『壹』 盘点4部与芳香植物有关的治愈系高分电影，芳疗师们都在看！
大自然的奇特之处在于能疗愈他人也能疗愈自我，我们是大自然的使者，感应每一种植物独特的构成规律与能量，将天然植物精油集合在一起。
同时我们是一群有爱的人，爱自然、爱生命、爱自己，相信每一株植物的生命与灵魂力量，将植物的智慧运用到生活中，静下来感受人生的意趣。
下面推荐4部有关于芳香植物的电影，希望能从中感应自然的平静，温暖我们动荡不安的心灵。
# 第一部 #
《小森林》
豆瓣得分：9.0分
无法融入喧嚣浮躁的都市女孩【市子】回到了位于东北地区的老家小森村，骑着自行车，骑着自行车，驰于乡间小道，与大自然撞个满怀。
这里没有过多时尚文明的色彩，当地人过着日出而作日落而息的传统生活，他们靠天吃饭，靠着双手经营人生。
生活虽不富裕，心中则是满满的充实和欢喜。受妈妈影响，市子取自大自然的各种食材，亲手制作各种美味而廉价的料理，静静地走过了春夏秋冬。
《小森林》分为两部《小森林 夏秋篇》与《小森林 冬春篇》，该片有一股怡然自得的生活的味道，用食物传递出深沉的人生哲学和返璞归真的生活美学，反衬出低调内敛的高层次修养，温暖平凡观众的奔碌人生。
现代人，其实更需要用心去体会生活，感恩自然地生活，还原纯净的心境，对生活的条件要求很少，而对自己的所得倍加珍惜，这样更容易抓住你可拥有的快乐 。
# 第二部 #
《四季之庭》
豆瓣得分： 8.5分
《四季之庭》是一部叙事影片，用唯美的镜头，讲述了一个坚强的女人勇敢追求自由生活的真实故事。
来自英国贵族的凡妮莎女士，19岁开始周游世界，当她来到日本之后被日本庭院深深吸引，决定隐居于日本京都大原乡村一方小院儿，靠教英文的微薄收入，养花、种菜、劈柴、读书、结婚、生子，做起了一个普通而又不凡的田园女人。
她的花园种着150多种香草，有迷迭香、薰衣草、柠檬香蜂草、金盏花、蔷薇、肉豆蔻、蓍草、欧芹、鼠尾草……而光是百里香就有五个品种。并将植物运用在生活的方方面面，如食用、酿酒、清洁、染色、染发等。
把女主人的生长经历和家庭生活的波折穿插其中，将其人生感悟和思考娓娓道来。播种、浇水、劳作、收获，远离尘嚣，品茗遗失在时光中的美丽四季。
# 第三部#
《海蒂和爷爷》
豆瓣得分：9.3分
电影《海蒂和爷爷》讲述了女孩海蒂的成长故事。
自幼父母双亡的女孩海蒂，被姨妈被送到了住在阿尔卑斯山上的爷爷家，性情孤僻、行为怪诞的爷爷曾想把她丢到孤儿院，却被海蒂的天真温暖打动，开始了爷孙相伴相依的生活。
然而，幸福的生活被姨妈的再次造访打断，海蒂被卖到了法兰克福的富豪家中，给贵族小姐克拉拉当伴读，可是，向往自由不愿被礼仪规则束缚的海蒂日夜思念着爷爷和阿尔卑斯山上的广袤无垠。
终于在“闹鬼事件”真相大白后，海蒂被送回了家乡，和爷爷重新团聚的她又找回从前的生活，笑语充斥在阿尔卑斯山中。
影片实地取景阿尔卑斯山脉，遍地芳草绿茵，野花点缀山间，头顶蓝天白云，湖泊清澈如镜，每一帧画面都像上世纪的油画一样，使人仿佛置身于梦境般的世外桃源。
# 第四部 #
《秘密花园》
豆瓣得分：8.5分
故事讲述了性情古怪孤僻的小女孩玛丽・伦罗克斯的父母双亡后，生活在姨父神秘阴沉的大房子里，一次神奇的经历，使玛丽闯入久已禁闭且荒芜的花园。
玛丽、农家小子迪肯和常年被关在阴暗房间里病态的少爷柯林，找到了开启快乐的钥匙，他们一起在秘密花园里耕种，使花园从此焕发出盎然生机，到处充满了大自然的魔力。
当然除了以上电影的介绍，还有很多值得大家去发现与观看，希望大家在舒缓压力的同时也可以释放情绪，回归内心的宁静。
『贰』 《言叶之庭》：雨季庭院的一场邂逅，藏着什么
