❶ 韩国电影 青色 影片情节之一是在一个酒店里有好几对男女,男人将内衣藏到天花板上
韩国电影青色电影情节的一家酒店，有几对男女，男士内衣藏在天花板
：感官世界
❷ 韩国电影《素媛》，究竟讲述了一个怎样的故事
韩国电影《素媛》讲述的一个小女孩被性侵的故事，小女孩因为这件事无论是心理还是身体都受到了非常严重的创伤，家人为此花费了很长时间才能让她重新接受这个社会，而犯罪嫌疑人却并没有得到重判，因为他称自己是因为喝酒喝多了才做出这样的事情，喝酒之后他意识不是很清醒，根本记不起到底做了什么，在正常情况下他是一定不会做出如此丧心病狂的事情的，而法院最终选择相信了犯罪嫌疑人的说法，只判了他12年有期徒刑。
她一度把自己封闭起来，更不允许任何男性靠近她，这其中包括自己的爸爸，但是后来在家人的陪伴和鼓励下，她终于鼓足勇气回到了校园生活中，现在女孩被性侵的事件时有发生，所以家长们一定要提高警惕，并且要告诉自己的孩子一定要远离陌生人，更不可以让任何异性触碰其比较隐私的部位。
❸ 电影蝙蝠看完之后恶心吗
看《蝙蝠》是一个恐惧夹杂着压抑兼恶心的过程。 韩国有很多唯美纯情到不可思议的电影，比如《爱有天意》；也有很多变态恶心丑陋到不可思议的电影，比如这部《蝙蝠》——这一方面说明韩国电影分级做得好，唯美的电影就是给人天堂的印象，老少皆宜；丑陋的电影则反映地狱，非心理承受能力的成年人不可看。 另一方面，我相信是说明了韩国人的特色，凡事皆做到极至，譬如这个西方人如今很热爱的吸血鬼的题材，韩国人也拿来拍，吸血鬼却是热爱上帝热爱子民到愿意奉献自己的神甫——这样巨大的反差，已经造成了极其强烈的戏剧冲突，何况再加上一个极其变态的女主角，故事自然是强烈到了极至。 神甫宋康昊在医院不忍看病人忍受折磨乃至死去，于是甘愿去做极其危险的病毒试验，结果在大量吐血并被输血后死而复生。作为500人中的唯一生还者，神甫被认为是奇迹之身，有了无数追随他的信徒。神甫在一次医院的例行检查中偶遇小时候的邻居，当时这家人曾接济作为孤儿的他。神甫在被这家的少妇深深吸引的同时发现了自己已成为吸血鬼，他只有吸人类的血才可以遏止病毒的再次蔓延。于是，他一边吸血，一边和少妇陷入畸恋。神甫向少妇坦白自己的吸血鬼身份，少妇由抗拒变成向往。少妇自残却谎称是丈夫所虐待，神甫和少妇合谋溺死了少妇的丈夫，在神甫知道真相之后，又扼死了少妇。可是，因为爱，神甫以自己的血救了少妇，变成吸血鬼的少妇开始疯狂的杀人，直到最后，神甫把车开到野外，与少妇一起在太阳的照耀下化为灰烬。 看我写的故事概述，似乎是一个爱情故事，神甫因为深深的爱恋，一再犯错，最后选择与爱人一起赴死，达到永远不分开的目的。 可事实上，神甫的身份非常多余，神甫该有的挣扎该有的矛盾都没体现出来，宋康昊演的是只是一个普通人罢了。 当他第一次吸血的时候几乎是毫不迟疑的，只是在吸血之后，才有了赴死的念头，当然是未遂。即使是正常人，突然发现自己变成吸血鬼，也会有这样的心理冲突，也会一时无法接受到宁可结束自己的生命。作为一个神甫，一个虔诚的神甫，一个虔诚地愿意牺牲自己的神甫，居然就这么轻易而无挣扎的妥协了？ 其次，是和少妇金玉彬的畸恋，从第一次的暗暗吸引，到第二次的暗夜注视，再到第三次的偷情未遂，再到第四次的终于上床，太一气呵成了。神甫除了鞭挞自己一次既遂一次未遂以外，几乎是坦然地接受了这段恋情。 其三是床戏，其实金玉彬的床戏很普通，不过是露两点而已，只是宋康昊的露下体太震撼了，震撼到了喧宾夺主的地步。宋康昊去强奸女信徒不过是为了破灭信徒们对他的信仰，目的不是强奸，被发现被唾弃才是目的，可是，这跟露下体有什么关系？为什么要在这里露下体呢？是为了表达他这一刻是完全袒露了灵魂这个意思么？很牵强，而且把大家的注意力都放到了裸露上，得不偿失。 再来说说表演，不谈剧情，宋康昊自然无可指摘，从头到尾的内敛压抑。我印象最深的却是他第一次舔血时的一伸舌头，迅猛贪婪。 值得惊喜的是金玉彬，那个变态的少妇。一开始出来，就是一副梦游的姿态，甚至是勾引宋康昊的时候也是那么漫不经心，仿佛灵魂离体。到后来，疯狂的本性更加显露。再到后来，变成吸血鬼后，双眼亮得惊人，尤其是伏在马路上一跃而起的时候，真像一头野兽。 可是，这个故事，不好看，抑郁的人不要看，肯定会加深抑郁。
