Ⅰ 日本迪士尼旅游攻略
迪士尼的门票是6100日元成人，还有中人和小童的票价分别便宜一些，旅行社会找你收9000日元所有包括车费，这也正常，让他们挣点吧。中午饭可以自带食物和水，虽然会检查但是不会管的，公园里面有饮用水，不过地点不多，所以自己带点准没错。导游会发给你简体中文的地图说明书，一定要看十分的实用，自助游去应该也在进园的时候会自行拿取。
去迪士尼的时间最好是工作日，因为很多日本人都有年票，会在休息日来玩，排队人会很多，我们去的时候天气很好，停车场也就停了10来辆车，已经算是人很少了，这样还得排半小时以上的队玩一个项目3分钟，但是据说旺季排一个队要2小时。在外面看着队伍不长，进去则十分曲折，很多弯都是排队的，跟世博会类似，真是让人崩溃。
建议大家根据自己所去的时间来选择游玩的项目，具体的分为这几个部分，如果你的游玩时间比较长，建议早晚凉爽的时候先去一些室外项目，这样不热不晒，然后正午的时候去看一些3D电影啊，室内项目之类的。我们是中午11点到得，到那就直接进去看迈克尔杰克逊的4D电影了，是根据某MV拍的，相当不错。相同的还有一个米老鼠剧场里面的米奇幻世界，让你不虚此行。
初进门看到的是世界市集，一些卖东西的，还有长椅可以坐，建议晚上出园的时候再来购物，对于我们游客来说，随便逛半个小时就可以了，东西都不便宜，而且都是中国制造，吸引力不大，在香港的迪士尼也可以买到，不过我都是把时间用来玩项目了，所以都没有进去逛。
说下快速通道 FP，各地的迪士尼乐园都有这个，在地图上看到有FP标的就是了，可以预约某个时间段，不用排队就可以进，建议入园尽快去预约这个，2个小时之后才能预约下一个。一般有FP的都是人气很旺的项目，有的时候去了机器都关了，说明预约满了只能排队，有的则是没什么人排队不需要预约。有的项目后面会有三角形标志，说明这个比较刺激，孕妇老年人心脏病高血压的就不要去坐了。使用门票在项目门口会有预约机器，把门票插进去，就自动打印出来票了。
说说东京迪士尼特色的必玩的：
五星级：
巨雷山：这个是一定要坐的，乘坐矿山小火车在矿山里面盘旋，性质就是过山车，但是没有特别的快，玩起来非常的爽，而且一次大概能坐30人，排队进展的很快，我觉得不是很刺激，香港迪士尼没有。
飞溅山：类似于激流勇进，但是里面有很多漂亮又可爱的小动物，很是美妙，不仅是最后一下很刺激，还有个3,4次山洞里面的刺激感觉，我觉得比巨雷山还刺激，绝妙的是最后喷水只会把你的脸喷湿了，脖子以下都很干爽。大家都高居双手以示自己是勇敢者，我是不行，都闭眼绝望了，不过好在只有几秒，还能忍受，迪士尼在这种地方都会有摄像机拍下你的照片，然后在出口贩卖你也可以不买自己把照片拍下来存在自己的相机里，嘿嘿。香港迪士尼没有这个项目。
怪物电力公司：这个排队的人很多，类似于巴斯光年，自己用手电筒去照怪物的那个圆形的标志，就会有怪物出来活动，很有生意，景物也很漂亮，排队是在室内，有空调很凉爽，老少皆宜，创意很新奇，香港迪士尼没有。
四星级：
太空山：其实可以算作是五星的，同样是室内的过山车，全都是漂亮的星空，一定要睁开眼睛看，但是因为香港迪士尼有，所以如果还有机会去香港的或者去过香港的，就不用看了，排队人很多，同样有FP。
小熊维尼：这个也十分的可爱，坐过一次还想再坐一次，里面很漂亮，就是排队的人多，香港迪士尼有此项目。
