日本的爱情电影确实有很多特别唯美，真的是满足了少女对爱情的幻想，今天麻辣妹给大家推荐几部上榜的。
1.《一公升的泪珠》——泽尻绘里香、锦户亮等人主演
《只是爱着你》改编自市川拓司的小说《恋爱写真--另一个故事》，讲述了濑川诚人(玉木宏 饰)和里中静流(宫崎葵 饰)的相遇、相识、相恋的故事，但是最终却是静流却的不辞而别。
㈡ 2017年十大最受欢迎的日本最佳影片
2018年新年伊始，人们开始总结2017年的过去，而在中国的影视行业，日本电影也增添了不少色彩。今天，边肖将为您介绍2017年最受欢迎的十部日本电影。
TOP1：《人生密密缝》
剧情简介：
游子和妈妈过着相依为命的生活，妈妈经常在不同的男人之间徘徊，每天都要到深夜才回来。游子虽然年轻，却早已习惯了这样的生活。有一天，我妈丢下生活费就不见了。无奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暂时住在他家。
电影评论：
我觉得这部片子应该作为中小学性别教育的教材。从小建立“理解和尊重他人差异”的基础。很温柔的电影，用细腻的情感写出来，却没有回避重要的点，展现LGBT人群。不，应该说只要人是‘有点不一样’的。生田斗真在所谓的日本主流社会将遭遇的困境中努力表现。
TOP2：《家族之苦2》
剧情简介：
平田周造与妻子外川智子离婚几年后，河野介夫妇担心老人危险驾驶，打算要求爸爸周造归还驾照。但固执的周早拒绝归还，这让平田的家人再次感到不安。
电影评论：
爱屋及乌，喜欢第一部，喜欢第二部，因为情感内核没变；如果你喜欢这个家，你会喜欢里面的每一个人，每一个人都有故事却能在苦中作乐；喜欢山田洋司和日本家庭片的人都会喜欢这部，哪怕只是续集。
TOP3：《生存家族》
剧情简介：
讲这样一个故事，突然有一天，所有的家用电器都不能用了，汽车、自来水、电池、手机、电视都不能用了。住在东京的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京
电影评论：
这是我看过最难的日本电影。从东京骑行到鹿儿岛，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，当全世界断电断水，现代文明无用武之地，高于生存需要的物质存在毫无意义，电力社会被迫回归农耕社会，城市生活回归自由乡村，不过是一个寓言，一个警钟。Kobinata大叔很少出演。
TOP4：《深夜食堂2》
剧情简介：
小午夜食品店欢迎被送到这个喧档烂答嚣城市的疲惫的人们。他们漫无目的或者迷失方向，却常常在这个角落里不经意间找到了前进的希望。
电影评论：
看《独行侠》不是很在意剧情，所以和五郎行慧一起吃饭。然而在食堂，食物成了装饰品，人们带着自己的故事而来。也许有些痛苦无法治愈，但那一碗食物却能带来片刻的安慰和温暖。
TOP5：《帝一之国》
剧情简介：
出生于政治家庭的明石，从小就立志成为日本首相。为了建立自己的王国，他不得不在培养了众多政治领袖、被称为“超级精英学校”的海迪大学扬名立万。只有当过海迪大学学生主席的人，才有机会在未来角逐总理宝座。
电影评论：
竹内凉真这两年的定位应该是一个性格爽朗的穷帅哥。期待接下来能演好“为身患绝症的老母亲筹集手术费的头号牛郎”这个角色！
TOP6：《啊，荒野前篇》
剧情简介：
姬叔寺山的同名原著将时间改到了不久的未来2021年，但仍聚焦于年轻人的困惑和焦虑。
电影评论：
从多线程的叙述到彼此的交集，小人物的热水描写的很克制，爆发的恰到好处。拳话和视频作品永远属于失败者和边缘人的运动，他们的拳头闪过生活的泥淖。舞台剧在全片基调上比较突兀，但我喜欢。血和尸体结束了这个阶历山段。
TOP7：《怒》
剧情简介：
在一个炎热的夏天，一对夫妇在东京八公的郊区社区被杀害。事后，凶手用血在墙上写了一个大大的“怒”字，然后逃跑，消失了一年。
电影评论：
原著中提出的信任命题真的是一个无解的问题。信任从来不是凭空产生的，它需要时间成本的注入和深刻的理解来奠定基础。因为它是有价值的，所以不应该无条件无区别地分配。剧中每一段感情中的怀疑，其实都是合理的怀疑。
TOP8：《滚烫的爱》
剧情简介：
Yukino的家人经营着Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停业，因为它的主人Yihao在一年前突然失踪了。他的妻子双叶独自努力支撑着家里的事务，却渐渐感到不堪重负。
电影评论：