❹ 究竟怎么看待电影素媛这电影
在这部电影中，小女孩素媛的遭遇让人深感同情，也为她心疼，这个根据韩国真实事件改编的电影一上映就备受争议，就像是旧事重提，当年的案情又被大家口口相传，但其实导演拍的这部电影，想要告诉大家的并不是素媛遭遇的事情有多么悲惨，也并不是为了让大家去抨击犯罪嫌疑人的罪孽，而是想让观众关注受害者本身。
相信在中国这样的案例也非常的多，有些受害者不能得到很好的引导，被舆论压得喘不过气，就会选择结束自己的生命，但是受害者为什么在事件发生后有那么多的心理障碍和问题呢？在电影中导演为我们解答了。
在素媛出院以后，很多人都认为素媛走出了阴霾，开始了新的生活，但是电影的结局却有些耐人寻味，教室里素媛的座位空着，素媛独自走出了校园，回头看了看，像是恋恋不舍般的离开学校，她给弟弟做了飞机玩具，对弟弟说“你能出生真是太好了”，就像如释重负一样，家中有弟弟，如果她离去父母也会有新的希望。
当然这些都只是猜测，真相我们已经不得而知，但我相信这部电影想要告诉大家的还是，多给受害者一些安慰和宽容，帮助他们，他们作为受害者不应该在受到一次伤害之后还要再次受创，同时也是想告诉大家，活着才有希望。
❺ 韩国电影漂流浴室女主角徐倩是中国人吗
徐倩：熟悉韩国电影的影迷不会忘记在《漂流浴室》中的哑女：她狠狠的报复不给钱的嫖客。把自己认为是情敌的人尽数害死，当男人要离她而去的时候，甚至把鱼钩塞进了下体……哑女这个暴虐的角色让徐倩名燥一时。而在《蜘蛛丛林》中，她一人分饰两角，一个是江民的妻子，一个是江民幻想出来的有鬼魅色彩的女人。但在《绿色椅子》中，她的风格与之前完全不同。同时更有大胆的全裸演出。
徐倩水汪汪的眼睛及薄得吹弹的白皮肤使她充满诱人性感的美。虽然她是那么的漂亮，但是她拒绝当上银幕明星，反而她会因为有才华的导演而自愿拍摄高质素的独立电影。因为熙真是一位哑巴，所以徐倩只能靠她的面部表现及演技来表达。由于她对金伎德导演投以百分百信心，因此她绝不介意在戏中暴露自己美好的身段。每一次她接拍电影(如《Two,one,sex》,《Peppermintcandy》)，她都会毫无保留地发挥出令人感动得著迷的演技。她将会是新世纪的明日之星。
❻ 根据真实事件改编的韩国电影有哪些
韩国有很多真实事件改编的电影，下面提到的这4部电影不仅真实、震撼，而且改变了韩国的国家和法律。
1、《熔炉》
《熔炉》，一部改变了国家的电影，豆瓣9.2分，位列豆瓣Top250第23名。
近几年，韩国的犯罪悬疑片、真实事件改编电影已经做绝了，在“自黑自虐”的道路上越走越远，带给我们无数次惊艳。
我们由衷地佩服韩国电影人敢于拍摄这些“黑政府”、“黑国家”的片子。换句话说，我们更佩服韩国人从电影人、民众到政府的这种集体勇于批判社会的态度和立场。
反观我们，这种反思和批判的题材，中国电影太稀缺了，所以我们才会对《熔炉》、《辩护人》这样的片子激赏有加。
电影真得能改变国家吗？也许不能。但是电影能改变社会群众的思想，当社会大众的公正和良知被唤起时，他们将作为最强大的力量来改变国家。
❼ 韩国电影〈杀人回忆〉究竟有什么好看之处
估计亲不喜欢看这种悬疑犯罪片,但这部电影，有一种犀利阴冷、毛骨悚然的调调。
《杀人回忆》的隐喻——当历史毁灭真相
一、蒙眼的正义女神
