① 《辉夜姬物语》是日本哪位大师的登峰造极之作
高畑勋和宫崎骏是一生的挚友，他们共同创立了举世闻名的吉卜力工作室，在人生道路上彼此扶持，在艺术巅峰上相互启迪。高畑勋是典型的学者型导演，可以为了研究一个形象、一个动作、一段风貌查阅无数典籍，直到成为该领域内的行家里手。他的动画总是有着最极致的艺术表现力，无论是分镜头的手绘、配乐的选择还是每一段台词的呈现上，他都以最高标准时刻要求自己。其中，我最喜欢的一部动画便是2013年的《辉夜姬物语》，也代表着高畑勋艺术上的最高成就。
日本社会的阶层并不是一成不变的，赞岐造的阶层升跃便是一个实例，但不同的阶层容易形成同样固化刻板的印象，这是值得我们深思的一点，影片以性格迥异的三类人群为代表形成了日本社会的浮世绘缩影，彰显出日本社会文化脉络的一脉相承，通过诠释人物的内心世界增强戏剧张力，体现出深远的人生意境以及艺术表现形式的超越与感悟。
03、辉夜姬的罪与罚隐喻对宗教的批判，浓缩着导演晚年后透彻的人生思考和对艺术表现形式的感悟
从上面两个部分，我们不仅能够感受到日本美学传承和人物之间彼此紧密相连的关系和内涵表达，但高畑勋的大师风采更多表现在主题内涵的扩展上，辉夜姬的故事除了展现出人间真情，还流露出对宗教的批判，饱含着高畑勋一生对艺术和生命的思考。
在官方的宣传海报上曾经有一句宣传语“公主的罪与罚”，引发我们对于故事内涵的猜想。辉夜姬眷恋凡间，希望过上随心所欲的生活，这构成了她的原罪。辉夜姬从竹子中来，让她体会到无忧无虑的童年和小伙伴们珍贵的友谊，以此来辜负她多年修炼的仙骨和美丽。
对她的惩罚体现在经历过人间的欲望、丑陋、污浊、繁杂之后，让辉夜姬留恋的人间之情成为束缚她的枷锁和桎梏，父亲的期望，母亲的爱恋让她宁愿留恋人间，放弃所有月宫的权利，这种心灵上的折磨比肉体上的折磨更加痛苦。
影片中反复出现的歌谣唱道“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵，自当速速就归程”，可以发现，这首歌辉夜姬牢牢印在脑中，提醒她迟早要以罪人的身份“速速归程”。辉月姬出生之时犹如一位莲花仙子，笋叶层层打开，辉夜姬双腿交叉座于其上。这种莲花状的坐姿具有极强的佛学含义。影片以日本奈良时期为背景，当时佛教从中国传入正值顶峰，《竹取物语》中很多细节都彰显出浓郁的佛教色彩，辉夜姬的人士轮回转世，奔向月宫获得重生都表明了这点，而月宫被设定为一切皆空的净土乐园，没有人世的污秽与孽障，只有超脱之人才得以生死轮回，这些都说明高畑勋对于这种往生理念的体现。
不过，高畑勋却并不是认同这种理念，而是充满了对其无情的批判。来迎接辉夜姬的月王被设计成一尊佛祖雕像，可是从他和仙人们的神情我们可以发现，眼神空洞，表情木讷，他们以放弃感情为代价遁入“空门”，由此暗示出极乐世界并非就是歌舞升平，人间向往的世外桃源。辉夜姬极力地要求“天和地啊，请你们接受我吧，求求你，让我在这里多留一下下，多感受一下活在这土地的幸福，一下下就好”。
作为月宫仙人，辉夜姬的态度表明了她对月宫生活的厌烦，反而对于人间之情无比留恋。赞岐造配音师曾问过高畑勋“影片是否表达出了对地球的否定？”高畑勋说“恰恰相反，我是在肯定地球”。他借用辉夜姬之口不断诉说着对人间的留恋，比如“人世间才不污秽，不论喜悦或是悲伤，这土地上的生物全都散发出光彩”。
辉夜姬在山村快乐的成长却在到达京城后变得郁郁不乐，这正是人间与月宫的形象指代，在豪华的府邸做一只被束缚的小鸟远没有乡间自由自在的空气令人向往，表达的正是不同环境造就的不同人生境界。这种境界浓缩了高畑勋一生对于亲情、友情的思考，显得弥足珍贵。
2015年，高畑勋凭借《辉夜姬物语》获得第42届安妮奖最佳动画电影导演奖，而2016年2月6日，高畑勋荣获了动画电影的最高荣誉：安妮将终身成就奖，再次肯定了高畑勋在动画电影艺术领域一生的突出成就和艺术造诣。2018年4月5日，82岁的高畑勋驾鹤西去，但他对于艺术创作永无止境的探索精神却长存人间，本片折射出日本动画传统制作模式的突破以及人物丰富的形象内涵，都如一盏明灯指引着更多动画大师们进行创新的尝试和生命体悟的呈现。
② 日本动漫电影导演
1，宫崎骏
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。
2，押井守
押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生于日本东京大田区，日本动画导演、电影导演，毕业于东京学艺大学教育学系美术组。1980年，执导个人首部动画电视剧《尼尔斯骑鹅旅行记》，从而开启了他的导演生涯。
3，大友克洋
