❶ 中国电影如何更好地与国外电影竞争
谈到电影人们首先想到的是好莱坞的大片，在电影院也是这类影片充满了噱头吸引观众，其次才是国产影片，但是却不分大片什么的档次了。这是人们的一种潜意识，当然，这种潜意识的形成也是因为国产影片在早些年的时候无论是电影中的特技还是画面的质量都及不上国外所谓的大片。但是，在近些年国产电影还是有着飞快的发展，无论是从影片内容还是画面质量都有着质的飞跃，虽然在一些观众心中还是倾向于国外的大片，但是已经有相当一部分的观众掉过头来以国产电影为主了。
有很多数据就可以充分证明着国产影片的飞速发展。首先是电影的产量，2006年1~8月的产量是330部，而在2007年同期就超出400部，2008年却又比同期增长55部，每年连续的增长说明在国内，电影的发展势头很强劲。2007年的票房全年在34亿左右，其中包括一级城市、二级城市和农村，而在2008年又同比增长了近百分之三十，票房总量占全球第十一名。此外，还有很多国产的大片获得国际奖项，使国产电影在世界影坛上声名鹊起。如贾樟柯的纪录片《无用》获得威尼斯电影节“地平线单元”最佳纪录片奖，而他的《三峡好人》自威尼斯电影节之后又斩获了7项大奖，创造了在欧、亚、拉美、非、大洋洲全部获奖的记录，此外还有很多国产大片得到世界的认同，是国产电影在世界上也占有一席之地。
这些都象征着国产电影的崛起，可是在此同时国外影片也在飞速的成长，两者在抢占市场的同时，也在进行激烈的博弈。
2007年的另一个重要现象是进口片票房的爆炸性增长。2006年进口片只有2部票房勉强过亿，但2007年不仅共4部过亿，其中《变形金刚》更是取得了27亿元的超高票房，是自1998年《泰坦尼克号》之后近10年以来票房最高的进口片。《变形金刚》在周票房仍达到1000万元时被撤下档期，总票房才未能最终突破3亿元。
2006年进口片前10名票房总计约6.6亿元，2007年则达到10亿元，增长了46%，而2007年度国产片前10名票房难以超过7亿元。从票房产出能力上看，进口片远远超出国产片，以2007年度中国电影票房32亿元计算，10部进口片的票房就约占全部票房的30%。国产电影只能依赖年底的三部影片《色戒》、《投名状》和《集结号》勉强抗衡进口电影。
自此就可看出，两者之间在某些方面还存在着差距。不过，论增长幅度来说，国产影片还是远远高于好莱坞的，在今年甩掉了排名第11的巴西，占据了相当的市场份额。而且，据专家预计，中国有望在2010年赶超意大利和澳大利亚，跻身前十位，只是距离第一军团好莱坞、韩国和日本还是会相差甚远。
这两者的差距颇多，如果从源头开始，可以追溯到电影的投资上。国产电影的投资要比国外的许多电影的投资成本少很多，这里不仅仅是在电影拍摄时所需的资金和明星的费用，也包括电影制作后期的资金，比如设备。在国内现有的很多电影制片厂里仍没有很及时的升级设备，使得两者在和面的质量和特技的效果上存在着一定差距。当然这其中也包括着人才的缺失，在国内，电影方面的人才还很稀少，甚至可以说是几乎为0。个别的人才是无法建立起一个体系和一个项目的，需要许多此类的人才配合才能生成一个真正意义上的大片，所以在设备的引进的同时还需要人才和技术的引进。当然这也是投资的一部分。其实，这种现象也是极其明显，国产电影在产量飞速增长的同时质量却跟不上，比如2004年韩国电影产量不过60部，收益却是国产电影的6倍。而2007年中国电影产量近400部，可真正投资超过1000万的电影不足50部。从票房角度来看，2007年的400部电影中，超过100部电影不足60部，仅占国产影片时长的百分之十五，而超过千万的影片就更少，只有30部左右。观众的选择其实也就代表了一部分影片的质量，这也是国产影片竞争中的不足之处。
