❶ 世界著名的电影奖项有哪些
1、法国戛纳国际电影节金棕榈奖
戛纳国际电影节创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳电影节每年定在5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。
2、德国柏林国际电影节金熊奖
原名西柏林国际电影节，欧洲一流国际电影节之一，“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。
3、意大利威尼斯国际电影节金狮奖
世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托-墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。1949年，威尼斯正式确立了“圣马克金狮奖”，将其作为电影节最高荣誉。
4、美国奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖是由有“好莱坞之王”之称的米高梅电影公司创始人梅耶发起成立的美国电影艺术与科学学院颁发。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，凡上年1月1日至12月31日上演的影片均可参加评选。
5、美国电影金球奖
金球奖始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。
❷ 【比漂亮更漂亮的存在】——安藤樱
她不是标准意义上的美女，很多人对她的第一印象就是“丑”，但她就是靠着她的丑和对演艺事业的热爱，在演艺圈获得一席之位。
为什么要介绍她呢？因为我暑假看了一部电影《小偷家族》。这部电影在我心中是蛮特别的，因为这是我真正意义上看的第一部日本电影。看完发现捡到一块宝，那就是安藤樱。
安藤樱在电影中饰演的是一位没有生育能力的母亲，长相一般，身材也不好，她的家庭并不运御亩富裕，以偷盗为生，却因爱心和同情心收留了两个家庭不幸福的孩子。
把我圈粉的一个片段就是这一段哭戏，这是她因为非法收留孩子被关起来时审讯员问她两个孩子如何称呼他，有没有叫她妈妈时她所留下的眼泪。我被这段哭戏深深的震撼到了。他跟我们现在看到的那些年轻演员撕心裂肺的哭戏不同，她只是简单的擦眼泪，头发逐渐凌乱，就是这样不动声色的一段哭戏，让我看到了她超高的演技。
“以后谁这样演哭戏就是在学她”这是戛纳的电影评委对他这段哭戏后所说的，这是对她演技非常高的评价了。这部电影的导演是枝裕和也表示她的演技超越了语言能表达的意境。
后来看了影评才知道这段精彩的表演是安藤樱的即兴表演，她并不知道审讯员会问他什么问题，所有的反映都是她真实情感的表露。
看完这部电影我对演技一词又有了新的理解。曾经我以为哭的惊天动地才是好演技，安藤樱让我觉得演技也是可以不动声色的。
虽然才32岁，获奖无数的安藤樱已经拆灶是日本年轻一代女演员中公认的“怪物”了。
很多人认识安藤樱，可能都是通过2014年的电影《百元之恋》。
这部电影帮助她包揽下日本电影学院旁森奖（俗称“日本奥斯卡”）、蓝丝带奖、电影旬报奖三座影后奖杯，也是当年东京电影节的最佳影片。
片中她饰演一个肥胖、粗鲁、消极、啃老了三十几年的废柴“一子”，自我吐槽人生只值100日元（约人民币6元）。绝望之际，她走进了拳击馆，拼上老命锻炼、减肥、练拳，变成了一个连亲爹都认不出来的美女。
安藤樱为了这个角色练了三个月拳击，增肥十几斤，又在十几天内减掉十几斤。
豆瓣有影评说她：“在努力跟命运死磕的一刻，姐姐你丑得好美。”
被说丑只是因为她经常演一些不修边幅的小人物，动不动就为了角色增肥，还各种素颜出镜，扮丑的戏也都很放得开，才给人留下了“丑”的印象，我倒觉得丑是对她所塑造的角色的一种肯定。
她可以是《百元之恋》里的丑陋、绝望的底层废宅；也可以是《0.5毫米》里从老人身上榨取利益，又带给他们人生最后的安慰的美丽护工；或者是《宽松世代又如何》里直爽、乐观、独立、敢爱敢恨的职业女性；甚至是《爱的曝光》里残忍疯狂的邪教少女。