我以为是澡堂电影，结果是以死亡为主角的家庭电影。其实很好。即使是小女孩，大家都站着不动，前后细节可以串联呼应。欺负人，窝囊废，无良妈妈，都印象深刻。许多人批评宫泽理惠被做成圣母玛利亚，给予太多仁慈。其实也没什么不好。
TOP9：《愚行录》
剧情简介：
从中学开始，夏媛尤溪就一直是班上的焦点人物。毕业后，她结婚生子，幸福生活堪称典范。
电影评论：
目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色话语中的自我物化，是时代的拙劣心理。椿木聪在漩涡中心的爱恨情仇精彩纷呈，光岛光辉的表现尤为激烈。他们的冷暴力和邪恶做法，是对直白的‘阶级社会’的一种冷静而近乎理直气壮的对抗。邪恶、愤怒、愚蠢和小七表演了一系列。
TOP10：《奇迹，那天如此重要》
剧情简介：
仁和秀出生在一个医生家庭。他们的父亲是一位德高望重的医生。他希望他的两个儿子长大后能继承他们的事业。然而，桀骜不驯的任却没有一颗医生的善良之心。他热爱音乐，组建了乐队，在演出中被音乐经纪人选中。他决定以歌手的身份正式出道。
电影评论：
汽水太好了，感觉就像一张比普通白纸白一度的白纸，所以无论染什么颜色，演什么角色都是纯粹的。村长毕竟是个硬汉，男人，专横的总统.我很喜欢这种让人流下幸福眼泪的电影。喜欢那种全场都知道笑的电影，喜欢那种节目结束大家都在聊牙医八卦的电影。
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㈣ 日本电影发展的特点
日本电影从1896年迄今，已有110多年历史，基本上可分为七个时期。 第一期（1896～1918）：电影传入日本 1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。 从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。 1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。 第二期（1918～1931）：默片、倾向电影 1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。 第三期（1931～1945）：有声电影 日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦，..的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。 由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。 在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。 随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。 在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。 为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。 ~~期待满意啊~~
㈤ 这部讲整容的日本电影太讽刺，99%的明星都不敢看
今天要给大家推荐好电影——
一部好看的日本Ⅲ级片。
不对，应该是愉悦心灵、拓展视野、治愈一周疲惫的日本电影。
这部日本片有故事、有颜值、有内涵，而且还是你们最爱的三 级 片，如假包换。
狼狈
整容天后(港)
这部电影无论是色彩画面，还是故事的内涵隐喻，都相当的耐人寻味。
值得你藏在硬盘里，看好多遍。
这部电影2012年7月14日上映，票房最终为21亿日元，折合人民币约1.5亿元。
不仅票房火爆，而且带来了极高的话题度，在日本YAHOO网站2012年搜索词中排名第一。
女性观众最高超过了70%，整个霓虹国的女性都为之疯狂。
这部电影本来是在嘲讽时下网红整容脸，但谁都没想到，女主泽尻英龙华的容貌居然成为了日本女性们最想整容成的女星脸。
泽尻因此入围2013年第36届日本奥斯卡电影学院奖最佳女主，最终获得优秀女主演奖。
先说明，泽尻并非演了一部有故事情节的三级片，而是一部有三级情节的故事片。
她在这部电影里，演的是一位超级人气当红明星，莉莉子。
要成为明星，必须有盛世美颜。
就像杨紫这样的小童星，都要为了更大的商业价值去整容。
莉莉子也不例外，她全身上下，全都是整出来的。
她从小就丑陋不堪，通过手术变成了最完美的人型充气娃娃。
