1. 有什么电影好看，最好是灾难片，火车或飞机失事的
一些经典的灾难片： 《火烧摩天楼》（1974）、《独立日》（1996）、《火星人玩转地球》（1996）、《绝世天劫》（1998）、）、《哥斯拉》系列、《世界末日》（《绝世天劫》）（1998）、《纽约大地震》（1999）、《完美风暴》（2000）、《后天》（2004）、《10.5级大地震》（2006）、《海神号》（2006）、 《日本沉没》（2006）、《苜蓿地》（2008）、《海云台》（2009）、《先知》（2009）、《月殒天劫》（2009）、《2012》（2009）、《感染列岛 》（2009）
世界十大灾难片排行：
第十名． 《火烧摩天楼》
第九名．《地心毁灭》
第八名． 《先知》（《神秘代码》）
第七名． 《完美风暴》
第六名． 《独立日》
第五名．《哥斯拉》
第四名． 《海云台》
第三名． 《泰坦尼克号》
第二名． 《后天》
第一名． 《2012》
2. 如何评价《釜山行》
《釜山行》是韩国几年前的电影了，这部电影当初并没有能在国内上映，但仍然挡不住这部片子的超高口碑，虽然这只是一部简单的商业片，但能把一部看起来格局很小的片子拍的悬念迭声，高潮连连，最后融合了爱情、亲情和人性等多样元素，让人不得不感叹，这真的是一部好片！
《釜山行》的结尾，只有孕妇和孩子活了下来，他们的丈夫和父亲为了保护他们和他人，不惜牺牲了自己的生命，场景令人动容落泪，尽管世界上有太多的丑恶现象存在，但我们依然要相信善大于恶。人生一场，大概需要经历磨难才见分晓，这世界上，爱你的人会为了你的生命不惜付出自己的所有。
3. 科幻电影推荐
科幻电影推荐：
一、《源代码》
推荐指数：★★★★
关于外星人的题材感觉都要被美国拍了个遍，但是这部早期的科幻悬疑电影却永远经典。电影讲述了在永无止境的黑夜中，男主角从浴缸清醒过来，却发现自己想不起自己的名字，旁边冰冷的实体和不明身份的追杀者，让男主角凭借仅有的线索去追查自己身份以及背后的真相，前期的悬念铺垫，以及行云流水的剧情推进，最佳科幻电影奖，《移魂都市》当之无愧。
4. 《起风了》影评
看完宫崎骏大师的《起风了》心情各种矛盾复杂，这部作品包含的内容很丰富，而且每个元素都是那么的痛彻心扉的清晰，有关于梦想，有关于爱情，有关战争以及矛盾。
“起风了，唯有试着努力生存。”
画外音：
1、首先希望大家先解决一下对日本的政治成见再往下看，因为电影很纯洁！我们说的是电影而不是政治。
2、严重剧透。
3、 比较长，我零零散散写了两天半，如果您真的看下一定会觉得挺棒的！
男主人公原型即日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎，二郎是个对理想很坚定的青年。从小就有着一个飞机梦，并一辈子为其不懈努力。在他俊俏温婉的面孔下藏着一颗为了梦想实现粉身碎骨的强大内心。男主的梦想欲强烈到午饭每餐都吃鲭鱼，而只为看见弧线像机翼形状的鲭鱼骨。他以东京大学航空系第一的成绩进入三菱重工而正式成为一名飞机设计师。
1、爱情
其实我应该先说梦想，可是我觉得我“梦想”不如“爱情”纯洁，所以我把原写好的两部分颠倒了一下位置。
先从相遇说起吧！
一个日本的女人手中拿着行李，站在火车车厢的过道之中，一群男人却在闭目养神，旁如无视。但是二郎却把自己的坐位让给了她，然后他走了出，在两个车厢之间面对着美好的日本景色，读起了书。正因为个情节他才邂逅了他多年以后的妻子，到车外透气的美穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子，两人相视一笑，还默契地对了句诗：“起风了，唯有试着努力生存”
在火车上，他们遇到了地震，也就是日本著名的关东大地震，在下火车的时候，有一个人说了一句话“火车头要爆炸了”这个时候所有人都在逃命，而二郎却没有，他向四周望了望，看到了那个在火车上帮他抓住帽子的女孩子，那个女孩子的女仆受伤了，走不动了，于是二郎就返回帮助她们。因为所有人都在帮着逃命，而没有人帮助她们。当他来到了她们的身边，女仆对她的主人说让她先逃命，因为车头要爆炸了，二郎说不要胡说，火车头不会爆炸的。
很喜欢女主人公坚强的眼神，当二郎背起女仆阿娟的时候，女主人公自己提着很重的行李箱，即使十分的艰难，却没有表现出来，很喜欢很喜欢她那个坚强的眼神，在一个富裕之家中竟然有这样的女子，真的不太常见。二郎在背着阿娟的时候一直大喘气，而且脸上的汗珠一直在向下流着，但是他还是没有放弃，他就是这样的一个好男人。以至于后来二郎也栽倒了。
