，而布奇用一种父亲的方式来完成菲利普的梦想。
在我看来，影片并不是一场公路大逃亡&追击赛，反而更像是一对父子两人重温旧时光。布奇在菲利普身上投射出自己的一部分，他带给菲利普温暖，仿佛在寻找他自己缺失的父爱。父爱是成长中不可缺少的元素，它不一定是由原生家庭给与，如果落下这一课，责任、勇气、自由意志的缺失，这些也许需要我们用尽一生来追逐。
反抗在影片中并不明显，但是从布奇的越狱到后来代替菲利普与母亲的谈判，都是对于现状的一种反抗，这种反抗与环境有关。
③尊重与信仰：信仰是一个抽象的意识概念，但是却有着无穷的力量，指引着布奇前行
布奇是一个尊重别人的人，这种尊重体现在他阻止同伴非礼菲利普母亲的环节中，也体现在后来与菲利普的交往中。
菲利普作为他的人质，拥有的却是充足的尊重。在菲利普不自信的时候，他鼓励菲利普。让菲利普自己选择自己的假名，充分地尊重菲利普的意见。在逃亡的路上，布奇三番两次询问菲利普的意见要不要上车，每次菲利普都选择上车。 尊重是整部影片得以推进的重要品质。
信仰，是人心的灯，人怎样信仰，就怎样生活。 对于布奇来说，影片并没有着重地表现他的信仰，在布奇的世界观里，这个世界应该依旧是美好的，所以他才能如此对待菲利普。 也许，布奇也有一个渴望追寻完美世界的信仰，这个完美世界是父亲寄给他照片里的阿拉斯加。
信仰是一个抽象的意识概念，但是却有着无穷的力量，在信仰的世界里前行，也许布奇最后的结局并没有那么哀伤，那是他追寻信仰的征途。信仰，往往是在追寻中体现价值。
正如《我喜欢生命本来的样子》中说：“信仰就是相信人生中有一种东西，它比一己的生命重要得多，甚至是人生中最重要的东西，值得为之或者必要时，也值得为之献身。这种东西必定是高于我们的日常生活，像日月星辰一样在我们头顶照耀，我们相信它并且仰望它，所以成为信仰。”
如果说对人物性格的刻画是一个个珍珠般闪光的“点”，那么故事的线索就是将这些零散的 “点”有条理的穿在一起的“线”。 纵观整部影片，其线索可分为 “明线”和“暗线”两种。
①“明线”：线索不断深入，为剧情的发展起到了指引作用
布奇和菲利浦行逃亡的路线——即警长瑞德等追踪的路线即是“明线”。
在电影中，依靠这条警方追踪线索，剧情一步步深入，一个个家庭跃入观众的视野，而家庭中长辈对孩子的粗暴对待也自然和布奇家庭所带来的童年创伤及菲利浦的童年生活的压抑产生不可避免的交锋，因矛盾而引起的冲突一触即发。
他们与农场雇佣工一家度过了愉快的夜晚，却在即将启程的时候被发现逃犯身份。不明真相的孩子想和布奇再玩一次游戏，却被满心惊恐男主人狠狠的打了。这个场景刺激了布奇，最终导致了悲剧事件的爆发。
整个故事以时间顺序，以布奇和菲利浦的行进路线为明线，为剧情的发展起到了指引作用，将故事主要人物的刻画与次要人物的出场、事件的发生完美地结合在一起，共同构成了对于故事情节的叙述。
②“暗线”：布奇与菲利浦二人的成长及受教育过程，突显家庭与社会矛盾
影片中故事情节发展的“暗线”为布奇与菲利浦二人的成长及受教育过程。
布奇童年时代的成长及受教育过程一方面由布奇在与菲利浦的对话中透露出来，更多的则是由德州监狱的女犯罪学家萨莉在与警长瑞德分析案情的过程中以第一人称的口吻叙述出来的。 布奇的童年经历与青少年成长历程就是家庭与社会矛盾的结果，也为影片的结局做好了铺垫。
相较而言，菲利浦的童年成长就是在布奇的指引下，在短短的几天内发生翻天覆地的变化的。单亲家庭，和母亲一起生活，因宗教缘故，他们家从不过生日，也不过圣诞节，他从没吃过棉糖，甚至从来都没有进过游乐场。
后来在布奇的帮助下，实现了过万圣节的愿望，享受了“过山车”的感觉，学会了开车、并且在担心布奇会伤害黑人农工祖孙一家人时开枪射伤了布奇， 这一切都贯穿着整个剧情的发展，使故事情节更加丰满感人。
菲利浦的成长离不开布奇这位“通往‘完美的世界’”的领路人的耐心指导。毫无疑问布奇和行为举止和教育对年幼的菲利浦产生了重要的影响。
《完美的世界》看似平常的警匪片，给人留下的思考却是久远的，折射出单亲子女的教育问题也是令人深省的。
①缺失的父爱：父爱不足的环境中长大的孩子，情感障碍十分突出，容易养成胆小、意志脆弱、过于依赖别人的性格
心理学家格尔迪曾经说过: “父亲的出现是一种独特的存在，对培养孩子有一种独特的力量。”
布奇越狱的目的是要到阿拉斯加寻找他的父亲，开始新的生活，最后却被误杀，对父爱的渴望和对完美世界的追寻变成了可望而不可即的奢望。布奇过早地丧失了童年，承担了本不属于他的责任，这是一件多么无奈的事。
社会学的研究表明，许多罪犯都来自父亲缺席的家庭。心理学研究也表明，父亲对于一个孩子的发展，特别是对于其自我认同有重要的作用。
在单亲家庭长大的八岁男孩菲利普虽然也被爱包围着，但是那是一种残缺的爱，没有父亲的关爱和保护，性格懦弱，又被宗教信仰桎梏在没有童年、压制人性的世界里。从多处镜头中都可以看到菲利普犹豫的眼神和不自信的举动。
随后布奇父亲般的关爱和教诲也让菲利普经历了一场非同寻常的成长过程。菲利普学会了自主，学会了坚持正义，敢于承担责任，也找回了男人应有的自信。
②残缺的人格：理性欠缺的布奇和阴柔寡断的菲利普都与单亲家庭环境密不可分
父母在孩子成长中的缺席，一定会影响到孩子的健康成长，比如说，缺乏安全感和爱。一个没有安全感和爱的小孩，在长大之后，很可能变得自卑、敏感、脆弱，情绪极易失控。
布奇在影片中有两次情绪失控。一次是在菲利浦的家，他不能面对菲利浦的妈妈被非礼。他不惜与为了出逃而相互利用的特里决裂，与之拳脚相加，挥戈相向。另一次情感失控是一个喜欢用巴掌教育孩子的黑人迈克，使布奇异常愤怒。
这就是因为父母的缺失，导致了布奇性格的严重缺陷，失去父母关爱的布奇就像一株野 草一样疯长，直到走上职业罪犯的道路。布奇的越狱就是他自控能力差和反社会行为的典型表现。
如果布奇学会了理性地应对生活中遇到的困难，能够很好地与人沟通，也不会在好心收留他们的黑人农工迈克家里施暴，也不会造成菲利普的误会，开枪将他射伤。
③人性的不完美：人性里的光辉或者灰尘，都值得我们了解，努力放大正能量，不断减小负能量对我们的干扰，尽力追求完美。
《完美的世界》很多观众在影片的结尾是以眼泪收场，这是一部完美的，同时也是不完美的影片。
完美之处在于，一个恶人为了保护像他自己小时候的小男孩，为了不给他坏的影响，做了很多好事和努力。两个主角在一段出走的经历中，获得彼此的信任，涌动心中的善意和爱意。
不完美之处在于，这份彼此间的理解和依赖并不被外人所理解。要维系彼此的关系，必须通过伤害他人的利益去达成。最后菲利普亲手开枪打布奇，故事貌似必须用这样一种方式去结束。
