㈠ 关于斯托克影评3篇
斯托克影评1
朴赞郁的电影风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为三级,自然要前去一看.
但整部片子看下来,符合”三级标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在影院看的第一部三级片真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.
片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的艳情戏和禁忌之恋题材又来到了么?并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。
整部电影几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。
摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面杀人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下狩猎的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。
叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他电影中精神病患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的杀人能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。
作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。
不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。
斯托克影评2
朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。
影片再次体现他的超强电影语言功力。
几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。
故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。
朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“电影化”。
就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。
Stoker一定是部需要仔细"看与听"的电影，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看电影可不是读小说听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。
这部电影在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。
可以说，他以前的电影虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。
这部电影是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。
几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。
所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。
比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。
谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。
昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部电影的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。
影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。
老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。
比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。
花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。
又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。
葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部电影里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。
蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到下体……成长的诱惑与诡异。
老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。
喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。
声音方面，也有大量的暗示性设计。
太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。
但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。
在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。
很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——我靠，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。
比如女孩多次回忆与老爸狩猎，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。
电影的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。
片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。
整部电影的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。
包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少电影是这样出片尾字幕的。
反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。
Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。
反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。
至于不是粉丝的……爱谁谁吧。
另，女主表情的感觉也太“米帅”了。
斯托克影评3
争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的电影之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立电影人，成为了韩国影视界的另类领军人物。而且是接纳、鼓励韩国电影多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘电影人不弃梦想的一盏灯。
我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的电影里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。
看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的?”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。
特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。
简单概括这部电影就是：一个老精神病出于爱或欲，想挽救一个小精神病，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与 文化 底蕴。
回到电影剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克小姐”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。
除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。
有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。这就是精神病人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意淫自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。
再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于乱伦的激情中。
至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看电影，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在电影里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。
另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，____并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。
我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的电影都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。
细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后， 爱好 始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部电影的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。
㈡ 精神病人入室抢劫是韩国什么电影
入室抢劫。这个韩国电影讲述的是女高中生在暑假一个人在家写作业的时候，糟到精神病劫匪的抢劫，当时的爸爸妈妈都不在家的事情。
㈢ 韩国恐怖电影《突然有一天之2月29日》到底怎么回事凶手到底是谁还是本身就是一个幻觉
主角有精神分裂症，被害妄想症，故事是这个女主角虚幻出来的，但人是女主杀的，因为医生说了她小时候曾被困在黑暗的下水道里，所以对黑暗有一种恐惧，所以当她在收费站的时候值晚班的时候，自己身处黑暗中，那种心底对黑暗的恐惧油然而生，所以说每次收费站在2月29号发生的杀人事件是女主角杀的
㈣ 韩国电影《邻居》又名《住在隔壁的人》 一开始杀人犯为什么要杀女学生，谁知道
在我想，那个老警卫好不容易快熬到了15年，没想到又杀了一个，还得继续躲躲藏藏15年是对他最大的惩罚
㈤ 比较好看的韩国恐怖电影
《解剖学教室》
推荐指数：★☆
点评：不知所云
半小时以前刚刚看完，又一部精神病发疑似恐怖片案例，没有特别出彩的地方，不过开头时为后来揭示女主角病情埋得一个伏笔还不错。结尾牵强了些，乱，没有条理，让看得人莫名其妙。
《抽象画中的越南少女》
推荐指数： ★★★
点评：还可以
昨天看的，相较上面一部而言好很多，有几个镜头还是相对有震撼力的，推荐去看一下，结局颇出人意料，大体上还算不错
《红鞋》
推荐指数：★★
