1. 求一篇日本电影《情书》的影评！！！
这部电影是日本导演岩井俊二的作品，我还看过他的《关于莉莉周的一切》，相比之下，我还是喜欢这部《情书》。
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；“阿树，你好吗？我很好。博子。”这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下“藤井树”的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾和满足。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着：“你好吗？我很好。”祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
这部《情书》已经是第二遍看了，前一次看得那个版本中文字幕翻译的不到位，看得有些意兴阑珊，这次是个终极收藏版，还不错，喜欢柏原崇那木讷而羞涩地神情和中山美穗那眼睛亮亮的清秀模样。
2. 《怒火》电影的观后感
《怒火攻心》是擅长广告片的导演两人组马克·内维尔丁和布莱恩·泰勒首次自编自导的电影长片，影片的构想来自两人拍摄一部不停歇动作片的欲望。内容讲述了斯坦森扮演的切弗厌倦了杀手生涯，想与女友退隐江湖，开始新
3. 用日文写一个电影的影评
抵制日本
4. 求一篇日本电影观后感（要日文的，并且电影最好有名点)
我来给你一篇吧，希望能帮到你，不要吝啬分哦~~~
《东京塔》观后感
[映画]『东京タワー』感想
昨日観に行ってきました『东京タワー』。かなり出足は好调みたいで、仆の地元から车で1时间くらいの某地方都市（シネコンが饱和状态）のレイトショーでも、3割くらいのお客さんの入りでした（とか书くと、东京の人には「ガラガラじゃん！」って言われそうだけど）。
それで、いきなり结论から书いてしまいますが、すごく良かったですよ、この映画。観る前までは、正直「もう『东京タワー』见饱きたな……それに、キャストもオカンが树木希林さんって、絵的にどうよ、「フニフニフニフニ（林檎杀人事件）の人だもんなあ」とか思ってたんですけどね。
この映画、小说や大泉洋主演の単発ドラマや速水もこみち主演の「月9」のようには泣けません。仆がこの映画に最も期待していたことって、松たか子をスクリーンで観られることと松尾スズキさんの脚本だったのですが、松尾さんは本当に素晴らしい脚本家だなあ、と思いました。绝妙の寸止め感。今までのドラマでは、「视聴者をここで泣かせてやろう」という制作侧の意図が透けまくりの安っぽい「お涙顶戴シーン」満载だったのですが、この映画版では、「ここでもう一押しすれば、『泣かせられる』のに……」というシーンで、惜しげもなく场面が切り替わります。オカンの手纸が登场しても、その内容が作中で読まれることはありません（例外はありますが）。今までの「オカン」は、「とにかくマー君を大事にする子烦悩な母亲」として描かれていたのだけれど、この映画版でのオカンは、「母亲であるのと同时に、ひとりの女性でもあって、自分がこうして『母亲役』を演じ続けなければならない现実に戸惑っている」というのがものすごく伝わってくるんですよね。「人间」って、本当はこういうものだと仆も思うのです。内田也哉子さんって、本木雅弘の奥さん、というイメージしかなかったので、オカン役としては不安だったのですけど、この映画のなかでは、いちばん印象に残った役者さんでした。まあ、「ボク」が大学生になったときに、いきなり「オカン」が内田也哉子さんから树木希林さんに変わったときには、「オカンは何の呪いをかけられたんだ……」と惊いてしまいましたけど。さすがにあれは唐突すぎないかね。亲子だから、似てるんだけどさ、确かに。
仆は松尾スズキさんって、本当は『东京タワー』みたいな湿度100％の话って、苦手だし嫌いなんじゃないかな、と思います。そして、だからこそこの映画は、「泣きたい人を泣かせるためだけの映画」にならずに済んだのかもしれません。松尾さんは、このドラマを「泣かせる话」「素晴らしい亲子爱の话」として过剰に描くことをせず、「どこにでもある、人と人とのすれ违いと结びつきの物语」として描いていて、それは仆にとってはすごく「身近なもの」だったんですよね。原作のダイジェスト版みたいになっていて、短いシーンが次々と入れ替わるし、「泣きたい人」にとっては素っ気ない话のように思えるかもしれないけれど、そう感じられるのは、人生ってやつが素っ気ないものだからなのですよ、たぶん。