巴斯光年：和怪物电力公司差不多的，坐小车进去射击，最后还会有你的得分，和怪物电力公司2个中选一个玩就可以了，有时间可以2个都玩，感觉都不错，香港迪士尼有此项目。
以上说的，都是有FP的。
米老鼠剧场：这个是4D动画片，会喷水的，小心淋湿相机，很是逗趣，没看过的建议一定要看，香港迪士尼有此项目
三星级：
小小世界：忘了香港迪士尼有没有了，很可爱的梦幻童话世界，音乐就是小小世界，适合小孩子，派对速度很快，大人也可以进去休息，坐在船里看各种小娃娃，超级可爱。
幽灵公馆：这个我胆小没进去，看攻略别人很推荐，同伴说都快睡着了，看来也没有很恐怖，有兴趣的筒子可以进去试试。
小飞侠：这个还挺有意思的，里面背景也很有创意，有飞起来的感觉。
兔子罗杰卡通车：和小飞侠类似，2个里面选一个玩就可以了，有时间也值得2个都玩。
白雪公主冒险：这个一般，同样是只有3分钟，感觉没有特别有趣。
星际冒险：迈克尔杰克逊MV改编的4D电影，效果很不错，喜欢他的人一定要看，开头会有5分钟的介绍如何拍这个片子的流程。
迷你云霄飞车：看着挺小的，其实还挺刺激的，就是时间短，有兴趣的可以看看。
丛林巡航：这个和香港迪士尼差不多，只不过开船的工作人员更加敬业，景物也都差不多，都说的是日语，感觉过于本土化了，没有融入的感觉，建议还是去香港看吧。
二星级：可玩可不玩的项目
鲁滨逊树屋：就是进去随便看看一个树屋，香港迪士尼有此项目。
加勒比海盗：这个我没找到地方就没玩。
西部小火车：其实还挺喜欢这个的，老妈一定要玩，但是发现停了。。。
很多项目都会暂停，还有一个海狸兄弟，不知道是因为效果不好没人玩还是检修。
史迪仔：唱歌很好听，史迪仔很可爱，但是都是日文，悲哀啊~~~哪怕有个英文呢？讨厌的排外的小日本啊！！！
大赛车场：进去自己开一圈赛车，大概7,8分钟吧，不必担心安全，会有中间轨道让你你不至于撞车，自己掌握方向盘和油门就可以了，不会开车的都可以玩，还挺有气势的，到了一定的安全距离就自动停车，对于会开车的人会觉得很不给力了。
一星级：
在别的乐园都可以玩到的，都没有必要玩了，但是陪着小朋友，也是可以试试的。
小飞象，旋转木马（这个比乐园的还小，跟香港的一样无趣），火箭（就是普通的转的飞船）
而且排队的人还不少，也是要等个20分钟以上才能排到。
灰姑娘城堡可以参观，没有时间就没有进去，具体布局和香港的差不多，是个拍照的好地方。
Ⅱ 迪士尼在日本为什么如此成功
日本文化才造就了东京迪士尼的成功。
提到迪士尼，大家就桥配会想到米老鼠，唐老鸭，白雪公主和灰姑娘等等一系列陪我们长大的荧屏经典卡通形象，虽然都是虚构的，但是没有了它们，我们的童年必定会少了些许色彩。
然而在现实世界中，如果想要再次体验一下童年向往的梦幻国度的话，又该去哪里找呢？答案毫无疑问的就是迪士尼乐园了。然而在众多的迪士尼乐园当中，东京迪士尼算是一个比较特别的存在，为什么说特别呢？接下来就跟小编一起去找一下答案吧。
闻名遐迩的东京迪士尼乐园是由美国迪士尼公司与日本梓设计公司于1982年联合建造的，是亚洲第一个迪士尼乐园，在建筑风格上完美复刻了最经典的美国迪士尼乐园，但是经过多年的扩张和改建，在规模上已经远远大于美国迪斯尼乐园。