大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生于日本宫城县，日本动画导演、编剧、制片人、漫画家。1986年，执导个人首部动画电影《迷宫物语》，从而正式开启了他的导演生涯。
4，今敏
今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫画家，动画家，1963年10月12日出生于日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6时20分因胰腺癌逝世于日本东京都，享年46岁。
5，新海诚
新海诚（Makoto Shinkai），原名新津诚，1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、编剧、作家，毕业于日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系。2002年，执导了科幻动画短片《星之声》。2016年，自编自导了动画电影《你的名字》。
③ 日本动画大师高畑勋去世留下多少经典作品
4月5日，吉卜力工作室创始人之一——日本动画大师高畑勋于东京都内的医院逝世，享年82岁。
高畑勋的现实主义作品是深刻自然地讲述日常生活，在叙事上具有明显的散文化特征。他的动画更多是面向琐细的生活涓流，或是童话化表现，或如实再现，更多温馨与感伤。高畑勋动画的题材大都来自于文学、历史或现实生活，相对于宫崎骏的神奇瑰丽，押守井的尖锐晦涩，今敏的诡异神秘，高畑勋动画平实而又生活化。他的作品洞悉人性冷暖、笔调深邃、关注社会现实、哲学意蕴浓厚。他用超现实化的童话手法与现实化的散文式叙事手段编织了一曲平凡而感伤的岁月之歌。
④ 有哪些动漫大师能够媲美宫崎骏都有什么代表作
我觉得能够于宫崎骏媲美的动漫大师就要说到高畑勋和细田守这两位大师了，高畑勋大师的主要作品就要说到萤火虫之墓、岁月的童话了，而细田守的代表作品就要说到穿越时空的少女和怪物之子了。
细田守大师的穿越时空的少女算是一部超级有代表性的作品了，它是将传统的日式校园漫画和超维时空相结合，在同类校园爱情动漫中脱颖而出，充满着一定的哲学性。这部电影是将青春随着时间流逝的隐设下诱发对青春最为真切的深思，这样一个拥有穿越时空能力的少女在动漫中赋予了人们太多真实的感动和太多的动人情节。
⑤ 宫崎骏回顾04：1976年《三千里寻母记》及一些罕见收藏
【重温经典】宫崎骏的寻母之旅：1976年的《三千里寻母记》与艺术瑰宝
自古以来，寻找亲情的故事如同繁星点点，照亮了文学与艺术的天空。1976年，宫崎骏与高畑勋联手创作的动画巨作《三千里寻母记》，作为世界名作剧场的精髓之作，在日本与世界范围内播下了一颗颗感动的种子。这部作品在日本首播后，旋即在80年代进入香港，以《小孤星马高》之名，深深烙印在了南方孩子们的心中。
在《三千里寻母记》中，宫崎骏与高畑勋的首次深度合作，预示着他们独特艺术风格的启航。这部作品不仅是他们合作道路上的里程碑，也为宫崎骏后来的《未来少年柯南》监督角色奠定了基础，开启了他动画电影大师的传奇篇章。
宫崎骏与高畑勋的团队，摒弃了当时动画的流行套路，选择了回归作品的核心，通过冷酷而客观的视觉呈现，展示出极高的情节调度和场景构建能力。他们借鉴了意大利现实主义电影的精髓，如《偷自行车的人》与贾樟柯的《小武》，将这种风格融入到《三千里寻母记》中，赋予了作品独特而深远的影响力。
高畑勋的镜头语言，尤其是长镜头的运用，堪称艺术杰作。宫崎骏在此基础上创新了图层技术，这种革命性的手法不仅影响了《攻壳机动队》等后续作品，更是为动画制作带来了革命性的变革。一个两秒的过场场景，足以让当下许多动画作品望尘莫及，展现出他们对视觉艺术的极致追求。
在《三千里寻母记》的设定集中，宫崎骏对透视画法的改良，展现了他的匠心独运。他强调镜头与观众的视觉连结，让观众仿佛身临其境，感受到角色与环境的真实互动。例如，动画设计中三个小孩追逐马高的场景，通过动态的透视变化和光影处理，巧妙地传达了距离感，将观众置于故事的中心。
宫崎骏在生活细节的刻画上更是匠心独具。从马高在城市中的疾驰，到海港边建筑的圆形转换，每一个场景都充满了生动的细节和独特的空间感。他的作品，就像一部视觉诗篇，让人在短短几秒中领略到大师的非凡功力。
虽然《小孤星马高》曾被误认为是《星仔流浪记》，但这部作品的独特魅力和珍贵藏品，如罕见的黑胶唱片、电话卡、精美的玩偶和雕像，都展现了宫崎骏作品的收藏价值和艺术价值。每一部作品，都是一段难忘的回忆，值得我们一次次回味。
宫崎骏的艺术之旅并未止步于《三千里寻母记》。我们还能在《阿尔卑斯山的少女》、《熊猫家族》和《鲁邦三世》中，继续感受到他的艺术灵魂和创新精神。每一部作品，都是他用动画笔触绘制的动人画卷，等待着我们去探索和欣赏。