Ⅰ 十佳候选 ▏日本大尺度惊悚神作
《在无爱之森呐喊 》
曾因2010年的《冰冷热带鱼》、2011年的《恋之罪》等真实杀人案例改编的电影造成巨大冲击的园子温导演，这次带来的 《在无爱森林林呐喊》 ，通过表面上看起来开朗快乐，实际上通过支配他人精神诱导其进行残忍犯罪慎昌的天生的犯罪者村田丈（椎名桔平 饰），来深度探究人类社会。
总结这部电影充满了 性、谎言、暴力及权力 ， 不喜欢园子温还是别看了，个人化风格太突出，始终觉得他是一相当自恋的导演，喜欢重口的可以挑着看看。 电影改编自“日本北九州连续监禁杀人案”， 感兴趣的可以看看。
主要讲冷酷无情的村田丈 认识了信和一群胸怀抱负的电影制作人，他们认为村田以及他与美津子的多磨的感情关系是完美的电影主题。 在拍摄期间，这群人的关系越来越亲密，谎言与真相变得难以区分，人性的极限也受到了考验，导致了各种令人毛骨悚然的行为。
这是一部可能会是喜欢这类型影片人的 本年度十大佳作候选 ，从我目前看的两部园子温的电影来看，园子温实在是电影界拥有独特ip的导演，他的电影总是看完之后让人久久回味，后劲十足。
致幻性太强，这后劲有点扛不住。 杀人魔和欺诈犯，文本与影像交替编织剧中戏，现实与幻象交融锻造画中诗，我是朱孝孝蚂丽叶，但不知在何处寻找罗密欧。 多少人在情欲之中甘愿被控制，这一切其实在某种意义上都不存在。 这种癫狂，是我们的另一面，危险，无助。
这部电影 节奏明快，切换干净利落 ， 毫不拖泥带水，并于平常处作惊人之举， 对原真实事件的演绎反而变得很次要了，这便是与热带鱼和恋之罪时代最大的不同： 到了这个年纪，叙事、说理与象征都让位给了某种生命体验。
电影里人的状态都是时而清醒时而疯狂，一个个逐渐被男主所控制，这世上最美的无非是照着自己心中所想而演下去，当发现剧情不对想要抽离时，却早已深陷其中无法自拔。
原来在开始之前便没有了未来，每个人都是在通往所谓的自由之路中相遇，这趟地狱的旅程到终章冲劲十足，全部都是假的，所有的谎言只为掩盖那呐喊， 所有的元素都是这黑暗森林中的符号。
所谓寸步难行在这构建的世界中逐渐非不清现实与电影，园子温一直在自己的电影里演绎着电影，解构颠覆而后发声，我行我素没有什么不好，控制与驯化并不是本片核心。
园子温在符号电影创作那条狭窄的路上大概遇到了危机和瓶颈。 不是于理想与现实之间的摇摆不定，就是没方向感的自我怀疑。 爱情之死令他感到寸步难行的绝望，亦如早期的洪尚秀那样陷在某种痛苦的SM关系当中。
极具反叛精神的园子温开始《在无爱之森呐喊》永恒纯洁的美津子，结果却是满目的淫乱和茫然。 作为一个古典主义风格的影像诗人，园子温渴望在自己的作品里杀死自己，这部颇有 《江原道之力》 隐喻的作品也是他对于个人历史的反思与重构。
拥有毁灭力量的《罗密欧与朱丽叶》被他改写成了一个关于罪与罚的宗教故事，至纯至美的《爱的曝光》既是无来历的原罪也是无缘由的救赎。 然而他在电影里表现得越是朋克银幕之外就越是没有未来，一切都成了幻觉巧埋。
电影的色调好喜欢， 画面真是太美了 ，尤其印象深刻的是透过窗户进来的彩虹光束。
点好看,你懂得↓
Ⅱ 一次推荐五部日本大尺度电影，评分还挺高
这里推荐五部备受关注的日本电影，尽管它们在剧情和尺度上颇具挑战，但评分却不容忽视，豆瓣评分分别为《燕尾蝶》8.7分、《Jose与虎与鱼们》未提及、《轻蔑》18禁、《R-18文学奖 Vol.1自绳自缚的我》和《仁光受难记》R级。让我们一起探索这些电影的独特魅力：
1. 燕尾蝶 (1996) - 以犯罪剧情见长，融入幻想元素，展现日本电影中不同于其他亚洲国家的独特惩恶方式。豆瓣评分8.7，值得一看。
2. Jose与虎与鱼们 (2003) - 这部爱情片中，残疾女孩的故事和渣男的刻画，透过妻夫木聪的出色演技和电影的质感镜头，展现了一段深刻的情感纠葛。
3. 轻蔑 (2011) - 一部冷门的18禁爱情片，广木隆一的导演功力在铃木杏的性感突破中得以展现，影片中的大胆镜头让观众对角色有更深的理解。
4. R-18文学奖 Vol.1自绳自缚的我 (2013) - 以职场OL的特殊身份为背景，尺度大，不适合未成年人观看，但编导的创作手法独特。
5. 仁光受难记 (2016) - 一部设定独特的剧情片，主角和尚的设定引人入胜，电影通过怪诞、沉静和恶搞的融合，展现出大尺度的视觉冲击。
Ⅲ 藤井美菜有拍过大尺度的电影吗
没有拍过，但藤井美菜拍过尺度比较大的一部电影是《人间，空间，时间和人》，这部电影导演是金基德，影片充斥着血腥、暴力和性爱场景。
《人间，空间，时间和人》是由金和卖升基德执导，藤井美菜、张根硕、安圣基、李成宰、柳承范、小田切让等主演的剧情片。该片于2018年2月18在柏林电影节首映。
该片讲述的是人们搭乘用军舰改造的配宏游轮旅行的途中，船突然开进了意料之外的世界，在暴力、杀戮、性欲的肆虐中展现人类的道德、伦理的界限。
这部电影的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。
在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。
而在这部影片中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。
管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。
而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。
修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。时间的物化就唤老是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。
Ⅳ 岛国又出大尺度电影，但这次话题更敏感
日本再次以其大胆的创意和尺度推出了一部引人关注的电影——《37秒》。然而，这部电影的主题却跳脱常规，令人瞩目：主角贵田梦马是一位坐在轮椅上的脑性瘫痪残疾人，她的生活充满了挑战和敏感的话题。
梦马的梦想是成为一名漫画家，尽管身体不便，她凭借才华和坚韧，与朋友共同创办了一间漫画工作室。然而，当合作伙伴为个人利益出卖她时，梦马的生活遭受重创。在挫折面前，她决定挑战自己，甚至涉足成人漫画领域，以求真实体验作为创作灵感。
影片中，梦马勇敢面对性这一基本需求，尽管过程中遭遇种种困难，如初次尝试的尴尬和被误解。在经历一系列事件后，她不仅找到了自我价值，也发现了被爱和亲情的珍贵。《37秒》不仅是梦马寻找自我完整的过程，也是对残疾人性探索的探讨，揭示了独立人格觉醒的重要性和内心世界与外界的冲突。
尽管影片对于这个主题的触及仅限于表面，但它在压抑的社会环境下显得尤为珍贵，提醒我们理解和接纳每一个人格的完整，无论其身体状况如何。正如电影所传达的，爱与理解能够弥补生活中的残缺，帮助每个人自信地生活，无论是否坐在轮椅上。