很日本很多反思电影并不是通过恐怖表达的 例如
感官世界 世界十大禁片之一
东京日和
梦旅人
赤桥下的暖流
被嫌弃的松子的一生
切肤之爱
四十六亿年之恋
御法度
《玩偶》 北野武
《爱的捆绑》 岩井俊二
《蔷薇的葬礼》松本俊夫
《四十六亿年之恋》 三池祟史
《御法度》 大岛渚
《噩梦侦探》 冢本晋也
《梦》 黑泽明
Ⅱ 黑社会合法，盘点了日本十大经典黑帮电影
《非常线之女》由小津安二郎执导，影片描绘了黑帮大佬与两女性之间复杂的情感纠葛。电影中，黑帮大佬最终没有离开那个给他带来麻烦的女性，尽管他与另一位女性的关系更稳定。这部电影是黑帮爱情片的一种独特演绎，人物情感复杂且充满悲剧色彩，画面与构图充满巧思。
《极恶非道》是北野武的代表作之一，影片以东京黑帮的权力更迭为背景，讲述了一个低等帮派的小头目如何以残忍而狡猾的方式上位成功的故事。虽然故事本身和剧情设置并不原创，但北野武的导演风格使得影片麻辣酸甜五味俱全，引人入胜。
《大佬》是北野武导演的又一力作，讲述了一个被黑帮抛弃的日本混混在美国奋斗的黑色故事。影片融合了美国梦的成分，但过程和结局都极为黑暗，暴力血腥不断呈现，体现了北野武作品中一贯的风格。
《杀手阿一》由三池崇史执导，浅野忠信、大森南朋等主演，讲述了一位杀手在新宿的暴力世界中的故事。影片在新宿的背景设定下，展现了一个充满暴力与混乱的世界，情节紧张刺激，展现了日本黑帮片的独特魅力。
《热血高校》根据同名漫画改编，讲述了铃兰男子高中内一群嗜好打架的不良学生之间的帮派之争。影片通过一群年轻人的故事，展现了青春的热血与激情，同时也探讨了友情、背叛与成长的主题。
《野兽之青春》描述了一个冷漠粗暴的男子如何在夜总会中成为黑帮中的红人，同时与黑帮的死对头频繁接触，引发了一系列的冲突与斗争。影片以警察自杀的场景开始，引出一系列复杂的人物关系和情节发展。
《花火》是北野武导演的代表作之一，讲述了一个警察在生死边缘寻找生命意义的故事。影片通过对生命与自我认识的深入探讨，展现了北野武独特的导演风格。
《仁义的墓场》改编自藤田五郎的小说，描述了一个黑帮成员一生的经历。影片通过石川力夫这个角色的表演，生动地展现了黑帮世界的残酷与复杂。导演深作欣二巧妙地在大量暴力场面中展现人物性格，使影片成为一部内容深刻、冲击力强的黑帮片杰作。
《不夜城》改编自驰星周所著小说，讲述了一位中日混血黑道分子在绝望中的挣扎与求存。影片通过紧张刺激的情节，展现了黑帮世界的黑暗与疯狂。
《无仁义之战》讲述了退役军人误入黑帮世界，面临与自己结义兄弟的黑帮势力冲突的故事。影片通过广能昌三的决定性选择，展现了复杂的人际关系与道德困境。
Ⅲ 拍了半辈子黑帮片的日本巨擘北野武，一首“奏鸣曲”荡气回肠
（文：捉风捕影）
北野武被许多影人称为““日本电影新天皇”（日本电影天皇为已故大师黑泽明），亦是有着鲜明风格的日本电影导演中的旗手级人物，他被冠以最多的修饰词为“暴力美学”四个字，不同于吴宇森侠义浪漫，戏剧化的暴力，北野武的暴力极尽写实，凶暴异常，不动声色。
影片：《奏鸣曲》
“奏鸣曲”是导演北野武第一部根正苗红的黑帮片，虽然在之前拍摄了《凶暴的男人》和《3-4X10月》两部“涉黑电影”，但它们还是不足够正统，北野武的个人标签亦不是特别突出，从影片《奏鸣曲》之后，北野武的黑帮电影才完完全全区别于其他导演的黑帮片，形成了固定的，旗帜鲜明的银幕美学。
第一次看《奏鸣曲》的时候，就被突如其来的冷静暴力和非同凡响的镜头语言震撼到惊愕。没有传统黑帮片的子弹横飞血流成河，也没有强烈的戏剧冲突，电影讲的虽然是江湖仇杀，但里面的所有人物时刻处于一种无所事事的状态，静止的长镜头，发呆，蓝色的天空，偶尔说几句冷笑话，做着看似荒诞不羁的游戏，北野武讲故事的方式如此的特别。
但在“奏鸣曲”散漫无为的叙事节奏中，又处处充满着个人趣味的温情，在影片中北野武与他生死相交的朋友们，平实在一起无多交流 ，彼此一个肢体动作，一个眼神，都知道接下来应该做何种事情，怎么做，做到什么程度，这点和杜琪峰的《枪火》，《放逐》颇为相像，只不过杜的电影更加诗意，北野武更为朴实。