电影 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。
影片曾获世蒙特利尔世界电影节“最优秀长篇动画电影奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出8.3的高分，被认为优于92%的爱情片。
《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为电影主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。
以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。
在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、电影主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。
②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求
孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。
我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。
在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。
③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路
导演新海诚在电影结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。
雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。
孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”
电影采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离......种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。
新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是电影全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。
写在最后
自电影《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。
我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部电影的精彩之处。
『叁』 有部日本电影，剧情是主角好像是个老头，然后他写的字都是会成为之类的东西
我也在找！他不问世事自家庭院对他来说就是整个世界，喜欢观察自然界各种细微的东西！你找到这部电影了吗，我忘记名字找不到了
『肆』 如果你喜欢日本动漫电影，这座公园一定别错过，动漫中哪些场景是现实生活中的
新宿花园是一座集日式和法式庭院精华于一身的古典园林。几乎日本影视基地的每一部动画都能在现实中找到灵感。新宿豫园以其燕爷阁而闻名。
东京市中心有许多公园和绿地，春天有浪漫的樱花，秋天有红叶。他们中的一些人既有美丽的风景，又有令人兴奋的风景。
日本是一个动画大国。大家都或多或少看过日本动画，更不用说动漫迷了。日本动漫伴随着一些人的成长，也给我们带来了很多感动，到日本旅游，除了樱桃、枫树、购物、温泉，动漫也是其吸引人的地方之一。日本动漫不仅停留在荧屏和漫画书中，在日本也有许多动漫博物馆和主题周边美术馆，让你真正触摸到精彩的世界。
『伍』 求一部电影，讲的是日本的捕鲸还是捕海豚的记录片，是个美国人拍的！
《海豚湾》
“拍这部片子就好像在亲历一场谍战剧”
十几只惊恐的海豚被渔网堵在海湾中，日本太地町渔民用渔叉将它们一只只刺死，然后拖上渔船，海水被鲜血染成了红色。这是纪录片《海豚湾》中的一个镜头，电影记录了日本西部一个名叫太地町的渔村捕杀海豚的真实过程，影片目前已被列入“2010 年奥斯卡最佳纪录片奖”15 个候选入围名单中。近日，《海豚湾》导演路易·皮斯豪斯在接受《外滩画报》专访时表示：“拍摄这部片子的过程，就好像在亲历一场谍战剧。”
日本南部渔村太地町，三面环海，风景宜人，到处可见以海豚为标志的建筑、路标以及海豚形状的轮船。初来乍到者甚至日本本土观光客，都会误以为这是一个热爱海豚的小镇。谁能想到，美丽的海湾背后，竟隐匿着一个从未被世人发现的海豚屠宰场。
每年9 月至次年2 月的捕鲸季，也是海豚遭受捕杀的季节。每天傍晚，太地町的渔民们驾着十几艘小船开往海豚聚集的海口，从船上将一根长杆置入海中，不断敲打并制造出一排声浪，目的是让海豚这种主要依靠敏锐听觉生存的动物受到惊吓。随后，渔民们会开船将海豚驱赶到用渔网封锁的礁湖之中。
第二天清晨，来自全球各地的贸易商会前来挑选适合在水族馆进行表演的海豚。一头特别聪明的海豚可能会卖出10 万英镑的高价。一旦这些贸易商挑选完毕，剩下的海豚就只能等待被屠杀的命运。渔民们会用长钩刀砍杀海豚，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船。
受到惊吓的海豚在海湾凹口内四处游窜，周围的海水已被海豚的血水染成红色。有些母海豚为了告知幼海豚有危险并试图保护它们时，往往发出极度痛苦的鸣叫。绝望的叫声加上触目惊心的血水，让这一幕显得即凄惨又血腥。
由于大量失血，再加上疼痛难忍，这些受伤的海豚往往会失去活力；这时渔民会将它们拉上渔船，割断它们的喉咙，或者砍开它们的脊髓。更多的海豚则会被留在船上，任其自然死亡。
自2005 年起，美国海洋摄影师、“海洋保护协会”创办人路易·皮斯豪斯(Louie Psihoyos)连续三年往返美国与日本太地町。2008 年9 月，他与伙伴们终于在这个四处张贴着“禁止拍摄”、“危险”等字样标语的海港小镇，通过摄影机镜头记录下血色“海豚湾”的惊天秘密。这也是他导演生涯的处女作。
“海豚也在鲸类之列，但它是不受国际反捕鲸协会(IWC)保护的小型鲸类。很多时候，它成为拯救人类的天使，但是人类却没能好好保护它。” 皮斯豪斯向《外滩画报》道出拍摄《海豚湾》的原因。皮斯豪斯告诉记者，目前，日本政府允许本国渔民每年捕杀2 万只海豚。但他认为，日本公布的官方数据太过“保守”。“我们估计，被捕杀的海豚数量应该超过3.2 万头，太地町这个仅有3500 人的小渔村每年就要捕杀大约2000 只。”
去年夏天，《海豚湾》在美国上映，引发剧烈反响，国际社会纷纷谴责太地町血腥屠杀海豚的行为。美国知名电影人、第25 届圣芭芭拉国际电影节执行主席罗格·德林称赞说：“无论出于电影制作考虑，还是基于生态环保考虑，今年没有一部电影能与《海豚湾》媲美。”目前，该影片已被列入“2010 年奥斯卡最佳纪录片奖”15 个候选入围名单中。最终入围名单将于2 月2 日公布。
“当时感觉自己就像007”
