❶ 这种类型的图画叫什么类型的啊
这是一个比较复杂的制作过程，原画是很简单的，并没有这样漂亮，当然基本要素已经齐全，最终效果都是在计算机上用软件修饰出来的。
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首页发现小站线上活动部落见怪不怪的日记见怪不怪的主页广播相册喜欢二手活动发豆邮日本动画片制作流程2011-11-1010:40:28日本动画片制作过程，点击看视频。
第一回：制前动画前的第一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的准备段阶。
制前的前面是「策划」
「策划」又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出。如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费（不管是TV或OVA），因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商，看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？
以美国的制作公司来说，他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回：如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1,000套，再假设一张DVD卖4,000日币。
1000套x￥4000=￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……等等等等。
这样说来，计算经费好象很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。
这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。
如果是一位没有「业绩」的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准（新人的业绩）所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第三回：动画前期（脚本）
我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始，我们将要开始逐一说明制前作业的流程。第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢？这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身分作家（这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头的汗如何如何的滴下，头上的火如何冒三丈）。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家，而好的脚本作家也不多见。
第四回：动画前期二（导演的工作）
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演，而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业：
*和脚本作家及制作人敲定脚本
*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图（有时是副导演制作）
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业：
*和剪接师编辑影片
*指导声优们及音响导演制作出理想的效果
*影像及音效合成
4、参予所有的宣传活动
第五回：动画前期三（分镜图和副导的工作）
以下为日本的分镜图（欧美多为横向的表格，您可以在美国的CartoonNetwork网站中的StudioTour的「Animation」项目中略知一二）。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
第六回：动画前期四（人物设计和人物设计师的工作）
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时，因为人物及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢？
第一：漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费。所以需要将原作人物的线条简化。
第二：漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。
第三：有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此，就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图（请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计）。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种：服饰设计图、脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面及特殊表情（生气、悲伤或微笑等等）以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢？根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了！」嗯，事实上不是那么简单。同样的一个人物，每一个人画出来的风格都不同，有些吸引人，有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物，也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求，再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备，因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求，在这里就不详细描述了。
第七回：动画前期五（机械造型设计和背景设计的工作）
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大」之后到「高达」才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一：要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。