影片把我们从紧张的情境带入温情的世界，而后又把我们引入无尽的伤感中。两位主人都以特有的方式把对方引入“完美的世界”，当观众因此获得温情的滋润时，一颗子弹结束了布奇的生命，对温情的回味以及悲剧性的结局使影片在温情的悲剧中得以升华，由此凸显出呼唤人性的不完美这一主题。
导演就是通过这种结局的落寞，让我们在不完美的结局面前困惑和深思。正义与善良，是两种不同范畴的社会价值。 在不同的利益属性之间产生冲突时，能否有一个完美的结局来实现我们内心中不同价值力量的平衡，这是人类渴望的，但是在电影中却是没有实现的。
在我看来，这不仅仅一部犯罪剧情片，其中蕴藏的单亲家庭孩子的成长和教育问题更是值得反思。 如果我们仅从故事内容来解读该片，实在过于局限。因此，本文就从人物性格、剧情呈现、主题思考三个角度，由浅入深向大家展示该片的独特魅力。
影片的最后，布奇被击毙，菲利普被解救。逝者已逝，活着的人还要继续追寻那个完美的世界。 这个世界是不完美的，但是我们可以给予我们在乎的人完美的爱。 欢迎关注@ 阿若姑娘
❸ 情书岩井俊二，浅析导演岩井俊二的电影美学
《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，自1995年上映后在便日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力，打动无数观众的心。
导演岩井俊二对青春题材电影的把握可谓炉火纯青，而今时隔26年，再看这一部豆瓣8.9高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲伤与感动。
成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二独特的“岩井美学”的加持。
作为日本“新电影运动”的旗手，岩井俊二有着极其浓烈的个人风格，在日本影坛自成一家。
不同于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美表现出名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种独特的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。
岩井俊二
今天，我将以《情书》为例，深度解读这部电影的艺术魅力，浅析岩井俊二独特的“岩井美学”。
一：自然之美
日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的美意识》中写到：
“日本人最初的美意识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的民俗式的思想 ”
日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受独特的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和感情，对自然美的感觉极其敏锐纤细，并且含有丰富的艺术性，这是日本人的自然观的最重要特征。
而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。
电影《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然景物进行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着丰富的意境，而这些画面本身又从抒情表意独立出来，形成天然的视觉美感。
《情书》整部电影里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪覆盖的一片。
一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。
而女主渡边博子所到之处，一切事物都覆盖在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。
另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主内心世界的外化。
影片开头，白茫茫的背景，一袭黑衣的博子屏住呼吸，静静的躺着雪地之中，这一近景画面暗示着所有的情节都由这场面孔开始。紧接着，镜头开始凌乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她开始大口大口的呼吸。
随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成为一个小黑点，在画面中越走越远。
这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的世界就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的思念与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说说笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。
由晃动凌乱的画面暗示生者的悲哀激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，产生了一种在雪地中无法自由、无法前进的束缚感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！
日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住这点，借助自然之物，定下整部电影的基调，营造出生死相隔的悲哀情绪。
除了白雪之外，电影中另外一个频繁出现的自然景物便是树。
在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的根基，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。
《情书》结尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。
女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平常的场景，实则意味着女主在经历了残酷的别离与创伤之后，迎来了温暖的新生。
日本人尊重树木，他们认为
“植物通过种子发芽、成长、开花和结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美”。