2005 年，在一次顶级海洋哺乳动物专家与会的座谈会上，导演皮斯豪斯结识了本部影片的主人公——理查德·奥巴瑞(Ric O’Berry)，后者是当今世界最权威的海豚音学家。那次大会，奥巴瑞本应是主要发言人之一。正当皮斯豪斯满心期待听奥巴瑞的演讲时，他却在即将登台前一分钟被大会的赞助方——“海洋世界”(Sea World，旗下拥有众多世界海洋公园的经营权)请出座谈会。生性敏感的皮斯豪斯察觉到，此事另有隐情。他辗转打听到，原来奥巴瑞被剥夺发言权，是因为“海洋世界”担心他谈论有关太地町屠杀海豚的事。
就这样，皮斯豪斯第一次知道，在日本一个美丽的海湾中，隐藏着一个不可告人的秘密。
此后三年，皮斯豪斯跟随奥巴瑞以观光客的身份频繁进入太地町。“最头疼的地方是怎么千方百计躲避警察的盯梢。”皮斯豪斯回忆说，他们第一次进入太地町是在2005 年6 月，当时他们戴着口罩，弯着身子开车，尽量做到不引人注目。
去的次数多了，当地警方开始盯上这几个“老面孔”。“你们是不是来这里搞反捕鲸或海豚的活动？”“你们不得进入禁区！”……《海豚湾》影片中，奥巴瑞在下榻的当地洗浴中心接受三个便衣警察的盘查。
每天白天，皮斯豪斯一行人一旦外出，都会发现跟踪他们的警车，最多的时候有7 辆警车。皮斯豪斯只得想办法与他们周旋——先把常开的那辆车停在某个街角，然后换到另一辆车，由一个日本朋友开车，躲避警察的注意。“当时感觉自己就像007。”皮斯豪斯打趣道。
太地町的捕豚海域是一个天然的堡垒，那里三面是悬崖。要到达那一海域，必须经过几条隧道以及环绕着铁丝网的高墙，铁丝上挂满“禁止进入”的标牌。附近的高山上时刻会有警察出没，也有带刀的渔民。白天，皮斯豪斯是不敢贸然行动的。“不是我夸张，如果那些渔民发现我们的真实目的，肯定会杀了我们。”
夜幕降临，皮斯豪斯带着全副武装开始秘密行动，夜视镜、热感摄像机以及加密无线电接收装置，这些军事领域才用到的设备成了他们的利器。2006 年及2007 年，皮斯豪斯花费了很长时间用于侦察、计划，但遗憾的是，他始终无法在白天进入禁区，拍摄下当地渔民屠杀海豚的影像资料。
有一天，皮斯豪斯走进太地町的一间寺庙。他发现，寺庙的前面有一个干石庭院，僧人把石头耙平，中间保留了几个大石头，供来自世界各地的人看着它们冥想。突然间，皮斯豪斯有了主意：“能否为石头安上‘眼睛’？”
皮斯豪斯的一名好友是美国好莱坞特效公司“工业光魔”的模型制作负责人，皮斯豪斯赶紧给他打个电话，告诉他想把高清摄影机藏在石头里的想法。结果，那名负责人爽快地答应下来。最终，那位好友为他制作了十多个大小不一的石头模型。“这真是珍贵的艺术品，涂成灰色之后，没人能看出其中的蹊跷。”
2008 年，皮斯豪斯聚集了一支堪比“十一罗汉”的精英团队，他们佯装成一个摇滚乐团，再次进入太地町。“这就像一次秘密的军事行动。从某种程度上说，它也的确是。”皮斯豪斯告诉记者，正是由于之前的谨小慎微，才换来了成功的机会。“一旦被日本人发现我们的真正目的，就别想再踏进太地町一步。”
“十一罗汉”的精英团队包括有加拿大潜水女王、曾获得8 次世锦赛冠军的曼迪·雷·克鲁谢克(Mandy·RaeCruickshank)和她的潜水员丈夫，他们负责在水下悄悄安装摄像机和水听器；曾在《加勒比海盗》中出演主帆手的美国演员查尔斯·汉伯顿(Charles Hambleto)在剧组里担任“反盯梢”的角色，他的武器是一架军用热感摄影机，即便一点点震动，这台神奇的热感摄影机都能捕捉下来；还有一位曾担任加拿大空军技师的电学专家，制作了一架海豚式样的无人驾驶飞艇，该遥控飞艇下方隐蔽处装有陀螺稳定式的高清摄影机。
