韩国电影美

⑴ 韩国经典唯美爱情电影

1.狼少年

剧情简介：因为体弱多病的顺伊（朴宝英 Bo-yeong Park 饰）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下了的狼孩（宋仲基 Joong-ki Song 饰）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。顺伊起初反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者，然而朝夕相处让顺伊萌生了照顾训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡 Yeon-Seok Yoo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
浪漫的事情有许多种，除了一起玩吉他，甚至连理发都可以传递男女之间的小小情愫。

2.恋爱的温度

剧情简介：看似平淡的一天，在银行工作的张英（金敏喜 饰）回到家中大哭了一场，与此同时在同一家银行工作的李东熙（李民基 饰）也在聚会中醉酒失态。原来他们是一对秘密进行办公室恋情的分手情侣，同事们都不知道他们的关系，两人虽然装作无所谓，但却在各种交集中为难对方。在一次女科长（罗美 兰 饰）为张英做媒的活动中，东熙终于忍不住嫉妒破坏了张英与男同事的相亲，从此二人的关系公之于众，也上演了各种啼笑皆非的趣事。随着两人都再次寻觅到新欢，二人也开始冰释前嫌，但由于公司的集体出游计划，新的事故又开始上演了，在搅乱了各种工作生活之后二人又重归于好，而同时女科长与男科长（崔武盛 饰）各自的婚姻关系也发生了新的变化。分手的情侣还能和好如初吗？爱情的温度在随时随地发生着变化。
作为大龄纯爱电影，男主角长得实在有些那啥。不过，爱情有时候就有着透过表面的力量呢。
3.建筑学概论

剧情简介：顶着一个学霸的名，却是实打实的纯爱电影。胜民（严泰雄 饰）在一家建筑公司担任建筑设计师，某日接到一份新的房屋设计工程，委托人竟是自己学生时代的梦中情人瑞英（韩佳人 饰）。两人相识于多年前大学的建筑学概论课堂上，20岁的胜民（李济勋 饰）对这个来旁听的音乐系的女生瑞英（裴秀智 饰）一见钟情。两人在每日的相处间日渐亲密起来。只是当时年轻的胜民害羞生涩，始终无法合适的表达出自己的爱意，最终使这段美好的初恋无疾而终。
多年后，胜民和瑞英的这次重逢，使得旧时未褪去的爱情又重新散发光彩。只是现在的二人已不再是当年无所牵挂的学生，胜民早已有了自己的未婚妻。胜民和瑞英是否还能延续年少时的爱情？

工科生的恋情能否有结果呢？

4.创可贴

剧情简介：消防员与医生，两种不同的职业，性质却是一样的，都是救人于水火之中。但同样的，身处这两种职业的人们也需要被治愈，需要创口贴来愈合伤口。
作为消防员的姜一（高修 饰）整日穿梭于大街小巷，拯救他人生命，可却挽救不了妻子的生命；大大咧咧，看似没心没肺的女医生美秀（韩孝珠 饰）内心却因为一次医疗事故而封闭了自己。二位满身伤口的人相遇于一次救助行动，美秀被姜一所吸引，大胆展开了追求，熊熊烈火，冰山也会渐渐融化。每日都与死亡打交道，但也见证生命的力量和奇迹的诞生，让二人更加体会到生存的意义和眼前人的珍贵，在一来一往中，互相抚慰了内心的伤痛，成为了彼此伤口的创口贴。
有一段“OK绑女孩”很流行，看看真正的创可贴女孩是怎么样的吧~
5.假如爱有天意

剧情简介：2003年的大学生梓希（孙艺珍饰）一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜（孙艺珍饰）留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河（曹承佑饰）一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民（赵寅成饰），却一直难以表白自己的爱意。
而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗？还是如母亲一般曲折难求？
大神级别的纯爱电影，当年带走了多少眼泪，横亘在两代人之间的情感鸿沟让主人公们迷茫又坚定。

6.我男朋友的罗曼史

剧情简介：韩珠（金正恩 饰）与男友山浩（金相庆 饰）已相恋七年，虽然山浩平时比较粗鲁达大意，但对女友是全心全意的爱护。一次，山浩在电梯被困时遇到了女明星丹杨，同处困境的二人互相帮助。之后，丹杨竟然对山浩产生了好感，经常找机会接近山浩。两人见面的次数越来越多，也引起了许多报章杂志的注意。
韩珠看到报道后十分生气，无论山浩如何解释都没用，两人大吵一架。而韩珠更决心要挽回这段恋情。