❷ 去日本，拍电影
这个不好办，日本一般不要中国人拍那个。你可以在中国自己成立一个工作室，步骤大概是有个地方，有一套摄影设备，一些简单的道具，主要是女演员。
❸ 请分析一下为什么日本很少拍投资高的商业大片，而只出文艺片或比较不健康的电影。
日本电影产业底下，缺乏投资商，一般动漫赚钱都投动漫了，只有些小成本添添缝。于是整体出现目前的状况。
❹ 日本电影业衰落的原因
日本电影业的衰落原因
1. 文化共鸣的缺失：日本的独特文化难以在全球范围内取得共鸣，这限制了其电影在国际市场上的影响力。
2. 电视产业链的局限性：日本的电影制作和发行主要依赖电视台，很少开拓对外发行的渠道。这导致了日本电影在国际上的曝光度不足。
3. 与美国电影的竞争：美国的电影产业在全球占据主导地位，与日本电影业形成较大的竞争差距。美国电影在全球范围内的普及度和影响力远远超过日本电影。
4. 发行渠道的不足：日本电影业在发行渠道上存在限制，这使得日本电影难以在全球范围内广泛传播。相比之下，美国的电影发行渠道更为广泛，能够将电影推广到全球各地。
总的来说，日本电影业的衰落原因主要包括文化共鸣的缺失、电视产业链的局限性、与美国的竞争以及发行渠道的不足。这些因素共同作用，导致了日本电影在国际市场上的地位逐渐下降。
❺ 日本电影韩国电影和中国电影哪个比较好看
我觉得我把韩国最近三年，各个类型片里面的优秀代表提出来，你就知道差距在哪了。
10年之前对韩国电影的印象就是野蛮女友、色即是空。10年之后，韩国人真的是在各种类型片都有佳作，分别如下：
一.动作片
1.《大叔》 2010年
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返老还童是老梗儿，但是谁说老梗就不能拍出有意思的电影了？！韩国人办到了。一个受家人嫌弃的老奶奶，在自杀未遂后神奇的返老还童，加入了孙子的乐队，参加韩国好声音，成为了受人的歌手，你要是以为这是部励志片，那就错了。韩国人在家里最重视啥，传统家庭伦理啊，所以这部电影的结尾，奶奶为了子孙又放弃了青春的容颜。想来，为子孙而活也是中国妈妈的心吧。电影高潮的对白：
儿子：“快走吧,不要再吃别人丢掉的东西,不要再吃发了腥味的海鲜。不要为了孩子,像奴隶一样生活。不要找短命的丈夫,不要生像我这样不孝的儿子。求你,快走吧……”
即将返童还老的奶奶：“即使还有来生，我也会一成不变，就这么活着。再苦再累，也不想改变，就这么活着。那样，我才是你妈妈，你是我孩子。”
猜到了车祸这种万年韩剧三宝，猜到了儿子最终认出母亲的情节，却依然在此刻眼角划过热翔。棒子的本事就在于他们真的掌握了如何把素材完整的搞出一部具有电影素质的电影。及时你知道他们马上就要骗你的眼泪，却依然在内心深处被他们打动，因为影像和对白的运用是诚恳而朴实的。
该片两大亮点，女主是第一，音乐是第二。你能想象一个前年还在演初中生的小妹妹，今年已经可以演70岁的老奶奶了么，虽然有些地方处理起来还是有表演痕迹，但是那种碎嘴老奶奶的气息真是扑面而来。网络了下，小姑娘叫沈恩京，今年已经凭借这部电影拿下韩国本土的影后。哥就大胆预测了，不要过10年，她一定能拿个国际影后，这起点，这实力，妥妥的。
由于女主返老还童后参加韩国好声音去了，所以该片附赠好听的歌若干首。尤其是在歌曲中穿插女主年轻时的回忆，既解释了之前留下的疑问又推动了剧情的发展，点个赞。做个好雷锋，下载地址在这奇怪的她 。
