A. 日本动漫观后感
当观看完一部作品后，你有什么总结呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我精心整理的日本动漫观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
日本动漫观后感 篇1
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师之前介绍过，在这部电影里会多次出现名字以及与名字有关的事。以前我也看过几遍，却没注意这一点，细想还真没完完整整地看过，更没有带着问题看过。
故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。
例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。
日本动漫观后感 篇2
这是第二节公选课，老师给我们放的电影是《秒速5厘米》。以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。也许曾经举带的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。 我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？时代在进步，更新换代不正亩芦断升级不光光是我们的计算机技术和生活节奏，同样，我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着，曾经感动过的现在不一定还能被它感动，不是我不相信永恒，只是不知道在什么时候开始，身边的一切一切都在改变，甚至是自己，感慨与感动过很多人的这个动漫却不能再感动我。故事中，原野一直爱着的的明里，最后不是也和别的男人订婚了么。
虽然，这部作品没有使我有太多深刻的感触，但不得不承认它是一部很好的动漫作品。之前我也说过由于我的个人经历才使我没被其感动。在我看来，整个故事就好像年少时写下的日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。
日本动漫观后感 篇3
《攻壳机动队》这部作品要表现的情感我没能很好的感悟。但在我看来它在表现手法上是非常的新潮和时髦。再加上大魄力的绚丽画面和诡异的音乐，以及掺杂在其中冷冰冰的对白，特别是动画电影中那种颠覆现实与传统的绝对震撼以及超凡脱俗的想像力，都将我们带进了一个如梦似幻的诡异世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一张张冷冰冰的面孔，混淆了真实世界与梦境的界线。繁华的街道寂静如死，瑰丽的都市阴郁黑暗，从始至终，贯穿于全片的灰暗风格始终不变，驱使人们在压抑和迷茫中去思考，去领悟。
除此之外，影片中那冷艳的画面和诡异的音乐也同样起到了很好作用。形式与内容的完美结合使本片在表现力和感染力上都达到了惊人的程度。在宽广的画面中，巨大的华丽地铁缓缓驶过，时间被拉慢，随着音乐的节奏僵硬的流动，高大的建筑物象征着物质力量的强大和冷酷，繁华的霓虹灯和橱窗里的人偶象征着人类世界的衰落和迷茫，绯雨无声的下着，洗涤着人世间的罪恶，仿佛是天降的泪水，滴落在阴冷的城市之中。
日本动漫观后感 篇4
当电影看到一半我们就知道红辣椒是叶子博士在梦中的分身，其实也是叶子博士另一面性格的体现，因为梦中所发生的事往往使我们潜意识所想的。外表冷静，严肃，不苟言笑，难以接近的博士，在内心深处却是活泼，可爱，真诚，喜欢帮助人，充满奇思妙想的小姑娘。作为现实中一个知性研究院博士，红辣椒的性格已不适用于社会，被博士隐藏起来，幸好她还可以在梦中继续展示她真实一面，也是强大的一面，在梦中她帮助了粉川刑警，找到了盗贼，还拯救了现实。所以梦里的人物其实就是一个个脱掉面具的真实的自己耐拦，可以尽情表达自己的.想法而不需要掩饰什么，也不想被人控制和驱使。这时候每个人信心世界是善良还是险恶都会淋漓尽致地表现出来。
在我看来《盗梦侦探》并不是全片都处于精神紧张的状态，根据剧情需要进行了适当的缓和处理。画面冷暖关系也和故事节奏紧紧相连，让观众看本片除了刺激之外，也更是一种视觉享受和自我思考的心灵体验，让观众对真善美进行了潜意识的分析。
日本动漫观后感 篇5
这周看的动漫是夏日大作战，之后回到寝室我又细细地品味着这个清新感人的作品，由此感受到亲情的力量竟是如此之大。
说实在话，在看夏日大作战时我的眼睛几次都湿润了，在看到太奶奶去世时，在看到太奶奶的遗书时，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遗体前时，在看到上一亿五千万人像亲人一样把账号和力量交给夏希时，和着舒缓感人的音乐，我真的有种流泪的冲动，这种冲动不像嚎啕大哭那样强烈，而是一种想让压抑的感动随着眼泪缓缓的释出。