在长大之后的一天，美穗子在山坡上画画，一阵狂风将她的遮阳伞刮走，正好被路过的二郎接住。多年前埋藏于二人心间的种子再次复苏，爱情在这个被称为“魔山”的地方静静生长。 美惠子说“我要感谢这口泉水，我在乞求它把你带来这里。”不愧是美穗子，太纯洁了，也太感性了，在下雨的时候，男主和女主一起撑着伞回，美穗子说二郎是她和阿娟的王子的时候就已经明白的告诉他美穗子喜欢二郎了，但是二郎却呆的像个木头。后来雨停下来了，彩虹出来了，二郎说他已经好久没有见过彩虹了。
其实已经有一个细节体现出来美穗子得了很重的疾病，因为在二郎睡不着的时候，他听到外面有动静，原来是女仆跑进跑出，就是因为美穗子的病情加重了，所以才没有赴和二郎的约定。当那位大叔说二郎的眼神变得明亮了，一定是坠入情网了，我觉得真的这样的，因为在此前我发现二郎的眼神都是十分严肃的，都是十分的忧郁的，但是见到美穗子之后就变得明亮了。二郎对美穗子的父亲说要和美穗子交往，美穗子的父亲本来想和他说出来美穗子的病情，但是这个时候美穗子出来了，她亲自把这件事说了出来，因为她知道即使把这件事告诉二郎，二郎也会对她不离不弃，即使他们刚刚认识，二郎其实早在十年前他们第一次见面的时候就已经喜欢上美穗子了。
正如二郎说“我爱你，由抓着帽子那一刻开始”。
美惠子说“我也是，由风把你送来的那一刻开始。”
这是一个神话，这是一个童话；其实这不只是一个神话，而这也不只是一个童话；但其实这不是一个神话，当然这更不会是一个童话。
当二郎在电话里听到美穗子吐血的时候，他对黑川先生说了一句谢谢之后立即挂了电话跑了出，当他在赶往自己妻子住所的火车上，他依然坚持工作着，即使泪珠已经打湿了他的纸张，但是日本特工却还在调查他，爱国却被国家抛弃着，爱国却被国家质疑着，这是十分的残忍的。可即便如此，还是要活下，努力下，就是这么简单，所以才要噙着泪水，在通往患有绝症的爱人的火车上，蹲着也要完成那个设计图。
当美穗子亲吻二郎的时候，她是不情愿的，因为肺结核（在当时是绝症）这个病会传染的，但是她太爱二郎了，她担心自己以后再也见不到他了，再就是她知道他很快就会回工作的，所以因为激动她吻了二郎。二郎只待了不到半个小时就匆匆赶回工作了。
女主角美穂子是个相当温婉坚强的女子。为了治好病能和二郎在一起而了高原的疗养所，而在收到一封家书后勾起了对二郎的无限思念拖着病重的身子逃离医院经过千山万水来找二郎了。二郎说要在今天晚上娶她为妻，因为黑川说未婚同居不成体统，虽然美穗子已经是二郎的未婚妻了。而黑川夫人却说美穗子为了二郎历经千山万水是一件很浪漫的事情，是勇气可嘉的事情。所以她赞同今天结婚，当她们准备的时候，黑川说二郎是一个自私的人，因为现在美穗子的身体情况十分的不好，为了她的健康着想，应该把她送回，所以黑川才会说未婚同居不成体统，就是为了逼迫他把美穗子送走。但是二郎说他已经没有可以浪费的时间了，也就是说美穗子的时间已经不多了，黑川听到这句话的时候，说“我们今晚就尽情的庆祝吧”。
在婚礼现场的时候，看到他们结为夫妻，黑川有一个想鼓掌却没有鼓掌的动作，鼓掌是因为这真是一件相当高兴的事情，不鼓掌是因为这个掌声太沉重了，他根本鼓不起来，所以当美穗子幸福而哽咽的说出来感谢黑川夫妻的话语的时候，黑川在鞠躬的那一刻哭了，这个驰骋日本政治、商界多年的老男人哭了！这一刻其实美惠子是幸福的，即便病容憔悴的她在披上婚纱的那一刻还是那么的纯洁与惊艳。她终于可以和自己心爱的人在一起了，即便短暂，即便她会更快的离开人世。
两人细水长流的生活是电影里最甜蜜的部分，深夜归家的二郎要继续伏案作图，病中的美穗子静静拥被躺在他身边，细看灯下的恋人，并说“最喜欢看你认真工作的样子”。二郎握住未婚妻的手，承诺绝不松开，让她早点入睡。果不其然，二郎通宵单手画图，一刻也没有松开过菜穗子的手。在那一瞬间，一个男人的努力坚持和与妻子的深情相守全都表现了出来。就连犯烟瘾时，还秀了把单手划火柴点烟的绝技。
可是，二郎的工作越加繁重，时常彻夜不眠，凌晨方归。美穗子的身体越发虚弱，一边忍受着病痛和孤独，一边疼惜辛劳的丈夫。她常背地里用脂粉让自己的脸色变得好看一些，给二郎留下一个美丽的印象，以免加重他的负担。
最后，在二郎即将成功的时候，美穗子离开了，因为她知道她的时间不多了，黑川夫人说美穗子已经把她自己最好的一面留给了自己的爱人，她尊重美穗子的选择，所以在加代要跑出追美穗子的时候，黑川夫人说在美穗子上火车之前就随她吧，因为她知道美穗子也在挣扎，如果上了火车的话，我们应该尊重她的选择。所以当加代跑出之后她最终也停止了脚步，因为她也理解了美穗子姐姐，只不过她不忍，她不愿看到美惠子独自离开了住所，不愿让美惠子孤身迎接死亡的到来。眼眶的泪水已禁不住流了下来。
