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日本夫妇毛茸茸电影

发布时间: 2024-10-22 20:03:05

A. 电影海报设计师黄海-《第一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐

菊次郎的夏天是谁的作品

《菊次郎的夏天》是北野武的作品。

《菊次郎的夏天》讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。该剧是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影,该片由北野武执导,北野武、关口雄介、岸本加世子等主演,于1999年6月5日在日本上映。

2020年9月7日,影片中国版海报预告双发,此次海报由知名设计师黄海设计,海报不仅画风治愈,色调尽显夏日清新,更通过巧妙构图,诠释出影片温暖治愈的内核:天使风铃代表幸福,每个人都可以摇动风铃,为别人带来幸福。

网友对影片《菊次郎的夏天》的评价

《菊次郎的夏天》是北野武创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品,相对于从前的寡言和血腥,这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。

这部作品是日本导演北野武执导的电影中最为温情、明朗的一部。影片以寻找亲情为主线,讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义。电影中北野武式幽默,北野武对笑的艺术的把握,令人印象深刻,在引人发笑之余,愈发凸显出剧中人物性格的可爱与精神魅力。

《第一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐?

黄海为《第一炉香》绘制的海报

7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯电影节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。这也是他继电影《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。

画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。

在小说《沉香屑·第一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。

马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”

“黄海”究竟有何魅力?为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作?其实,答案都藏在他的作品中。

用作品传情

在正式与电影相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年,黄海创作了他职业生涯中的第一张电影海报,从此与电影结下不解之缘。

这部影片,正是大名鼎鼎的

《太阳照常升起》

,

姜文

的代表作。

《太阳照常升起》海报

姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍***,素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。

这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。

经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。

另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。

《一代宗师》美国版海报

黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。

不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻“垄断”观众的视线。

笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。

海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《第一炉香》。

凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。

《寻龙诀》(左)与《影》(右)

2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用电影中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。

这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。

今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。

《一直游到海水变蓝》海报

其实,不止电影海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际电影节的主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的系列主题海报。

第22届上海国际电影节主视觉海报

以往国内电影节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“电影”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。

黄海为电影频道创作清明系列主题海报

今年清明节,黄海受邀为电影频道特别创作一组主题海报,以表哀思。在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。

稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。

以巧思取胜

如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外电影市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。

在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为电影锦上添花的呢?

黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报

海报,不仅是影片呈递给观众的第一张名片,更是帮助电影营销的重要工具。当被制作完成后的正式海报展示在电影院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。

有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为电影带来2000万的票房收益。

许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》)制作海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。

《夺冠》正式海报

于是,便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。

相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。

《撞死了一只羊》正式海报

海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。电影的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。

而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对电影的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。

《李娜》概念海报

特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记电影的雏形。

但常在河边走,也难免会嵝。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。

同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。

对于作品的得失,黄海表示,每一次与电影的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。

在黄海心目中,海报就是电影的嫁衣。

他说:“归结下来,电影海报是为电影做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自电影的特殊性,每部戏都不一样。”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到电影所传达的精神,并从中提炼出最具有影片气质的元素,加以利用和展现。

海报对于电影有多重要?他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

B. 日本电影很华丽,很好看,有哪些值得推荐的呢

日本很多动画电影非常棒,首推宫崎骏系列

1、《千与千寻》

宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案,但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐,使全片充满了浓郁的古日本风情,奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊!宫崎骏最优之作

C. 怎么评价龙猫

《龙猫》是一部画面优美的农村田园动画。

该片优美的画面充满着农村田园的清新气息,片中却不乏各种惊心动魄的场面。虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在。无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣。

可谓是老幼皆宜。在宫崎骏神来之笔的点缀下,龙猫可以当软床睡,当魔术师膜拜的软萌“宠物”,还会陪五月、梅采摘山果子。每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情,捍卫了观众们的童真年代。

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《龙猫》剧情简介

为了方便妻子草壁靖子养病,草壁达郎决定带着两个女儿草壁皋月和草壁米搬到草壁靖子所在疗养院附近的乡下,父女三人入住了一间年久失修的老房子。

小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物,无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。

一天,妹妹草壁米和姐姐草壁皋月吵了架之后,便独自出走去找自己生病住院的妈妈,途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下,只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来猫巴士,载着姐姐找到 了迷路的妹妹,乘着龙猫电车,妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈,希望她早日康复。

