中国电影限制不能拍的问题太多，韩国的相对比较大胆，拍的提材也多
⑵ 如何评价电影八佰 知乎
800这部电影主要是讲的是这个，在民国时期打仗的时候，这个电影还是比较好看的，我看过。
⑶ 如何看待 最新韩国电影Taxi driver被知乎删除
有一个欧美的同名电影排名靠前，而且这部电影题材太敏感了，应该属于禁片。
⑷ 韩国电影怎么变得这么厉害
10年之前的韩国电影的突然爆发，目前韩国人拍动作片已经是轻车熟路，完全不逊于香港和好莱坞，并且拥有自身的鲜明风格：干净利落（已经抛弃了港式功夫片一些不实用的武功套路，更像是搏击，但也不似《导火线》、《杀破狼》那么眼花缭乱，更多的是一种残忍感）
他们的电影工业强处是创作，短板是市场，但是我们也看到，他们在利用好莱坞模式打开市场。当我们还在争论《小时代》和《后悔无期》哪个更好时，韩国电影已经在过去两三年里突然爆发，甚至拍出好莱坞级别的大片，恐怕是值得中国电影人以及我们普通观众深思的。一部分电影观众比如我，经常抱怨国产片的品质太差，向那些拍出烂片的导演作鄙视状。但反过来想想，有什么样的观众就会有什么样的剧本和电影。市场是双向调节的，如果中国电影观众足够成熟的话，自然也就不会出现那么多烂片了。
转自知乎。
⑸ 韩国电影《罗密欧点》是真实事件改编吗
韩国三大未结案件都后续改编成电影：
杀人回忆
那家伙的声音
孩子们
还有一些犯罪题材的电影也是根据真实事件来改编：
辩护人
熔炉
追击者
⑹ 如何评价刘亚仁主演的韩国电影《活着》
1、故事性：
点开电影，寡人首先看的就是时长，结果一阵凉风扑面……这部号称韩国最劲爆的丧尸电影，超越《釜山行》的存在，其实只有90分钟左右……要知道《釜山行》可是有118分钟……虽然时长不代表质量，但当下电影时间普遍在120分钟左右，时间太短，很可能就是故事性不强造成的，而事实也确实如此……在全片看完后，这部《活着》的故事还是比较新颖了，找到了一个独特的微观视角，去表现丧尸末世的环境，与大开大合的《釜山行》完全不是一种路数，的确给人带来了一些期待。故事主要围绕一个宅男主播开展，场景基本是房间，还有一些小区的镜头，前半段都比较充实，也有一些社会问题的隐喻，表现手法也算细腻，凸显出韩国电影的优点，男女主表现可圈可点。但无奈烂尾，最后15分钟，故事草草结束，明明开了一个好头，让人期待后面的大起伏，结果就两三个人摆摆龙门阵，然后就GG了……真的怀疑，剧组后期是不是经费不足……
2、视觉效果：
虽然是微观叙事，但化装、服装、道具等还是很用心的，丧尸的细节变化，演员肢体配合，都很到位。特别值得一提的是，电影中创新了运动镜头的用法，有几处采用被害者的第一视角，展现了在被丧尸围困，拖行，撕咬时的主视角，非常有代入感，这种镜头以前只用在战争影片里，这次棒子们用到了丧尸片中，值得给一个大赞！
3、紧张氛围/恐怖指数：
作为一部丧尸片，《活着》还真没给寡人带来什么紧张感……客观来说，现在丧尸题材泛滥，恐怖片低迷，大多丧尸片都排成了动作片，能下饭就行了，要什么自行车。
4、表演实力：
《活着》是一部微观视角的丧尸电影，所以全片一共就出现了5，6个活人，包括男女主……但演员的卖力演出还是值得肯定的，尤其是男女主的表演，层次较为分明，张力也很不错……这方面，可能也得益于电影的微观叙事，才让演员有了细腻表演的机会，如果是传统的丧尸电影，男女主基本上就是一路跑一路杀，脸上血肉模糊，不是在吊威亚就是在路上飙车x，还怎么细腻的起来……不过再次吐槽一下，结局的三人龙门阵是什么鬼，导演不能安排点更下饭的吗……
5、综合评定：
寡人认为，如果《釜山行》打85分，那么这部《活着》可以打70分。而且这70分不能算最后的15分钟，因为确实烂尾……寡人觉得，如果好好叙事，《活着》的故事最多讲到了一半，后面还有很多发挥空间，如果能够延续前1个小时的优点，后面再讲1个小时故事，讲好故事的起伏，那么这部电影可以打到85分甚至更高。
总而言之，言而总之……近期也没什么电影可看，喜欢丧尸小可爱的观众，《活着》还是值得一观的，但一定要结尾前把饭吃完，不然容易厌食。