影片以二郎的幻想结尾，卡普鲁尼说“有个人在等你。”二郎仿佛看到了美惠子，如他们相爱时美惠子打着花伞在微风里。卡普鲁尼说“她一直在这里等你”
“亲爱的，你要活着。”
“活着、、、”
美惠子说完这两句话随风而逝！
二郎哽咽的答应着。
“走了，一个美得象风的人！” 卡普鲁尼说。
被宿命推着超前奔走的堀越二郎，注定了“世间安得双全法”。
2、梦想
二郎自幼便对飞机抱以浓厚兴趣，并表现出来一种不同的言行举止，我觉得他是一个具有悲天悯人情怀的人，而且具有正义之心。在他见到低年级的小朋友们被欺负的时候，他勇敢的站了出来，但是他不仅具有正义感，而且具有解决问题的能力，因为他三下五除二就把那三个顽皮的孩子打走了。他在向老板借来了那本英文书之后便如饥似渴的阅读起来了，以至于他忘记了和妹妹加代的约定——一起捡竹叶。因为他太痴迷了，对于飞行的梦想。
在梦中与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。随着少年的成长，他学会了更多造飞机的知识，忘我地沉浸在追逐梦想的快乐中。
在遭受地震重大的灾难的时候，二郎依然在晚上夜深人静的时候，研究着自己的飞机，设计着自己的梦想。因为他坚信地震只是暂时的，他要让自己的国家富强起来，这需要多么大的勇气和信心！
在二郎和本庄一起查看飞机的金属架构的时候，虽然工长知道休息时间已经到了，但是他依然还在为这两位设计师扶着梯子，因为他十分的明白国家的工业实力 的提高需要他们这样的设计师的努力，他要做的就是帮助尽量可以帮忙的地方。所以当工人们说休息时间到了的时候，他还是没有走开，这让我想起了这样的一句话“我们每个人都是国家的一颗小螺丝钉，各自起着自己的作用。”
二郎也是在完成了黑川交给的工作之后，对于他感兴趣的金属架构做起了研究，所以当黑川和设计课的课长服部来到的时候，他还在低头研究金属架构。二郎是在完成本职工作之后研究金属构架，因为他不仅的想让自己的梦想赶快实现，更想让自己的国家的工业实力增强，研制出自己国家的强大的飞行器。
加代说（二郎的妹妹）哥哥十分无情就是因为哥哥痴迷于工作和设计以至于两年都没有回家了。
二郎说飞机试飞失败不仅是金属支架的问题，这一次的问题更加的复杂和深奥，就好像是前方开辟了一条永无止尽的道路一样，这既是自信。自信自己可以解决问题。
在德国考察期间，二郎买了两份西伯利亚蛋糕的时候看到三个孩子在店外等候着自己下班晚的父母，那位西伯利亚的店面的老人家就是因为害怕这些孩子被拐走所以一直没有关门，当二郎把自己买的西伯利亚蛋糕给他们孩子吃的时候，那个年龄大的姐姐立刻带着两位弟弟跑走了。本庄后来说仅仅这一个街道就有几十个像这样的小孩子，他们的项目组的一个支架所配的金额就足够小女孩和她的家人生活一个月了，而且德国容克斯引进技术的花费就足够全日本的小孩每天享用天好罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩余。二郎说出“真不知道这个国家为什么这么贫穷。”这一句话语就暴露了自己的痴迷的工作状态，他太专注于工作而忘记了关注时局，当然这也是因为太爱所以才发出的感叹。
在德国的工厂里，二郎注意到那个小飞机时说它真的很漂亮，这个时候有两个德国兵走了过来，阻挡他继续观察这个飞机，因为他们德国兵认为技术是他们德国的生命，这个时候本庄跑过来严厉斥责两个德国兵，差点还要动起手来，这个时候，二郎是这样说的“我们进入这个机库，是合约上白纸黑字写明的正当行为，同时，我们并没有接到你们上司的暗示说不允许我们接近这架飞机，我相信你们也只是忠实的执行自己的任务，不过既然是我们双方依据合约享有的平等的立场，我们就不能允许你们侮辱我们”不卑不亢，冷静稳重！处理的十分得当。
见到容克斯（德国科学家）的时候，本庄对他十分的崇敬，而二郎说他是一个了不起的先生。本庄对待容克斯就像对待心中的偶像一样，但是二郎却不是这样的，一句他是一个了不起的先生仅仅表达了二郎对于容克斯的认同，因为二郎觉得他也可以达到容克斯的水平，所以他看待容克斯博士的时候不是把他当做偶像看待的，因为偶像的水平一般是达不到的，所以本庄的眼神是充满敬意的，而二郎的眼神却是十分的平静的。容克斯博士同意了他们进入，因为科学是没有国界的，当二郎和本庄进入到技师的地盘的时候，本庄说真是了不起啊，二郎说确实很出色，所以后来本庄后来才会抱怨说“容克斯博士很出色，只不过那些员工很吝啬。”性格使然，所以本庄一直是对德国持有一种十分羡慕的态度，但是二郎却不是的，所以才造成了本庄一直在追赶德国，以求得有一天赶超德国的态度，但是二郎却想着要用另外的一种捷径达到这样的一个结果。这就是差别。