最终，摄制组成功地在太地町海底、屠宰湾的山头和树林里安装了各种摄像头。镜头下，捕鱼船缓缓地在静止的方格中移动，原本蔚蓝色纯净的海水，瞬间漫出大片大片鲜红的血色，最后整个海湾都被刺眼的红色所浸染，海豚们此起彼伏的跳跃、挣扎，发出惨烈的哀叫声。挥舞着长枪的渔民们，好像没有灵魂、没有知觉，他们将死去的海豚尸体用铁钩一具具挑上船。第二天，第二轮屠宰再次上演……
许多看过电影的观众都表示，影片最令人印象深刻的场景，就是太地町海湾像血一样鲜红的海水。
去年11月东京电影节，太地町当地渔民“不断联系”日本政府，试图阻挠影片上映。他们称《海豚湾》的摄制未经允许，是对这个拥有400 年海豚渔猎史小镇的“侮辱”。
“海豚的微笑，是世界上最大的误会”
两名在太地町生活的民众告诉皮斯豪斯，当地渔民把食用海豚肉视作“传统”，海豚肉甚至还是当地学校午餐肉的一部分。
《海豚湾》中揭露：海豚肉含有汞、镉、滴滴涕、戴奥辛和聚氯联二苯等致癌物质，一些切割好的海豚肉的汞含量可能会超过安全限度的5000 倍。如此高含量的汞会对人的神经系统造成很严重的伤害，甚至会导致食用者精神失常。但是，这些海豚肉大都被贴上其他品种肉类的标签，出现在世界各地超市里，被毫不知情的人们食用。
“我们是以人道的方式捕杀海豚的。”影片中，一位日本渔业局的高层官员面对摄制组的镜头，平静地表示，“我不认为海豚肉会引发同样的悲剧(汞中毒)。”此后，摄制组在这位官员的头发上做了测试，轻易地检测出了汞元素的存在。
海豚是有记载以来唯一会主动拯救人类的可知野生动物。在古希腊，海豚受到法律保护，如果伤害它们会被处以死刑。
导演皮斯豪斯自己曾被海豚救过一命。当时他正在海底拍摄一群海豚，并不知道一头双髻鲨正悄然尾随。正当双髻鲨伺机发动攻击，这群海豚突然游到他和双髻鲨之间，顶开了那头鲨鱼。“海豚救了我的命。虽然我听过很多海豚拯救人类的故事，但从未想过这件事情会发生在我自己身上。”皮斯豪斯回忆到，“然而我们现在拯救海豚的唯一方式却是证明我们已经把它们的生活环境污染，让它们的肉变得有毒而不能食用。这真的是人类唯一能做的吗？”
贯穿电影的另一条主线是主人公理查德·奥巴瑞的故事和他的深深忏悔。奥巴瑞至今最后悔的事就是自己在1962年一手创办了电视节目《海豚的故事》，他认为正是这个节目让利欲熏心的人看到了靠贩卖海豚获利的可能。
1964 年，《海豚的故事》每周五晚上七点半准时在美国的电视台播出，无数美国观众被他训练的五只雌性小海豚深深吸引，奥巴瑞也凭借这档高收视率的节目成为美国最著名的海豚训练师。10年后，《海豚的故事》停播，五只海豚被送入迈阿密水族馆。没过多久，一只名叫“凯西”的海豚因为情绪低落而自杀。“海豚的每一次呼吸都是有意识的。所以，当生命变得无法忍受时，它会选择不再呼吸来结束生命。”奥巴瑞眼睁睁地看着“凯西”游到他的臂膀里，直视着他的眼睛，深深呼出一口气，却不再呼吸了。“凯西”之死让奥巴瑞下定决心，结束如日中天的海豚训练师生涯，用之后的生命来赎罪。
“我本应攒足钱，把它们从水族馆里买走，放它们自由，那才是正确的事情。而我却每年买一辆保时捷。我在很长很长的时间里都处于那样的愚昧中。”电影中，奥巴瑞说这些话时，眼神凝重。
在奥巴瑞看来，海豚的微笑是世界上最大的误会。“有时候爱真的是一个很奇怪的词。我们以为自己爱了，却不知道对别人造成了伤害。” 奥巴瑞告诉《外滩画报》。在《海豚湾》影片里，水族馆内海豚跳跃、观众欢呼的背后，是鱼房中摆放着的一瓶瓶治疗海豚溃疡的抗酸剂和胃泰美，海豚的胃病是因为过度紧张的表演造成的。“如果每个人都知道，欢呼声对于海豚敏锐的听觉来说是一场折磨，知道海豚微笑背后的绝望，海洋世界将不再是梦幻乐园的代名词。”