在希腊神话的“青铜时代”中，世界不再祥和美好，而是充满谎言、暴力、血腥，人们一步步走向罗网和罪孽。正义女神狄刻手中那衡量正义与邪恶的天平不堪重负，她的同伴“羞耻”和“敬畏”两位女神甚至无法忍受这样的景象，终于抛弃了人类，回到奥利匹斯山上加入永生神灵的行列，只留下她身披云雾愤怒地在城市上空飞行。从此，人类将自食恶果，陷入“黑铁时代”，用谎言欺骗狄刻女神的人将不仅给自己也给自己的城市带来灾祸。时至今日，每当遇见不平，人们仍旧会想起那个主持正义的女神：在狄刻那里，贿赂和求饶不起任何作用，她蒙起双眼，以示对世间万物一视同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩饰再好的罪恶放在上面都昭然若揭；她右手持利剑，任何逍遥作恶的人或事都会成为剑下的祭品。
在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉导演的“造雨人”（The Rainmaker）中，马特•达蒙扮演了初出茅庐的律师鲁迪•贝勒，他年轻气盛，正义感十足，凭着良知和主持公道的精神，揭露了实力雄厚的保险公司的阴谋，为一直无法索赔的受害者讨还了一份公道。在电影中，青涩且学识尚浅的鲁迪•贝勒面对制定当今法律的那些律师界泰斗人物的威逼利诱，仍旧不敢初衷，难怪在很多人眼里他简直就是“鸡蛋碰石头”，自讨没趣。但是正义总是站在手持真理的少数人这边的，你说这是美好的愿望也好，奇迹也罢，鲁迪打赢了官司。不过，他打赢的也只是一场官司，那些左右判决和玩弄权势的人仍旧存在且不可撼动。好在电影留给人希望：只要去争取，坚持信念，少数弱者也会赢得胜利。这种坚信隐藏再好的罪恶总会如影随形的精神，在“灵数23”（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致。虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。
除却这些正统沿袭以上精神的电影，还有一些是反其道行之的。“杀人回忆”就是典型一例让人陷入无底哀伤和前所未有般无助的作品。电影以上个世纪八十年代韩国民主化前夕的骚动和暴乱为背景，讲述了发生在乡下的一起连环奸杀案件。
故事从麦浪翻滚、一望无际的田地开始，顽皮的孩子蹑手蹑脚地捕捉着麦尖的蚂蚱，对于他们来说，这是存活在回忆中最鲜明美好的年代。镜头眯着眼睛，画面呈现一种遥远似梦境的美感。孩子们嬉笑、跳跃的追逐着吭吱作响的拖拉机，坐在车上的朴多曼警官若有所思，不耐烦地回应着孩子们的嘲笑。在麦田一旁的沟渠中，朴警官必须使劲弯下身才能看到全身赤裸、双手反绑的女尸，女尸身上密密麻麻地爬满了黑色的虫子，感觉到有光照过来，它们就哗啦一声四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒骂着远处吵闹的孩子。他还不知道这个日子将会具有什么样的意义，1986年10月23日，他的生命从此改变。
追溯到几百年前，判定一个人是否有罪，多数倚赖于对嫌疑犯的严刑逼供，炮烙、宫刑、刖刑、黥刑、车裂等许多血腥暴力的刑罚也应运而生，一些无辜的人轻则终身残废重则被推上了绞刑架。1764年，意大利刑法学家贝卡利亚无法再忍受这样泯灭人性的血影寒光，提出了“无罪推定”的构想，即“在法官判决之前，一个人是不能被称为罪犯的。”这一人性化的原则被运用到了现代国际上的审讯中，以此避免了诸多冤假错案的发生。