D. 对于《龙猫》如何评价

《龙猫》这部作品是在1988年上映的,现在距离《龙猫》上映已经过去了31年了,可是《龙猫》这部影片并没有因为时间而被冲淡在人们心中的分量。龙猫这个形象更是动画史上的经典形象,完全可以说是无人不知无人不晓了。

《龙猫》其实就是一个简单的故事,讲述的就是五月和梅与龙猫的相遇还有她们之间发生的故事,没有那些令人惶恐的反派角色。而观众就跟随着五月和梅的脚步,一起感受大自然的优美风光,乡间的恬静,还有孩子们眼中的美妙世界。

豆瓣的超高评分,和大众的一致好评,还有它强大的影响力,我想足以证明这部片子的优秀。不仅仅是因为宫崎骏的画面有独特的没,也不仅是因为音乐足够的优秀,甚至就单单说这个剧情,是不出彩的。但是就是这样一部看起来平平淡淡的作品,却总能让你在不经意间咧嘴一笑,那么我想,这就是这部影片最出彩和最特别的地方,也是它足够优秀的强有力的证明。

E. 找一部日本秋田犬电影,地震题材的。

《爱犬的奇迹》。

《爱犬的奇迹》是由猪股隆一,佐佐木麻绪、宇津井健、船越英一郎主演的剧情片。

影片根据真实故事改编,讲述了一只被收养的弃犬帮助受困于地震中的主人脱险的感人故事。该片于2007年12月8日在日本上映。

剧情简介

石川家代代生活在新泻县山古志村。如今当家的石川优一(船越英一郎饰)是一名公务员,他和年幼的儿子亮太(广田亮平饰)、女儿彩(佐佐木麻绪饰)以及顽固的父亲优造(宇津井健饰)一起生活。妻子幸子早已亡故,幸子的妹妹冴子不时会来石川家看看,为大家做饭。


亮太和彩在外面玩的时候发现了一只被人丢弃的小狗,小狗非常惹人喜爱,让孩子们爱不释手。不过,他们知道爸爸一向很讨厌狗,肯定不会同意收留它。两人只好在回家的路上挨户询问找人收养,却没能找到愿意收养它的人。





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幕后制作

1、在开拍前,长谷川冴子的扮演者松本明子特地走访了山古志村,那里还留存着在地震中因塌方而被埋的汽车和房屋。这样的情景令松本十分震惊,深深体会到了大地震给人们带来的冲击。

2、因为小狗实在惹人喜爱,演员们在排练时给它喝了许多牛奶,不料真的开拍了,小狗却喝不下牛奶了,这让工作人员十分生气。

3、摄制组搭了两座石川家的露天布景,一座在东宝的摄影棚中,另一座在千叶县的鸭川。石川家的布景是根据山古志村典型的民居样式制作的,在细部装饰上都呈现出当地的特色。而这样精美的布景为了配合拍戏的进程,在后半段——大地震之后不得不被弄塌化作了一片废墟。


F. 推荐几部类似《忠犬八公的故事》的电影

1、《导盲犬小Q》

改编自日本作家石黑谦吾的长篇小说《再见了,可鲁》,由朝鲜裔日本导演崔洋一执导,小林薰、椎名桔平、香川照之、户田惠子及黑谷友香等联袂主演的一部剧情类电影。影片于2004年3月13日在日本上映。

电影讲述了可鲁(小Q)成为导盲犬后,为中年失明的渡边先生服务,但两年后因主人患上肾衰竭被送回训练中心。渡边去世后小Q在做导盲犬示范表演时,被寄养家庭的仁井夫妇接回家中。

2、《南极大冒险》

电影讲述了八条雪橇犬在残酷的大自然中努力集体求生的故事。这八被留在冰天雪地南极的狗儿们不畏冰雪,依然奋勇求生守在原地,这场生存竞赛是在跟时间赛跑,狗儿们克服风雪的考验,再度跟主人重逢。

3、《人狗奇缘》

电影讲述了兄妹俩人,自小没了父亲,妈妈也和别人走了,俩小孩就靠亲戚养着,妹妹过生日的一天,哥哥偷了一只拉布拉多犬,从此兄妹二人和狗狗一起生活,无比开心。不过一天妹妹在河边玩的时候掉进了冰窟窿里,哥哥就埋怨狗狗没有照顾好妹妹。