⑺ 如果靠本能，又有多少人是“善良”的呢（釜山行）影评
干了这碗参鸡汤
文/梦里诗书
虽就剧情来说，《釜山行》只是沿用了一个好莱坞行尸题材的模板，但不可否认无论是从情节的紧凑，还是特效的真实上来看，其已然拥有了与好莱坞能一概而论的功底，而韩国电影所善的煽情，更在这部电影中有着行云流水般的巧融。
其实如果看过《僵尸世界大战》，不难发现二者在塑造行尸上的相似之处，但为什么《釜山行》作为一部同类型电影，在制作成本远不及前者的境况下，却能青出于蓝而胜于蓝，这在于《僵尸世界大战》只是用特效的堆砌单一的塑造了一个好莱坞英雄，而后者导演延尚昊却娴熟的运用好莱坞的叙事手法营造张力，又以其独具匠心的情感缔结动人于心，可以说从《釜山行》来看，今日的韩国电影不仅学到了好莱坞电影的精髓，更有着自己能拿得出手的内核。
这部电影能堪为一部佳作真正的成因，绝不是他山之石的借鉴，而更在于电影自身对人性洞悉的内核，个人觉得《釜山行》里源于人性的可怕，远比行尸带来的惊悚更为恐怖，极为出色的角色塑造，使电影固然在人物上有着主次之分，但却可谓是一场真正的群戏，无论是自私的高层，还是镜头为数不多的老阿姨，每一个形象都被得以细致入微的精雕细琢，于此善与恶形成的反差，方才使电影之恶能令人咬牙切齿，善亦能璀璨夺目，而随着电影结局处男主的逝去，电影的意义也以远超过似曾相似的好莱坞美式英雄范畴。
从情感上来说，《釜山行》是极为充沛的，它不仅有着以父女亲情所构筑的主线脉络，还有着青涩的学生之恋，成年夫妻的美好之爱，姐妹间的难舍深情，甚至连电影的“坏人”，那个极度自私的高层，在最终也为他安排了一条渴望归家能见到母亲的情感线索，正是这些恰到好处的煽情，形成了电影虽并没有《行尸走肉》的篇幅，却有以与其可以并肩的人性思索，虽没有高昂的制作经费，却做到了就个人来看没有任何一部相同题材能做到的感人至深，个人之见这足以掩盖电影很多逻辑上的微瑕，毕竟相较于缜密的构思，其已用贯穿始终的情感交出了一份近乎完美的答卷。
《釜山行》就仿若一碗参鸡汤，行尸题材犹如一颗进补的高丽参，升华着已然略显疲软的韩国情感鸡汤，那醇厚悠长的浓情，确给人了以对韩国电影又一次全新的认知。
⑻ 韩国限制级电影为什么能上映知乎
限制级的电影本来就能上映
只要在有电影分级的国家
当然要进影院的话要看证件的
⑼ 韩国的电影审查制度是怎样的
作者：胡杨
链接：http://www.hu.com/question/21683537/answer/19152523
来源：知乎
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韩国于1998年建立电影分级制度。规定电影分为5个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看和限制放映。每部电影的等级由民间组成的"影像物等级委员会"进行评级。另外，对于网上的色情资讯，年龄限制提高至19岁或以下不能观览。这种分类只出现于不能在戏院上映，而只能以录像带或影碟发行的电影。——维基网络
在相当长的一段时间内，中国观众是看不到韩国电影的，在今日，或许观众和电影研究者对近十年来的韩国电影相当熟悉，但是如果把眼光放长远一些，产生隔膜是毋庸置疑的，这也是我们需要《韩国电影史》这样一本书的原因。它的功能简单明确，以编年史的线路来梳理韩国电影，向韩国以外的读者介绍韩国电影(书的幕后推手是“韩国电影振兴委员会”，你大致可以看出此书的官方色彩)。但这本书的奇特之处在于，它的实际编撰者有三十余位，从而在编年体的框架内有自由跳跃的写作方式，这种方式或许使书的结构存在某种混乱，却也能让韩国电影史有了前后响应的连贯性。