本庄洗完了澡之后叫二郎，但是二郎却睡着了，这个时候本庄说了这样的一句话“简直就是一副独自肩负日本工业命运的样子。”
当卡普鲁尼再次和二郎再次见面的时候，说“设计来源于灵感，灵感引领时代，而技术自然而然地就会跟上来”所以他又问二郎风现在还在吹吗？二郎说风还没有停息。
卡普鲁尼问二郎是喜欢有金字塔的世界还是没有金字塔的世界？他还说“人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦，因为飞机背负着成为杀戮以及破坏道具的命运。”卡普鲁尼选择的是有金字塔的世界。二郎回答同样也是：有金字塔的世界。
金字塔作为世界奇观之一是美的，但它的建造却消耗了多少人力财力，给穷苦的人民增加了多少痛苦。可是二郎选择的还是”有金字塔的世界“。
就像他知道飞机的制造带来的残酷现实，他毅然选择了自己的理想或者说自己的艺术。
如果这个问题问我，我不知道我该怎样回答。虽然我是一个有理想的人，可是我不知道我有没有勇气接受那些理想的残酷。我想还是很难的吧。
我觉得起风是一种表现一个新时代的开始，一种新思想的涌动，一个新梦想的启程吧。所以是不是意味着，风起时，我们应该放飞自己的理想，并为了它活下？
3、战争与矛盾
梦想的美好与残酷战争的矛盾
卡普鲁尼问二郎是喜欢有金字塔的世界还是没有金字塔的世界？他还说“人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦，因为飞机背负着成为杀戮以及破坏道具的命运。”卡普鲁尼选择的是有金字塔的世界。其实金字塔所代表的就是梦想，有金字塔的世界自然就是有梦想的.世界，虽然他们这些人在追求梦想的过程中会伤害其他无关紧要的人，比如金字塔的落成是以死亡众多的民众为代价的，就像是掘越二郎追求梦想设计出强大的飞机却间接的杀害了世界上许多的无辜民众一样。但是掘越二郎依然选择追求梦想，这也许是这些人的魔障吧，也许这就是他们的命运。
二郎也知道与欧美强国相比，日本是多么贫穷和落后。看到日本落后西方十年二十年的技术，看到德国人对日本的轻蔑态度，看到贫穷的国民，二郎的心情和无数亚洲青年一样，梦想着科技强国，能够有尊严地立足于这个已经被连为一体的世界。这样的自强的民族主义精神当然是落后国家所需要的，但是它也是有些危险的，不慎便可能迷失在军国主义的狂热之中。二郎并不算是一个军国主义者，但他也不是一个反军国主义者，对于战争中的屠杀，他不会当做是自己的成就而洋洋自得，可是也没有太多恻隐之心。在电影后半部设计机翼的讨论会议中，二郎创造性地提出了由他和美穗子的纸飞机游戏启发的弯曲型机翼设计，也提出了实现这一技术的难题，减轻重量。二郎面无表情地说，解决方法是有的，那就是让这飞机不载有枪炮。工程师们顿时哄堂大笑。其实，这个画面是很恐怖的，一方面直观地表现出了二郎是多么清楚他的创造将要拥有的杀伤力，而他还可以如此冷漠地就这件事开玩笑。另一方面，这些看上都不坏的工程师们爽朗地大笑，让人感受到这些杀戮机器的制造者对于他们的创造的态度如此简单天真，仿佛真是不怀有任何一分恶意或杀意。从这个侵略方的角度叙述战斗机的制造是独特的，哪怕这么多年以后全世界都对二战中的纳粹暴行同仇敌忾，我们仍然会发现我们居然是可以理解这些为日军服务的工程师的，当我们看问题的角度和服务的对像一转换，一些不可理喻的事情，原来也可以是理所当然的。
他反对战争，但又梦想造出飞机，并且也不得不造出飞机。最终他确实实现了梦想，但飞机却被用于杀戮和战争，这违背了他的意愿，同时，他所引以为傲的飞机最后一部也没有飞回来。
梦想与爱情的矛盾
对他爱的美穗子二郎是无情的，她吐血卧床时他虽然看了她，却是当夜就回；美惠子为了离他近些，独自搬到了山上的医院，其实二郎知道菜穗子的病应该在疗养所休养，可以选择他周末看望她的，但他却没有；即便后来美惠子为了爱情选择一起生活后，虽说两个人都珍惜每一天的时光，但是二郎却每次都深夜回家一早出门。
虽然他很爱她，但为了自己的理想，他是显得那么的薄情。最后也只能让惠子一个人面对死亡。从这个层面可以讲“不疯魔不成人”，虽然有点言过其实，可是我也找不到其他的好的词来表达，可是英雄注定是孤独的，就像鲁迅先生说的“我们的民族一直以来都有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人.....虽然为帝王将相们做家谱的所谓`正史’也往往掩不住他们的光耀，这就是国家的脊梁。”