后来哥哥就去找妈妈了,那只狗狗就一直跟着主人,开始了一段很凄美的故事。

4、《10个约定》

影片讲述了少女齐藤明莉收养了一只流浪狗,给它起名为索克斯并与它定下了十个约定。毕业后忙碌的生活让她无暇顾及索克斯,然而在她需要帮助的时候,索克斯却和以前一样赶来帮忙。明莉想起十个约定中的一条:狗只能活十年左右,所以请尽量和它在一起。距离初遇索克斯的那天,已经过了十年。

5、《雪狗兄弟》

故事讲述几只小黄毛犬跑进集装箱后被运到了阿拉斯加,于是有了参加雪橇比赛的机会的故事。该片并非大手笔的迪士尼真人电影,其观众群锁定在了儿童身上,故事也单纯和幼稚许多。

G. 有哪些值得推荐的日本电影

1 《罗生门》

很精彩的悬疑小品,一个叫如月的女星过世一周年,五个她的粉丝聚集在一起准备举办一场悼念会,但随着对话得进行、了解的加深,如月过世的真相竟然渐渐浮出水面……

H. 日本的一个电影`里面有个狗叫什么克斯`是讲一个女孩的故事的

狗狗叫索克斯 SOCKS 袜子的意思
《我和狗狗的10个约定》 日文名字是《 犬と私の10の约束》

编剧: 泽本嘉光 / 川口晴
导演: 本木克英
主演: 田中丽奈 / 加瀬亮 / 福田麻由子 / 丰川悦司 / 高岛礼子

官方网站: http://www.inu10.jp/
上映年度: 2008
语言: 日语
制片国家/地区: 日本
又名: 我和寻回犬的10个约定 / 10 Promises To My Dog
剧情简介 · · · · · ·
十四岁少女齐藤明莉生长在北海道的函馆,爸爸佑市在医院里工作,妈妈芙美子温柔贤惠。明莉每天都过得很快乐,要说不顺心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙,老见不着他。
一天,明莉遇见了一只流浪的小狗狗,看它着实惹人喜爱,就收养了它。在妈妈的提议之下,明莉给它起名为“索克斯”,并与它定下了十个约定。妈妈病倒住院,不久后去世,爸爸成了名医,工作越发繁忙,陪伴明莉的只有索克斯。
明莉在学校有个好朋友名叫星进,他的梦想是成为古典吉它演奏家。由于爸爸调动工作,明莉跟着搬去札幌,在找到新家前只能住宿舍,那里不能养宠物,明莉只得把索克斯寄养在了星进家。爸爸回家越来越晚,让明莉倍感寂寞。星进即将去国外留学,出发那天,爸爸因为有急诊病人没能如约去送他,明莉非常生气。佑市自觉欠女儿太多,同时对医院的方针也心存不满,他毅然辞职,回到函馆开起了小诊所,索克斯也重回明莉身边。
一晃几年过去了,22岁的明莉在大学的兽医系读书,索克斯也早已长成一只漂亮的大狗。星进学成归国,与明莉重逢,两人成了恋人。
明莉毕业后如愿进入旭山动物园工作,忙碌的生活让她无暇顾及相伴多年的索克斯,然而在她需要帮助的时候,索克斯却和以前一样赶来帮忙。明莉想起十个约定中的一条:“我只能活十年左右,所以请尽量和我在一起”。距离初遇索克斯的那天,已经过了十年……
幕后制作:
打动人心的“狗十戒”
请对我耐心一点。
请你相信我,只要这样我就感到很幸福了。
请不要忘记我也有心。
我不听你的话是有原因的。
请多和我说说话,虽然我不会说人类的语言,但我能明白你的意思。
别打我,请别忘了如果要动起真格来我比你厉害。
如果我老了,请照顾我。
我只能活十年左右,所以请尽量和我在一起。
你能去上学、有很多朋友,但我只有你。
当我死的时候,请陪伴在我身边,请你记住,我永远爱你。”
