⑴ 仙剑奇侠传最后一节9分钟时的背景音乐是什么
日本的配乐大师打造经典tvb剧配乐
1；大师：神思者S.E.N.S
神思者：用我们的音乐去洗涤人的心灵
风格：电子音乐 擅长写心灵音乐的“神思者”S.E.N.S.，是成立于1984年的电子键盘乐团。 他们因为在1988年日本NHK制作的记录片《丝路系列》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。
名作：《故宫的神思》
原作：《故宫的记忆》《故宫三部曲》是神思者（S.E.N.S）在1996年为NHK制作的大型记录片《故宫》(又名《故宫至宝》)主题音乐辑。精湛若斯，音符跌宕，基本上成了古装剧中每逢皇帝出场总会奏起的音乐。 在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市A City Of Sadness 》的原声带，亦是由神思者所演奏。
1；《海之女神》经典武侠片《雪山飞狐》采用了神思者的《海之女神》作为插曲，主旋律的大气让人感觉无限的壮阔，与剧情配合相得益彰
2；《Sican 祈祝》凄惨忧郁的曲风，港剧《齐天大圣》中经常出现。与《故宫的记忆》相似，大气磅礴，是古天乐版的《乾隆大帝》中，皇帝出场的音乐。《望夫女》女性的悲哀，在于她们常常把丈夫看成最重要的部分，把人生都献给爱情。这种哀伤不但在古装剧中经常出现，在琼瑶的电视剧中更是点睛之笔。《anton 安敦》它是神思者《海上丝路》专辑里的第9首曲子，全曲都有一种动荡不安的感觉，是危险来临的前奏。《雪山飞狐》福康安出场时的音乐。3；《妙音鸟》此曲作为《雪山飞狐》中胡一刀和其妻相遇时的背景音乐，琼瑶的凄美电视剧当中也是广泛采用这曲，给人一种灵动清新的景象。
4；《迦罗》豪侠壮士行走江湖时总会出现这曲，这出自专辑《海上丝路》，《醉打金枝》中经常用到，节奏欢快流畅，可用于表现幽默滑稽的氛围。
5；《快乐的阿拉伯半岛》出自神思者《海上丝路》三步曲之一的《茶之圆舞曲》，出现在1994 TVB的《射雕英雄传》中，通常是一对痴男怨女久别重逢相拥时用到。
6；《南十字星》一般为侠侣游山玩水时常用之配乐，几乎凡在TVB的武侠剧中都曾出现过。略带古韵的曲调一飘出，脑中顿能浮现侠客义士的洒然清脱。
2。大师：喜多郎
喜多郎：我的创作灵感完全从自然而来
风格：“印象主义”音乐
名作：《丝绸之路》配乐
作为新世纪音乐的领头人物，喜多郎更曾创作出包括《丝绸之路》、《敦煌》等让中国人民喜爱的音乐，对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
原作；《孙文和庆龄》
这是喜多郎为电影《宋家皇朝》的配乐之一，该作品使他当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。优美的管弦乐，哀伤的二胡，这段哀怨的旋律成为了孙文与庆龄爱的主题。在港台的武侠剧中一些煽情的地方，起到了渲染气氛的作用。
1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，所作的主题曲得到了大家的喜爱，也使他走红世界。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
1：《宋家皇朝》
喜多郎为电影《宋家皇朝》所作的配乐，既恢弘又凄婉，李若彤古天乐版的《神雕侠侣》，97年《天龙八部》都被大量使用。
2：《天与地》
1992年喜多郎为美国电影《天与地》配乐，同时也凭此作获得第51届金球奖最佳作曲奖。任贤齐吴倩莲版的《神雕侠侣》曾用此曲.