再更进一步的形容一下这种感动吧，这种纯净的让人想流泪的感触唤醒了我们灵魂深处的记忆，记得太奶奶遗嘱中强调了这么一句足以融化坚冰的话：“即使痛苦难过的时候，也要一家人一如既往地聚在一起吃饭，因为最糟糕的是饥饿和孤单。”
现在回想小时候，每隔两礼拜我家的几个舅舅和姨都会到外婆家去聚餐。我们几个小孩别提玩得有多开心了。可现在，读书的读书，工作的工作，要聚一次着实有点难啊。我想我渴求的正是这种亲情的温暖，这也正是使我产生强烈共鸣，感动的一塌糊涂的原因。
日本动漫观后感 篇6
这真的应该是一个非常温馨和感动的动画， 确实，我也看得泪水涟涟。但是，我觉得这个动画透出的是绝望的意味。在我看来人和妖怪是不同，虽然康一一家以最朴实的善良接纳了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面对镜头，但是康一显现的是兴奋；小酷想逃离人群时候，康一无能为力，只反倒那只“大叔”帮助了它。而且，人的感情是那么善变，“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了对它的爱。这是一个隐喻，康一现在对小酷很好，但永远会这样吗？小酷在康一家中的美好时光是多么的脆弱，总让人不能安心，并且一出了康一的家，小酷更是无处容身。动画里有很长的一段，描述“大叔”带着小酷逃离人的世界，人，到处都是人，到处都是虚伪的人，只有向上，才会没有人！小酷带着爸爸的遗骨，爬上高高的铁塔，俯视着这个根本没有他容身的世界。这段看得我真是肝肠寸断，那种无助、孤立无援的感受很难受。
人和妖怪终究不同，康一终究只能作为一个朋友，而不是家人。这点可是让人绝望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他们再感情好，也不能调和。
日本动漫观后感 篇7
说实话，初看之下觉得很混乱，即使经过老师的较为详细的介绍之后还是看不太懂，之后又看了一遍，只觉得这部看似情节荒谬的电影，用近似抽象的人物形象和童话般的故事探讨了深层的命题这是有关于人性善恶、人生际遇、人生抉择、命运与梦想的命题。如此宏大的主题，通过这样的手法表现，带有一种反讽的味道。另外值得一提的是影片的叙事手法——首尾相呼应，通过有点混乱的剪辑，表现人物关系，看一遍你绝对不明白，可是反复回味之后恍然大悟，就更加体会到此片的精妙不过单纯作为一部动画片。
不过我实在不喜欢它的绘画风格。眼花缭乱的感觉.. 第二次看也是为了写好影评，但看完之后，一直一直记得这部动画，各个记忆碎片深深刻在脑子里。真的印象非常深刻，从菊花被爆到与上帝那儿斗争多一次生命，开始飞车逃亡，然后到了鲸鱼肚子，这一系列，我都记得。而且能让人思考，关于人生的。鲸鱼肚子里的几十载生活，会发现平时所在意的事其实并没有那么重要之类的云云。
日本动漫观后感 篇8
《大炮之街》是《回忆三部曲》最后一部短片，可以说它交待的不是一个故事，而是一个故事的片断和白描。简单的场景却经不起追问：他们为什么要打炮？他们的敌人是谁？他们这样的生活到什么时候才能完结？可是故事中并没有人追问，没有人反抗，大家在命令下不停地服从，完成自己的任务。表面上看来，他们有自己的生活和性格，可是所有的这些都被紧紧的束缚在炮火中。简单得说，他们就是奴隶，是活生生的奴隶，这才是最悲哀的现实。战争磨灭了每个人应有的梦想和希望，迫使他们为着完全未知的目标奋斗，最终麻木而丧失了原本可以在阳光下飞翔的心灵。
在片中，大人已经失去了自由的心。他们不再热爱除了大炮以外的事务，不再关心除了成为炮手以外的职务，他们一点点转化为呆滞而毫无生气的大人，他们的梦想消亡在战争的牢笼中。而孩子，是最无辜而善良的个体，可以想象，他们大多数的未来就像忙碌在大炮身边的父母们，他们的一生都要消磨在炮火声中，除非这场未知的战争有一天结束。
日本动漫观后感 篇9
跟许多家庭一样，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。无论哪个年龄，无论哪个成员都有着自己的欢笑和烦恼。简单的线条，地球上最平凡的一家窗口里传出的温馨，就这么跃然而现。这让我想到了自己的家庭，以及对未来自己的家庭的向往。平凡不是一件坏事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的，曾经的我想过要不平凡的生活，不过现在已经没有了。平凡的生活换来的是一个家庭的安稳。没有什么比家人在一起跟重要，跟美好了。
认真看下来,影片中描绘这一家人的生活,呈现的细节几乎都是带点幽默玩笑的性质,家庭成员的性格,也是以表现他们的弱点、缺点，当然这些都是无伤大雅。以及他们在生活中的愚蠢或不利索为主，这使观众笑，但也感到非常亲切，当成自己人，与他们打成一片。电影中家庭成员们的挫折释放了观众身心的压力。看完电影，至少他们可以得出这样的结论：生活不完美，但还是可以找到不少乐趣，因而值得活下去。