第二：要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL，但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力，因此作设计时适当的线条是很重要的。
最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车、摩托车、飞机、船……只要是金属做的）。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。
如何成为背景设计师呢？这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面，你可以在网站的连结页里的背景设计公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回：动画前期六（色彩设计及色彩指定的工作）
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色……等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件（日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS！PRO）都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间（按个人资质能力不同）升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线等等）。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕，以后的单元将分次介绍制作过程中的原画、动画及着色人员。
第九回：动画中期一（构图、原画和原画指导）
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物（小明及杰西）及背景（运动会场）的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师（依作品不同而有多有少）。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同或绘画功力深浅而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面（正确的人物的姿态及动作）。而据编者所知，许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。
动画是一个能力导向的行业，不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
第十回：动画中期二（动画师）
动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画练习。这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。
清稿及认真「练习」几个月之后才会被派比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢？目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番积蓄毅力及决心可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年，不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。
第十一回：动画中期三（着色/上色人员）
动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。
制作过程数字化前的上色人员的工作内容是
1、将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐板上
2、使用颜料着色
3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损
几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部份都没有，但观众也不知道）播出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。
制作过程数字化后的上色人员的工作内容是
1、用扫描机将原画和动画线稿存进计算机
2、清理线条
3、按色彩指定的色彩上色
在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。
第一：在介绍人物设计时，曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。
第二：计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。
要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。
❷ 龙猫观后感
龙猫观后感(合集15篇)
当看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？为此需要好好认真地写观后感。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是我为大家整理的龙猫观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
龙猫观后感1
前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，最终耐着性子看了一部龙猫。
说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hellokitty那么可爱，可是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候异常可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，可是医生说还要在观察几天，姐妹俩异常难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自我心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你期望怎样样?妈妈要是强行出院，死了怎样办?妹妹一时语塞，两难之下不明白如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。