正直、「ボク、オトン、オカン」以外の登场人物の大部分に関しては、かなり说明不足で「原作を読んでいない人には『なんでこの人がここにいるの？そもそも、この人谁？』と思われるのではないかな」というシーンがあったり、ラストにちょっと违和感があったりしたのですが、最近の日本映画は、本当に元気だなあ、と感じさせてくれる映画でした。个人的には、食べまくっている松たか子にちょっとウケましたよ。「SMAP×SMAP」でも、女优とは思えない「ガン食い」してたからなあ……
そうそう、仆は1ヵ所だけ涙が出て止まらなくなったシーンがありました。でも、その1回で十分満足。
しかし、ここまで「あっさり风味」の演出というのはある意味すごいですよね。あの浓厚トンコツラーメンのような『东京タワー』をここまで淡白な作品にしてしまった映画のスタッフは勇気があったと思いますよ。オカンが死んでしまうシーンも直接的には描かれなかったし。仆としては、リリーさんが医者に対して食ってかかるようなシーンが无かったのにはホッとしたのと、普通の患者さんからみると「病院」というのはこんなふうに见えるのだなあ、と感じたのが印象に残っています。
ただ、「ミズエ」っていうキャラクターは、この作品にとって何だったんだろうなあ、という疑问は残ってしまっていて、『en-taxi』の映画『东京タワー特集』では、松たか子が、ラストシーンでボクとミズエとオカン（の位牌）が东京タワーの展望台に上るシーンに対して「私がここに居ていいんでしょうか？」と疑问を呈したというエピソードが绍介されていました。仆も観ていて、「ミズエって、そんな『特别な存在』だったの？」と思ったんですよねやっぱり。この映画での描き方だったら「リリーさんの大势の女友达のうちのひとり」にしか见えないというか、少なくとも「ボク」と「オカン」と一绪に东京タワーに上る资格がある存在には见えないんですよ。「オカンはそれを望んでいた」のかもしれないけれども。まあ、「オカンの死をきっかけに二人はよりを戻して结婚した」みたいなオチよりははるかにマシだったとしても。
ちなみに、仆が泣いてしまったのは、オカンのお通夜のときに不躾な编集者から催促の电话がかかってきて、一度は「こんなときに仕事なんかできるか！」と电话を切った「ボク」が、「お前が仕事をしているのを见ているときが、いちばん気分が良いよ」というオカンの言叶を思い出し「最高に笑えるバカエッセイ」を一生悬命に书きはじめるシーンでした。仆の母亲もなかなか见舞いにも来ない息子（＝仆）に対して「お前が元気で仕事をしていてくれれば、それがいちばん安心だよ」と言っていたのを思い出してしまって。
今の仆にできる「亲孝行」っていうのは、たぶん、仆自身が自分に夸りを持って生き抜いていくことだよな、とか考えていたら、涙が止まらなくなりました。
5. 日本电影《民男的幸福》的影评
我不喜欢一首歌的回答！《民男的幸福》什么时候得了奥斯卡？我怎么不知道？？我只知道它上映的时间是2008年7月19日，后来被选为第六届纽约亚洲电影节的开幕片。2008年的奥斯卡最佳外语片是奥地利的《伪钞制造者》（The Counterfeiters），2009年的奥斯卡最佳外语片是日本的《入殓师》送り人/ Okuribito，难道你未卜先知去看了2010年的奥斯卡？
我个人倒是没看《民男的幸福》，当时电影出来时我找了下内容介绍，自觉是比较典型的成人娱乐片，所以就提不起兴趣去下来看了。现在既然chenbozhao出了悬红，那我就去下载来看看，等我看完，再给你写影评吧！
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开了一通宵的电脑，总算下完了《民男的幸福》；接着又看了一天，总算对它有了认识；一个字，累！我自己的服了我自己，居然坚持完完整整看了三遍！
《民男的幸福》简评——幸福在哪里？
在看《民男的幸福》之前，一直认为是部娱乐电影，千篇一律的曲折爱情，皆大欢喜的幸福结局。现在看完以后，我决定收回自己原先说过的话。《民男的幸福》应该是一部有些另类的黑色幽默电影。至于简介上说这是一部典型的日式家庭喜剧片，我个人倒不怎么认为。先说日式家庭吧，其本身就是很重视名誉跟身份的，如果有男人在婚礼上逃婚，不仅对女方及女方家人是件很失礼的事情（女方在社会上也会因此被人看不起，尤其是女方家族还有点地位的话），也足以毁掉逃婚者的前程（这种不负责任的表现是无法让日本社会所接纳的）。其次我不认为这是一部完全的家庭喜剧，虽然最后民男跟他爸爸一起逃婚的场面让我忍俊不禁，但总的来说，导演主要想表现的是对于爱情及婚姻的思考、对于家庭及责任的反思，其中穿插着一些看似幽默实际乏味的场景，让人感觉喜剧意味并不很重。