日本动漫观后感 篇10
这周看的是《回忆积木小屋》，故事很简单，然而留下的思考却徐徐延展。
生活中，回忆总参演着各式的角色，大量的回忆渐渐模糊了我们区分现实与过往的底线。我们该怎么面对那些逝去的记忆，让回忆照亮现实，真正做到在自我催眠前找寻到记忆的真谛？ 我想应该是摆正对待回忆的姿态吧，敢于直面，才不会畏手畏脚。就像故事里的老伯，回忆并未使他因家人的逝去而丧失对于生活的眷顾，反而更加笃然地享受生活。
还记得我找出高中时写的文章翻看时，总习惯以现在的心态去思考，纳闷那时自己怎么写出那么多的感慨。后来我想明白了。那个年纪就应该做出那样子的事，没什么好难堪的，年轻使然。回忆自有其残缺的地方，这也正是它日后令人玩味的兴奋点。如果逐一加上不相称的“完美”，之后的回忆也便毫无生气。我们不该因回忆羁而绊行路的脚步。
疲于回忆或者畏于回忆的人应该都是犯了同样的一个错误：没能把回忆正确地移栽到现实中。回忆既已如此，也就不要再企图回归什么，是错误就反省教训，是温暖就再次接受感动。
B. 日本电影《情书》影评
日本电影《情书》影评范文
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。
影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。
一、 细密的蒙太奇结构
在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。
《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。
这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。
影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。
时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣”。可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣，异曲同工，是纯粹东方式的审美意识。
二、细腻而哀婉的情感表达
影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始，博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思，归来后偶然发现藤井树的地址，潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死，于是萌生写信的念头。信发出去了，她本无意收到回信，然而，意外的回信来了。原来，身处异地的女藤井树患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。从此，两个女主人公频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树，这种心理的羁绊，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时，女藤井树在医院等候就诊时，脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明，在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时，不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时，博子才恍然大悟，情节也随之发生突转，过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里，编导精心设计了一个景深镜头，景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行，处于动势，成为画面中引人注目的活跃因素；而前景是伫足沉思的博子，处于静势，一动一静，形成鲜明的对比，把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时，博子脱口叫出她的'名字，画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间，她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍，于是在秋叶的鼓励下，当太阳冉冉升起时，博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同空间，两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。