3：《大蛇》
出自《古事记》专辑，史诗般的音乐，是喜多郎的传世之作。通常是发生大事或气氛严肃时的配乐，在剧中多为渲染紧张气氛之用。
4：《回到越南》
喜多郎为电影《天与地》的配乐之一，磅礴气势让观众为之深深感动。很多武侠剧如《白发魔女传》都广泛地采用此曲。
5：《响宴》
来自《古事记》第六乐章，长达9分钟，被视为是喜多郎这张专辑的颠峰之作，激动人心的合奏，在《神雕侠侣》等剧中出现过。
6：《恋慕》
曲子是喜多郎《古事记》里的第三乐章，TV版《仙剑奇侠传》预告片中的背景音乐，作品中喜多郎用乐韵描摹了自然的风景。
3;大师：姬神
姬神：广泛融合世界民族音乐 回归原始
风格：浓厚的民族风味
名作：《雪谱》《十三春》
对于中国观众来说，姬神是我们所熟悉的，他谱写的曲子有的非常具有中国古典味道，旋律优美动人，抒情感性。因此早期的香港台湾武侠剧用的背景音乐大多都出自姬神。
原作：《雪谱》视频中开头下棋的片段，背景音乐就是采用姬神的《雪谱》。同时，这曲也曾在TVB《人龙传说》《中神通王重阳》等电视剧中做过配乐，是姬神的经典之作。姬神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip-hop、house节奏等等现代的音乐表达方式。
1：《十三春》每逢年轻主角情侣们把臂同游时都会出现的背景音乐，如《济公》。姬神专辑《东日流笛》中的第一曲，悠扬的旋律令人心旷神怡。乐曲中二胡演奏者是中国著名的二胡演奏家许可。
2：《earth flame》苍凉、悲壮、气势磅礴的旋律，通常出现在武侠中的大场面，tvb的许多武侠剧都用过，让无数观众耳熟能详，如《蜀山奇侠传》《武当张三丰》等.
3：《Dancing birds》出自姬神的《moonwater》的专辑中，作为《人龙传说》中的插乐，多数出现在武侠剧轻松幽默的情节当中。明快的节奏，加上绝佳的电子合成，令人难以忘怀。
4：《奥之细道》《状王宋世杰》里用的最多，由于其轻松愉快的曲风，因此多在TVB剧集中主人公调皮捣蛋时出现，活跃轻松的节奏配合生动的剧情，把人物的性格特点表现得惟妙惟肖.
4:大师：横山菁儿
横山菁儿：开创武侠剧配乐时代
风格：二胡、古筝、琵琶集成
名作：《英雄的黎明》
中国观众对横山的音乐比较熟悉的是日本卡通电影《三国志》《圣斗士星矢》《鬼太郎》。
原作：《英雄的黎明》这首配乐在TVB古装剧里出现的几率非常高，它是横山菁儿为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥，横山还曾为动画《圣斗士冥王篇》作过配乐。此曲出现于古天乐版《神雕侠侣》杨过与小龙女十六年后在谷底重逢的片段中，小龙女跳崖的片段中也曾出现，《英雄的黎明》是通过二胡的演奏表达出一种悲伤的情绪。
5:大师：宗次郎
宗次郎：日本第一奥卡利那笛演奏者
风格：陶笛
名作：《故乡的原风景》中国的观众认识他是从1998年的TVB剧《鹿鼎记》中采用了一首他的《故乡的原风景》开始的。作为作曲家他活跃于音乐会、作曲和创造活动中。宗次郎的音乐风格始终贴紧自然、大地。
原作：《故乡的原风景》在陈小春版《鹿鼎记》里，曾柔送小宝时所响起的动情的配乐声就是来自于宗次郎的名作《故乡的原风景》。同时，古天乐版《新神雕侠侣》里，杨过站在断肠崖苦思龙儿的时候，也出现过此曲。幽怨的旋律刻画出了悲伤和无奈的心情，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。宗次郎透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。
6:大师：久石让
风格：钢琴
名作：《幽灵公主》
原作：《Mother》07年大热的《士兵突击》之所以大热，除了拍摄、剧情、人物等因素之外，很大一部分是来自于优秀的配乐，例如班长与三多擦车片段里面就用到了久石让为日本电影《菊次郎的夏天》所作的配乐《Mother》。
而久石让对于中国观众来说，应该是非常熟悉，作为宫崎骏御用的动画配乐大师，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等配乐令动画生色不少，也同时使他扬名国际。
7:川井宪次《还珠格格》琼瑶的电视剧感动了很多观众，其中凄美催泪的曲子大部份来自于川井宪次为日本动画《乱马2/1》所作的配乐。而井川也曾为电影《精武门》《七剑》等作过配乐。
8:半野喜弘《家门》谈到此次为《家门》配乐，半野喜弘直言有种“回家”的感觉，“我的音乐兼顾了东西方文化，也兼顾了古典和流行。”1997年他就曾与中国台湾导演侯孝贤成功合作了电影《 海上花》而广为人熟悉。 .