影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在女主身上的父亲死亡的阴霾才渐渐散去，而那些被她所忽略的年少的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，如同那颗向上生长的树一般，获得新生。
二：物哀之美
日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。
“物哀”这一概念最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他认为：
在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。
“物哀”是从寂寞的心境中诞生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的核心要素。
日本“物哀”之情的诞生，与日本地理的环境有着巨大关系，一方面，日本列岛四面环海，因独特的地理及气候，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；
另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本国民带来太多伤害与不幸的回忆。
在顿感自身的渺小与无力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的观念便深植于日本国民心中，使其产生了对“悲哀”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种独特的美学理念。
而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。
《情书》这部电影，其故事内核便是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、爱情的逝去，弥漫着一股浓浓的哀伤。
男藤井树与博子交往多时，却迟迟未对其求婚，年纪轻轻便在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。
当死亡来临之际，他内心深处，仍然是青春记忆中的那个女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为秘密，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而哀伤。
渡边博子沉浸在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边好友秋叶对她的爱慕，固执的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，渐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲哀的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。
女藤井树看似是最幸运的那个，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的爱慕，却因为年少时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔纯真的追忆与对逝去的情谊的无尽缅怀，含着一种忧伤与遗憾。
在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片段：
那是一个阳光灿烂的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，静静的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上采用高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。
这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。
而在后面的片段中，这一幕再次出现，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞舞的几片樱花。
樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美好事物的情绪化符号书写。
它美丽，却总是很快飘零，人们欣赏其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。
在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，暗示少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。
相对比西方或炽热奔放、或曲折离奇的爱情电影，岩井俊二对于《情书》的情感调度更加的节制与含蓄。 受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正因为这种不圆满，使其透露出一股难以言说的美丽与忧愁，更加的回味悠长。
三：死亡之美
在岩井俊二的系列电影中，死亡同样是一大重要命题，一般人会对死亡讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面死亡，这很大一部分也是受日本独特生死观的影响。
有别于其他民族，日本民族对于死亡、暴力、消逝等一系列消极思想颇为崇尚，对于死亡，他们更多的是欣赏与赞美，而这种思想也深刻的影响着日本国民，并贯穿于他们的文学艺术作品之中。
川端康成曾说：
“死是最高的艺术，是美的一种表现。”
所以诸如川端康成、芥川龙之介等知名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！
日本著名作家川端康成
而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力表现其对死亡的态度。
但和同时期杰出导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是结合西方文化，试图用作品，诠释自己对死亡新的理解：在强调生命流逝不可逆的悲伤主题的同时，彰显其对死亡与生命的沉思。