影片中有一场北野武与其几个兄弟逃到海边的戏非常有趣，在海边百无聊赖之际，为了打发时间，大战之前几个男人玩起了“幼稚可笑”的游戏，当他们自己都咧着嘴傻笑的时候，关于男人与男人多年之间的兄弟情义尽显无疑，北野武的高明之处就在于，什么话都不说，什么事都不做，没有用任何电影技巧去渲染这种友谊，哪怕是最后的朋友都死去，也没有做任何夸张的戏剧处理，隐隐约约的感情流露，对于细节的精准捕捉，带来的冲击力，震撼力无疑更加强大。由此可看出作为导演的北野武极具才华，充满匠气。
关于片中的爱情戏份，导演处理的方式更加的隐晦，几乎寻不到半点痕迹。
阿幸说：我喜欢和强大的人在一起，北野武说：我要是强大的话就不会带枪了。阿幸又说：可你会毫不犹豫地开枪。北野武说：那是因为我害怕。阿幸说：可你不怕死啊。北野武望着海边回应她：如果不害怕，我就死了。
阿幸是一个被北野武救下的年轻女孩，她打心底依赖她，诸如以上的对话在片中出现几次，都很短，北野武不经意间说的话和看她的眼神很令人感动，作为一个中年男人，他怎不渴望过着安定祥和的生活，但当他的兄弟们一个个相继死去后，他无法消解心中的悲凉，也无法给自已一个可以憧憬的未来，他拿起枪对准了自己的太阳穴，留下了仍在小屋里等待他的阿幸。
去戏剧化，压抑高潮的“白开水”似处理，看的时候让人愈加不安，因为它没有正常故事起承转合的逻辑走向，不知道什么时候北野武就会拿出手枪突然就把你的头或者把自己的头爆了，亦不能揣摩猜测影片中任何人物的命运安排，谁会死，谁会有一个好的结局。
影片《奏鸣曲》入选当年法国著名的《电影手册》十大佳片，亦是导演北野武在国际舞台上亮相的首部风格化作品，也奠定了以后其执导一系列黑帮片的整体叙事基调和美学风格，虽然在许多迷心中，《花火》才是他最成熟，最巅峰的黑帮片，但《奏鸣曲》对北野武更具开创性，意义不言自明。
对于喜欢北野武电影风格的影迷们，2005年上映的影片《双面北野武》同样不可错过，那里有更加真实，更加立体的日本电影新天皇“北野武”。
Ⅳ 《大逃杀》是不是很血腥
《大逃杀(BATTLE ROYALE)》,是号称日本电影界鬼才的深作欣二生前导演的最后一部影片,北野武参加了演出，不是恐怖片,内容是日本政府通过了一项（大逃杀）制度,选取未成年人发放武器强制流放到荒岛上相互杀戮,只允许一名胜利者生存。影片中血腥内容较多，属R级暴力电影,影片以暴力为卖点，但实际只一部揭露人性丑恶和讽刺成人社会的一部电影，具有浓厚的象征意味，影片结尾杀戮中的幸存者居然是毫无攻击能力使用手电筒和锅盖作为武器的两名学生。以下详细介绍：
《大逃杀》赤裸暴露人性
● 李亦筠（文）
《大逃杀》中饰演残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武。
日本导演深作欣二新作《大逃杀》，在暴力方面毫不手软，它的血腥是手段，反血腥则是目的。该影片因涉及校园，在日本一度引起国会要禁映的风波。
人生70古来稀，性格或许已磨得淡淡的，但，吴宇森最敬重的日本殿堂级导演深作欣二，依然火气十足。
见纯肉体搏杀暴力意识
自1978年的《柳生一族之阴谋》后，深作欣二已拍过很多不同类型的电影，但20年后，他老人家突然拍了一部《大逃杀》（Battle Royale），尽管《大逃杀》并非他《仁义之墓场》、《黑社会之墓场》和《县警对组织暴力》等时期的黑帮暴力片，但，那种纯肉体搏杀的暴力意识，依稀可见。
深作欣二比今村昌平稍迟出道，与山田洋次、大岛渚、熊井启等导演同辈。在千禧年的决算中，他1973年的作品《无仁义的战争》成功突围，打入日本知名的《电影旬报》选百年最佳100部日本电影的十大之列，在同辈导演中排众而出，其定位显然是被肯定了。其实，深作欣二在70年代替黑泽明拍美日合作的国际片《偷袭珍珠港》时，就开始有名气。
引起日本国会欲禁风波
《大逃杀》充斥着黑色幽默，班主任要同学们自相残杀的同时，还关心同学不要着凉。
《大逃杀》今天正式在本地推出，但由于影片暴力，而且涉及校园，所以它在日本还引起日本国会欲禁映的风波，所以没有多少人看好它能在本地推出。但是经本地电检局的明智之“剪”(因剪得不影响剧情)，观众最终有眼福看到此片。
其实有暴力剧情不一定是没有意义的影片，深导演在日本电影界中，被喻为是借黑帮片的暴力仇杀来反映出战后社会低下层的观点；以暴力宣泄于战后虚妄的民主主义下，低下层失去方向感的无助与孤立。
“暴力宗师”北野武主演