还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪;大龙猫和小月一齐在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下;隔壁小男孩不好意思说话可是很帮忙小月，送给小月雨伞避雨。
龙猫观后感2
龙猫，在我眼里是宫崎骏最赞的作品之一。可是，这么棒的作品，我青春期的时候第一次看，却没看懂，也懒得去想其中深意。然而，直到我带着5岁的女儿，走进电影院再次欣赏这部作品时，我才深深的被打动。
此时，距离我第一次看《龙猫》，已经二十多年了。
而《龙猫》创作至今，已经过去三十一年。《龙猫》讲述了两个小女孩小月和小梅两姐妹的故事。小月10岁了，小梅4岁，她们跟随着父亲搬到了乡下住，在那里她们看到了大龙猫，还有一些很神奇的小精灵。在一次妹妹小梅走失的事件中，龙猫派出了猫巴士帮助小月一起寻找妹妹。最终，猫巴士找到了妹妹小梅，还带姐妹俩去医院，看到了正在生病住院的妈妈。
在故事中，两姐妹与父亲的互动、对妈妈的牵挂、以及温暖的邻居婆婆、害羞且热心的男孩小凯，人与人之间单纯的、真挚的情感，在润物无声间充分的表达出来。而龙猫，一个不会说话，但超级可爱的生物，它更是真诚、热心、善良、神奇的化身。它和姐妹俩欢乐的互动，带给了她们无尽的快乐！可是，这神奇的龙猫，只有小孩子才看得见，大人都看不见。
为什么会这样？
或许，在小孩子眼里，她们是因为相信，所以看见。而在生存压力下的成人，往往只会相信自己能看到的。但其实，“因为相信，所以看见”才能产生更伟大、更神奇的力量。就像，神奇的龙猫一样。
龙猫观后感3
虽然电影只是平和地讲述了一个温馨、天真的故事，却让我感受到什么叫真正的童话。
传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨……
这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，却倒映出美好的心声。
电影中让我印象深刻的是小米迷路后，心急如焚的小月为了找她坐上了龙猫召唤来的、有12条腿的龙猫公车，当车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。是什么遮住了他们的眼睛，让他们对这些纯真而美好的事物视而不见呢?或许他们的童心已经泯灭了吧。
趁着假期，去乡下看看麦穗的舞蹈，听听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定我也可以听到身旁龙猫的呼吸。
龙猫观后感4
妈妈生病住在七国山医院，父亲带着小月与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，遇到了很多小精灵，她们来到属于小精灵的环境中，看到很多的奇怪事物，更与一只肥肥胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。她们家隔壁有位善良的老婆婆，经常会来照顾她们。
妈妈病情加重，姐妹俩很伤心，小梅抱着一棵玉米想去看妈妈，结果她迷路了。姐姐找到龙猫请他帮忙找妹妹，猫公车把她俩送到医院看妈妈。
看了这个故事，让我知道了生命就是永不放弃。只要有一点点希望都要继续努力，但是，如果不努力而放弃，就一点成功的希望和机会都没有了。比如，我刚开始学骑单车的时候，摔了好几次，都害怕得不敢骑了，想回家了。后来妈妈妈妈鼓励我，叫我不要放弃，说她在后面扶着我，不会放手。我大着胆子又骑上车，我骑了好远听到妈妈说好棒，才发现妈妈早就放手了，一直是我自己骑走的。我就这样学会了骑单车，我觉得和妈妈的鼓励，还有我的不放弃有关系。
而且，小梅一家人的亲情让我更感动，邻居的邻里之情，大龙猫的仗义帮忙之情也让我很感动。
龙猫观后感5
每个人都会有最喜欢的一部电影，而我最喜欢的电影是《龙猫》。
平常我们很少去电影院里面看电影，所以听到可以去看电影的时候，我们就会非常开心。有一次考完试，妈妈就说要带我们去看龙猫，我觉得龙猫这部电影非常活泼可爱。
这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事，有一天妹妹无意间走到一个树洞，结果她钻了进去，然后她见到一只巨大无比的大龙猫，因为大龙猫正在睡 觉，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龙猫的肚子上玩，并和龙猫度过了开心的下午，回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐，之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一起出去逛逛。
从这部电影中，我感觉到许多欢乐、自由，回忆也涌入我的心头，记得以前我也像电影中的.姐姐一样，要照顾两个弟弟，弟弟很顽皮，不听话，活泼好动，常常跑来跑去，我也会摆出姐姐的威严，就像电影里的一样，我们一起度过很快乐的时光。
这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑，也帮我上了宝贵的一课。
龙猫观后感6
看过电影《龙猫》，很喜欢里面龙猫的形象，很可爱，看完电影后久久的沉醉在里面，如果童年时代遇到龙猫，那就是最幸运的事。没想到，我的梦想很快就实现了。妈妈给我买了一只龙猫，它成了我重要的伙伴。
现实中的龙猫，是属于美洲栗鼠科动物，身体是灰色的，鼓鼓的肚子是白色的，跟电影中的龙猫相差无几，前面的两肢很短，后肢很大，所以龙猫是两条腿走路的。它们会像人一样，双腿伸展坐着，然后拿着东西吃，模样可爱极了。龙猫的头部老鼠的特征就明显多了，嘴巴小小的，鼻子是一个小小的红点，两只眼睛黑且透亮，炯炯有神，有些无辜状，两腮的胡须很长，胡须是白色的。耳朵是圆的带个尖，又有点像猫。整体的毛很松软，摸起来舒服极了，龙猫的体积相比于其他的老鼠类，算是很大的了，像个出生不久的小猫那么大，猫与鼠的合体，使得它成为别具一格的动物，称之为“龙猫”。
龙猫的性格也相当讨喜，总是精神很旺盛，对什么都充满好奇，给它的好吃的或者玩具，它总是先观察，然后推推碰碰，在用鼻子嗅嗅，用牙齿咬咬，总能让它研究出东西的用法，聪明的不得了。龙猫很温顺，对主人很友好。平时它特喜欢干净，总是给自己整理毛，龙猫也是个素食主义者。小龙猫很容易和主人建立感情，是个好伙伴。
据说龙猫有20年左右的生命，未来，我也会好好的保护和爱护我的好朋友。
龙猫观后感7
《龙猫》是根据日本漫画家宫崎骏其人的漫画改编的动画电影。虽然影片只是平和地讲述了一个温暖纯真的故事，但却让我感受到了什么是真正的童话。
传说在宫崎骏其人的家乡有一种神奇的生物。他们住在我们身边玩啊玩，普通人看不见。只有孩子纯真的心才能捕捉到他们的迹象。如果你静下心来听，也许你能听到他们在风中微弱地奔跑。
整部电影都围绕着这个传说展开。女孩小月和妹妹小米随父亲搬到了农村的新家。美丽的乡村风景让他们体验到了前所未有的快乐。我在神秘高耸的老橡树洞遇见了我的邻居龙猫。它像一座小山，又胖又可爱，姐妹们和我的邻居龙猫交了朋友。龙猫带着他们在田野里飞翔，在树梢上吹笛子，赤脚打着伞听雨声.