这部岩松了导演的电影，据说最初始的构想来自于他本人在二十年前写的一个广告创意企划，当时没人能理解他的剧本，企划便就此冷冻。过了许多年，岩松了始终不曾忘记自己的作品，最终花了三个月的时间创作了电影剧本并把它搬上的影幕。不仅是对不太了解日本社会的普通外国人来说，这部电影有如天书般的难以理解，就连土生土长的日本人自己对这部作品也难有足够的认同和现实的肯定。所以这部电影在2008年的日本票房成绩表现一般，而且并未得过任何奖项，连日本杂志评选的年度十佳都不见其踪，可见什么最佳外语片的说法，纯粹无稽之谈。
当然我并不是说这片子不行，个人认为本片的导演还是有自己独特的想法的，他大概是想用喜剧的形式来演绎自己对于家庭的思考吧，不知道是编剧的问题还是我们翻译的不够好（据说里面的主演麻生久美子曾说“剧本的台词写得非常精彩！”，可惜我一点没看出来），电影整体表现沉闷而又无聊，给人留下深刻印象的不是对电影本身的思考，而是莫明其妙的情节和不知所谓的猜想。好吧，我来说说我对此片的理解及想法吧，欢迎看过的人指教。
我注意到这部电影的时间镜头都是5月，等到电影结束时，却给出最后一句话是“于是夏天来了”，什么意思呢？首先对于日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是恋爱的季节，象征万物复苏及美好的爱情开始。这部电影把故事放在了春季的最后一个月，是点暗示这是趟末班的爱情列车。
虽然电影名叫《民男的幸福》，实际上却有两个男主角，民男及民男的父亲。
民男，一个在单亲家庭长大不善言词的成年男子，有着多次相亲不成功的经历及看似极度宅男的外表。
民男的父亲，一个独力把儿子抚养长大，为了儿子的幸福操心费神的单身父亲，是个容易受女性欢迎的白领。
对于民男的幸福，民男的父亲认为就是象绝大多数人一样结婚成家。为此，民男的父亲四处为自己的儿子寻找可适的对象，甚至于比自己的儿子还要紧张和着急。而民男呢，由于多次相亲的失败，让他觉得自己很凄惨，反倒认为自己的父亲比自己更有女人缘。这可以从电影开头父子俩在百货公司的楼顶上商量买相亲见面时的鞋子的谈话中可以得知。当时的民男对于看向自己父亲的女人报以一种反感的态度，这给我一种怪异的恋父感觉，这在后来的电影发展中得到了证实，民男父亲以前的旧睛人宗形小姐就是因为跟民男的关系处理不好，只好跟民男父亲分手的。
我在想，民男的奇怪表现是不是跟自己生活成长的环境有关系呢。因为孩子本身对于自己的父母有一定程度上的血缘认同感，尤其是在失去自己的母亲后，对于自己的父亲产生了一定的依赖性也不是不可能的，所以对于突然闯入自己生活的父亲情人，一开始就是以排斥拒绝的状态应付。而民男的父亲出于对亡妻的愧疚以及家庭的责任，只好加倍的疼爱自己的儿子。当自己的儿子与自己的情人之间产生矛盾时，他首先放弃的就是自己的情人。所以民男父亲跟宫地小姐之间的关系一直遮遮掩掩，不敢让民男知道，从另一个角度出发，这正好说明了民男父亲对宫地的感情，因为怕遭到自己儿子的反对使自己跟宫地分手。
而宫地小姐呢，一直以来扮演着见不得光的情人角色，这应该让她很不愉快。当她遇上民男的舅舅透时，透告诉宫地，民男的父亲跟宫地讲的话是骗人的，是出于保护自己的目的才编出来的，这让宫地完全失去了对民男父亲的爱情。说实话，她跟透在一起确实要比跟民男父亲在一起进更快乐些。
我一直在想透跟民男的父亲，到底是哪个在说谎？看完整部电影，也没有正面解释这个问题。
于是我开始从剧情分析，如果是透讲的是真话，那民男父亲在宫地变心之后，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚礼前正式向自己的儿子介绍了自己的情人，这一切如果是出于民男父亲保护自己的目的好象又不是这么必要了；如果透讲的是假话，那民男父亲一直不肯承认自己有情人，不仅是宫地，连早就分手的宗形也一样，这一切又显示出民男父亲自保的意识形态。呵呵，导演在这里玩了个真真假假的小花招。