⑵ 韩国有哪些好看唯美的电影

刘伟强导演 全智贤主演的《雏菊》 绝对唯美感人。

⑶ 韩国电影美人

种子神器可以下载。你还不如去看小日本的哦。

由韩国 导演吕钧东执导的《美人》，描述他是[1] 一个作家，在一间空洞干净的大房间里记录关于“她”的日记。她来了，自顾自地换好睡衣，走到他面前与他温存。忽然，她的手机响了，接听之后迫不及待地走了，留下孤单的他。他回忆起与她见面的第一次，这个裸体模特儿在接受完他的采访后，纠缠着一个男人哭泣着哀求男人爱她，但那个男人却厌恶着踢开了她。一个大雨的夜晚，女人被男人毒打，他接到电话后赶去用身体温暖了她。从此之后他们过着一种默契的生活，她遍体鳞伤的来到作家的房间，和他做爱，相互慰藉，接到电话却又毫不犹豫的赶到那个男人身边……

⑷ 带美字的韩国电影。

美丽的妈妈

⑸ 21部韩国限制级电影拍的都这么唯美么

颠峰感受后的无尽回味

9 6 s s k · С О М

谨小慎微的意思

jǐn xiǎo shèn wēi 原指对微小的事物也采取谨慎小心的态度；形容非常谨慎。现指对细小的问题过分小心；流于畏缩。

语重心长的意思

yǔ zhòng xīn cháng 重：郑重。恳切话说得诚恳；有分量；心意深长。

语焉不详的意思

yǔ yān bù xiáng 语：话；焉：古汉语助词。话说得不详细。 语字开头的成语 详字结尾的成语

⑹ 韩国电影美学

【资料特供】韩国电影简史

韩国电影的历史分期： 无声电影时期（1919－1935）、有声电影时期（1935－1945）、光复电影时期（1945－1955）、中兴时期（1955－1969）、衰退时期（1970－1979）、转换时期（1980－1989）、厚积时期（1990－1999）、成熟时期（2000－）

1900年初，电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。也有一种说法是韩国大众最初接触电影是在1903年，在这之前也有过上映类似幻灯片的记载，但据当时的《皇城新闻》刊登的电影广告推测，也就最早在1903年左右。那时的电影还非常雏形，只不过是一些用照片拼凑起来的作品。1910年《复活》等外国影片开始进入作为殖民地国家的韩国，那时，韩国的第一批电影开拓者们忘我地投入到剧作中，特别是制作人金道山克服种种不利的社会环境，在那个时代做着第一代电影人的梦想。当他在韩国的土地上第一次看到日本的电影后，受到极大震动。1919年，他和民族资本家朴胜弼合力，制作了韩国最早期的电影，在其后20年的发展过程中，电影终于从戏剧的附属品中脱离出来，成为了一门单独的艺术，进入了无声电影发展时代。

1922年，金道山拍摄电影《国境》时悴然去世，《国境》成了他一部留给世人没有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻为'韩国第1号'的这部电影，是韩国现代电影的启蒙之作，担任女主人公的李月夏通过本部影片，成了当时一位耀眼的明星。1924年以前，电影的制作过程中，多多少少还有外国人参与制作，但在这一年，完全由韩国人自己制作的影片《全朝鲜女人》、《网球比赛》等相继问世，从1925年起，随着李庆逊出品的《开拓者》，无声电影在韩国进入了全盛期。

1926年，进入了韩国电影的第一次黄金时代，最显著的标志首推影片《阿里郎》，这是演员出身的奈陨圭导演的处女作，奈陨圭依靠《阿里郎》的成功，成为了当时电影界的核心人物。这部影片对后来电影的发展和走向起到了深刻的影响，直至今日，《阿里郎》的余波，仍相当程度地存在，它已不单单是部影视作品，更多地从片中发掘出了韩民族的精神。

在殖民地时代，韩国电影最初的任务是，通过片中反映的殖民时期的民族现实情况，启发人们对现实进行变革；从艺术角度来看，电影美学的发展，在艺术范围得到了相当程度的发展。

在1927年一年的时间里，14部无声电影制作完成，其中奈陨圭的《玉女》、《哑巴》和柳夏泳的《流浪》颇受关注，成为当时的焦点。进入30年代，韩国电影转变方向寻求发展。转变方向的原因是因为日本的强化统治，电影界进入了极其艰苦的时期，导演们希望通过电影的启蒙，树立观众们的民族自尊和自强，这一时期的代表作有李圭焕的《没有主人的渡船》。