综上，韩国人拍电影一如他们的外号，越来越棒了。他们的电影工业强处是创作，短板是市场，但是我们也看到，他们在利用好莱坞模式打开市场。当我们还在争论《小时代》和《后悔无期》哪个更好时，韩国电影已经在过去两三年里突然爆发，甚至拍出好莱坞级别的大片，恐怕是值得中国电影人以及我们普通观众深思的。一部分电影观众比如我，经常抱怨国产片的品质太差，向那些拍出烂片的导演作鄙视状。但反过来想想，有什么样的观众就会有什么样的剧本和电影。市场是双向调节的，如果中国电影观众足够成熟的话，自然也就不会出现那么多烂片了。
以前总觉得，棒子各种历史胡吹，各种文化遗产炒作，很烦他们。但是这两年看了很多韩国电影，让我觉得，这个民族还是很可爱的。某个历史老师说过，一个国家到底是让人觉得可怕好呢，还是让人觉得可爱好呢？具体可怕好还是可爱好，我也不知道。但是韩国人已经用他们的电影，改变了我对他们的一些负面看法，所以说，文化作为软武器，还是很有效果的
希望，未来我们也能有大量好看的电影。
❻ 中国拍了这么多抗日电影突出了日本人的残暴，难道日本人不生气吗
他们又看不见。
何况侵华是确实存在的。
再说，外国播中国人种种不好的，咱不也不知道也不生气么。
❼ 200分：有人可以客观评论中国、韩国、日本、泰国及美国电影吗
中国电影，最近几年拍的大片场面宏大，耗资也多，题材很烂（就我们来说），
但外国人可能喜欢（因为他们没有这样的环境和故事）现在中国电影
正处于一个转型的阶段，估计大家都看得出来，经验不足，故事表现
力不强。相对于大片，小成本的电影却有许多经典，值得一看。
韩国电影，一个字假，他们所反应的美好，大多是不存在的。唯一值得称赞的是
他们的恐怖片和喜剧片，拍的有了自己的特色。
日本电影，不得不佩服他们的电影，有许多反映人“性”的。总体来说他们的电
影（我们能看到的）很大胆，里面充满了民族精神。有的电影中充满
了血腥暴力，这可能是他们对社会压力释放。他们的漫画电影很成熟
，大多数思想是积极向上的。
泰国电影，没看几部，主要看过他们的鬼片，很过瘾。他们的鬼片和日本的差不
多，都是以渲染环境著称，故事对于我们来说很新颖。
美国电影，什么也不说了，他们有技术，有钱，什么样的电影拍不出来？他们的
片子大多数反映的是自由、冒险精神。老说他们是个人英雄主义，我
不同意，我承认个别人是变态，但那是电影，他需要一个重点来表
现。其他国家的电影也是如此。
现在他们缺的是一个好的剧本。
❽ 国外的电影基金投资并运作国内电影，难点主要在哪里
外商投资中国的电影，目前是受到国家政策限制的。这也是目前中国电影市场如此火热，许多外资热钱却被阻挡在外的根本原因。但即便国家政策有所放开，国外的电影基金要投资运作国内电影仍然难度重重。我仅依据个人的浅见总结了以下几点：
首先， 电影的盈利渠道不够丰富。目前在中国，电影的主要盈利渠道仍然是票房，这一数字占绝大多数电影收入的90%以上。如诸位所知，一部投资1000万美金的电影，在中国，没有2亿人民币的票房是很难盈利的。但是2亿票房的国产电影，即使在当下这个市场，对于大部分中国电影，仍然是不容易达到的数字。
而除了票房之外呢，在线视频能够有少许收入（比起电视剧来却是差之甚远），电视频道（主要是CCTV 6)的播放权销售也算贡献绵力；在之外，美国电影产业中收入占比很大的部分，音像销售、付费点播、付费和免费电视、海外版权销售以及衍生产品收入等，在中国都还没有真正成规模化。这些，都无疑会加大基金投资的风险。