这是用狗狗的口吻表述的狗狗对主人的十个愿望,人称“狗十戒”。大约从九十年代开始,“狗十戒”在互联网上渐渐流传开来,起初是欧美,接着波及到日本,在爱狗者之间广为传诵。无论快乐还是孤独,狗狗都默默地陪伴在身边。如果它能说话,它会说些什么呢?如果它有愿望,那会是什么呢?“狗十戒”无非是宠物的主人站在狗狗立场上的一种臆想,然而这些简单的词句洋溢着温暖和深情,似乎在不经意之间触到了人心最柔软的部分。
2004年,一系列关于“狗十戒”的书争先恐后地在日本出版,密密麻麻地陈列于书店的推荐架上。不久之后,电视里也出现了此类专题片。嗅觉灵敏的电影制作人福岛大辅捕捉到了这一现象,开始着手准备将“狗十戒”搬上大银幕。当时,以狗为主角的催泪电影《导盲犬小Q》大受欢迎,接着,松竹发行的“动物系列”第二弹《生命奇迹小狐狸》也获得了成功。在动物体裁上尝到了甜头的松竹大力支持福岛的构想,《生命奇迹小狐狸》的制片人吉田繁晓也加入制作阵营。福岛等人花了一年多的时间进行故事大纲的构思,他们设想过动物版的《人鬼情未了》,设想过惊险刺激的大冒险,经过反复商讨,他们最终决定回归本真——描绘一只没有特殊能力的狗狗和普通少女之间的故事,以人的成长作为主线来刻画人与动物之间的感情,而这就是《狗狗与我的十个约定》。
历尽辛苦觅得的超级演员
本片的演员阵容可谓群星荟萃。女演员从年轻的田中丽奈、年长的高岛礼子到小童星福田麻由子皆是既养眼又有演技的妙人儿,而男演员则集结了老牌实力影星丰川悦司和在去年的年度佳片《即使这样也不是我做的》中有上乘表现的新秀加濑亮,他们虽然戏份不多,但也十分抢眼。
值得注意的是,本片还有一群相当引人注目的超级演员——扮演主人公“索克斯”的狗狗们。由于影片时间跨度较大,摄制组寻来了五只的狗狗分别出演不同年龄段的“索克斯”,其中包括两只出生刚两周的狗狗,一只四个月大的狗狗,一只八个月大的狗狗和一只八岁的狗狗。
找齐这群动物演员相当不易,为此,本木克英导演和相关人员几乎跑遍了日本的驯狗所。由于日本人偏爱小型犬,适合扮演成年“索克斯”的大型犬特别难找,最后,一行人在某家驯狗中心发现了一只毛色极为漂亮的金毛寻回犬,对她“一见钟情”的导演当即拍板,让她成了本片的“女主角”。
要打动被纯爱片、催泪片轰炸得有点麻木的现代人并不容易,而《狗狗与我的十个约定》另辟蹊径,把有着乌溜溜眼睛、毛茸茸爪子的狗狗推到了镜头前,那无邪表情比任何言语都打动人心。在这个美好的春天,去看一部动物电影或许也是个不错的选择。
花絮:
本片的演员们都很喜欢狗,主演田中丽奈本人就养了两只吉娃娃。有狗狗在的时候,原本严肃的拍摄现场也会变得轻松愉快。
由于影片跨度长达十年,还要反应春夏秋冬的不同景色,摄制组特地将拍摄分为三个阶段,第一次是在2006年11月,第二次是2007年的4月和5月,第三次则是2007年的7月。
对于一部动物电影来说,动物训练师的重要性丝毫不亚于导演。本片邀得著名驯狗师宫忠臣加盟,他在这方面拥有丰富的经验,曾为《南极物语》、《导盲犬小Q》等著名动物电影服务。
14岁的主人公在函馆海边和小狗一起玩耍这场戏拍摄于四月,当时气温很低,仿佛寒冬,但要拍的却是夏天的场景,福田麻由子穿着薄薄的戏装,等候的时候虽然有取暖设备却还是冷得瑟瑟发抖。再加上两位狗狗演员才几个月大,特别贪玩,不太听话,拍了好几遍才成功。这是全片拍得最累的一场戏。
本片几乎全部用动物拍摄,只有一场戏采用了电子模拟(animatronics)技术,那就是“索克斯”临终的一幕。作为影片的重头戏,这一幕预定要拍整整一天,照顾到八岁的狗狗演员的身体状态,才用了电子影像来代替。