在“杀人回忆”中，朴多曼警官显然对维护个人权利这一说法并不在乎，每次揪来嫌疑人都是一顿劈头盖脸的审讯，不给对方任何辩解的机会，直接就破口大骂，指责对方无耻的杀人罪行，并引诱嫌疑人展露对受害者越轨的情欲需求。朴多曼把嫌疑人的照片贴了满满几页纸，自信满满地跟别人说自己有一双能读懂人的眼睛，可以看出谁是罪犯。于是，在搜集了一些所谓线索后，他断定喜欢跟踪受害者的白光昊就是头等嫌疑人，或者说白光昊就是罪犯更准确。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承认自己的罪行。在普通人眼里，光昊只是个可怜的弱智儿，身材矮小，其貌不扬，脸上还有一块被火烫伤的伤疤。人们都知道，他双手萎缩得连绑绳子的力气都没有，怎么可能是精心策划不留一丝痕迹的杀人犯呢？可我们的警察先生可看不到这些，脾气暴躁的乔勇谷警官上来就是一个利落的飞踹，把光昊放倒在地，一边狠狠地踹着光昊还一边嘟囔着“你的脸恶心死了”。
每当雾气蒙蒙，雨天来临，村子里就人心惶惶，没人敢穿红色衬衣出门，空气中弥漫着阴气森森的死亡。来自汉城的高级警官徐太允，被惊弓之鸟的女人指为强奸犯，白白挨了朴多曼的一顿胖揍。对此，徐太允只能认倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪里见过像他这么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，脑子十分灵光。他有着侦探小说中传奇警探的头脑，一切按照证据，顺藤摸瓜，从失踪人名单中就能发现谁是下一个受害者，并阻止了朴多曼对两个嫌疑人的屈打成招。有这样的警察无懈可击地理智办案，案件的侦破仿佛指日可待。
随着雨季的来临，降雨的频繁，受害者也逐渐增多，犯人的手法也愈加地嚣张残忍，一点也不将警察的追捕放在眼里。朴多曼和徐太允因为办案理念不同，两人之间频频摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂让每个人都坐如针毡，失去耐性，变得躁狂、绝望。当一切线索都指向一个工厂技工朴兴圭，每个警察都兴奋起来，迫不及待的要定他的罪。的确，朴兴圭具有一切他们所掌握的犯人的特点，但是他们仍旧缺乏证据。就在他们无奈放走朴兴圭的当晚，又一起犯罪事件发生了，发生得如此迅速，仿若只用了战栗的瞬间。而这次的受害者，还只是个孩子。就在前一日徐太允还和这个孩子谈笑风生。他失去了理智，找出了朴兴圭，怒吼着对他拳打脚踢，逼迫对方露出真面目。就在这时，朴多曼拿来了嫌疑人的DNA检验报告，结果显示朴兴圭并非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然换来了如此的结局，他不肯相信这个结果，举枪射向了朴兴圭。
朴多曼在亲眼目睹光昊因为对警察惧怕而被火车撞死的惨状后，开始重新审视自己的人生。他辞去了警官的职务，去汉城当了推销员，过上了平静富足的生活。
2003年，他因为工作路过当年的村庄。一切似乎都未改变过，一样金黄翻涌的麦田，一样宁静的午后，不同的是当他使劲弯下腰看向沟渠深处时，再未看到女尸。朴多曼摘下了眼镜，仿佛在穿越时间望向回忆的深处。一个学生路过这里，好奇地询问朴多曼在看什么，她说前几天也有一个男人也蹲在这里看，说是想起以前在这里做过的事情。
微风吹过麦田，这个声音一直在朴多曼的记忆中沙沙作响，时间仿佛在这一刻凝固了。他忍住了眼泪，小心翼翼地询问那个男人的长相，眼神中再次掺杂了某种希望。而女孩只能告诉他，那个人就是普通的样子。
仿佛有颗石子沉重的落入朴多曼的心中，他无助地四下张望。那垂死的希望，呻吟了两声再次被践踏蹂躏直至无声哽咽。朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊。
在金基德的影片中，主角多半是哑巴或者不愿说话的人。无论是“坏小子”（BadGuy）中暗恋女大学生的哑巴，还是“空房间”中那个一语不发喜欢潜入陌生人房间的青年，抑或是“弓”（TheBow）中几乎一片空白的台词。这样的设置都让金基德的影片有种压抑中蓄势待发的无言力量，导演在平静中寻求呐喊，就像吴宇森在静止的画面中表现速度一般精妙。正如只有白昼才能衬托黑暗的力量，只有磨难才能衬托美德的光辉，他们都用极致的对比手法展现更加强大的镜头语言。