影片最后，70 多岁的奥巴瑞顶着满头白发，胸前挂着一台移动电视，屏幕上放映的正是太地町渔民屠宰海豚的录像。他就这样踏进国际反捕鲸协会会场，走到各国代表前无声地抗议，被带走也没有任何反抗；他还这样走上东京涩谷的十字街头，在人潮中静静地伫立着……终于，一个人停下脚步，接着，两个、三个，驻足观看的人越来越多。这是导演本人最满意的镜头。
『陆』 找一些清新的，治愈系的电影，类似于宫崎骏爷爷系列的，秒速五厘米、穿越时空的少女、萤火之森什么的
萤火虫之森 住
在森林里、戴着面具的神秘少年。自称是“妖怪”。一旦被人类触碰就会 消 失，被妖怪保护着。与萤与日俱增的情感，渴望触碰萤。约萤去参加妖怪举办的祭典，在祭典后发生意外银即将消失，但他却欣慰地向萤敞开了怀抱。
白兔糖
在外公的故宅里，河地大吉与鹿贺凛相遇了。
仅在家人闲议中隐约提及的外公的私生女，小凛作为家族丑闻的见证，被筹办外公葬仪的亲属们下意识地回避着。甚至连亲生母亲也未曾见过。就像那庭院中立在墙角背阴处的一朵小花一般被匆匆往来的视线所遗弃，只能倔强地独自盛放。
但初见时在小凛慌张的眼神中所掩不住的惊喜，以及那几缕凌乱散发相衬而愈显苍白的神情，还有其后尾随大吉寸步不离的古怪行径，最后赫然发现自己原来长地似极了亡故的外公。这些奇妙因缘的影响，使得大吉不自觉地成了小凛的临时监护人。最亲近者之死，对于一个未及学龄的小孩儿而言究竟意味着什么呢？更何况是被遮掩起隐秘身世的野娃子，大吉不禁对身旁这位不那么真切的小姨妈产生了疑问。
当在葬仪上看到小凛怀抱中外公生前最爱的风铃花时，大吉明白了，原来就算是私生子也是被爱怀抱着成长的啊！被忘却的温暖回忆点滴唤醒，让人好象能看见那幼小身影后的慈祥关切的笑容。
面对着亲属们自私的争执与虚伪的推托，大概源于此前机缘所致，莫名的责任感油然而生。大吉决定带走小凛独自抚养，扮演起外公未尽的角色。尽管家人反对，却抵不过大吉的执拗，大家也逐渐接受了事实，开始重新认识小凛，探寻起小凛身世…
河童之夏
就快放暑假了，小学生上原康一在放学回家的路上捡到一块大石头。他把石头带回了家，没想到用水一洗，里面竟跳出一只小河童来。小河童对他“咕”的叫了一声，于是康一就给它取名为“小库”。
小库会说人类的语言，几百年来他一直被埋在在地下。康一很快就和小库成了好朋友，他们一起洗澡，一起吃饭，一起睡觉。而其它家庭成员也接受了小库，小河童成了上原一家的秘密。
一天，小库提出想回家和伙伴们在一起。康一为了让小库了解外面的世界，悄悄把它带了出去。小库发现环境已经面目全非，大吃了一惊，这个不适合就河童生存的地方根本就找不到伙伴。看到小库难过，康一也不好受。他和小库一起外出旅行，来到了还保存着河童传说的远野县。 康一带小库来到一条河边，听到介绍人员说：“如果能抓到河童，能得到一千万元的奖金。”康一赶紧带着小库离开了那里。两人在美丽的大自然中找到了适合河童生活的地方，小库愉快地在清澈的河里游了起来，康一也为它高兴。可是，在这里也怎么都找不到其它河童。晚上，康一带着小库到一家旅店住宿，旅店主人告诉康一：“这房子里据说有座敷童子……”康一入睡后，小库看到了座敷童子，座敷童子告诉小库：“这里已经没有河童了，河童已经被人类杀死了。”第二天，康一继续带着小库寻找河童，小库告诉康一这里已经没有河童了，可以回家了。
到家，康一讶异地撞见了一个小报记者。原来那人听说上原家养着一只河童，一定要拍照。小库的秘密终于被大家知道了。康一的爸爸被公司勒令一定要让河童上电视。为了上原一家，小库答应参加电视节目。然而在到场嘉宾里，它看到了一个长得很像杀父凶手的人。就在小库被恐惧包围的时候，电视节目现场发生了意外。它拼命逃到了外面，然而无论跑到哪里都会看到黑压压的人群。