之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方的影片中是难以见到的。
博子不惜一切地顽强追溯，探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”？不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此，可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。
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桔梗对水分的要
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比较严格。洋桔
梗虽然喜欢湿润环境，
但过量的水分对洋桔梗根部
生长不利，易受病害侵入。花蕾形成
后要避免高温高湿环境，否则容易引起真菌性病害。同时，生长期供水不足，茎叶生长细弱，并提早开花。
D. 爱与性 《挪威的森林》（一）
《挪威的森林》是2010年日本上映的一部电影，改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，由陈英雄导演，村上春树亲自担任编剧，松山健一、菊地凛子和水原希子等人主演。
这部电影是讲述男主角渡边的高中好友木月突然自杀身亡，渡边和木月青梅竹马的女友直子都受到很大的打击，后来渡边决定离开这个城市，到一个完全陌生的地方学习和生活。几年后一次偶然的机会渡边和直子在东京重逢，经过一段时间的接触渡边发现木月的死给直子带来的巨大无比的伤害，直子不仅没有从悲伤中走出来反而越陷越深，于是渡边决心要帮助直子走出阴霾，带给她幸福和快乐。
但是随着时间的流逝，渡边发现直子的心理疾病不断的加深，这也给渡边的生活带来了无形的压力。也就在这时候另一个女孩绿子出现在了渡边的生活中，绿子的气质深深的吸引了渡边，于是渡边在阴郁的直子和活泼的绿子之间徘徊，直到有一天直子自杀了。
这部电影从标题到海报上来看都像是爱情悲剧故事片，然而从小说的整体到电影的细节上来说更接近于希腊悲剧式的探究人性的哲学电影。同名小说的字数不多，电影的人物关系结构简洁明了，但是人物的对话和情节描述上来说隐藏着太多需要解读的信息，可以说这是一部四两拨千斤的经典作品。
这部电影就像是把对于西方悲剧文学的理解浓缩在了一个胶囊里一样，从解读看不懂的且不合理的细节中探究人性哲学几百年来对于“真实人性”的理解，探讨被人类文明几千年来重重包裹和捆绑之下被压抑的真实欲望。
整部电影有俩个多小时，木月的镜头一共加起来不到三分钟，但是木月带给男女主人公渡边和直子的内心伤痕是一辈子的都无法愈合的，他是一个看不见的角色且至始至终都出现在电影里。
木月的自杀给身边人带来的内心冲击形成的痛苦就像疾病一样向着四周继续传播，亦如同涟漪一样慢慢的扩散，不同程度的影响和改变了很多人正常的人生轨迹，只是村上没有描写太多人而已。
木月自杀的原因电影并没有交代清楚，只通过直子在与渡边的谈话中回忆道自己和木月无法完成正常的性交，哪怕一次都没有成功能过。据直子说原因是因为她虽然内心爱着木月，但是在“性”方面无法对他产生兴趣，久而久之就严重伤害了木月的内心，导致木月最后轻生。
问题是直子这种说法是否合理呢？也许有些话不仅故事中的人物无法直接说出来，就连小说作者本身也无法直接提示读者，我们只能通过自己的理解去审美东方式的艺术作品。
渡边是电影的男一号，《挪威的森林》中描写人物内心活动的只有渡边一个人，而其他人都是通过客观和侧面的描写让读者去理解他们的内心世界的。但尽管是这样，电影还是给了渡边一个很大的空间，因为在片中渡边心里到底如何看待直子和绿子俩人与他的感情纠葛的没有透露，只是通过渡边的谈话来讲述了他在俩个女孩之间的选择，可是人的语言往往并不与内心的想法统一。
在影片中，渡边只有在第一次与直子东京重逢的时候露出了抑制不住惊喜的表情，那是一种貌似在枯燥无味的生活中突然发现能让他的内心重新燃起希望的表情。事实也证明他非常的爱直子，但是他犯的最大的错误是他根本没有发现直子在木月死后患上了重度抑郁症，当他知道事情的严重性的时候，他决心要帮助直子从抑郁症中走出来，可是他最后明白自己根本帮不了她。
渡边是一个非常平凡而且普通的年轻人，就像我们现实生活中碰到的大多数年轻人一样，他虽然深深的爱着直子，但是他的爱并没有到至死不渝的程度，渡边也很勇敢的想去和直子在一起，但是他也一度对于直子那种冰冷的爱产生了恐惧。渡边穿着短袖在挪威森林中感到了寒冷和孤独，也许他问过自己能不能一辈子和这样的直子生活下去，也许他的脑海中也闪过了绿子的身影。