“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。
导演让蒙眼的正义女神变成了瞎眼的正义女神。好人一次次倒在死亡的镰刀下，坏人却可以逍遥作案，甚至在多年后重游故地，悠然欣赏自己当年的“杰作”。
那么，是不是这个世界真的就没有正义可言了？我只能说，正义不是像好莱坞电影中好人最终取得胜利，坏人得到应有的惩罚。毕竟，正义女神没有火眼金睛，她只负责衡量和判决，捉拿罪犯不在她的职责范围内。在影片中，并没有任何一个无辜的嫌疑人冤死。就在电影末尾，徐太允警官崩溃的举枪要射杀朴兴圭的那一刻，想必很多观众不管朴兴圭是否有罪，也希望徐太允将他先杀而后快了，毕竟许久的压抑，谁都希望有个人来承担这份罪行。但是，正义女神没有让他的子弹偏差失准，每一枪都命中墙壁，也没有让飞驰的火车轧过朴兴圭的身体，他最终只是踉踉跄跄的隐入隧道的深处。
正义女神不负责追捕，只负责审判。她不能撒下天网，却清楚地知道面对嫌疑人，正义的剑该何时砍下，何时归入剑鞘。
[朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊]
二、奉俊昊的政治隐喻
奉俊昊之所以只拍了三部电影就可以跻身一线导演的行列，名利双收，不仅在于他纯熟的镜头语言，也因为他影片中的政治隐喻，道出了广大韩国民众的呼声。
虽然韩国已经实现了民主制，但是在他们的民族性格中，很多东西早已根深蒂固，不可扭转。例如等级分明，崇尚权威。在“不可不信缘”中，高一个年级的师兄就可以命令、呵斥甚至抡起木棍毒打学弟，无论谁称呼比自己年龄大的人都要用敬语。在“杀人回忆”中，警官问话审讯的时候，没有一个人敢质疑反抗，都是老老实实地挨骂受训。这是韩国人民族性格中不可磨灭的东西，也是造成他们压抑痛苦的根源。这种矛盾的痛苦在奉俊昊的电影中体现的尤为明显。
电影中有一个细节：白光昊被拷打的间歇，和朴多曼、乔勇谷警官一起吃饭，观看颂扬警察神勇破案的电视剧。白光昊兴奋的大叫，说这个电视节目是自己最喜欢看的，要给爸爸打电话告诉他。乔勇谷好脾气的劝他不要那么多话，好好吃饭。三个人之间的气氛简直可以用诡异的其乐融融来形容，谁能想象刚才其中一个人还在遭受毒打？警察这个角色在“杀人回忆”中代表的正是一种强权，这种强权的压力往往来自韩国政府。民众一方面觉得政府像警察对罪犯私刑拷打一样剥夺民众的人权，另一方面又景仰这种强权，感觉受到保护，就像白光昊喜欢看那个有关警察的电视剧一样。不光是韩国人，很多人都有这种对强权的依赖，也许这是人们的惰性和奴性使然，中国人不是有句古话么，“背靠大树好乘凉”，正是应证了这一说法。人的力量太渺小了，总希望依靠强大的力量寻求保护。
在故事中，警官对案件的查询仿佛总会受到来自群众的阻挠。比如，徐太允打电话询问电台点歌者的地址，他们却认为这是一个恶作剧挂断了电话；朴多曼依照自己的断定，去澡堂查询男子的下体，遭到了澡堂老板的嘲笑；警官在勘查犯罪现场的时候，经常会被破坏现场的群众打乱阵脚。警察抓罪犯是为了民众的出行安全，却得不到民众的支持，反而可以看到每次抓到一个嫌疑人，都会有大批的群众在警察局门口示威游行，抗议警察铐打嫌疑人或者咒骂他们低能的抓错了人。这充分体现了民众对政府的怀疑，有些怀疑是有根有据的，有些怀疑却是毫无来由的。正是这种互相的不信任，导致了罪犯最终逍遥法外，使得受害人死不瞑目。