其次，电影制作的标准化和规范化问题：其实本质上是人的问题。我很不喜欢的一个论调是，讨论中国电影人的无能和无耻。中国的电影人普遍落后于好莱坞是肯定的，但中国电影人中也不乏有识和有才之士。而中国电影从业者的问题在于他们太喜欢通过传统的、相对「圈子化」的人际关系，以及偏向人治和作坊化的方式来进行制片管理。而这种传统思路已经形成一种壁垒和保护膜，即任何试图破坏现有体系的人，都需要付出巨大的代价。如果说国内主要影视机构中，最专业化的、相对与好莱坞标准离的最近的是华谊兄弟，甚至在北美上市的博纳影业，都并非令人满意。
目前国内的投资者，甚至国内部分已经成立的电影基金，为了追求高额的利润，似乎都对这样的现象有一定的包容度。当然，我所了解的情况，他们更相信品牌、团队、Track Records。但是，中国目前真正具有稳定票房号召力的导演不超过5位，而即使投资他们的电影，亦很难保证部部盈利（金陵十三钗、1942等），更毋宁说其他的导演和团队了。一个健康的电影基金，要不要对团队有所选择，当然需要；但更重要的是，需要打造一个完善的体系，在保证创作团队的自由度的同时，通过严格的监督和保障机制，健全制片人责任制（而不是导演责任制）以及完善的财务体系，以确保每一分钱花在合适的地方。而这个体系，与目前壁垒中的模式有太多沟壑需要填补，这就需要新的一批有识之士来解决问题。
我经常和别人说，最理想的投资电影制作流程应当是「电影的归电影；财务的归财务」。但是，在这过程中，一定需要有既懂电影又懂金融的人，作为其中的桥梁和渠道，在制片方和投资人中间进行沟通，去磨合目前两者之间的「利益冲突」。如果把这个放在中国，问题就来了；中国不缺懂电影的，亦不缺懂金融的，但是两方面都有很深的造诣，同时又愿意干这行的少之又少。何况，要改变早已习惯传统流程的电影工作者们的思路，并非容易的事情。如果生硬的在其中复制西方的规范化体系，势必会造成很大的摩擦；而培养一批熟悉西方模式的电影工作者，并真正在电影圈中形成主流的操作模式，暂时还需要时间。实际上，现在已经有很多人正在这么做，但远未到相对成熟的阶段，更别说收成季节了。
再次，是电影行业之外的其他行业和政策配套的问题。当然，这方面已经有很大的进步，比如，中国目前已经不缺乏院线资源，亦有很多专业化的发行和行销团队。但是这还不够。
举个例子，这几年国内业界一直在讨论的完片担保或者说电影完工险的可行性。关于电影完工险（Completion Bonds）可以参见电影的完工保险在中国怎么实现？其中Raymond Wang律师和易筱昭的答案，在此就不再赘述。而电影完工险的重要性在于，该制度能够对于投资者和制片方的利益同时有极大的保障。该制度在国外已经成为许多电影制作公司和投资人默认的规则，以至于很多导演团队或者投资人在制片方没有确认购买电影完工险之前，都不会签署协议。而对于习惯了该模式的国外电影基金而言，蓦然到中国这个相对不规范的市场，是很有难度的。而要电影完工险体制的建立，除了保险公司方面需要配合之外，更需要的是国内的制片方对于电影完工险或者说完片担保的概念有透彻的理解。这又回到第二点所提到的规范化和人的问题上了。
而第一点提到的盈利渠道的问题，又哪里单是电影行业的问题。目前国人愿意为在线影视付费的人群占互联网用户的比重很低（百万级别的规模对数以亿计的网民）。昨天在和一些朋友聊天的时候还提到，或者大家愿意为《一路向西》这样有爆点的电影付费，但如果把范畴再扩大一些，愿意付费的人群就少很多。在这种情况下，更多的时候在线视频公司和电影的版权方谈的是买断费用，而不是利润分成。而买断的费用呢？大部分电影的在线视频版权卖价多在六位数，可能只是一些热门剧集一集或者两集的价格（因为在对视频网站的点击量帮助上，电视剧明显要给力很多），远不如一些热门综艺节目的售价。而对于成本动辄数千万的电影项目而言，这样的回报只是杯水车薪。至于付费电影频道、海外版权销售、衍生品和衍生产业的发展、版权保护等等诸多方面，亦都有太多需要其他行业配合解决之处。甚至提到电影媒体和影评人体系，不要说把好莱坞拿来做比较，真是连我们的近邻日本和韩国，都领先我们不少。