既然从剧情分析不出来，那个说话人的心态来分析吧。透，一个虚荣到连回来都要装模作样，让宫地给自己买漂亮西服，花言巧语骗人钱财的民男死去母亲的弟弟，民男家房产的真正主人。民男的舅舅透，一直让人以为去美国淘金，事实上是在美国混不下去后，又偷偷回来，住在了民男家天花板的阁楼上。在电影里并没有直接说透隐姓埋名住了多久，但从没关的空调开始，我怀疑透早就住在了上来，并一直偷听并窥视着民男家的情况。民男父亲跟对瞳子提到透时不屑一顾的表情，我认为透应该看见了，而透在对民男提起民男父亲时的蔑视，我认为是透对民男父亲反感的最佳体现。透因为长时间住在民男家阁楼上，所以对来访的宫地也有所认识，他应该在那时就喜欢上宫地了吧，觉得不负责的民男父亲不配有她，所以故意在宫地面前说些对民男父亲不利的话，这也是有可能的。所以结论是透所对宫地所说的话只能说对他自己有利，而并不一定就是事实的本身。
再来就是瞳子小姐了，很多人说她对民男的父亲有感觉，我觉得应该是暧昧。因为民男不善言词，她跟民男在一起所能聊的并不多，反倒是民男的父亲比较会做人，还能聊上几句。这位象风筝一样的瞳子小姐很有趣，我不认为她完全爱上了民男（说实话，我真没发现民男有什么优点值得这样一位美女喜欢。），她只是想结婚，想生个孩子而已，她的感情就象她所说的那样“没人用绳子拉着，她就不知道会飞到哪里去了！”这证明了，她只想用婚姻的绳子拴住自己风筝一般飘忽的爱情。呵呵，女人是善变的动物哈！
好了，该说说结局了，这算是本片里的高潮！导演把《毕业生》的经典镜头用一种黑色幽默的方式重新模仿了出来，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白为什么民男会跟他父亲一起逃婚，呵呵，这又得从民男的幸福说起了！
什么是民男的幸福？民男和民男的父亲都认为爱情和婚姻是生活中最大的幸福。在结婚前民男看到了他父亲正式介绍的宫地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，并商量要把民男及民男的父亲一起赶出住了几十年的房子。这对民男的打击是巨大的，他在教堂的反光镜里看见了自己面带苦涩的父亲和在一边狂笑的宫地和透，他因此产生了婚前恐惧症，在他心里应该倍受女人爱幕的父亲，居然最后竟然会给女人抛弃而不自知，那自己呢，自己会不会也象父亲一样，甚至于更加悲惨呢。
而民男的父亲，他一直认为给民男娶到一位漂亮的儿媳是自己的责任。可到最后竟然发现，这位未来儿媳竟然让他有些恐惧，穿起亡妻的浴衣，帮自己挂起衣物，送自己的生日礼物，害怕时过来拥抱自己，这所有的一切让这位父亲有惊吓的感觉。他害怕自己的儿媳对他的暧昧（所以在发现领带上有瞳的绣字时，他慌忙摘下来扔进抽屉里），更害怕自己对这种暧昧毫无抵抗能力（婚礼上，他满头大汗的想着漂亮儿媳种种暧昧的举动）。
所以当婚礼进行到中间时，他大叫着民男的名字，两人手牵手一起逃婚（也可以说逃避现实）。虽然这段跟《毕业生》的结尾很相近，但导演不想让人们把两者混淆（《毕业生》的结尾是两个相爱的人在逃婚，导演可不想让观众们认为民男跟他父亲在玩同性恋），所以故事并没有在公车上结束整个故事，而是继续前进到了一片不知地点的荒原，让民男跟随着一个他叫她做“妈妈”的白衣妇女走进一片茫茫玉米地，而民男的父亲则叫着民男的名字也跟着跑了进去。这里的白衣妇女正象征着民男对美好婚姻的向往，还记得在逃婚时民男掉下的胸花吗，民男当时是想回去捡的，只是后面的人追上来了，他不得不放弃捡它，可等到了公车上后，他又在回想那只胸花，可那只胸花已经被踩碎在了地上。总得来说导演玩得就是暖昧跟矛盾呀。
6. 日本电影生死恋影评
《生死恋》樱花般的爱情
樱花的花期，虽然从开花到凋谢可能就七天花期很短，但经历了短暂的炫烂后随即凋谢，把最浪漫的呈现于世后死于最美的一刻。《生死恋》中的爱情似乎就像樱花般纵然结局是悲伤的，但曾灿烂的开放过。
电影中那些怒放的樱花，皑皑白雪，湛蓝的海湾把这段爱情故事衬托更加美丽动人。夏子放弃了导演野岛的追求，勇敢的选择自己的所爱，与野岛的朋友大宫相恋。不久，夏子与大宫订婚了，俩人两地通信，把所有的思念与爱慕都化作一封封的书信，深情而细腻，会被这段感动到。一次意外事故让情侣俩人天各一方，悲剧式的爱情总令人叹息。
在通讯发达的今天，手机、短信、网络代替了书信，已有好多情侣不再用书信这样传统的方式来传递表达爱意了。或许恋情结束了，日后再翻阅当时的那些彼此留下的书信文字，又会是一阵感慨涌上心头，一幕幕的感动随着文字又浮现于眼前。随着科技的发展，我们渐渐丢失掉了最朴素最浪漫表达爱的方式。现在爱情所附加的条件也越来越多，不再简单。
记得当年觉得日本最漂亮的女人只有俩个，一个是山口百惠清纯可爱如小兔子般，另一个就是栗原小卷了成熟温婉像只猫。已不记得当年看《生死恋》时是否看到了夏子与大宫热吻的细节，在重温电影时，看到夏子与大宫接吻觉得是很正常的亲热动作，如果换在八十年代初国内在大银幕上上演接吻那一定很色很大胆的行为。