点评:又一个精神病发疑似恐怖片案例
很早以前看的，记不太清了，当时是第一次看“这种类型"的恐怖片，没猜到影片的结局，很意外，同时也很失望。印象最深的是片中的小女孩，简直就是个活生生的哥特式SD娃娃。有些段落如从天花板上滴落鲜血，满天飘花瓣的镜头后来在很多其他韩国电影中也可以看到。大概算是经典恐怖因素了-_-
《狐狸阶梯》
推荐指数：★★
点评：马马虎虎
两个小姑娘都挺好看的，而且关系颇为暧昧（个人观点）。故事本身和片名好像没多大关系，狐狸阶梯像是硬加进去的一样东西，拿掉换成别的也无所谓。后半段比较好看，结构更紧凑。
《2月29日》
推荐指数：★☆
点评：精神病发again
如同所有这种类型的片子，当你见识过第一部之后再看类似的，只需看到中途便可十之八九地猜出结局。韩国人貌似对这种片子情有独钟拍了一部又一部，每次都是在开头的时候极尽可能地渲染气氛，再到快结束的时候揭开真相。
《D-day》
推荐指数：★☆
点评：大段的相似镜头
似曾相识的镜头在片中大量出现，有我之前提到的天花板上滴血，还有与《教室》类似的时空置换出现在某个特定的阴暗西西的地方，，很多很多，削弱了影片的恐怖张力。
《黑暗森林》
推荐指数：★
点评：纯粹恶心片
没什么好多说的，大概是因为杀人画面血腥变态才被称之为恐怖片的
《第四层》
推荐指数：★★
点评：结局不错
恐怖片常出现小孩，这部也不例外；韩国恐怖片中常出现一个人类的坏人，这部也不例外。
大部分此类电影都是中间有个别画面比较吓人，然后继续沉闷的叙述一个“悲痛“的故事。之所说结局不错，是因为坏人受到了应有的惩罚而好人也活了下来，比较符合大众一向的审美习惯^_^
《 四人餐桌》
推荐指数：☆
点评：无聊
之所以给《黑暗森林》一星就是为了给它半星，搞不懂这也能算恐怖片？
《假发》
推荐指数：★★★
点评：有点意思
可能因为这部是刚睡醒之后看的所以觉得更加恐怖一些，不过确实还不错，结局很可惜
《阿娘》
推荐指数：★★☆
点评：不错
与精神病发疑似恐怖片案例类似，这部片子也在开头极力渲染气氛到最后再揭示这一切其实是人为，影片结束的时候再留一点恐怖的悬疑，不过这里面不是因为精神有问题而是关于复仇。
《公寓》
推荐指数：★★☆
点评：结局令我意外
只是令我意外，也许大部分人不会有这种感觉。因为之前我总结看过的所有恐怖片，包括日本的，得出一个结论：当最后你和“女魔头“面对面的时候，你一定要哭得很伤心，一定要说“我很理解你，我也很难过。”然后勇敢地扑上去抱住她，这时候她就会放过你。类似的情节可以在《午夜凶铃》，《鬼来电》，《第四层》等等等等影片中见到，但是这部片子打破了我的结论。女主角这么做了，还是死了。我很意外。
《人形师》
推荐指数：★☆
点评：很一般
片子里面演人偶的那个小姑娘很漂亮，一脸的纯情可爱。故事没什么吸引力，只能算普通。
㈥ 电影《韩公主》 痛心! 一个被43人糟蹋的花季少女，为何居然得到怎样的结局
《韩公主》是根据真实案例“密阳性暴力事件”进行改编的。
2004年3月－11月发生于韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件。2004年1月，家住蔚山市的崔某(14岁，初中2年级女生)用手机给一名女同学打电话，但电话却打到了密阳市高中生金某(男，18岁)的手机上。
崔某本想立即挂断，此时对方说了一句“你的声音非常好听，和你的朋友一起来玩吧”，这一句话勾起了她的好奇心。于是，崔某便与妹妹(13岁)和表姐(16岁)一同来到了密阳。
金某见到她们3人后又将她们介绍给密阳3个高中的联合暴力团伙“密阳联盟”的头目朴某(男，18岁)，朴某便和10几名手下威胁并殴打她们，而后又将她们带到旅馆轮奸。
只是没想到，接到她们电话的是一个用心险恶的高中男生。金某将她们介绍给密阳市里3个高中的联合暴力性犯罪组织。组织的头目姓朴，18岁，男。带着手下十几个人，威胁殴打崔某三人随后将其带到宾馆轮奷。
之后在拿到女生把柄后（施暴过程中的相片，真名，学校班级，住所地址等），要挟发到网上，多次威胁，在旅馆中，“桑拿”中，高校运动部的巴士中，公园中。用工具粗暴玩弄，轮流发生关系，抢夺钱物，长达一年的受虐。
女学生因为被粗暴的工具（性具）侮辱过后身体出现异常被送往妇科，在8月精神方面已经受不了，服安眠药自杀。未果陷入昏迷，见女儿的情况异常后母亲报警。
在对受害人的询问过程中，警察无视崔某三人要求女警察检查身体并询问的要求，而直接派出男警察对三个女生的身体检查，并直接问“插入了吗?”等详细的受害细节，警察并对受害者直言“你们是密阳的耻辱”，以至于受害者感到了前所未有的侮辱。
2005年2月13日，国家人权委员会对该事件的调查过程中的人权侵害行为进行调查，对被害者的调查不当问题的证据搜查，到目前为止的29份证词全部劝告改善，也对方法进行规定指导。但效果不明显，多次发出对调查过程随时抽查。最后在大韩民国女性部的记者会面的过程中披露出警察的粗暴言论和行为，对被害人保护不充分等事实。
(6)韩国电影精神病杀高中女学生扩展阅读：
《韩公主》是由李秀镇编导，千禹熙、郑吝善主演的剧情片。
影片讲述韩公主因为意外的不幸事件失去了朋友，仿佛被追赶一般转学之后，韩公主跟Eun-hee成了好朋友，Eun-hee劝韩公主加入了学校的清唱俱乐部。在韩公主加入清唱俱乐部的消息传开后，一群她前同学的家长炸开了锅，到处宣传韩公主有污点的过去。
该片于2014年4月17日在韩国上映。影片获第18届釜山国际电影节CGV Movie Collage奖和第6届韩国年度电影奖最佳影片。
㈦ 有什么好看的韩国恐怖电影
好看的韩国恐怖电影：《解剖学教室》、《红鞋》、《第四层》个人觉得这三部电影很好看，特别的恐怖。比如说解剖学教室。
《解剖学教室》把医学题材和恐怖很好的结合到了一起，带给观众新鲜的感受。该片把西方的物质性元素“尸体”和东方的精神元素“灵魂”加以融合，让观众感受到恐怖气氛。
㈧ 韩公主这部电影是由真实案例改编的吧这个案子到底是怎么回事越详细越好，谢谢！！！
《韩公主》这部片子于2014年4月17日在韩国上映。影片获得韩国国内和国际多种大奖，它是根据韩国密阳的校园群体性暴力事件改编拍摄。该起事件发生在2004年,三名分别为13岁至15岁初中女生被暴力少年团伙“密阳联盟”的成员，一群十几名还是高中生的团伙成员殴打并轮奸。