这一切也许只是一个孩子的纯纯梦想，真实不真实，却折射出一种美好的声音。
电影中给我留下深刻印象的是，小米迷路后，着急的小月为了找到她，登上了龙猫打的12路龙猫大巴。公交车飞驰过田野，经过大人身边时，大人根本看不见，只觉得一阵风吹过。是什么遮住了他们的眼睛，让他们对这些纯洁美好的东西视而不见？也许他们的童心已经消失了。
趁着假期，去乡下看看麦穗的舞蹈，听听风的歌，坐在木栅栏上静静听听，也许能听到龙猫的叫声！
龙猫观后感8
看龙猫>的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。
原来，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵？我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程？是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方？
可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹？当她走丢时，()我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月，一句“妈妈要是死了我怎么和妹妹说”一定打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的责任感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们，会因为长时间的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。
龙猫观后感9
前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，最后耐着性子看了一部龙猫
说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hellokitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候个性可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩个性难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，但是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自我心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你期望怎样样？妈妈要是强行出院，死了怎样办？妹妹一时语塞，两难之下不明白如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——。看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。
还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一齐在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮忙小月，送给小月雨伞避雨。
很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。
龙猫观后感10
今日因为陈教师去别的学校听课了，所以MS黄和严教师让我们看一部宫崎骏作品龙猫。
我和同学们一下子就被片头动画人物吸引了，大家很安静地认真观看着电影。这部片子是因为妈妈生病住院，姐姐、小梅和爸爸搬到了乡下的的鬼屋住下，在那里姐姐和小梅认识了很多新的朋友，也在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树；雨中，在公交车站看到了等车的龙猫，胖胖的很可爱，爸爸的雨伞不遮住它，看起来很搞笑，但龙猫却很感激她们。这时候那辆呼啸狂奔的猫“巴士”停下来接走龙猫，我这时心里想，如果能坐在上头飞奔，感觉必须很好吧？
两节课的时间我们只看到一半，我和同学们都意犹未尽。放学了，妈妈接我回家，我问妈妈有没有看过龙猫，妈妈说她看过了，她很爱看宫崎骏的所有电影作品和绘本。
吃完午饭，妈妈就找了龙猫的电影视频，陪我把余下资料看完。龙猫让橡果子发芽成长，太神奇了！龙猫也帮忙姐姐找到因为想妈妈走迷路的小梅，并帮忙她们把玉米送给还在医院的妈妈。
我和妈妈欣赏着电影里美丽的图画，花花草草，天上的白云，可爱的人物表情，以后画彩铅画时，就能够好好学习了。
这部电影，也教育我要做一个单纯正直的人，关心爱护家人，与同学朋友要友好相处，相互帮忙关心，这样每一天才能很欢乐，说不定也能和森林精灵龙猫交朋友呢！
龙猫观后感11
《龙猫》是一部充满童话色彩的动画电影，整个影片都洋溢着温馨的真善美。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。可是普通人是看不到他们的，据说仅有小孩子们纯真无邪的心灵能够捕捉他们的行迹。如果静下心来倾听，风声里能够隐约听到他们奔跑的声音”。在美丽的自然背景下故事娓娓而来。小月的母亲生病住院了，父亲带着她和四岁的妹妹小米搬到乡间居祝姐妹俩都天真善良，活泼可爱，她们在家旁的一棵大树下发现了仅有纯洁的孩子才能看见的龙猫，并且成为了好朋友。