7. 日本电影《乱》的影评
《东京物语》的矛盾与无奈
不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发，不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水，水缓缓从天空落下，即便是掉在地上，你也感觉不到它与地面接触的响声，一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样，十分含蓄内敛，不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事，没有澎湃和激昂，只有平静，甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面，有的只是一些平常琐碎的生活片段；没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景，有的只是缓缓的人物对话；也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头，一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感，一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。
影片中两位老人从乡下去东京看望子女，并想顺便在东京游玩，但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时，母亲就因患病逝世了，子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节，却平常家庭生活常见的问题，两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人，老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴，最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片，但这种矛盾拍得有点不着痕迹，而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。
除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺，只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波，这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单，想怎样就怎样，片中的两位老人也充满无奈，虽希望子女能有多点时间陪一下自己，但必须对他们忙碌的生活给予理解，只是内心十分失落。
片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上，海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时，堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影，这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸，不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行，我爸去就方便有个照顾，到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙，终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的，爷爷没说什么，还一劲地说：“你爸忙，工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中，使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时，喉咙就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网，笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中，我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢？又有谁可以处理的游刃有余呢？
《乱》影评
我记得一位朋友在评价黑泽明的代表作《乱》时，说：“太郎残忍、二郎阴险，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有谋略，可惜误中枪弹。”只是，我在看《乱》时，却实在提不起对三郎的好感，我甚至以为，一文字家的毁灭，三郎难逃其咎。
故事开始时，老侯爷（时间太长，名字已经忘了，似乎是一文字政虎）就令三个儿子折箭，教育他们要团结。这个方法，蒙古的阿兰豁阿，日本的毛利元就都用过，而且都起到了相当好的效果。应该说，老侯爷的本意相当好，方法也不错，若三个儿子果真如他所愿，团结在一起了，一文字家绝对不会这么快灭亡的。偏偏三郎与父亲作对，用蛮力将三箭折断，使老候爷的良苦用心，演变成了滑稽的闹剧，他意图达到的效果，荡然无存。三郎这么做的目的是什么？只是一时的逆反心理；还是在暗示父亲：即使三个儿子团结了，一文字家也难逃失败的命运；或者警告父亲：三个儿子本就不可能团结，无论父亲怎么努力，都是白费心机？
老侯爷让位，被认为是一文字家分裂的契机，三郎的劝阻，因此被认为是深谋远虑且忠心耿耿。然而，该老的东西，都将老去，这是谁都无法违背的自然法则。老侯爷尽管当时还能射中野猪，却在外国使臣面前昼寝，这证明，他已廉颇老矣，他的位置终将让出，否则，难道要在这个位置上坐到死，这样他的儿子就不会分裂了？在战乱之时，一些聪明的统帅，总在自己头脑清醒的时候，就让儿子继承自己的事业，然后凭借自己的才智、威望辅佐儿子，指导儿子，支持儿子，在日本战国时代，织田信长、德川家康都是这么做的，这一方面可以锻炼儿子，树立儿子的威望，另一方面，也可以避免不必要的阴谋：到现在，还有人为康熙晚年的糊涂而扼腕叹息。由此可见，老侯爷还是相当有远见的。当然，他这么做，并非没有弊端，主要是他让三个儿子各占一座城池，平分秋色，使继承人没有太多的优势。但这个弊端与退位没有关系，因为提前退位而导致内乱的，最典型的例子就是赵武灵王，他退位后，自称主父，凌驾于赵王之上，甚至试图再行废立之事，结果被关起来，活活饿死。一文字老侯爷所做的，似乎与乾隆一样，只是想安享晚年，本不该引起儿子的嫉恨的，但由于三个儿子实力相当，他到哪家，都会在事实上分权，这是太郎、二郎所无法容忍的，三郎在这上面没有一言劝谏，只是一味的“嘲笑”父亲的让位，可以说是毫不明智的。
由于三郎屡次与父亲对着干，暴怒的老侯爷赶走了他，他也拂衣而去，做了别家的女婿。既然他看出父亲退位之举的不妥，那他为什么不忍辱留在父亲的身边——这与给长者折枝一般，是不难做到的，只要暂时道歉就行——然后力图挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至于敢如此直露的拒绝父亲；有他的牵制，大郎、二郎也不会很快就兵戎相见，演出惊心动魄的兄弟相残的悲剧；他若留下，父亲在被两个哥哥拒绝后，只好还有第三城可呆，而不至于流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敌——虽然当时，他们已经在寻求和平。他劝一名跟随自己的将领回到父亲身边，但那将领一无兵，二无权，回去又有何用？他自己为什么不能回去？更恶劣的是，他的部下，公然全军追随了他，这实际上首先开了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接着，家中内乱，老侯爷被赶了出去，身边只剩下一两个人，大郎被杀，二郎几乎完全控制了一文字家，这未始不是不得已的解决办法，毕竟一文字家又归于了一统，三郎完全可以把父亲接过来，让他安养晚年。或者，假如他不忿二郎所为，他至少可以先把父亲接来，父子两人徐图恢复。但他却愚蠢的向一文字家的仇人借兵，结果两家一举覆灭了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流弹。
有人为三郎的死叹息，认为假如三郎不死，一定可以复兴家族，但从他的所作所为来看，他完全不具备这种能力。其实，两家既然已经覆灭了一文字家，难道还会把到嘴的肥肉让出，客客气气的将已经占领的土地、城池还给三郎，给自己留下隐患？这样的情形，大约只能发生在三郎的白日梦里。
8. 如何评价日本电影《怒り》
何以为“怒”
文/梦里诗书
三个平行故事在一起残忍凶杀案的穿插揉合，所形成的却并不是何般故布疑阵的悬疑，李相日用一个“怒”字作为片名所贯穿始终的其实是最为复杂的人性，这是一部即将信任与救赎浓墨重书，也将自私、残酷、懦弱这些阴暗暴露无遗的作品，以此所诱人的深思，其实早使谁是凶手的结局在这部电影中变的无足轻重。