⑵ 常州淹城春秋乐园中有个梦回春秋的球幕电影。哪个大侠有电影放结束后，观众降落回地面时所放的一段音乐。
喜多郎：响宴
⑶ 有没有一些悲伤得曲子给我像《三个人得时光》或《流浪者之歌》一样的
1、久石让的《阿兹特克传奇The Legend of Ashitaka Theme》，是《幽灵公主》的配乐；
2、卡尔.奥尔夫Carl Orff的《奥.命运女神Fortuna Imperatix Mundi》；
3、《闯秦宫At Emperor's Palace》-《英雄》电影原声；
4、马克西姆Maksim的《出埃及记Exos》-《出埃及记》主题曲；
5、Mary Gottschalk - A Tribute的《大卫-永远的天使Dave Rave-Forever an Angel》；
6、雅尼Yanni的《圣托里尼(穆斯林圣人)Santorini》；
7、梦境传说Dreamtale的《曙光The Dawn》；
8、横山菁儿的《英雄的黎明》-95TVB版《神雕侠侣》背景音乐 ；
9、范吉利斯Vangelis的《征服天堂Conquest Of Paradise》；
10、盖瑞.摩金Gary Remal Malkin的《泪痕Trail Of Tears》；
11、尼古拉斯.戈恩Nicholas Gunn的《天长地久Etermity》
12、神思者S.E.N.S的《阿芙若狄特Aphrodite(海之女神)》
13、吉田.洁的《日本人的遥远旅途Long Journey To Japan》
14、Klaus Badelt的《加勒比海盗He's A Pirate》
15、喜多郎Kitaro的《响宴Matsuri》
16、E Nomine的《Nebelpfade》
17、《豪勇七蛟龙The Magnificent Seven》很多大型晚会的常用音乐
18、《苍龙》-韩剧《大长今》的插曲音乐；
⑷ 求影视中经典的背景音乐
恩 楼主喜欢的有几首我也喜欢
给你介绍几个个人认为绝对经典的吧!
大话西游之大圣娶亲 在最后紫霞死了离开孙悟空时候 响起的《天地孤影任我行》 这个激昂到悲情
这个比较老是外国的一个电影里的《燃情岁月》 感觉有些悲壮
犬夜叉里的一个背景音乐 《穿越时空的思念》 电影《假如爱有天意》的背景音乐《萤火虫之光》 很忧伤（被罗志祥改成《灰色空间》的曲子）
CS的主题曲《It's my life》 也是NBA里常用的背景音乐 很激情
谢谢楼主 给个最佳吧！
⑸ 推荐几首电视电影里的插曲吧！
神雕侠侣配乐，大胆地使用横山菁儿的《英雄的黎明》、宗次郎的《故乡的原风景》和香港本土音乐家作的《雨夜绝别》。同时神思者的海上丝路三部曲照样发挥重要作用，不过用的是几首气势磅礴的曲子，如《热浪》《伽罗》等等。喜多郎的《响宴》也多番引用（最后那一段，日后和神思者的许多作品一起，成为香港影视剧惯用配乐之一）。片方还大胆起用香港本土人才，如著名的音乐人黄沾。黄沾在这两部电视剧中的功劳是不可磨灭的。《神雕侠侣》海纳百川的态势成了香港配乐的一个重要的转折点。
《神雕侠侣》配乐之:《英雄的黎明》《徐州凯旋 母之死》 来源横山菁儿的《三国志》；《英雄的黎明》多处如古墓婚礼等场景使用。
横山菁儿:
日本著名音乐人
专辑介绍：
《三国志·英雄たちの夜明け》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请200多名演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品。
《神雕侠侣》经典配乐之：《故乡的原风景》来源于日本陶笛大师宗次郎创作，一曲《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，疲惫的我，打开窗户，我眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中...
宗次郎:
日本陶笛大师
日本陶笛家宗次郎Sojiro的故事
宗次郎的陶笛历史算是从认识香山久大师开始的。
1975年，栃木山里一个小山谷的小村子，听见了大师的笛音回响在山谷之间，初次听见陶笛感动的瞬间，让他几个月后决定拜大师为师。
在森林里的小木屋，只有一盏油灯，只有两块塌塌米大小的空间，这就是宗次郎陶笛音乐的起点。
1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。
1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。
宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。他於1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟「木道」、「风人」、「水心」，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
《神雕侠侣》经典配乐之： 《热浪》《伽罗》等来源于日本S.E.N.S. 神思者《Kaishin 海神》、《Kyara 伽罗》...