讲错，应该是完美无瑕毫无确定的瓷娃娃。
电影一开始，便是莉莉子一层层剥开纱布。
一步一步呈现出完美的脸庞和身体。
这个木乃伊样的人型怪物，不是丧尸。
而是主角莉莉子。她刚做了一场全方位无死角、风险极大的整容手术。
然后，她凭借性感的身材，姣好的脸蛋成为了娱乐圈的焦点。
八哥，用了这么多次“完美”，不是词穷。
而是，莉莉子真的完美无瑕，也可以说是演员泽尻太漂亮了。
她承包了各种时尚杂志封面，是当之无愧的娱乐圈女王。
其实，表面光鲜的娱乐圈下，有许多不为人知的潜规则。
莉莉子混迹娱乐圈多年，当然深知其中各项门道。
面对富二代男友（洼冢洋介饰），她直接在化妆间激情袒露，发生了不可描述的事情。
应对猥琐贪婪，掌握生杀大权的制片人，她的方法很简单——
先睡服了再说。
光鲜亮丽的明星生活背后，是无尽的寂寞空虚冷。
但莉莉子，已经完全离不开整容、化妆。
“化妆，就像是毒品，会上瘾。”
她面对镜子，问世间最美的女人是谁，享受着美貌带来的虚荣。
只有这样才能给她带来一份心灵慰藉。
好景不长，整容出现的副作用来了。
她的脸上身上开始陆续出现黑青色斑块，还出现了各种不适。
为了维持美貌，她不得不不停地躺在手术台，忍受各种冰凉的仪器不停摧残自己的肉体。
这样的日子，不得不持续了很久。
她非常恐惧，因为失去了完美容貌，她将一无所有。
所以，她不仅色诱了助理，还顺道把助理的男朋友也勾引了。
因为要经常去整容医院，她的演艺事业不可避免的懈怠下来。
从来不缺明星的娱乐圈，马上又捧出了另一位美人——
水原希子。
她就是前一段因为出演赵薇电影被人扒出来丑闻的水原希子，还曾经是权志龙的绯闻女友。
水原希子因为年轻清纯而爆红，莉莉子理所当然的被大众遗忘了。
莉莉子身上出现黑斑越来越多，已经不适合留在娱乐圈了。
而且精神上也时常出现幻觉。
她的助理不堪忍受也离开了，还把她过去的所有整容丑闻都公之于世。
瞬间她再度被舆论推上了风口浪尖。
然而这次火爆全是她的负面消息，从前的赞誉变成了讽刺和嘲笑。
这时她也开始质疑自己，整容到底是为了什么？
其实她也只是个无止境欲望的产物。
“我是不被爱的人，我也不被人所需要，所以我决定自己毁掉自己。”
她选择了离开，以一种惨烈又决绝的终极方式离开——
捅瞎了自己的一只眼睛。
这是最后一次媒体见面会上，面对着无数的闪光灯，她当众戳瞎了自己的眼睛。
随着血液的喷涌，红色羽毛飞舞，闪光灯不停地闪耀。
《蓝色多瑙河》响起，她倒在红色羽毛之中。
蛋酥，这并不是结尾，进度条还很宽裕。
不剧透，最后极致毁灭的美留给你。
这部影射日本娱乐圈的电影，其实放在任何一个国家都适用，包括我们。
现在中国娱乐圈至少九成以上的明星，应该都不敢看这部电影。
代入感太强，杀伤力极大。
因为这部电影用了滨崎步的名曲，所以很多人认为这是暗示讽刺滨崎步。
但是，了解泽尻的人都知道，这部电影就是泽尻本色出演，也有她部分本人亲身经历。
她早年因为《一公升的眼泪》而大红大紫。
然后，吵架、闹事、吸毒、离婚，几乎毁了她的星途。
和大22岁的男友结婚，直接让她被经纪公司开除。
然后仅仅4年后，离了婚的泽尻重返娱乐圈。
她将原来绘理香的名字，改为英龙华。
这个名字意为，孤独。
在《狼狈》电影里，她大胆裸露出镜，尺度大的惊人。
我才不会告诉你，电影刚开始10分钟就来了一次高潮。非同一般。
这不走寻常路的导演，也不是一般人：
蜷川实花，日本知名摄影师。
她向来以极其靓丽的色彩，浓郁混搭的色调而著称。
喵小污过去推荐的过《恶女花魁》，也是她的作品。
你一看就知道，鲜艳夸张的浮世绘之风，仅此一家，蜷川专属。
她的父亲是日本话剧泰斗，电影导演蜷川幸雄。
蜷川実花原本是拍摄写真集出身，所以对色彩的运用和搭配向来自由奔放，大胆不羁。
蜷川最喜欢的色彩，也是《狼狈》里出现最多的颜色——
红色。
其实，无论文学史上，还是美学上， 鲜艳奔放的红色，代表了人类向往自由的欲望。
美，也是一种欲望。
追求美丽，用整容满足自己的欲望，可不可以？
首先八哥要的说，整容确实有风险。
因为再怎么美若天仙，不也就是漂亮个一二十年，人类是没有办法对抗自然规律的。
或短或长，美貌总有一天会毁灭。
但是，难道我们都不整容了吗？
追求美是人的天性，尤其是女性。
为了美，她们创造了无数商业机会，世界贸易的发展，人类社会的进步。
而且，最关键的是：
美，真的会给人带来自信。
小女孩：因为坚强，所以姐姐你变漂亮了。
莉莉子：才不是的，若是变漂亮了，就会变坚强。
追求美既然是天性，又是本能，那为什么不能让自己变的更漂亮？
这也是个永恒的人性矛盾——
美丽招致欲望，欲望又招致毁灭。