为了摆脱让它害怕的人类，小库爬上了东京塔。夏季的烈日照得它精疲力竭。小库俯瞰着城市，独自低语道：“哪里都找不到一个安静的地方，这里是人类的窝。我已经不行了。我要去爸爸那里……”
再见 萤火虫
而野坂昭如事后坦白表示著，年少的他本身未能像在他笔下《萤火虫之墓》小说里的清太竭尽一切所能地照料妹妹，反而也曾经因受不了干妹妹的哭闹而拍打她的头。事后疏散到福井县的妹妹因营养不足而逝世，当时妹妹瘦弱死去的模样，则深深烙在野坂昭如的心中。而《萤火虫之墓》小说便是有带着懊悔的心情所创作出的故事。
夏目友人帐
男主角夏目贵志生来拥有强大的灵力，能感知平常人所无法接触的妖怪神明的存在。因其父母双亡，多年间辗转于互相推卸责任的亲戚之间，同时被其能力影响，受到同龄人的欺负，未曾与任何人深交，造成性格一定程度上的孤僻。本性和善，宽厚，踏实，对于自己经历的不幸，无论人类还是妖怪都未曾怨恨过。被善良的藤原夫妇收养后踏入高中。一次被妖怪追赶的时候打破了一只强大妖怪“斑”的封印，继而牵涉到夏目贵志的祖母夏目玲子的遗物“友人帐”——一本记录着众多妖怪名字的契约书。对友人帐产生兴趣的“斑”与贵志定下约定，自己作为保镖保护其一生以替换友人帐的所有权，平日则化身成大头招财猫模样的“猫咪老师”。在猫咪老师的陪伴以及八原妖怪和同学们关心鼓励下，夏目贵志经历过一个个奇异、悲伤、怀念、令人感动的怪诞故事，逐渐学会与人类、妖怪友好相处，写出一段段充满人性哲理的温馨物语。
潘多拉之心
奥兹与艾莉丝所缔结的灵体契约是非法的，所以他发挥艾莉丝的能力又是一个极限的时间，超过此限，奥兹本身也会成为堕入阿比斯的低级灵体。但是俩人依旧决定在这个时间来到之前一起战斗、并且生存下去，艾莉丝是为了追寻自己失去的记忆，而奥兹则是为了寻找出自己的罪名，两人决定要在这时间已经混乱了的世界上，彼此扶持，向命运追索最终的答案.
信蜂
当拉格年幼的时候他的母亲被一群陌生人强行带走，方向是人工太阳照耀的首都晓，母亲是他唯一的亲人，年幼的他虽然竭尽全力的阻止，却只能眼睁睁看着母亲被带走。随后拉格成为了信件，母亲把拉格邮寄到了外海对面的港口小镇，将他运送给以前的好心邻居婶婶……而配送信件的信蜂，是一个名叫高修的男子，拉格被高修所拥有的那温柔而坚强的心灵所吸引，立志要成为一名像高修一样的信蜂，5年后拉格成为了一名信蜂，但是高修竟然已经不是信蜂了……这究竟是怎么回事?之后，拉格为了找回向往的高修，与各种各样的人见面，以传递人们的“心”和“希望”的信件为目的，发誓一定要找回高修！！从此踏上了“高尚的信蜂职业，并在送信过程中找寻高修”的人生道路，等待着他们的，又会是什么呢？
水果篮子
积极开朗又有些“脱线”的高中女生本田透由于相依为命的妈妈意外车祸离世，被好心的爷爷收养。但是由于姑姑也要到爷爷家住，爷爷家的房子又要改建，小透只好以到朋友家住的借口离开爷爷家，暂时在森林里搭起了帐篷住了下来，就是在这片草摩家的森林里，小透无意间闯入了草摩紫吴的家中 ，与紫吴同住的草摩由希，邀请小透居住在草摩家，也接触到了草摩家的秘密：由于被诅咒的命运，草摩家的人过着痛苦的生活，每个人都有伤心的往事，而积极又乐观的小透的出现给草摩家带来了笑容和希望。
我们的存在
内心满怀期待，希望结交许多好朋友的『高桥七美』开始了高中的生活。她在众多女生的细语中发现了一个倍受瞩目的焦点，据说有三分之二的女生都会喜欢的男生——『矢野元晴』。
因班委事务而接近的两人很快就有了交集， 15岁的高桥七美，迎来了人
《我们的存在》剧照(6张)生中最大的失算，所谓的喜欢，便是如此的意外。
渐渐的，七美开始走近矢野，以及走进矢野那暗藏着无法直面的深刻回忆的过去…….