如果我们全面审视这本电影史，会发现一个名曰“审查”的幽灵一直居住其间，是这本书的许多撰写者都很难规避的一个问题。这个“幽灵”具有非常强烈的政治色彩，一直影随身动，紧跟韩国的政治时局变化。电影初传入朝鲜半岛时，朝鲜王朝根本就没有什么审查的概念，最多派个警察去看场子，因为“众多观众聚集在黑暗场所，难免会发生点小摩擦”。随着日本对朝鲜的殖民入侵，电影审查制度的建立是自然而然的事情。这种审查很明显是为了限制民主主义言论的表达，到了第二次世界大战时期，日本更是在韩国强化了电影审查，在1940年制定了“韩国映画令”，把“亵渎皇室尊严和损害帝国威信”作为法令的基础。此时对于拍摄电影的限制完全是一种政治上的需要，是对确立日本“宗主国”地位的意识的强调，如果我们把目光从朝鲜拉回到日本，就会看出两处审查政策的不同，黑泽明在他的《蛤蟆的油》里曾经说过：“我认为，那时内务省的检查官们一个个全是神经不健全者。他们都是迫害妄想狂，都有虐待狂、受虐狂和色情狂的性格特征……他们把外国电影里的接吻镜头全部剪掉，凡是女人光着脚或露膝的画面，也一律剪掉。”他所要争取的自由表达显然与韩国的电影创作者们是有区别的。到1948年韩国政府成立，审查依旧阴魂不错，军人掌握政权时期，审查只是换了个基调而已，“不许攻击政府”肯定是必需的，反共意识形态更是审查者的普遍共识。军政府搞出了事前审查制度，并且为此不惜在1962年修改了宪法，以保证这种审查制度不违宪。
当然，如同任何一种丑陋的制度一样，苛刻的、自利性质的政府审查行为不会永远存在。从1984年开始，韩国政府开始废除事前审查制度，政治钳制大为减少。令人意想不到然而又在情理之中的是，审查的松绑带来的是一股色情影片的热潮。这或许也是重视保护青少年的中国广电部门迟迟不愿意推行电影分级制度的一个原因。而韩国的电影分级制度在1996年开始推行，这一回宪法没有扮演绊脚石的角色，宪法裁判所多次认为电影振兴委员会推行的分级制度所含有的对电影的分级审查是违反宪法的，甚至认为给电影分级的机构都是“属于宪法禁止的审查机关”。
可以明确的一点是，审查与人类的自由表达权利一直是相生相伴的，分级制度并非审查的完全终结，之所以在分级制度确立后，韩国电影的题材呈现多元化的格局，过去不能碰的敏感问题也出现了重大突破，完全在于创作人员的自由表达权得到了放大。过去的审查制度(无论是日占时期还是军政府统治时期)充满黑箱操作，并且还有恶法保护，它不仅让一部电影无法上映，成为了禁片，而且事前审查制让许多电影创作早早就胎死腹中，连拍摄都不可能。分级制度同样也保证了观众的选择权利，一个文明社会的成年公民有权利选择他想观看的任何电影，对青少年的保护并不意味着对成年人意志的限制与践踏。当然，任何“好”的制度不可能一日促成。韩国电影审查制度不仅依附于电影工业本身，更多的是韩国政局的缩影，当军人政府下台之日，电影的蓬勃发展已经势不可挡。第一部给韩国电影带来国际声誉的《生死谍变》，直接触及了韩国与朝鲜之间的间谍战，这种题材的开发在过去是不可想像的，电影不仅在韩国本土取得了票房成功，而且还打开了韩片在日本与香港的市场，成为了韩国电影兴起的标志。不仅南北问题不再成为禁区(《义兄弟》也受惠于此)，而且韩国电影创作者也有了可以反思自己国家的历史问题的可能，无论这种尝试是否成功。李沧东和奉俊昊都在自己的电影中对光州事件做了微妙的表达，而金志勋导演的《华丽的假期》更是直接展示了光州事件中政府军队对民众的镇压。审查的松绑让电影的类型创作有了巨大的空间，韩国已经成为了一个恐怖片生产的大国，这在过去是无法想像的，金知云的《蔷花红莲》甚至让好莱坞买去了改编权。林常树导演的《那时候那些人》将朴正熙总统被刺事件加以戏剧化，结果引起了轩然大波，汉城地方法院要求电影删除开头和结尾的片断，引起了电影公司的不满，做出了在判决之前提前公映的举动，这次对电影的干涉与审查没有多大关系(否则影片决无上映的可能)，而是影片涉及的事主亲属告到了法院。像这样的争议反而是一种进步，所有问题可以公开讨论，而不是像过去那样黑箱操作，无声无息。
韩国电影在21世纪的飞跃，从苛刻审查转向分级制度是一个关键性的因素，我们看完《韩国电影史》，就会明白书的编者序中的那句话的分量，当人们探究韩国电影何以成功时，作者的回答是———“旧制度和审查，首先必须废除”。