整容并不全是坏事，追求丑才是真变态。
没有丑女人，只有懒女人。
对变丑麻木不仁，这才是真正丧失了好好生活的欲望。
不过，欲望总得有个界限，否则就会引火烧身。
欲望是无可避免、无从消减、无法压抑的，追求欲望并驾驭它的人需要勇气，智慧，自律。
就像电影中的女主，说过一句话——
人生，总是掌握在自己手中的。
图片均转自网络
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㈥ 日本动漫电影推荐
日本动漫电影推荐：
1、《意外的幸运签》
《崖上的波妞》是由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导、编剧，奈良柚莉爱、山口智子、长岛一茂等配音的长篇动画电影，于2008年7月19日在日本首映，2020年12月31日在中国内地上映。该片讲述了深海里一心想变成人类的人鱼波妞与人类男孩宗介之间的故事。
宫崎骏这部历时三年的匠心之作绝对不容错过，画面唯美细腻，光是一个水母浮出水面的12秒镜头就花费了1613幅手稿，这也打破了宫崎骏自己创下的纪录。本片上映时创下了日本影史最大上映规模的记录，可见其巨大的号召力和影响力。
㈦ 好看的日本电影有哪些
好看的日本电影有《七武士》、《千与千寻》、《东京物语》、《龙猫》、《切腹》、《浮云》。
1、《七武士》
黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，描写日本战国时代，贫穷百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。
6、《浮云》
幸田幸子在越南认识了有妇之夫富冈兼吾继而相恋。两人回国后，继续偷偷摸摸来往。由于兼吾不肯与妻子离婚,两人分手。离开兼吾..
㈧ 值得一看的日本电影都有哪些
《热血高校》 《千与千寻》《梦旅人》《圣诞快乐，劳伦斯先生》
《热血高校》是由三池崇史执导，小栗旬、山田孝之等主演的动作片，该片于2007年10月27日在日本上映。
看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。
这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。
它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。
比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？
戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。
而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。
可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。
相反，她接受了。
为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。
这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。
而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。
其他两部因篇幅有限就不多做介绍介绍了，我最喜欢的就是这两部，但是热血高校算不上很有深度的电影，但是谁没有青春年少呢，看着很爽就行了
㈨ 如何评价日本电影要听神明的话
评价：
《诚如神之所说》猎奇的题材本身较为符合高中生等年轻人的好奇心理，从而在观众群体上定位明确。根据超人气漫画改编而来。这部影片中必不可少的便是三池崇史导演暴力血腥的风格。加上原著漫画党所积累的人气，很难不让观众为止期待。
其次，山崎纮菜的表演过于生硬，整个人在银幕上太过脸谱化。尽管如此，该片依然有着十足的票房吸金力。
(9)日本电影颜论扩展阅读：
幕后制作：
神木在某次采访中阐述了自己对天谷武这一角色的理解，并且坦白在演出过程中将高畑瞬视为恋人一般的存在，不过他补充并不希望观众朝着这方面理解。
配音人员：
每关游戏的“大鬼”都由娱乐圈知名人士担任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招财猫是前田敦子、小芥子是搞笑组合鸵鸟俱乐部的三人组、白熊是山崎努、杀人套娃是职业声优水田山葵和小樱悦子。