羸弱的国力和崛起的渴望的矛盾
电影中，堀越二郎带领一班年轻工程师，日以继夜地钻研飞机制造工艺。经历一次又一次试飞失败和技术改良，让他们深刻认识到国家科技水平、经济实力与德国等工业强国的巨大落差。
电影中有几个细节：日本投入大量真金白银制造飞机甚至发动战争，但二郎所在的军工企业却只能用人力驱赶的牛车把飞机拖到试验场；一次飞行试验中，国产飞机引擎承受不住高速飞行的负荷，喷出黑色墨汁状的燃油，一头栽进海里，工程师们痛心感慨“国家技术太落后”；二郎与工程师们成立了类似学习小组的研讨会，在放工后的制造厂里交流技术信息，探讨难题攻关，氛围之热烈，精神之投入感染了旁观的每一个人。
少年强则国强。在灾难频发、战乱不停的艰难时代里，青年人的精神照亮国家的未来。
电影结尾处，二郎梦中的卡普罗尼先生再度出现。他和二郎一起站在青空之下，荒原之上。放眼望，草原上尽是战后遍地的飞机残骸，芳草萋萋仿佛要吞没一切。
他问二郎，这十年你过得怎么样？一切都随风而逝了吧。连同那个像风一样美丽的人。
他朝二郎招手：“到梦的王国吧，我有美酒。”
十年大梦，一朝醒来竟是虚空。人生几多曲折，几多彷徨，你可曾执着追求过什么，你可承受得住幻灭的绝望，还能否报以微笑，在梦的国度对酒当歌。
最后的最后，二郎穿过一片战斗机的残骸来到了他和卡普鲁尼第一见面的地点，二郎说这里是个地狱。恰恰是因为这个国家已经支离破碎了，所以最后漫天的零式战飞走之后，他才会说没有人会返回，他才会说这是个地狱。
卡普鲁尼说“飞机是受了诅咒的美梦，会被天空吞噬得无影无踪。
但是二郎一直都在做着这个梦，因为起风了。
其实这部片子是很残酷的，比以往任何一部宫崎骏的动画都要残酷，可是它残酷的温暖，它残酷的深情，宫崎骏赋予了《起风了》更为宽泛的情怀，里面有我们喜欢的也有我们不喜欢的，就像我对于美惠子的死是很难释怀的，可是就是这种难以释怀使得作品更加的引人入胜！
5. 《釜山行》观后感
电影《釜山行》电影切入干净利索，直接引入了危机来临的前兆。整部电影速度很快，一名被感染的乘客为了逃命躲进正要驶离首尔的列车，结果半路发作，攻击了一名女乘务员，随后这辆驶向釜山列车便成了亡命列车。大难临头之下，人性赤裸裸的暴露出来。接下来我为你带来电影《釜山行》观后感五篇，希望对你有帮助。
釜山行影评（一）：
电影《釜山行》：亚洲最后有一部像样的丧尸电影了
丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影电影《釜山行》最后填补了这项空白。
电影电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，
在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影男主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，电影《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影男主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。电影《釜山行》在这两点上拍出了水平。
再来说人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。
与石宇正好相反，中年胖男人的那个男主角则是表现了人性的另一种发展。这个男主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。
总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。
釜山行影评（二）：
电影《釜山行》人性考验下，你会如何选取
一开始，其实并没有想去看这部电影，一向觉得亚洲版的僵尸是抄袭西方的，在特技和情节设计方面必须会逊色。没想到查了一下评分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也还是能看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的揭露。