七美的同班同学『山本有里』、矢野的年幼成长伙伴『竹内匡史』，以及矢野过世的女友『山本奈奈』，转学后的同班同学『千见寺亚希子』一系列人物登场。
交织出一幕年少、爱恋、回忆、泪水、欢笑、聚散的纯爱故事。
羊之歌
“失在羊群之中的狼,被寂寞的利齿撕裂自己的身体”。自幼丧母的高城一砂，从小被父亲好友江田夫妇收养，一直不知道父亲及姐姐千砂的消息。一日一砂晕倒在画室，内心烦躁不安，回到小时候一家人生活在一起时住的老宅，无意间遇见一位长发及肩的少女，她就是姐姐高城千砂。仓促间姐弟相认，一砂得知两个出人意料的事实——一是他们的父亲已死于自杀，另外就是他们高城家族流传着诡异的血统，容易得上嗜血的怪病！！而千砂和一砂都不幸成为这种病的受害者。千砂不断亲近一砂，不但因为两人同病相怜，还因为一砂长得酷似父亲，而千砂对父亲有一种难以言说的依赖感...后来姐弟两人在老宅相互扶助着生活，彼此产生了超越亲情的“第四类”感情。然而千砂的身体愈加虚弱，最后在一砂身边静静辞世。绝望的一砂服下了毒药。可怜他并没有死，连病也奇迹般痊愈了，终于成为一个普通人。失去的，只有记忆而已...“我们不是狼，我们只是长着獠牙的羊”。
angel beats
时流不明理，最珍贵的东西，那就是人生。本作的主题，用一个词来说就是“人生”。诅咒并反抗着自己无理的命运的少年少女们，在反抗“神”的最后，究竟能看到什么……
真实之泪立志成为绘本作家的高中生・仲上真一郎和被仲上家领养的在同一高中就读的汤浅比吕美、还有父母4人一起生活。ある日、真一郎在学校的后院和爬树后掉下的少女・石动乃绘相遇。乃绘由于过去发生的某件事而变得流不出眼泪。真一郎在和她相遇之后，同比吕美、亲友・野伏三代吉、青梅竹马・安藤爱子之间的关系还有自己自身的想法都产生了很大的动摇。他们为了各自的事而烦恼、摸索自己着必须要做的事、逐渐成长
夏雪密会
在鲜花店打工、眼神凶恶的青年叶月，对花店的店长六花一见钟情。
徘徊在对店长六花的暗恋之情中的叶月，在为自己第一次到六花房间里而感到异常欣喜的时候，却看到了一个从来都没有见过的男人半裸着身体出现。
一心一意的叶月自然是深受打击十分沮丧，可是这个男人居然是六花已经去世的丈夫的幽灵？！
于是，低温专情青年×清凉寡妇×草食系执着灵的纯情三角恋爱关系急速展开。
本作讲述的即是在花店打工的青年叶月、失去了丈夫的花店店长六花、以及店长六花已经死去的丈夫的幽灵——这三人之间的纯情三角恋爱关系的物语。
只能想起那么多，不才，呵呵~