❶ 日本电影《无人知晓》的真实故事是什么
电影导演是枝裕和根据“日本西巢鸭弃婴案件”真实案件编写的电影剧本并导演，导演本身也曾有父亲不在身边的经历，我想少年对亲人的期待和没有亲人的那种种艰难他都应该深有感触的吧，虽然现实很残忍，但电影丝毫没有对母亲的恶意刻画，只简单的借用长姐和长子的口质问：“你是不是太自私了”。
看来，导演的童年看到妈妈只身养育孩子的不易，更何况是5个孩子，在经济大萧条的背景下，大人的艰难虽然在孩子不能完全知晓，但也是可以体谅，全片充满了理解、温暖和善意。
现实中，长子被判被控告弃尸罪入狱。我也很好奇他们的现状，但也许不审视、不评价、不批评而去默默祝福他们才是我们观众们的最大的善意。
(1)日本妈妈遗弃孩子电影扩展阅读：
剧情：
这是一个拥有一家5口的家庭，母亲惠子、大儿子明（柳乐优弥饰）、长女京子（北浦爱饰）、次子茂（木村飞影饰）以及小女儿小雪（清水萌萌子饰）。
母亲带着孩子搬家的时候谎称父亲长期在海外工作，和长子两人生活，其实还有三个“黑户”孩子，四个孩子都是同母异父。为了不让别人发现几个孩子的存在，母亲只允许大儿子外出。母亲平时上班，照顾弟弟妹妹的责任就落到大儿子明的身上。
慢慢地母亲回来得越来越晚，突然有一天，母亲告诉明自己已经另外有喜欢的人了，并承诺就算和对方结婚，也会和孩子们住在一起，还会供他们读书。某天晚上，母亲突然大醉而归，拉住孩子们喋喋不休的讲述以前自己和孩子们的父亲的往事。
看着母亲快乐的样子，几个孩子也很开心，安心地入睡了。 然而，没想到的是，当第二天早上醒来的时候，母亲已经不知所踪，她留下20万日元现金和一封简短留言给明，告诉他以后这个家就靠他照顾了。 于是，从这天起，四个“无人知晓”的孩子开始了流浪的生活。
❷ 求一部 日本老电影 说一个妈妈不懂照顾自己的孩子 具体内容看补充
❸ 找一部日本影片 几个小孩被妈妈遗弃在家中，没有水和食物，最后小女孩病死被埋在飞机场结束
无人知晓 Nobody knows 其它译名： 谁知赤子心/无人知晓的夏日清晨 Dare mo shiranai 《无人知晓 Nobody knows 》 Daremo shiranai - Nobody knows 类 型： 剧情 上映日期： 2004-8-7 国家地区： 日本 编辑本段演职人员 导 演： 是枝裕和 Hirokazu Koreeda 电影海报 编 剧： 是枝裕和 Hirokazu Koreeda 主要演员： 柳乐优弥 北浦爱 木村飞影 清水萌萌子 韩英惠 编辑本段剧情介绍 这是一个阳光明媚的秋天。一家人正从汽车上向一所公寓搬运行李物品。新搬来的这家人是母亲（惠子）带着四个孩子，明、京子、茂、雪。不过母亲惠子对周围的邻居却撒谎说只有自己与长子两个人在一起生活，其它的三名弟妹就这样成了“黑孩子”，同时这四个孩子也有着各自不同的父亲，孩子们一直呆在家中，没有去学校上学。在母亲去百货商店工作时12岁的明就在家中代替母亲行使家长的职责，作为兄长他既作母亲也作父亲，对兄妹十分关爱，虽然生活很难辛，但他们有亲爱的妈妈，也浓浓的母爱和亲情，一家人就这样过着幸福而快乐的日子。突然有一天情况间发生了变化。母亲把手中仅有的20万日元现金和一张短短的便条留给了长子明，把弟妹托付给他看管后就悄然地离家出走了。从这一天开始，对外面的世界几乎一无所知，也没有一个亲人和熟人的四个孩子就开始了他们“漂泊生活”……无人知晓
❹ 找一部电影，好像是日本的，讲的是一个很随便的女人跟三个男人生了三个孩子，最后那女人跟别人走了，
我知道我知道!!我最近刚看的,不是《无人知晓》，无人知晓是柳乐优弥演的，那电影讲的是一个不负责任的母亲遗弃了几个孩子跑路了
楼主说的是小池彻平的《无家可归的中学生》
中文片名： 无家可归的中学生
英文片名： The Homeless Student
导 演： 古厩智之
主 演： 小池彻平 , 西野亮广 , 池肋千鹤 , 石田亚由美 , 古手川佑子 , 黑谷友香 类 型： 剧情
地 区： 日本
发行公司： 东宝映画
上映日期： 2008年10月25日
剧情：
性格开朗的田村裕（小池彻平饰）是个平凡的初中二年级学生。在学期的最后一天，他满脑子都想着暑假，班主任工藤老师（黑谷友香饰）的话半点都没听进去。在放学回家的路上，同班的女孩约他一起去看电影。“迎来首次约会！人生前景大好！！”然而，此时的小裕还不知道，等待着他的并不是一个幸福的夏天。 回到家里，出现在眼前的是出乎预料的景象——家具都堆在了门口，上面贴着写了“抵押”字样的黄纸条。由于负债的关系，爸爸离家而去，孩子们突然发现，连今天晚上睡觉的地方都没了着落。他独自来到了夜晚的公园，在巨型滑梯里住了下来。身上没有钱，陪他解闷的只有野狗，小裕靠着捡自动售货机下的零钱和冷水过日子。好友川井义哉（柄本时生饰）在路上巧遇小裕，把他带回了自己家。义哉的妈妈道代（田中裕子饰）温柔和蔼，爸爸正光（宇崎龙童饰）面冷心善。小裕舒舒服服地洗了个热水澡，美美地吃了一顿晚餐，就此在川井家住了下来。正光告诉小裕，每周让哥哥姐姐也来家里吃一次晚饭。 小裕偶尔碰到了爸爸。爸爸告诉他，自己已经卖掉了家里所有的东西，接着又扔下一句“解散”后扬长而去。小裕觉得一家人不可能再团聚了。川井夫妇和地区民生委员西村澄子（石田亚由美饰）为田村家的三个孩子借了一间旧公寓房，帮助他们重新团聚。三兄妹合力开始了新生活。 暑假过去了，小裕面临升学还是工作的选择。父亲的失踪、无家可归的生活、还有失恋……短短数十天来的经历促使小裕开始思索人生的问题。澄子因为突发脑溢血猝然辞世，这样的打击让小裕愈加迷惑。亲人、邻人、朋友、还有老师，在大家的温暖的爱的支持下，小裕做出了人生的重大抉择……