父亲为了保卫孩子而不顾别人的死活，小孩子纯真善良，点醒父亲，丈夫为了爱妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闯节车厢，父亲最后被人性打动，向别人伸出了援手，一个贪生怕死胆小如鼠的显要人物为了自己活命牺牲了身边所有能够利用的人，一个绝望的中年妇人眼看着自己的姐姐被僵尸杀死却无能为力，最后选取放出僵尸，报复了全车袖手旁观的人们，一个棒球啦啦队少女在生死紧要关头却并未放下自己的男朋友，而男友最后也未辜负她的一番感情，在少女变成僵尸时依旧紧紧抱住她，被她同化成了僵尸。
整部电影让我印象深刻的有两点。一个是在列车上贪生怕死的显要人物。他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。在收到控制台命令停靠大田站时，他企图说服列车长重新启动列车，开向釜山，并且不告诉其他任何人。在得知少女的一群朋友要从另一车厢过来时，他恐惧焦虑，自己好不容易保住的命不能够受到任何一丝可能被感染的概率，于是他拒绝打开车门，白白牺牲了两个人的生命。在从车厢洗手间冲过僵尸人群跑到车厢外也让显要人物感到恐惧，为了充分的拥有逃跑时间，他把身边的列车员推向了僵尸人群做为诱饵，自己则利用这时间迅速逃跑，慌乱中并未关掉车厢，大批僵尸蜂拥而出。在跑出车厢后，显要人物被一只僵尸追赶，他向啦啦队少女跑去，然后把少女推向僵尸以争取自己逃跑时间。在影片最后，显要人物被僵尸感染了，在他快要变成僵尸还略有神智之时，他好像变回了一个孩童，求助男主，哭着要找妈妈，想寻求一个庇护，想要活下来，自私的他到被感染也不愿意主动放下自己的生命，结果感染了男主。
另外一个让人深思的事是这一危机背后知情的公司高管和政府的所作所为。在影片的一开始，男主的老板就让男主把一个化学工厂有关的股票全部卖掉，男主看到了鱼类奇怪死亡的新闻，那时候是中午吃午饭的时候，而男主的列车是那晚之后的凌晨四点，这中间有十几个小时的时间。在凌晨四点火车出发时，病毒已经爆发到了火车站，在男主开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处大楼着火，推测这时候疫情已经在首尔全城爆发了。我的猜测是公司在当天中午吃饭的时候，公司高官已经明白他们所持股的化工厂出了事，而且事情在局部地区已经控制不了了，所以他们在事情被报出之前，就赶紧把所有股票都出售。这些基金公司高官位高钱多，加上之前一些奇怪动物死亡新闻的爆出，他们必须明白了僵尸的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的计划，早早的逃离了这场灾难。然而他们却并未告知不知情的群众，因为他们要抢先新机，保住自己的命。而在列车上，疫情并未大面积爆发前，电视在播韩国政府官员发出声明，说要相信政府会保护大家，让大家放心，也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果前，不可能贸然宣布让大家各自逃命。但是政府要员必须早早的就得知了内部消息，安顿好了自己和家人，而那些无关紧要的老百姓是生是死
，对他们来说并不重要。
整部电影让人唏嘘不已，高潮不断，让观众不断的为男主角捏汗。在人性好坏的交织中，我们不禁能够问问自己，如果我所在的城市突然被僵尸席卷之后，我们是会为了逃命自保还是会帮忙他人，应对亲人朋友的生死离别，在面临人性考验的时候，我们又会如何选取呢？
釜山行影评（三）：
电影《釜山行》：我有一个小目标，想坐火车去釜山
电影《釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。
影片中孔侑饰演的男男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。
比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。
灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像电影《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。
然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有男主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，男主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。
灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。