《挪威的森林》本来应该像甲壳虫乐队唱的那样浪漫和忧伤，歌中唱到“我曾经拥有一个女孩，但是当她离去后，我发现一切都不美好了”。而对于渡边来说，直子所在的疗养院是“Kongeriket Norge”，这是挪威这个国家的全名，挪威语意为“通往北方之路”，而日本的最北方就是寒冷的北海道。
那片“北方的森林”就像直子的内心世界，当渡边怀揣着炽热的爱走进去后才发现，那是一片寒冷无比的地带。他知道自己有责任必须待在那里，他觉得爱一个人就要坚强的活下去，他不会像木月那样丢弃直子离开人世，可事实上渡边退却了。
渡边一步一步看着直子的生命走到尽头，可当直子痛苦的抓着胸膛哭泣的时候，他什么都做不了，他怕自己多说一句话会更伤害直子，他怕自己的任何举动都会让直子更加痛苦，而他所感受到的又何尝不是当年直子在木月身上感受到的那种心中的爱被压抑的感觉呢。直子和木月一定也有这样的一个过程，没有任何一个人是突然产生轻生的念头就会自杀的，那需要经历非常痛苦的阶段。
影片中渡边几次去疗养院看过直子，可是送别的情景只有一次，是在一个寒冷的冬天，这也是渡边与直子的永别。在离别的那天直子问渡边：“如果我一辈子都不能和你正常性交，你能接受我吗？” 渡边回答：“我是一个天生的乐天派。” ，听到这个回答直子的双眼湿润了。
曾经坐在冷风中，此刻躺在冰雪上，直子把渡边当做木月一样的去对待，渡边的欲望被直子用手和嘴发泄掉了，爱与性被分割成了俩个独立的存在，就像爱一个人和与这个人做爱是俩件完全不想干的事情。
性是可以独立存在的，但是爱却不能独立存在，这就是为什么渡边和直子的永别会在寒冷冬天的原因。其实村上的剧本如此设定也暗示了渡边已经无法忍耐这种冰冷的爱了，因为渡边根本体会不到直子对他的爱，直子只是把自己当成了木月而已，于是渡边还是离开了直子的内心世界，离开了那片挪威的森林。之后石田老师一直给渡边写信，告诉他直子的病情不断地在加重，直子不想在这个时候和渡边见面，于是内心孤独无助的渡边就去找绿子和好去了，因为渡边此刻真的需要别人对他的爱和关怀。
直子最终还是自杀了，可是连渡边可能都没想到直子的死能给自己带来如此巨大的冲击，他在无限的痛苦和更加孤独的世界里不断地回忆和反思，于是他终于明白自己是多么的愚蠢和多么的懦弱，他在撕心裂肺的悔恨中迷失了。他是不是也体会到了直子面对木月自杀时的那种痛苦呢？
就如同所有的重度抑郁症患者一样，也如同直子一样，渡边的思维能力变得缓慢，他的记忆力变得迟钝，在影片的结尾，绿子在电话里问渡边此刻在哪里，他恍若隔世般的看看四周，接着说出了和曾经的直子同样的话：“我自己也不知道我现在在哪里。”
她是整部小说和电影中最重要的角色，是一切谜题的答案，如果没有绿子《挪威的森林》根本看不懂。（待续）
E. 我在找一部 日本动画电影
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
[电影背景]
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《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
[故事梗概]
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故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿希达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。
路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。
这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。
鹿神救活了阿席达卡，但是珊还是不愿意与阿席达卡一块儿，她离开了阿席达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。
另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。
幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！
拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。
[相关信息]
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1 【 关于它的成功 】
1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。所获奖项：荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖
2 【 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】
故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。
日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。
3 【《幽灵公主》的绘画剧本】
宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版《风之谷》的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画《风之谷》颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。
4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】
女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。
《幽灵公主》常见问题及解答
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问：“MononokeHime”是什么意思？
答：Hime在日语里是公主的意思。吉卜力曾经给出Mononoke Hime的英文名称"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人对女主人公San的叫法。因为她被Mononoke养大，而且看起来表现的和Mononoke一样。
那么什么是Mononoke呢？好问题。那是怪物/鬼魂/幽灵的意思。
Mononoke的意思是“事物的灵魂”。基本上，日本人把大到自然灾害、小到头疼的一切无法解释的事情都归咎于Mononoke。Mononoke可以是像轮子那样非生命体的灵魂，死人的灵魂，活人的灵魂，动物，小妖精，怪物的灵魂，或是一个自然的妖精。多多洛也是一个Mononoke。
问：那看起来像枪的东西是什么？
答：那叫做石火箭。石火箭是日语“手炮”的旧称。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中国的火药比那个更早，所以有手炮在1543年以前就从中国引进的想法。
石火箭是在达达拉由幻姬手下的人制造的。人们用它来对付幽灵公主和山兽神。
问： Kodama是什么？是那个白色的小东西吗？
答：Kodama意思是“回声”（它的字面意思是“树精”）。但是，因为它的名字是用片假名写的，而不是日本汉字，它的意思也可以是“小球”或“小精灵”。它们（有许许多多，形态大小各异）是住在森林里的一种精灵。尽管Kodama（一种树精）在很多日本民间传说里都出现过，但作为白色的小东西出现是宫崎骏的创意。
问：什么是虾夷族？
答：虾夷族是居住在日本大陆东北地区的“野蛮人”。阿席达卡，本片的男主角，是虾夷族的皇室子孙。虾夷族在大和政权（日本君主政府）之外保持独立很长一段时间，但最终于公元8世纪被第一个幕府将军打败。他们的文化也没有幸免，现在所知的很少了。在《幽灵公主》的室町时代，他们已经被吸收进日本社会很长时间了。宫崎骏运用自己的创作自由虚构了大陆北部某个隐蔽山谷里幸存的虾夷部落。
（关于虾夷族和阿伊努族，也就是曾经生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎样的关系，学者之间有很热烈的争论。一些文章里提到阿席达卡是阿伊努人。但是，宫崎骏持二者是不同种族的观点。）
问：什么是“Tatara Ba”？
答：“Tatara Ba”的意思是“制造铁的地方”。在英文译本里，它被翻译成“铁城”。
“Tatara”是炼铁时底部的风箱，它也意味着炼铁的一个特殊步骤，炼铁的人都要用到那个步骤。在Tatara这一步里，铁砂和木炭被放在粘土的熔炉里，然后烧好多天。
然后炉子被放倒以获得铁锭。在这个过程中需要大量的木炭来熔化铁砂，所以对Tatara的人们来说树木（有时比铁砂还重要）是很重要的资源。
在《幽灵公主》里面，Tatara的人为了他们的冶铁的进行而砍伐森林。因此住在森林的古神与他们战斗。
铁标志着人类文明。铁制的武器（战争）和工具（农业）曾经制造了人类文明。像斧头和铲子这样的农业工具使人类有能力把森林（自然）变成农田（人类世界）。农业养活了更多人人口，更多的人口意味着更多的森林将被砍伐。Tatara人和森林古神的斗争意味着人类和自然之间无法解决的冲突。
问：阿席达卡骑的那匹长角的动物是什么？
答：它叫做“亚克路”。那是它自己的名字。它的种类是“Akashihi（羚角马）”。它是宫崎骏基于牦牛创造的虚构动物。在宫崎骏的另一部漫画《シュナの旅》里也出现了这种动物。