然而日本并不满足于规模上的超越，对各种游乐设施也都进行了一系列改造，充分孙哪融入了日本独有的风格，这也是深受来自五湖四海的游客的喜爱的重要原因之一。
可以说日本迪士尼乐园是青出于蓝而胜于蓝。而且日本东京的迪士尼乐园是世界上唯一一个“非迪士尼公司直营”的迪士尼乐园，经营者是Oriental Land公司，迪士尼总公司只拥有商标权和版权。毫不夸张地说，经过改造后的东京迪士尼乐园无论是从氛围营造还是设施体验上来说，目前为止的亚洲第一迪士尼乐园是当之无愧的。
日本人为何如此喜欢迪士尼
日本人对迪士尼的喜爱可以总结为以下几点：
1、日本人对庆典活动的喜爱，相比中国或者韩国，日本的庆典活动实在是太多太多，各种文化祭，这种喜欢参加庆典的心理和欲望，在迪士尼乐园可以得到满足的原因。
2、文化受美国影响较大较早，以迪士尼为代表的文化输出在很早就住进日本人的心里，早在三十多年前东京就有了自己的迪士尼乐园，成为了影响了几代人的经典。
3、日本社会人压力普遍较大并且得不到释放，迪士尼精心打造出了一个可以让人忘记现实的世界观，在这里可以暂时忘掉现实中的自己，让压力得到些许释放。
所以说也正是日本文化才造就了东京迪士尼的成功。
Ⅲ 美国动画片与日本动画片，两国的动画风格有什么不同
美国与日本动画电影风格比较
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看网上抄的 自己写没这好
Ⅳ 哆啦A梦的资料是什么
哆啦A梦: 英文原名 DORAEMON
中文名 哆啦A梦
中文翻译 小叮当
创作者 藤子不二雄&藤本弘(藤子�6�4F�6�4不二雄)&安孙子素雄(藤子不二雄A)
型号 第1293号猫型家务机器人
出产地 日本东京的松芝机器人工场制造
生日 西元2122年9月3日
身高 129.3公分
体重 129.3公斤
胸围 129.3公分
遇到老鼠时的落跑速度 129.3km/h
遇到老鼠时的弹跳高度 129.3cm
最喜欢的食物 铜锣烧
最害怕的动物 老鼠
最厉害的法宝 四次元口袋
最痛恨的事 常被误认是一只狸猫
最悲惨的遭遇 午睡时,被老鼠咬掉了耳朵,女朋友也因此离他远去,伤心的哭了三天三夜后黄澄色的镀金全都褪成蓝色
最艰难的任务 从未来被小雄派来督促大雄懒惰的个性,改变大雄的后代一直过著穷困的生活
作者：
有「叮当之父」之称的藤子．F．不二雄，英文名是Fujiko．F．Fujio。他是一位日本人，於一九三三年十二月一日，在日本 富山县 高冈市出生。他原名藤本弘，在小学五年级时（一九四四年），认识了安孙子 素雄（藤子不二雄A先生），不但开始了他们深厚的友谊，也种下了他们日后合作苦干的种子。
藤子．F．不二雄十四岁时已被漫画家手冢治虫所吸引，更受到和路迪士尼的启发，开始立志画漫画。初期，他曾把笔名定为手冢不二雄，陆续向杂志社投稿。首次连载漫画为刊於《冒险王》的《四万年漂流》。
二十一岁时（一九五四年），藤本弘在东京定居，更立志成为正式的漫画家。他以藤子不二雄为笔名，发表作品《宇宙脉》（宇宙矿脉）。二十四岁时，漫画连载开始增多。例如《海王子》（海�9�5王子）。二十九岁时，藤本弘先生结婚。三十岁时，他获得「第八回小学馆漫画赏」。后来藤本弘先生画了《Q太郎》、《神奇小子》等漫画。到了一九七零年，藤本弘开始画《叮当》（多啦A梦）漫画，并在《小学一年级生》至《小学四年级生》开始连载。他画的《叮当》漫画，槐祥在数年内便卖出超过一千万本。三年后，「叮当」荣没搏获「日本漫画家协会优秀赏」以及后来的「文部大臣赏」。同年，《叮当》更首次亮相於电视。