高级警察徐太允的出现仿佛和当地保守落后的气氛不符合，他就像一剂强心针，给警队注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分别代表着韩国想要革新的一派和仍旧落后守旧的一派。他们一个相信理智断案，一个相信感觉。但随着事情的发展，两人的心理也逐渐发生了变化：朴多曼亲眼见到白光昊因为惧怕警察而惨死，开始反思自己的断案方式，反思自己一直以来心安理得奉行的原则是否正确？而徐太允从一开始的志得意满，到后来发现自己的一切努力都是白费，熟识的女孩在一夜之间就变成了地上冰冷的女尸。他的世界观全盘崩溃，他发现与其一步步照章办事，有理有据，不如一枪崩了那个坏蛋来得简单解恨，如果早就这么办，女孩也许就不会死了。就算当证据又一次告诉他，他的推测是错误的，他宁愿相信DNA的检验结果是错的，也不愿意再相信这个疯狂的世界有什么理智可言了。徐太允和朴多曼两人的遭遇和感情变迁，也从某方面影射了韩国当时两派势力的斗争。他们都坚信自己可以让国家更加和谐繁荣，而在斗争辩论的过程中，他们又都变得迷茫，不再坚持初衷，对现实妥协。
除了朴多曼和徐太允警官，电影中还有一个引人注目的警察乔勇谷。他擅长各种飞踹和拷打罪犯方式，每当朴多曼不想问下去了，就挥一挥手示意，乔勇谷就会义无反顾地扑上去把对方踢倒，一顿暴打。这个人物虽然暴力，但也有他正直的一面，比如他对工作兢兢业业，追逐疑犯的时候锲而不舍，受伤的时候也不大呼小叫，只是冷静的把钉子从腿上拔出来。这些其实都是值得赞许的军人精神，也是当时军政府统治值得称赞的一面。但是，事态的演变就好比那段因扎上生锈钉子而需要截肢的右腿，当他的做法不再符合现实世界的发展，就要忍痛割去，才能继续存活。这就是韩国需要废除军人统治才能继续更好发展的最终结果。
电影中还有很多诸如此类值得玩味的细节。比如伫立在稻田边那个穿红衣的稻草人。稻草人本来是用来吓唬偷食谷稻的小鸟的，人们让它穿上罪犯喜欢的红色衬衣，正是想借此转移罪犯的注意力。但是，谁都知道这是掩耳盗铃的做法，毫无用处，只能给自己几分心理安慰。也从另一个侧面，显示了社会的动荡不安，人们无力改变这一切，只好把希望托付给一个毫无用处的稻草人。
[奉俊昊的电影充满隐喻]
三、祈祷还是反抗？
“杀人回忆”中那个残暴聪明的杀人犯就像一种不可预知的强大力量，每个人面对他最终都会手足失措，毫无还击的余地。人们只能眼睁睁的看着他躲在墓地的后面，偷偷窃笑。这是人们对某种未知力量的恐惧，对那种浓郁浑浊的黑暗充满恐惧。
在奈特•沙马兰导演的“天兆”（Signs）中，当麦田圈大面积的出现在世界各个角落时，人们只能瞪着眼睛，守着电视，看着外星人的飞船一片片占据了天空，尖叫着四处奔逃。面对如此前所未有的景象，人们纷纷聚集在教会、教堂、寺庙，电视上的主持人也只能祈祷“愿上帝与我们同在”。
而在另一部韩国影片“奥罗拉公主”中，导演则持有不同的态度。严贞花扮演的郑顺贞看似是一名敬业努力的汽车销售员，实际上是为死去的女儿复仇的战士，她心中的痛苦像条毒蛇每天啃噬她的心，让她心中的怒火越烧越旺。郑顺贞的女儿一年前被一个恋童癖男人奸杀之后，当作垃圾一样丢到了垃圾场。而那个该千刀万剐的男人竟然在律师的庇护下，辩解自己神经失常，逃离了法律的制裁。郑顺贞的丈夫吴警官虽然身为警察，却只能坐视罪犯玩弄法律于股掌。面对无法挽回的事实，他选择平静祈祷，立志去做一个牧师。
郑顺贞精心策划，让每一个造成女儿悲惨下场的人都不得好死。而那几个人都代表了平日社会里一种不公平的现象，郑顺贞就以复仇女神的名义将他们一个个铲平。眼见妻子豁出性命为女儿奋不顾身，血流成河，撕心裂肺的哀号，吴警官就像一个醉酒的人挨了一闷棍猛醒过来，辞去了警察的工作，继续妻子未完成的复仇。