❺ 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说
认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。
我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。
第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。
当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。
第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。
这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。
但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。
从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。
等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。
后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。
直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。
《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。
固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。
最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。
据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。
导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。
男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。
电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。
电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。
被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。
那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。
所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。
后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。
我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。
电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。
这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。
看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？
显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。
在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。
看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。
纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。
在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。
在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。
像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。
《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。
是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。
侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。
❻ 有没有什么好看的经典电影~~ 介绍一下！！
好看的经典电影我觉得有很多啊，在这里也就简单跟题主分享一部我觉得很经典的影片吧！
《阿甘正传》是一部我认为比较经典的电影作品，第一次看到这部电影的时候是在我读中学的时候。那时候我们是上的英语课，然后英语老师就利用那节课的时间，用多媒体播放这部影片来给我们看。那个时候我就感觉这部电影应该是出了很多年的吧，感觉那种影片的风格跟我们现在的很不像，但是电影里面的剧情我觉得还是很好看的。
❼ 我看了个日本电影，就是个小男孩有两妹妹。他妈妈没正当职业，搬家把妹妹放在皮箱。怕别人知道有这多孩子
无人知晓 Nobody knows
这是一部充满了导演是枝裕和自信的影片。从编剧到指导孩子们演出，都让人有一种十足确信的感觉。与此同时，看完本片以后还有一种奇妙的满足感。无懈可击的导演、剧本和制作功底似乎确实都灌注了灵魂在内，这些都给人以所有制作都并没有局限在自身的印象。
无人知晓的一家人在社会的角落里默默地生存着。母亲带着4个孩子搬家。孩子们去学校的时候，母亲也未曾到阳台上张望一下。母亲长期都忍受独自在家的孤独，于是她开始变得不爱回家。这时，12岁的长子明(柳乐优弥)开始学会自立，并尽全力守护着这个已经快要支离破碎的家。然而，这原本微弱且微妙的平衡，被留下一笔钱出走的母亲破坏殆尽。生活没有了保障，基本的水电气也被停掉了。孩子们为了生存下去，违背了当初对母亲的承诺……(这组镜头有一种通透的美感)。但不解世事的孩子就这样轻易踏上社会，无疑会导致悲剧。
各组镜头都美感十足，像是积累了文学作家经验成长起来的导演，拍摄出的是让人感同身受的作品，虽然只是一部虚构的电影，却并不会让人感觉不真实。所有的角色都很有存在感，悲伤快乐都在银屏里展现出来，折射着真实的世界。无论是谁都会有必须承担的责任，不能选择不能逃避，无关对错无关善恶。
为什么是枝导演不以现实为铺垫？更甚者，不使用某些强而有力的电视剧的细节呢。一个导演做出判断，然后就因为他的决定构筑了一个虚拟的世界，而观众是否能理解这些，就并非导演所能控制的了。
本人认为很不错
❽ 韩国根据真实故事改编的电影一个妈妈带了一群孩子然后有一次妈妈很久都没回来
看一下是不是
《无人知晓》是由日本是枝裕和工作室制作，Cine Qua Non发行的141分钟剧情影片。该片由是枝裕和导演、编剧，柳乐优弥、北浦爱、木村飞影、清水萌萌子、韩英惠等主演，于2004年8月7日在日本上映
该片根据真实事件改编，讲述了东京一个单亲家庭，四个兄弟姊妹被母亲抛弃后，独自生活的故事。
❾ 求一部日本电影名字
是不是这个？
http://www.douban.com/review/1068446/
题记：
所有的城里人都会文绉绉追问爱情以及它的意义是什么，而日本一个农妇却以她和爱人相濡以沫的一生告诉世人，爱情的真谛是什么
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg
这是日本山区发生的一个极端故事，五个孩子在父母羽翼下成长着却因为父亲的突然瘫痪而改变，虽然，贫瘠的山村里农户的日常生活就是耕作，习惯了也就对生活不再抱怨，但是，对于这些未成年的小孩而言这样的变故有些残忍，身为农妇的母亲毅然挑起了服侍父亲的担子，可是，那些小孩谁来照顾？影片里的母亲在家庭发生变故的时候做出的决定其实可以理解，母亲明白面对瘫痪在床的父亲，让这些年幼孩子（也许有些残忍）及早自立是唯一可行的办法，在母亲的“绝情”里蕴涵着母亲对于孩子的希望。
在日本电影里，励志是经常性的题材，本片就像《裸岛》一样，将这种坚忍不拔的乡土精神展示在银幕上。银幕上的这些日本女人都不漂亮，岁月在她们脸上刻下了印痕，他们周而复始的行走、耕作，他们的汗珠连接着希望和丰收的期待。在这样的艰辛日子里，负荷着一大捆柴火的母亲手里那一束秋花迎风摇曳，充满温暖的管弦乐让我们看到这负重背后对于生活的达观姿态。
许多讲述日本农村的电影都会将大量民俗部分的表演，这些民俗的剽悍性会让我们理解日本民族的一些习性。而在中国，想想在汉文化里我们的乡野上还存在着多少这样的文化遗产，当民俗远去的时候一个国家的文化根基必然动摇。
生活的境遇往往不是个体可以掌控的，怎样面对才是活下去的选择，在矶村开始患病开始，那暗哑的大鼓就不会再响，家的意义在崩溃的边缘，母亲“不通人情”的选择却让五个孩子走上了自强不息的道路。
母亲宣布这一切的晚上，孩子们的心情和母亲同样复杂，因为此后母亲除了吃饭就不再顾及他们旁的事情，相信在那一刻孩子会长大很多。
自己成长，这句简单的话语背后有着多少人生的甜酸苦辣，为了照顾父亲母亲让孩子们懂得生命必须去面对。
我非常喜欢《母亲》里传递的精神，它让我们有了面对厄运的勇气，虽然，在现实生活中这一切并不容易。当我们看见那彩旗般飘扬的尿布，我们会在心里佩服这个农妇，她以自己的行为做答告示世人爱的真实含义。
这是一个传统型的女人，她用自己的一生给了她选择的丈夫，不离不弃，令人垂泪的情节是她对将要结婚的小女儿说得那些话，然而，在她服侍丈夫漫长的过程里，儿女逐渐长大成人，有了自己的家庭，在这样的时刻孩子已经明白了母亲的用心。
导演为了让这个沉重的电影有个善意而快乐的结局，竟然让母亲异想天开想去见识自由女神，而且，她确实做到了，当我们回忆起她任劳任怨操劳家庭的每一天，她对于丈夫的忠心耿耿，这样的女子已经不是所谓爱情那么简单，生命的过程其实就是用一生去追寻一个可以为他（她）付出的人，这种情感就是人类的内在善意。
在《母亲》的开口那小鸟等食的镜头意味深长，这部影片给当下中国家庭应该有所启示，中国有句老话叫“穷人的孩子早当家”，这些孩子从小的捶打让他们有了吃苦耐劳的品格，在大和民族的教育里孩子的争斗大人是不插手的，这样的态度让孩子造就了不依赖父母的性格，这种性格让孩子变得坚强。
松山善三是日本著名的情感戏编剧，他的苦情戏传递了人们对于卑微生活的顽强超越，这种精神是生命意志的反映，这样的影片属于全人类。
无论你的人生境遇处于怎样的位置，这部影片会让你受益一生。
【附录：影片资料】
《母亲》1988日本
导演: 松山善三
主演: 吉村实子、未来贵子、川谷拓三
片长：77分钟
个人评价：艺术性7，欣赏性5（国人应该看看）
❿ 有一部日本电影，想知道叫什么名字,讲的是有一个孩子，妈妈离开他，他想念妈妈想用杀人来引起妈妈的注意
中岛哲也导演的《告白》。你说的这个男孩就是里面的渡边修哉。很棒的一个片子。电影配乐太经典