1935年，有声电影终于在韩国出现了，它的标志是《春香传》，这部影片是韩国电影的又一个里程碑。进入40年代，由于日本的殖民统治，电影完全被日式的'文化强压'所控制。1940年发布的'朝鲜电影令'中规定，电影的制作和发行全要通过许可，'电影令'被以法律形式确定下来，韩国电影进入了最黑暗的时期。在那段时间制作的电影或者亲日倾向极浓，或者干脆和日本合作拍摄，而且大部分采用日本语台词。尽管电影被笼罩在这种高压之下，偶尔也有一两部优秀电影出现，例如尹奉春的《新天地》和权昌根的《福利万里》。

1945年对于电影界是一个崭新的春天，这一年，韩国解放了。韩国电影的又一个发展期到来了，崔任圭的《自由万岁》等带有'光复'内容的电影闪亮登场，其它名作品还有，崔任圭的《没有罪的罪人》，李九亨的《安中根日记》，权昌根的《解放了，我的故乡》等。1948年，韩国和朝鲜分别独立后，电影终于迎来了相对安定的环境，稳步发展。《为了祖国》、《海鸥》、《法西斯》等一批电影涌现出来，战争片、喜剧片等题材多种多样，可是这样的复兴没能持续多久。

1950年朝鲜战争爆发，这不仅是对电影发展的一个沉重打击，更使整个社会、经济、文化产生了倒退。战争的3年基本上是韩国电影的空白期，电影人被分做了左、右阵营，大多数人被强制留在北方，有一部分去了美国。因为战争，电影人才和胶片都大量流失，物资的不足，拍电影简直就成了一个梦想。

50-60年代，申星一、严莺兰等年轻影星登上舞台，推出了“赤脚青春”等红极一时的影片。现在所谈的韩国电影严格意义来讲，只是'南韩电影'，在韩国南部建国后，有几种发展现象最为引人注目：对国产电影采取免税措施；讽刺剧受到欢迎，代表作是《出嫁的日子》；出现了一位著名的电影编导柳宪睦，他的作品主要有公映于1956年的处女作《十字路口》，还有1957年拍摄的《失去的青春》；捕捉社会现实题材电影的出现，使观众观看后，引发了思考，最著名的影片是拍于1961年的《走火的子弹》。

70年代电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。电影受众主要为年轻人，还有商业色彩很浓的两个趋势渐渐地成为了主流，名片接踵而至，如《傻瓜们的游行》、《士兵们的故乡》、《冬天女人》、《风起的日子》等，这些电影的出现，对于工作在电影界的影人都是极大的收获和安慰。除了上述电影，《真的，真的，别忘了》、《少女的祈祷》等为少年儿童拍摄的电影也盛行起来。

80年代的韩国政治动荡，韩国新电影直面社会的现实，揭露不合理的现象，这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领，如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；裴昶镐沿袭了现实主义风格，以个体人生为核心，拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获，还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。

可以说80年代，韩国电影业迎来复兴的曙光。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延)，裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?’获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。

随着电影业的繁荣，“忠武路”这个地方也开始变得有名起来。忠武路这个代名词指电影人工作室集中的地方。即使现在，一提忠武路也会让人联想到电影产地。此外，80-90年代韩国电影发展壮大，影院也随之发展起来。其中较具代表性的影院集中地就是钟路街区。从钟路1街到3街，见证韩国电影史的团成社（影院）、大韩剧院、首尔剧院、好莱坞剧场等影院林立。 最近，团成社、大韩剧院等老式剧院也升级为现代化的多媒体影院

90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。

90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”，该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。

1995年到1998年，是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年，姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌，1995年，那一年随着电影100周年的来临，艺术电影院开始成立，商业电影与艺术电影齐头并进。1996年，洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上；同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影，既在类型探索上做出了努力，而且艺术奖项的收获也不错。1998年，许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。

1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。

1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》，首映当日影院爆满，公映57日全国上座人数高达620万，票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》，成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》，也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片；郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片，也都狂扫市场，观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。

2002年，《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已基本达到60%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。

公众对电影的兴趣日益增高，韩国的道政府和私人组织举办过不少国际电影节，其中包括釜山国际电影节、富川国际幻想电影节、全州国际电影节和首尔妇女电影节。同其它国家一样，韩国的电影业在动画片方面取得了显着的发展，制作现代动画片的公司已有200余家。韩国的电影、视频、动画和在线影视业在高速因特网的刺激下也在快速发展。

⑺ 韩国电影养父侵犯美嫁女good

查收 附件里了