前共和党发言人纽特•格林威治在评价“星球大战”的时候，曾说过，“站在正确一方的弱者打败了站在错误一方的强者，这是一种根深蒂固的美国神话”，换言之就是胜利永远属于正义的一方。不过，对于大多数人来说，很难想象自己是那个击败大人物的英雄，毕竟那些都是小说和电影中塑造的英雄形象，而诞生的英雄数量在历史中，肯定要远远少于死于邪恶魔爪下的人，更多冲锋陷阵的人都是充当了寂寂无名炮灰。所以，绝对的说，面对危机我们该祈祷还是反抗都是缺乏说服力的。
我不能说“奥罗拉公主”中郑顺贞的做法是正确的。作为一个母亲，她是值得人尊敬敬畏的，但是作为一个人，她没有权利决定他人的生死，更何况她杀的一些人实际上罪不至死。我想，导演更多的还是想表现对社会不公平现象的不满。
能被大多数人理解并接受的观念，还是“世界大战”（Warof the Worlds）中那个汤姆•克鲁斯所饰演的码头工人雷•费瑞尔形象。费瑞尔年纪轻轻就有了两个孩子，离过一次婚，但这并没有增加他责任心，他仍旧整天游手好闲，追求物质上的享受。当外星人来袭，他只得抱着女儿，领着儿子开始他们的逃亡生涯。在这中间，他们经历了争吵和信任危机，儿子离开了他去反抗外星人，他则孤注一掷的守着女儿，在一次又一次的生死关头，费瑞尔心中对女儿的责任感被唤醒。为了女儿，他杀死了那个精神失常险些暴露他们的人；在外星人抓走女儿后，急中生智的捡起地上的手榴弹塞进外星人的内核。在外人看来，这是英雄事迹，而对他来说，他只是为了保护女儿。
战胜邪恶这个信念对于大多数人来说，固然理想远大但是遥不可及，但是守护家人是很多人都会去做，而且常常会因此创造奇迹。
在“杀人回忆”中，朴多曼夸耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯时，局长曾经问他，有一个强奸未遂的男人和受害者的哥哥都在写笔供，让他看到底哪个人是罪犯。导演并未让朴多曼作出判断，就像那个无法结案的连环杀人案件。
有些真相会被时间的车轮碾过，被历史的风沙掩埋，人们能做的不是去追究无谓的结果。很多事情冥冥之中自有定数，就像“天兆”中，儿子的哮喘、女孩的洁癖还有母亲的去世都预示着未来发生的事情，很多结果不是我们很快就能看到的。我们能做的，就像那个保护女儿的父亲那样尽力而为，看看生活给我们怎样的答复。
❽ 八大超惊悚的宗教恐怖电影，哪部是你心中的最佳
人的理性被推上神坛，开始蔑视上帝，信仰逐渐缺失。
于是到了近代，随着科学技术的兴盛，宗教已经越发地可有可无。
它们唯一活跃的地方，似乎只有一系列的电影和 游戏 。
而在这些作品中，宗教往往又以一种邪恶而诡异的力量出现，掌控生死，驱使命运。
地狱恶魔，死灵异鬼，邪教仪式都成了“现代宗教”在人们心目中的代名词。
那么在接下来这八部宗教恐怖片里，是否会有你钟意的呢？
（以下排名不分先后）
2006年上映的《寂静岭》改编自1999年诞生的同名 游戏 。
故事围绕着被邪教与恶魔掌控的异世界小镇展开，讲述了一个母亲寻女的过程。
影片通过对三层世界的展现，盲目崇拜的反思，以及母爱人性的表述。
构筑了一个与世隔绝且独一无二的“寂静岭”小镇。
形态各异的恶魔，腐败堕落的教会，永世无光的天地都成了这部电影令人难忘的元素。
寂静岭其实就是每个人心中的道德底线，它是众生灵魂的拷问地，亦是作恶之人的绞刑台。
在那里，定会有一个举着大刀的三角头，审判所有有罪之人。
而本片想表达的主题，正如阿蕾莎生母说的：“我们的信仰是我们的掘墓人。”
1973年上映的《驱魔人》是一部老片，但却不妨碍它吓到你。
电影讲述了一个有丰富驱魔经验的神父，与少女体内的恶灵较量的故事。
片中的恶魔不是那些从电视里爬出来的傻帽，而是具有强烈的宗教意味，是与教会不共戴天的世仇。
魔鬼从何而来，它意欲何为？影片没有说明。
但它侵占了童贞少女的身躯，促使小女孩当众小便，在医生面前露出私处，用十字架扎自己下体。
绝望时刻降临，信徒不停祈祷，主的赐福却从未到来。