片中塑造的女高中生正是这一事件的受害者之一 “宫菊”，影片开始，她跟着年轻的男老师辗转来到男老师的家乡仁川，转学到当地的一所高中，因为是学期中间转学，还动用了原校长的私人关系。她看起来有点呆呆的，木木的眼神，唯唯诺诺的样子让人联想到被长期虐打的小动物。
求助无门的宫菊绝望恐惧，她从沉默寡言到愤恨世界，直至最后的万念俱灰，被一步一步推向死亡。于是，宫菊跳入冰冷的水中自杀了，跟她的朋友花玉一样。
逼人走到绝境的，不只是事件本身，还取决于有多少人站在正义的一方，为其撑腰。性伤害就像是往大众神经上浇淋的毒液，它快速的侵蚀着每一个知情者的良知。
周围的环境，对受害者的二次伤害三次伤害，成为了结束受害者生命的帮凶。
如果罪恶永远隐藏在阴影之下，那么生活在阳光中的人们被拉进深渊时，结局就只有死路一条了吗？
我不知道做为旁观者的我，还要为自己曾经的冷漠付出多少代价，我确定的是，我很小就无师自通的学会了“防身技能”，长这么大，父母从没有规定过我回家的时间，因为我晚上九点之后决不出门。我不喝酒，不吃外人的食物;迷路决不向不是警察的人问路，不跟不熟的男性朋友单独约会;有了“择铺”的习惯，除了自己的床，到哪里我都睡不着觉，包括生病住院的病床。我隔绝了我自己，从来没有敢真正的感受过这世间多姿多彩的娱乐消遣，怕受到伤害，因为我清楚的知道，我怎么冷漠的对待别人别人也会怎么样的对待我。
一个懦弱的旁观者，当然会想尽一切办法避免自己落入万劫不复的深渊。看似我平安无事的长大了，可是只有我自己知道，我的一部分灵魂被永远的禁锢在了学校的一角。我早已经知道我怕的是什么，我怕的不是“强奸”本身，我怕的是“众口铄金、积毁销骨”
事实是，我已经忘记了那个精致的小孩的样子，却老也忘不了那张扭曲的胖脸，和她那一张一合的血盆大口。我不知道，每次的午夜梦回，我在空荡荡的教室里等什么。
我想，我是在等一个人，我会握着她的手说：“你没有错，错的是那些施暴的人。对不起，我们让你失望了”
一个悲剧的诞生不是全因为其本身，更因为其身边的每一个人，每一件事，整个社会环境，让一个女生单独承担这样的悲剧是社会的失职
㈨ 韩国惊悚电影《邻居》杀人犯一开始为什么要杀死女学生没搞懂帮忙解释下
他有心理的疾病，只要一处在黑暗中，就要安静和独处，只要有人进入范围，就会发起攻击。不过对方并不是精神病，高智商犯罪加都市疾病。影片探讨都市人的人性沦丧，表现的并不是很到位，变成了一步恐怖片了！
㈩ 《富江》这系列的电影主要讲些什么内容
《富江》是及川中执导，菅野美穗，中村麻美主演的日本惊悚片。讲述了’自明治初期至今，已有无数个名叫富江的女孩被杀，成为未了结的凶案，警方追查中发现离奇的故事。
20岁的月子因意外而失忆，但她每晚都梦见自己满身鲜血。她向精神病医生细野辰子求诊，辰子将她催眠后，她说出富江的名字。辰子根据富江这名字追查，发现一名叫富江的女学生曾被杀死和肢解，尸体仍未寻回。
而怀疑是杀死富江的学生事后亦自杀。警方再追查之下，发现有另一名富江曾在月子的家中被杀，尸体一样是下落不明。警方更发现，自明治初期至今，已有无数个名叫富江的女孩被杀，同样是成为未了结的凶案。
(10)韩国电影精神病杀高中女学生扩展阅读：
富江1
富江(1999)（台译：高校恶灵-富江）（爱摄影的月子失忆后又遇到富江）菅野美穗饰演富江。
◎年份：1999
◎主演：中村麻美 菅野美穂 洞口依子 草野康太
◎导演：及川中
◎片长：95分钟
◎剧情：志愿成为摄影师的泉泽月子（中村麻美 饰）3年曾遭遇一场车祸，在此之后她便患上失眠症，并且无法回忆起车祸之前发生的事。为了摆脱困扰，月子向精神科医生细野辰子（洞口依子 饰）求助。通过催眠疗法，月子无意识说出了“富江”这个名字。
不久，刑警原田省二（田口トモロヲ 饰）拜访细野，因为他正在调查的神秘女子富江（菅野美穂 饰）与细野和月子都有着千丝万缕的关系。与此同时，月子公寓的楼下搬来一个行踪诡秘的男子，与他同来的还有一颗具有生命并且持续生长的头颅。月子尘封的噩梦渐渐被揭开…
富江2
◎富江 Another Face(1999)（台译：复活密码-富江）（电视剧，三篇故事）永井流奈饰演富江。
◎又名：恐怖の美少女 / 富江 アナザフェイス / 另一张面孔
◎年份：2000
◎主演：山口纱弥加 宝生舞 洼冢洋介 菅田俊 金久美子
◎导演：光石冨士朗
◎片长：80分钟 (单集)
◎剧情：第一话：美丽的高中女孩富江（永井流奈 饰）被人杀害，不久却奇迹般的出现在校园里。她和男友高志（金子统昭 饰）出双入对，情意绵绵，同时又和别的男人纠缠不清。富江的轻佻让高志的青梅竹马美纪（田中千絵 饰）大为不满；
第二话：摄影师森（奥野敦士 饰）对学生时代遇到的神秘美女念念不忘，他返回阔别了十年的家乡，意外邂逅了与心中美女有着同样面容的富江，他不自觉地沉湎其中，却拍下一张张恐怖的照片；
第三话：上班族安田（吉田智则 饰）疯狂爱恋上了才认识一个月的富江，正当求婚之际，疯狂的男人太田（白井晃 饰）突然出现并要杀掉富江。安田渐渐意识到富江恐怖的一面……
富江的特征：
1，勾引诱惑：长相迷人，可迷惑任何人。（令对方主动爱上自己，并控制对方把自己的身子分尸）
2，全身皮肤：肤色雪白，身材消瘦。（此亦为大部分角色之特征。）
3，魅惑之痣：左眼下方有一颗泪痣。（该痣具有魅惑魔力。）
4，出生来历：个人身份神秘，家室不明。（有几次是以养女的身份出现。）
5，外形特点：外表年龄大约是高中生左右。（偶尔会穿高中女生的校服。）
6，性格特点：个性非常骄纵，傲慢，小气。（心高气傲。）
7，记忆同分：富江的细胞分身之间拥有彼此的记忆。（每个分身都是敌对之体。）
8，超细胞再生：细胞具有极为超强的增生分解能力，身体分离后能自行发展成独立的个体。（数量无限。）
9，主动分身：害怕或愤怒时会自主分裂。（不断复制。）
10，无痛觉：受伤会流血，但没有任何痛觉。（无法获得疼痛感。）
11，食物：喜欢吃鱼子酱。（有时不想吃，或者是喜欢吃最高级的食物。）
12，迷心咒：有使人疯狂的恐怖魔力。（不管男女老幼。）
13，现真身：照相会照出可怕的另一面。（不是每个人都可以照得到其真面目。）
14，夺爱：喜欢抢夺别人喜欢的男人，女人或任何事物。（一切属于富江，得到人和心，包括所有非生物。）
15，睡相：富江睡觉时，双目是翻白眼状态。(漫画中可以确认。)
16，爱之恋：不会真心喜欢上一个男孩子，对她而言“男人只不过是装饰品罢了，她只对自己感兴趣”。（富江·鬼屋中的原话。）