所不同的是，北野武擅长“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与死亡，而岩井俊二则是用唯美、温和又含蓄的方式，构建自己的“死亡美学”。
电影《情书》中共有两个人物的死亡，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面对这两处死亡，导演的表现非常含蓄。
男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过描写女友博子对他的执念及追忆，突出其死亡的悲剧。
而女藤井树父亲的死亡刻画，则更加隐晦，电影中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼结束之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝视着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？
整部电影没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是黑色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的死亡也被刻画成了一种淡而绵长的哀伤。
这是影片有关死亡的最直接的表现，然而岩井俊二的野心并不满足于表面肤浅的陈述，于他而言：
生与死并不仅仅在于肉体，还有情感与意念。电影《情书》，并不简单描述死亡，而是想通过死亡，对重生与离逝进行探讨：在死亡发生时，生者如何面对已逝者，如何在死亡的沉痛中脱身继续生活？
而这一命题，他需要借助两位女主给出答案。
面对死亡，电影中的两位女主最初给出的答案是隐忍、逃避！
博子无法释怀男友的死，她把自己封闭起来，拒绝遗忘也拒绝新的情感。
她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已变成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不可能得到回复，如此固执的举动背后，只因为她需要一遍一遍的确认这个死亡的讯息，直到自己相信为止。
而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是巨大的创伤，她选择了将其深埋心中。
她一直感冒咳嗽，却坚持不肯去医院，最后在母亲的哄骗下，才来到医院，坐在长椅上等待叫号的时候，迷迷糊糊的睡着，陷入了梦境之中：
梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，尽头处忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的方向驶来，四周空无一人，气氛显得阴森恐怖；而后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是紧紧跟随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩奄奄一息······
原来，当年她的父亲正是因为感冒没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效死亡，所以，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。
对于死亡，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由死亡的阴影笼罩，无法走出。
但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于死亡开始有了不一样的态度。
在与女藤井树的通信中，博子终于发现了这是一段无望的爱情，明白了曾经的“一见钟情”或许真的是另有玄机。
而女藤井树也因为这一次往事的追忆，渐渐清晰了少年对自己的情愫，在骤然得知对方的死讯之后，病情加重，如同她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。
博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新振作生活。
而女藤井树也在生死边缘体验过死亡之后，豁然开朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的记忆。
于是，两位女主在各自对于死亡的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！
画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！
这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受死亡悲哀的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不美满的爱情；而女藤井树选择了记忆，珍藏爱的回忆，带着爱好好生活。
至此，岩井俊二的“死亡美学”得到了意想不到的升华：死亡的哀伤没有减弱，但逝者已矣，哀伤之余，生者更应该好好生活。
正如日本作家村上春树在小说中写的： 死并不是完结，而是对生的另一种延续。
遗憾往往是另一种圆满，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种死亡之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨灭的印记。
结语：
一名优秀的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新电影运动”的旗手，在电影《情书》中流露出他对日本传统文化、传统美学的怀念与尊重。
而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本独特审美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美与自己擅长的青春题材相结合，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。
这一封“情书”，看似简单，但感人至深，回味悠长······
❹ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
2
电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。