第四点，是电影基金本身发展方向的问题。我此前在其他回答里（3D 武侠片会不会成为一种新的电影类型片？）有提到过类似的话：
中国本土电影自九十年代后，除了冯小刚的喜剧片以外，本质上是缺乏类似的稳定输出的电影品牌。这类电影品牌的好处是，借助忠实的支持者和品牌效应，是极容易形成标准化和产业化的模式，形成稳定的商业价值；任一成熟电影市场都势必有这样的产品。而类似冯氏喜剧的坏处是，如果哪天冯小刚翘辫子了，这个品牌就结束了。而如007系列、漫威和DC的超级英雄系列，日本的宠物小精灵\柯南\哆啦a梦等国民动漫系列这样的品牌，即使整个创作团队换个一干二净，亦仍然不会影响他们的商业价值。徐老怪宁可部分放弃品质，彻底更改主演阵容，也要把《神都龙王》拍出来的原因；某种程度，也是在试探市场风向。一个成熟的电影基金，不应该是满世界的去找好团队，好项目；今天投一部小妞爱情片，明天参与一部3D科幻片，这样可能会一时盈利，但势必不会长久。健康的体系，应该是建立一系列的稳定输出的类型片和电影品牌。最好的例子莫过于Tyler Perry的Madea系列电影。这位仁兄做的事情就是，每年定期产出一到两部班底固定，讲述黑人社区故事的偏喜剧类电影，投资成本在500万美金至2000万美金之间，品质相对稳定，票房产出恒定在4000万~5000万美金左右的范畴。当然也有大爆的时候，例如09年二月档的「Tyler Perry's Madea Goes to Jail」票房就超过9000万美金；也有不景气的时候，例如今年暑期档的「Tyler Perry Presents Peeples」只收了900万美金。但是，自05年起，这一系列电影已经产出14部，早已建立了恒定的受众群体，固定的院线资源，可靠的制作团队和有效的宣发模式；这样的电影项目，投资的盈利预测是不难估算的，也更易于在投资者方向上建立相对稳定的合作模式。类似的还有当年日本的「菊次郎系列」，狮门营业赖以成名的「电锯惊魂」系列，马上要出到第五部的「鬼影实录」系列等等。
而我所了解的部分北美电影基金的运作模式，虽不至于投资固定的制片团队，但他们会投资自己所熟悉的类型电影，惊悚片、动作片、喜剧片和爱情片都有一些专门的电影基金定向的投资和操作。因为这些电影的模式相对固定，成片质量有保证，预算可控性强，有稳定的受众群，容易建立适合的分发渠道。
所以为什么有许多电影产业的业界人士总是喊着，中国缺乏的并不是票房大片，也不是国内外屡屡获奖的「艺术电影」，而是中小规模的类型片。因为，在一个成熟的市场，他们才是电影业界主力军团。他们是制片公司真正的运营基础，因为这系列的片子能有稳定收益，亦能够培养可担当大任的合适人才。这两年大热的James Wan早年不正是电锯惊魂的导演和制片。
回到中国，为什么发展类型片在当下并不容易。一是缺钱，太多投资者要么只愿意投入小成本电影试图再创一个泰囧或者北西，要么则是盯着大导大团队和大片，生怕没个两亿成本就砸不出票房。既然国外有资金愿意搞，又回到此前的问题，缺人。每一种类型片，导演以降，还需要大量的熟悉类型片的制作团队和宣发团队，如此就是一大波人的训练和实践。而再往下，就又提到中国的从业者的培养体系之问题了。（这一点我是真半句说不出，最好请教几位真正的业内从业者）。