神思者:
擅长电子音乐的两人团体
成员:深浦昭彦
腾木由加莉
S.E.N.S. 神思者是来自日本的一队擅长电子音乐的两人团体，其两位成员分别是深浦昭彦和腾木由加莉。乐队原名"SENSITIVITYPROJECT"(感性企划室)，成立于1984年。他们因为在1988年日本NHK制作的记录片《丝路系列》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。而之后，为了让乐迷们能够因为《海上丝路》配乐三部曲(分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》)，更加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"(感性)和"CENSE"(焚香)两种意义的"S.E.N.S."，再之后就是1989年凭《A City Of Sadness悲情城市》获得金狮奖最佳杰作奖和《爱情白皮书》等一系列日剧佳作了。
聆听 S.E.N.S. 神思者 的作品并不需要太花精神，那是绝对松弛、没有压力，最适合在午后炙阳下，饮啜一杯下午茶的时光中播放欣赏，将您的心偷偷带离喧闹人群。
《神雕侠侣》经典配乐之：《响宴》选自音乐大师喜多郎的《喜多郎-古事记》。
喜多郎:
原名高桥正则
音乐大师
喜多郎是在世界音乐界受到最高评价的日本艺术家之一。喜多郎的音乐离不开大自然、喜多郎的音乐也离不开旅行。喜多郎奏响的美丽的旋律、和充满独特想象力的音声，为很多的音乐爱好者所熟悉。喜多郎说：“我从自然中得到灵感的启迪。对我来说有的曲子是云，有的曲子是水。”有人认为喜多郎的音乐是现在日本流行的“治愈性”音乐的开山大师，他的音乐有很多实际上被用作胎教和“音乐治疗”的经典。
喜多郎：原名高桥正则(Masanori Takahashi)1953年2月4日出生于日本爱知县丰桥的一个笃信神道教和佛教的农民家庭，在祥和宁静的乡村生活中，喜多郎度过了童年和少年时光，也养育了喜多郎对天地自然最初的也是永远荡漾在心底间的挚爱，这中感受一直影响著他的音乐创作。高中时代起他就留有一头长发，于是朋友就为他取了个漫画里的人物名“鬼太郎”，后来这成了他的艺名。
中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同，意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队，在Disco登台表演。他将电子合成音乐传播到了印度等一些远离日本国的亚洲地区，使那里的人们对这一新颖的音乐形式有了进一步的了解。喜多郎认为大自然是自己创作灵感的源泉，每当进行音乐创作的时候，他总是爬到山上静静地倾听。他的音乐是寂静之声，是心灵的倾诉。在喜多郎的音乐里人们可以听到风声、水声、鸟鸣声，能够清晰地感受到他用合成器创造出的海洋、天空、土地的景象。
喜多郎的专辑《Tenkai》(天堂)推出后，这种极具合成乐特色的音乐风格很快被NHK广播公司看中，喜多郎被要求为电视剧《Silk Road》作曲。这首蕴含了人生沉思的作品具有简洁流畅的旋律以及从容的节拍，它使得喜多郎的才华得到了国内外乐评和乐迷的首肯。这位来自日本中部名古屋一个小镇的音乐人，凭藉著他独有的对生命的深思，将一些沉淀的思想融入了他的音乐之中。80年代中，喜多郎凭著他出色的音乐贡献同样受到了西方乐坛的拥戴。1986年，喜多郎签约Geffen唱片公司盟下，作为其主力之一，这也证实了他世界级先锋艺人的地位。
他没有接受过专门的音乐课程,完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。自第一张唱片<星际旅行>发行以来，他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑,近年旅居美国纽约。1997至1998年在全世界超过 100个城市进行第四次巡回演出。
《神雕侠侣》经典配乐之：《断情殇》杨过的配乐出自黄沾，鲍比达《情定少林寺》。
黄沾
原名黄湛森
香港著名作家、词曲家
原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生；1949年随父母移民香港；1963年毕业于港大中文系。先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表