《大逃杀》以新世纪的一个未知世界为背景，说国家面临崩溃,社会动荡，校园暴力事件不断发生。日本军政府索性与这些问题学生玩一个野外战争的游戏，来一个互相残杀。故事描述一群42个学生，在班主任的设计下被骗到荒岛。他给同学各种不同的武器，且下令只有一个人能生存。为了活命，平时要好的同学不得不露出兽性，使出最残酷的方式来杀死好友。饰演该残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武主演。
《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃娃，小小年纪，狰狞的笑，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，那种恐怖简直令观众的背脊都凉了起来。人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。
由第一个同学的死亡开始，观众见证的是各种人的恐怖心态，有的因柔弱而死，有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性，有的消极退出寻死，有的积极对抗求生，一场场真面的揭露，比烂面喷血的不忍卒睹画面还要震撼。
惊吓之余有黑色幽默
为了增加讽刺意味，导演也加入了荒谬的幽默，例如垂死的同学临终遗言是：你是我见过最有型的男孩；杀人老师北野武雨中出现，竟神奇的关心起学生不要着凉生病，看官这时不知是该笑还是哭。总之影片在惊吓之余，还充斥着黑色幽默。
如果说上周四在本地推出的韩国片《漂流欲室》对人性的暴露还有留力的话，《大逃杀》在这方面绝不手软，血腥是手段，反血腥是目的。不论导演手法、内容及启发的思考反射教育意义，本片绝对是2001年不可错过之选。
Ⅳ 日本十大经典电影
我想起一部电影，叫做《大逃杀》，很有点血腥，但是不是恐怖片，内容是：为了培养出忠实效忠于成人、在逆境中坚忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都从全国学校随机抽出一个班级的同学，前往荒岛进行生存极限挑战——老师发给学生地图、粮食和各式武器，令他们自相残杀，直到存活下来的最后一个，才能离开荒岛。接下来，残酷的游戏规则和令人绝望的生存条件，使班级里的年轻人开始了相互杀戮。善良或者凶残，主动出击或者被动防守， 同学们开始了各自的计划，人性的丑恶在血腥的死亡中暴露无遗。
BR法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。
影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，北野用水枪引诱七原朝自己射击，想借七原的手结束自己凄凉寂寞的一生，他中枪之后又起身接女儿的电话这一情节，则表现了自己对女儿的不满。影片大部分时间都笼罩在使人窒息的气氛中，结尾才点明影片主题，所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。出演男主角的藤原龙也原是活跃在话剧界的少年明星，他凭借此片获得了日本电影界众多大奖中的最佳年度新人奖项。
有人怀疑《大逃杀》并不是在讽刺人性中的阴暗面，而是借此揭示我们身处的这个社会的残酷现实。这不啻是对《大逃杀》这部电影的误读和曲解，以偏概全。诚然，《大逃杀》严酷地勾勒出我们这个社会的缩影，弱肉强食，残酷斗争。这些是《大逃杀》所表现的，但些也是《大逃杀》想要拷问并加以质疑的。剧中死去的人往往因为内心的阴影被极端环境无限放大，导致像动物一样互为饵食残酷厮杀。最极端的例子是桐山，仅仅为了"好玩”而参加游戏，没有理由也没有意义，完全沉浸在原始本能中。他无疑是最强的，但是他像大多数人一样并没有活到最后。主角小队和其他人不同的地方是，他们既对人性中的美好一面有所坚持，又没有像剧中手持喇叭的两个女生一样天真。“因为我要保护你，所以我带着武器回来了”。坚持善良也需要力量。于所以他们并没有为现实所扭曲，以至于最后竟然奇迹般地走出了困境。而当北野老师拉下画布露出那幅残忍绘卷的时候，难道不是一种无声的控诉和嘲讽？一个怎样的世界，才让大人不像大人，孩子也不像孩子。总之，正是有了对人性阴暗面地淋漓揭露，才会使得人性的光辉显得异常耀眼而温暖。
该片出于2000年，由于涉及学校，在日本一度引起国会要禁播的风波，于2003年又出第二部《大逃杀，镇魂歌》
我看过，还不错，只是不太适合胆小的人看