总结以上。为什么国外电影基金在当下投资中国电影难度很大，一是中国电影市场盈利模式单一；二是中国电影制片体系还未规范化和标准化，说到底是电影业界人士的意识问题；三是电影之外其他行业的配套尚未成熟；四是电影基金的健康发展方向，定向的发展电影品牌和类型片在国内时机尚未成熟。当然还有其他原因，一时未能尽表。以上各大难题并非不能解决，甚至其中有很多已经在改进的路上；但凡事都还需要时间和积累。
身为非电影行业从业者，只是从圈外人士来说这些问题，我知道其中错漏多多；但以上也是我个人这些年关注中国电影产业发展，以及近来工作中向诸位从业者老师们请教的些许总结。如其中有太多不足之处，还望各位老师们不吝赐教。
推荐阅读好基友为梦而生老师的这篇：在电影技术方面，美国究竟比中国先进多久？
利益相关：本人及所在机构亦在运作一个定向投资好莱坞类型片的电影基金项目。
还是花点时间向大家介绍一些本人正在运作的电影基金项目吧，亦可作为答案的参考。（如果要转载的各位可以不用复制以下内容）。知乎团队如觉得以下内容不适宜，我亦会删除配合。
该项目是与好莱坞专门从事动作片和惊悚片制作的电影公司合作的；因此，定向投资的亦是以上两类影片。目前已经确定的参与该电影基金项目的团队如下：
1. 300勇士的制片人Mark Canton将担任首5部电影的制片人；
2. 好莱坞第二大经纪公司William Morris Endeavor Entertainment（WME，威廉莫里斯经纪公司）将担任电影的选角并提供部分主要制作团队成员
3. 该制片公司两大股东之一包括了盛智文先生，此人亦有「兰桂坊之父」称号，同时曾担任香港海洋公园主席。
4. 该制作公司此前亦曾制作一系列包括杰森-斯坦森，杰夫-龙格尔，尚格云顿等动作明星的系列动作片，及包括美国怪谈在内的一系列中小成本惊悚片。
而与投资者的模式包括：
1. 固定的年收益率，及资金的优先收益权（亦有简称优先劣后）；
2. 所有电影都将购买电影完工险；
3. 基于已获得固定收益，投资者的后端收益相应比例较小；
4. 投资者如果不退出电影版权，将根据商定比例持续获得电影此后的收益分成；如若选择提前退出，亦可要求基金以合适价格买断此后全部版权收益权；
5. 定期的财务报告以及关于电影项目的电话会议；随时到片场监督拍摄的权限；
6. 投资姓名将列入电影制作人名单中，投资人可对电影制作的重大决策有发言权，但避免涉足到具体的细节安排中。
我们在设计整个基金方案的时候，力图将投资者的风险降低到最小；同时通过投资模式熟稔的电影类型片，以期更易控制电影制作过程，提供相对稳定的回报。同时，也尽可能的将投资人适度的从电影制作的流程中隔离出来。所期望的，依然是「电影的归电影，财务的归财务」。
又有一条分割线
最后说一些理想主义的话：我个人并不是学习电影专业出身；只是因为真心热爱电影这件事情。从小到大看过的电影少说有大几千部，大学时期也把图书馆能够借阅的几乎所有电影类相关书籍读过一遍。这次电影基金项目，按说其实是我毛遂自荐才获得参与的机会。从我个人的角度而言，我是希望能够借此机会，能够更深入的接触电影产业。也许有人会说，「拿着国人的钱，去投资洋人的电影，说甚英雄。」但是从这个项目开始谈判至今，以及我与一些圈内人士接触所获知的一些行业情况，我深知好莱坞的这套成熟体系值得学习和借鉴之处有太多。我当然也期望着能够通过这次的运作和学习，能够真的熟悉这套体系；并且，或许在将来能够回头来为中国电影行业做些力所能及的事情。