除了《叮当》、《Q太郎》和《神奇小子》之外，藤本弘一生亦创作了不少的漫画作品，例如《21卫门》、《奇天烈大网络》、《大耳鼠之比》（金普依）、《超能力魔美》、《亲亲小乐基》（波可喵）和《外星毛查查》（蒙加公）等。而他除了画叮当短篇漫画外，每年更会画一个长篇故事，就是《叮当大长铅察搏篇》（多啦A梦大长篇）。一九九六年，藤子不二雄画了一些全新的叮当人物，就是《多啦A梦族》（叮当一族）。
一九九三年，为了纪念藤本弘的成就，日本在高冈市建成了「叮当散步道」（�9�3�9�5�9�7�9�5�9�2�9�5散步道）。
藤本弘先生由於醉心於漫画，以致患了肝病。但他仍然坚持继续他的漫画人生。直至一九九六年九月二十三日凌晨，因旧病复发，离开了我们。藤本弘先生在远去时，仍然执著笔、画著漫画，他视漫画为第一生命，那份的精神与情操，令人万分敬佩。
今天，藤本弘先生仍然留给世人一个个不完的梦。
Ⅳ 为什么一部大作花木兰，在内地并没有什么火花
《花木兰》在上映了。果不其然，《花木兰》在国内的口碑遭到滑铁卢。
这种胸有成竹且早有预料的感觉是什么？因为迪士尼推出的《花木兰2》就翻过一次车，这个时候的迪士尼，就已经开始刻意迎合欧美人群的口味。
1《花木兰》的动画电影，有一说一，很出色，同样出自迪士尼之手。这部花木兰动画电影，在电影网站IMDB评分高达7.6分，烂番茄新鲜度86%，国内豆瓣网站上也打出了7.8分。
吐槽：在人物塑造上，将女皇巩俐设置成了一名女巫。然而这个人物塑造的过于单薄，从出现到死亡，作为观众的我心中没有一丝波澜，甚至有点想笑。说实话个人还是很喜欢巩女皇的演技，尤其是在《少年汉尼拔》中，巩俐实在太美了，演技也十分出色。
其次在花木兰中有一种“气”的存在，您跟着讲《龙珠》呢？在古代任何时期，都没有“气”的说法，影片中对“气”的解释是“宇宙万物皆统一于气，人亦由气而生，但唯有赤子之心方能使人气合一。”看似很有道理，但是最后也没有对“气”也没有一个现实的说法。
说实话个人不喜欢谈论这个电影每个人的演技，毕竟该剧的主角和配角随便拉出来都可以独当一面，甚至一个人就可以撑起一部系列的电影。更不想去谈论女权、政治等问题，所以我们最好就谈论电影的剧本。
《花木兰》之所以能够斩获3.1亿票房，还能独善其身。同样同出迪士尼，那个时候的《花木兰》虽然不理解中国文化，但是有明显对人文的尊重，可以直接将花木兰本身的点展现出来，而不是单纯的意淫粘合。
我们不要求外国人对异族人有多么多么的了解，其实只要尊重中国的文化就可以了，从这个基础上进行酌情改变，我相信口碑绝对要比现在好很多，就算特效少点、演员不出名相信观众也会买账。
尊重异族文化而制作出来的作品其实有很多，就比如说今年索尼独占大作《对马岛之魂》。说真的，如果我不去查，我还以为《对马岛之魂》就是出自于日本人之手。
Sucker Punch在开发《对马岛之魂》实际上也是非常慌张的，好在吉田修平给予了他们支持。在研发过程中，大量查阅中国、日本、韩国等历史，将游戏的内容最大程度的还原