开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，电影《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。
那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。
灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。
群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。
所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好；但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。
在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到男主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。
釜山行影评（四）：
“活死人”文化初探
2016年8月20日，为了看电影我又不得不远赴香港一趟。实在是没办法，很多的电影都只能在自由的土地上观赏。不合理的体制浪费了很多的社会资源，增加了每一个社会个体的成本消耗，从而极大地增加了整个社会的资源消耗。我不能吐槽太多，毕竟我还没试过，也不想被人删帖子。
这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。
人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。
而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。
于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。
几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。
我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。
很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。
《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。
旧领域中的新挑战者
近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。
印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。
一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。电影《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。
影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。
那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。
这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的`。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。
其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以男主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶男主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。
想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中男主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的男主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。
团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。
即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。
釜山行影评（五）：
釜山行，丧尸片的新出路，还是终结点？
前段时间电影《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管电影《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试（《末日之战》不太行），但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。
关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛；反过来说，煽情缺乏节制（韩国片子老毛病），存在叙事Bug（丧尸片都跑不了），男主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集（如《生化危机》系列）。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。
但是就个人观点而言，电影《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。
如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势（另类的视觉风格），弱化他们的弱势（薄弱的叙事潜力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鲍尔（《惊变28天》《惊变28周》）、彼得杰克逊（《群尸玩过界》）、埃德加赖特（《僵尸肖恩》）...都是个中比较有代表性的导演。
正是这个原因，电影《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男男主角，其他男主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的男主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是男主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。
就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult？
6. 电影 釜山行 结局是什么 好像是不是男主角死了 请能人给我详细说说
电影后半段，那个帅气小伙带着应援团美女一同逃生，然后撞见那个可恶的胖子，结果小靓女被拉去垫背，成了僵尸。
大部分人看到这里，期待的下一幕都是帅哥暴走手撕胖子，从此成为男主身边继大叔之后的又一得力打手。
可结果呢，他非但没暴走去和对方拼命，甚至连看都没看那个胖子一眼，就这么呆呆地抱着她坐了下来，泪流满面，直至殉情。
其实，这个情节正是呼应开头那一幕，他其实早已爱上了她。当然，只要不眼瞎，之前很多场景都说明了这一点。但是，这个情节才是把爱意升华到MAX。
我静静地一想，太能体会他那瞬间的行为了。
十几年前，我妈肝癌晚期在我怀里慢慢死去。
随着她瞳孔放大到定格、医生说出死亡时间的那一刹那，我整个人就好像突然被一个透明的能量罩围了起来，整个世界一下子变得异常安静。
我看不到东西，听不见声音，感受不到自己的身体。大脑皮层错综复杂的脑回沟突然变得像花样滑冰锦标赛的比赛场地一样光滑、平整。整个人都当机了，没有任何的思想波动，就那么傻傻地走到窗边，呆呆地看着外面。
那一刻，我心已死，万念俱灰。
所以，那个短短的瞬间，那个男生木纳的反应，才是真正真实的。
这，就是爱吧。
拓展资料：
我知道另外一个结局
自私佬在喂了列车驾驶员给僵尸之后，躲在列车里直到天黑。
–基金经理在踢开爬车的僵尸的过程中被感染，最终跳车自杀。
-孕妇和女孩儿，走过隧道后被留守军队击毙。
- 狙击手在击毙孕妇和女孩儿之后发现两人并没有被感染，表示内疚，长官表示做了当时最正确的决定。
- 自私佬在天黑后也缓缓走出隧道，有了上次经验，狙击手并没有开枪，而是先通过问话确认其并没有被感染。
-自私佬是全车唯一生存者。
就这样，本片的逻辑之魂——自私大叔成为了全车唯一幸存的人...
7. 场景在火车上的恐怖片灾难片都有什么
韩国的新片，隧道