可爱的大龙猫有着神奇的魔力，它会让一颗树种子破土而出，转眼间就长成参天大树。它会领着姐妹俩上到树枝的顶端吹出悠扬的乐曲，还会带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空。
小米得知妈妈的病情加重了，就抱着自我摘的玉米独自找妈妈，可是半道上迷路了。小月焦急万分，四处寻找无果的情景下，想到了龙猫。善良的龙猫召唤来龙猫电车，龙猫电车载着小月飞奔，飞过田野、奔过山岗，最终找到了迷路的小米，姐妹俩惊喜的拥抱在一齐哭了。她俩又乘着龙猫电车找到了妈妈，得知妈妈的病情并无大碍，母女三人团聚都十分高兴。小米把亲手摘的玉米送给了妈妈，期望她早日康复，妈妈开心的笑了。
《龙猫》就像一幅美丽的写意画，清清的小河、美丽的森林、宽广的田地、纯朴的民风，一切都那么完美。
龙猫观后感12
今天因为陈老师去别的学校听课了，所以mS黄和严老师让我们看部宫崎骏作品龙猫。
我和同学们下子就被片头动画人物吸引了，大家很安静地认真观看着电影。这部片子是因为妈妈生病住院，姐姐、小梅和爸爸搬到了乡下的的鬼屋住下，在那里姐姐和小梅认识了很多新的朋友，也在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树；雨中，在公交车站看到了等车的龙猫，胖胖的很可爱，爸爸的雨伞不遮住它，看起来很搞笑，但龙猫却很感谢她们。这时候那辆呼啸狂奔的猫“巴士”停下来接走龙猫，我这时心里想，如果能坐在上面飞奔，感觉定很好吧？
两节课的时间我们只看到半，我和同学们都意犹未尽。放学了，妈妈接我回家，我问妈妈有没有看过龙猫，妈妈说她看过了，她很爱看宫崎骏的所有电影作品和绘本。
吃完午饭，妈妈就找了龙猫的电影视频，陪我把余下内容看完。龙猫让橡果子发芽成长，太神奇了！龙猫也帮助姐姐找到因为想妈妈走迷路的小梅，并帮助她们把玉米送给还在医院的妈妈。
我和妈妈欣赏着电影里美丽的图画，花花草草，天上的白云，可爱的人物表情，以后画彩铅画时，就可以好好学习了。
这部电影，也教育我要做个单纯正直的人，关心爱护家人，与同学朋友要友好相处，相互帮助关心，这样每天才能很快乐，说不定也能和森林精灵龙猫交朋友呢！
龙猫观后感13
暑假里，我看了一部日本宫崎骏的动画片《龙猫》。
故事讲述了和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。故事很普通，但是却很温馨，如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……。因此我们就要像龙猫和两姐妹一样，快乐相处，虽然有的时候会生气，但是，内心还是快乐的，我们可以联想到生活中的小事，比如，不小心碰到你了，不要为这么小的事而大发脾气，一笑了之就可以了。
龙猫观后感14
宫崎骏的动画片《龙猫》你们都看过了吗？我最喜欢的动画人物就是《龙猫》里的小梅。
小梅是一个特别纯真可爱的小女孩。她长着圆圆的脑袋，又大又明亮的眼睛，扎着两条爆炸辫子。她总是戴着一顶圆圆的帽子，背着一个属于她自己的挎包。她喜欢大声说话，喜欢蹦蹦跳跳地走路，喜欢哈哈大笑，笑起来嘴特别大。她生气时，两条眉毛都被气直了，扁着嘴，两个小脸蛋也被气得红通通的。
小梅是一个特别乖巧懂事的小女孩。他们一家搬到了一个陌生的乡村，姐姐要上学，爸爸要工作，小梅只好一个人在院子里玩，但她不会去打扰爸爸，还给爸爸送上自己捡的小鲜花。
小梅是一个特别天真无畏的小女孩。她对所有东西都充满了好奇，在破烂的房子里，追赶黑乎乎的灰尘精灵；在路上她遇到了两只小龙猫，好奇的小梅跟着两只小龙猫到了树洞底下；小梅面对大龙猫没有害怕，扯着它的胡须玩，大龙猫张开大嘴打哈欠，她也张开大嘴一起大叫。她最爱说的口头禅就是“人家才不怕呢！”
小梅是一个特别爱妈妈的小女孩。当她知道妈妈病情恶化，要过好久才能回家，小梅很想念妈妈，于是她自己一个人抱着一根大玉米往医院跑，跑呀跑，跑了几个小时，结果迷路。最后在龙猫的帮助下见到了想念的妈妈。
小梅给我带来开心、温暖和希望，我很想成为小梅那样的女孩。
龙猫观后感15
《龙猫》是一部电影，讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院，她们和她的爸爸搬到了乡村，在绿色的世界里他们生活的很欢乐，有一天小月给爸爸送雨伞，到了车站爸爸却迟迟不来，突然旁边出现了一只很大的动物，因为没带伞，它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车，奇特的是，这辆公交车是一只猫的身体，所谓的轮子也就是猫的腿，小月被这吓了一跳，那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后，小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却用自我的一些小力量帮忙这个家。可是此刻的我们呢？各个都是“小公主”、“小皇帝”，不帮忙家长，就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱，虽然有时候会帮一些倒忙，可是幼小的心终究是纯洁的，善良、勇敢、可爱。可是此刻的我们，自私、任性等坏毛病都会有，可是大家都不能善良一点点吗？此刻，有老人晕倒在马路上，路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中，不是每一个人都是十全十美的，可是我们能够尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影，我明白了一个道理：不管你是一个怎样样的人，只要你有最真诚的心，就能够打动别人。
;❸ 关于日本女高电影!