《怒》至少在我眼中看来是一部非常特别的电影，当故事伊始，一场直白的凶杀案件，一个用鲜血写成的“怒”字，让人一度错以这会是一部抽丝剥茧将真相徐徐解密的悬疑电影，但随着剧情在三个平行故事的展开发酵，却又让人惊奇的发现，每个故事似乎都与凶杀案有着那么些许似有似无的联系，但每个故事却都有着自己的剧情主线，而这些都是由社会边缘人揉合成的支线脉络，其实才是真正对“怒”的着点。
电影中所展现的人物几乎含乃了日本社会所有的边缘化人群，精英白领与无业游民的同性恋，没有法律庇护的流浪打工人，逃避社会的背包客，略有智障的风尘女，遭受美军性侵的高中生，这些背负在不同角色上的不同故事，并不夸张的说每个人都可以拍成一部不错的电影，而李相日将如此众多的角色皆揉合在一部电影之中，却几乎没有让人有感何般混乱或是突兀，反而每个人物都成为了电影突显“怒”的契机，如此精巧的呈现，即得益于同名原著的蓝本奠基，更以得益于导演尤为深厚的执导功底。
当我们透过电影所塑造的一个又一个边缘化人物，伊始真凶是谁的问号，已然在这个三线共进的平行故事中，变的并不重要，导演在致力展现种种日本社会问题的同时，其所让人深陷的是一种对现代社会人与人间关系的思考，在《怒》中不论是父女，伴侣，还是好友，他们的关系都是脆弱的，每个人都希望在一种微妙的关系中维持平衡，但在没有了以信任为基础的前提下，一切又变的摇摇欲坠，“怒”在电影中最终为人所见的不过是掩盖人性自私懦弱的遮羞布。
凶杀悬疑在 《怒》中仅只是一个引人入胜的噱头，电影对何以为“怒”的诠释，最终所想带观众探寻的是人性的谷底，是因为无法信任而衍生的心魔，以此所写实的“怒”，不得不令让人称道在平稳内敛的叙事里充满了真正直击人心的力度。
9. 电影《怒》结尾凶手死了的寓意是什么
电影《怒》结尾凶手死了的寓意是表达凶手田中他对于社会不公平对待的"怒"，发泄在比他更弱小的东西身上，然后换来的是信任的瓦解，陷入社会的死循环。对社会的不公平对待（田中），对于现实的不满（爱子），对自己犯的过错（优马），我们的"怒"没有向直接令你感到"怒"的人发泄。
相反，受到伤害的往往是信任你的人，你身边的人。
整部影片中，都在贯穿着“愤怒”的情绪，这种愤怒来源于底层、边缘人物对于现实的反抗，却发现无能为力的愤怒。人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。大概也是这部影片想要表达的思想吧。你努力挣扎着，却发现现实丝毫不为所动的时候，大概也只剩下愤怒了吧。
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剧情简介：
这部电影《怒》开始就展现了一场凶杀案现场，东京八王子地区一对夫妇惨遭谋杀，惨死在自家浴室。狭小的房间，满地的鲜血，凶手在残忍杀死夫妇俩后，用鲜血在墙上留下了一个大大的“怒”字后逃逸，场面十分血腥残暴。
电影讲述了三个人的故事：
广濑铃是背叛的愤绝。被美军强暴然后自己的同伴、自己的心仪的对象在事发现场，却保持了沉默。森山未来是反社会的愤怒。受到了来自社会的不公正的待遇。无人岛是逃离的法外之地。妻夫木聪是对自我的愤恨。傲慢毒舌自恋自私，完美精英主义的同性恋。因为猜忌而失去爱人。
松山研一是得不到社会法律庇护的隐忍，愤怒偶尔表现在眼神里。但也就只在眼神里。渡边谦一是无言的悲愤。因为智力障碍的女儿宫崎葵在风俗店的绯闻，而受到周围人的非议。唯独宫崎葵是列外。结尾终于找回爱人，坐上了回家的列车。
长发上别着的小红花不见了。也不是幼龄小姑娘的笑脸，而是含着泪水但却无所畏惧的特写，给人却带来一丝成长和未来的希望。
10. 对于《诸神之怒》这部电影，光是差评已经不足够描述它的烂了
一部讲述西方诸神的口碑与票房扑街的、仍然比我国《封神传奇》好那么一丢丢的爆米花电影。不敢恭维的一部电影，纯属借着3D的噱头在全世界圈钱，尽管被骂得体无完肤，但是在国内依然收获了不错的票房。庆幸我当年没有去电影院看。后来在爱奇艺上以1.5倍速度拖完的，沿袭《诸神之战》的大致套路，藉由希腊神话故事，来讲述珀修斯与一众英雄前往冥界营救宙斯的故事。
但是我也不能五十步笑百步，就算渣，这部《诸神之怒》也比我们的国产大片《封神传奇》好那么一丢丢。遥想我们的《封神传奇》，也是诸神之鏖战啊，集结了李连杰、范冰冰、黄晓明、古天乐、Baby……号称要打造史上最酷炫吊炸天的3D封神榜，可是结果呢？被网友评价为“一坨黄金打造的热翔”。值得我们的电影人反思，深刻反思。