而在肆无忌惮的魔鬼面前，神父所做的，不过是挥洒圣水，诵读《圣经》，手划十字这类无用功。
这无疑是对宗教最露骨的隐喻和讽刺。
2013年上映的《招魂》应该是大部分人恐怖片单上的NO.1。
电影改编自真实事件，整体围绕着一个鬼魂盘踞的阴宅展开。
主角夫妇俩是天主教会唯一认可的驱魔师，拥有通灵之力，于是来此处驱魔。
恐怖片大师温子仁将一个看似老套的故事发挥得淋漓尽致，很多地方都能吓得人毛骨悚然。
电影的复古味十足，没有血浆，没有反转，没有一惊一乍。
可单只用黑暗的封闭空间，以及声效营造恐怖感却更显真实，看完绝对能令人背流冷汗。
中国少有的宗教恐怖片，陈国富大导的《双瞳》诞生于2002年。
本片可以称得上是华语电影恐怖片之最，东方元素，邪典异教，悬疑血腥一应俱全。
电影以道教的传统文化为基底，展现了一个完全与众不同的“修仙”过程。
影片里的河图洛书，五狱试练，少阳太阴等等古老符号，在这里都变得异常惊悚。
梁家辉的演技满分，剧本故事也非常扎实，氛围渲染得很到位。
其中楼中道观屠杀一段，更是很多人的童年阴影。
本片太过经典，以至于在《唐人街探案2》中也有所致敬，只是后者来的肤浅，远不及《双瞳》。
2016年上映的《哭声》，是韩国为数不多的宗教恐怖片。
剧情比较复杂，涉及天主教，神道教，萨满教三个宗教。
导演罗泓轸的功力深厚，黄政民，郭道远，国村隼三位戏骨的演技也很精湛。
只是故事线纷乱繁琐，鸟巢，黑山羊，乌鸦，圣痕等诸多宗教符号也令人看得云里雾里。
片中最强大的场面，当属黄政民和国村隼的隔空斗法，紧张刺激，惊心动魄。
绝望的结局令人心寒，好人无一幸免，恶魔扬长而去，哭声很大，却终被暴雨淹没。
经得住考验的是细节，经不住考验的是信仰。
1968年上映的《罗斯玛丽的婴儿》比《驱魔人》更早，也更骇人。
电影讲述了遭邪教暗算的可怜母亲诞下恶魔婴儿的故事。
没有灵异镜头，没有突然的惊吓，没有太多黑暗的场景，也没有令人不安的音乐。
可电影从头到尾都被绝望和痛苦笼罩着，有一种宿命里的深深无奈。
值得一提的是，本片上映期间，导演波兰斯基怀孕八个月的妻子在家中被邪教成员剖腹杀害。
媒体称其执导的《罗丝玛丽的婴儿》中笃信天主教的主人公最终生下撒旦的儿子，是对上帝的公然冒犯。
2015年的宗教恐怖片《女巫》，是一部口碑好到爆棚的电影。
故事发生在17世纪30年代的新英格兰，讲述了一个家庭在经历了一连串神秘事件，之后试图找出诅咒全家的元凶的故事 。
电影选择的时代特性很诱人，有浓郁暗黑的中世纪风格。
“人生而有罪"的原罪主旨贯穿全片，一个家庭的以点窥面，突显宗教彼时的 社会 功能。
信仰的丧失，女巫的入侵，男权 社会 的压迫，抽丝剥茧地展现了一个家庭崩溃的全过程。
该片文艺而高冷，充满了 宗教符号的隐喻与象征。
当你祈祷的时候，听见祷告的不只是上帝还有魔鬼，越是虔诚，越容易被魔鬼趁虚而入。
2018年上映的《遗传厄运》可以说是意外的惊喜。
电影的视角同样是通过一个平凡的家庭展开，讲述了母亲（女主）把全家人（包括自己）献祭，为魔神换身体的故事。
电影涉及所罗门72恶魔，包含了大量神秘学的知识。
虽说是恐怖片，它却 用了整整1个小时做铺垫， 将恐怖集中在最后35分钟。
部分镜头有着灵光一现的炸裂惊悚，能让人屏住呼吸，掩着手指缝看。
而本片成功之处的另一点，就在于尽管宗教外壳强烈，却依然不妨碍观众看懂。
小成本，却很诚恳。
❾ 电影《素媛》揭示了怎样的社会现象
我是一个母亲，我有两个女儿，自从看来了这部电影，我无时无刻不在担心着女儿的安全健康成长，而我也开始反思自己的教育方式，我也开始惊醒我们是否应该无底线的让孩子善良。
而我看过这部电影以后，真的是整个人冷汗直流，有一种后怕的感觉，因为幸好我看了这部电影，幸好我的孩子没有受到伤害，幸好我还来的及告诉她们这个世界是有黑暗存在的。