1死亡教室
2交换日记
3狐狸阶梯
4声音
1的剧情九年前某一女子高中有两名叫恩英（李美妍饰）和珍珠的女学生，外号叫老狐狸的指导老师常常劝告既漂亮又聪明的银英不要和巫婆的女儿珍珠来往，如果继续和珍珠混在一起，学校就要采取强制退学的措置。从此珍珠被指导老师孤立起来。有一天，被关在学校美术室的珍珠不知什么原因突然死去了。岁月流逝，9年后银英被分配到自己的母校工作。某一天深夜突然接到以前曾任自己指导老师的电话，电话里只说了一句“珍珠还上学吗”便自动挂断了。
雨后的学园，到处是坑坑洼洼的水坑。留在教务室里的女教师朴琦淑单独一个人神色不安的随便乱翻着教务手册。天朦朦亮起来，阳光照射到校园里。最先来到学校的吉娱和婕伊发现了被吊在枯木上的指导老师的尸体。最先发现那具尸体的学生智伍（金圭莉饰）和婕伊受到了很大的刺激，在很长时间内甚至连大小便都不能自己控制。现任指导老师因受到“疯狗” 的欺视后慢慢地增加了对学生的信任。有一天“疯狗”看到吉娱画了被吊在枯木上的前任指导老师的图画后十分生气，狠狠地揍了吉娱一顿。但在那天晚上“疯狗” 也无声无息地失踪了。这一系列离奇的事件以银英、吉娱和婕伊为中心展开，到底谁是凶手？谁是鬼？……
2的剧情第一天，有个女孩死了，她的头脑被挖开，也许，她记住了那个秘密。
第二天，有个女孩死了，她的双腿被砍断，也许，她走近了那个秘密。
第三天，有个女孩死了，她的耳朵被切掉，也许，她听到了那个秘密。
第四天，第五天，第六天，第七天，有个女孩即将死亡，也许……
在一个充满年轻女孩吵吵闹闹的女子高中里面，有许多不为人知的秘密，女孩们交换著日记，记载彼此青涩而纯真的关爱 ，带著阳刚气的孤僻田径队健将，和才华洋溢的钢琴手，因为他们的个性独特，在同学之间显得颇为另类，两个边缘人， 发展出极具依赖性却又不稳定的同志关系。 恋人之间的争吵分手，为学校带来了渲然大波：钢琴手坠楼身亡，事情的真相，显然跟在学校发生的一连串怪事脱不了干 系，刚刚才开始和田径健将玩起交换日记游戏的少女，隐约窥见了某些关键片段，却又无法完全解释到底发生了什么事， 许多事情，究竟是幻觉，还是真实地发生了？
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善敏始终放不下英妍不在的空虚。在中午广播时间，善敏听到了英妍叫自己的声音，不过广播室里只有善敏自己！善敏惊吓之余晕过去了。善敏虽然害怕英妍的声音，不过总不能不顾朋友。找遍了校园各地也找不到英妍的痕迹，最后善敏想到去找平时对英妍特别好的音乐老师。当天晚上，来到音乐室的善敏看到了上吊自杀的音乐老师的尸体。
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❺ 找一部日本电影是很久以前看到 画面是日本农村风景很美 有小孩在河里捉鱼还有一个爷爷
如果没记错的话，应该是《图画里的村庄》，但在网上找不见
❻ 这几幅图画是出自哪部动画
这些图像可能来自不同的动画，因为它们看起来不像同一部动画中的场景。
第一幅图看起来像是某个 RPG 游戏或者动画里的角色，但是我没有找到任何确定的来源。
第二幅图是一个非常经典的卡通形象——加菲猫。这个形象最初出现在漫画中，后来也被拍成了多部动画和电影。
第三幅图是一个穿着校服的学生，这个形象可能来自许多不同的动画或漫画，因为这种场景非常常见。
最后两幅图看起来像是来自同一部动画，但是我也不能确定具体的动画名称。其中一个是人物在玩电子游戏，另一个是在吃拉面，这让我联想到日本动画中常见的日常生活场景。
对不起，我无法提供更具体的信息，如果你能提供更多的上下文或者描述，我可能能提供更多帮助。