没有什么角色是安藤樱演绎不了的，所有的人物个性到了安藤樱身上都是自然地流露。
2014年入选电影旬报《日本电影史上100位女演员榜》的第8位，当时前十名里只有安藤樱未满30岁。
在演艺圈中如里程碑般伫立的安藤樱，在生活中其实是一个非常逗，非常有趣的人。她曾自嘲自己是一个大岩蛇一般的女人，经常素颜出街还会接受记者的采访，毫无偶像包袱。
我们常用长得如何，去评价一名演员，评价一位女性，甚至是评价一个人。多少是带有偏见的。安藤樱也曾对自己的外貌自卑，但她用自己对这份职业的热爱敬仰和自己的努力成为了比漂亮更漂亮的存在。也希望在座的各位都能如安藤樱一般，在追求梦想的路上，不要在意别人的看法，一往无前。
❸ 电影节奖项对应奖杯
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
❹ 奥特曼先生
1963年，日本株式会社圆谷制作公司有圆谷成立，圆谷英二任首任董事长。
圆谷英二是日本特摄界被誉之为“神”的导演，东宝特摄映画公司拍摄的世界著名的特摄电影《哥斯拉》就是他的杰作。在圆谷公司成立之后，圆谷英二决定投资拍摄“空想特摄系列”作品。于是，圆谷公司的处女作——《奥特Q》诞生了。
《奥特Q》的主旨是人类靠自己的力量来解决各种怪异事件，消灭侵略地球的敌人，所以，本作中没有巨大化的英雄登场，完全是由人类来唱主角。
《奥特Q》放送后，在日本取得了巨大的轰动和前所未有的成功，基于此，圆谷公司决定再接再厉，拍摄第二部作品。
在策划时，圆谷英二决定把故事内容进行变动，增加《奥特Q》中，不曾有过的来自地球以外的英雄。正是基于这个想法，圆谷公司倾尽所有心血，设计了一个区别于人类的巨大化的英雄，在多次研究之后，新英雄的名字最终被确定为“奥特曼”。于是，我们所熟悉的初代奥特曼诞生了。
圆谷英二在这部作品上花费了大量的心血，因为这毕竟是第一部，有人类以外的英雄出场并做主角的作品。因此，圆谷英二对这部作品进行了亲自监修。就这样，奥特曼系列的开山之作——《初代奥特曼》诞生了，并于1966年7月17日，于日本TBS电视台放送了第一话。
由于圆谷公司当时的资金匮乏很严重，加之所使用的道具都是一次性的，所以导演万般无奈之下，设计了奥特曼由于受伤，只有与地球人合体，才能在地球上生存，且变身后只能战斗三分钟的情节。而且这一经典情节一直使用到现在。
《初代奥特曼》放送后，再次取得了巨大的轰动，甚至超过了前作《奥特Q》。因为本作品中“奥特曼VS怪兽”的情节，是小朋友们最最喜欢的，收视率也屡创新高，第37话甚至达到了42.8%。
在拍摄《初代奥特曼》时，圆谷英二完全没有想到，这部作品，竟然会是一曲响彻几十年，横跨两个世纪的经典乐章的开篇。由于在当时,完全没有考虑到日后的“奥特兄弟”的概念，更没有想到把奥特曼作为一部系列片来看待，所以，圆谷英二在策划第二部作品《赛文奥特曼》时，采用了与《初代奥特曼》完全相异的世界观。
1967年，在《初代奥特曼》放送完结之后，圆谷英二决定借助这一股前所未有的高潮，拍摄第三部作品。在最初的设定中，圆谷英二并没有打算把这部作品归入奥特曼系列，而是作为一部新的特摄来看待，并在片中设计了主角的母亲是地球人的情节。但是最后，圆谷英二决定把这个故事简化，并归入奥特曼系列，于是就有了《赛文奥特曼》这一部横跨两世纪的经典作品。
在主角的设定上，赛文奥特曼和初代奥特曼的最大不同就是，赛文不是和地球人合体，而是以一个勇敢的青年为原形，由本体直接变化成了人类的样子，而且变身后的战斗时间没有限制，所以赛文的胸前没有能量指示灯。
三分钟的时间限制在1966年，可谓是没有办法的办法，因为资金的严重匮乏，所以不得不这样做。到了1967年，拍摄《赛文奥特曼》时，圆谷的资金已经丰裕了，所以在设计赛文的形象时，舍弃了能量指示灯。但是，随着剧集的不断播放，不断有观众来信，强烈要求把三分钟的能量限制加回去，认为这样才够刺激。但是因为当时已经播放了10集了，所以赛文的形象已经无法再更改了。无奈之下，导演只好把赛文头部的光线灯，改成了能量指示灯。
《赛文奥特曼》和前作《初代奥特曼》相比，故事情节发生了较大变化，其内容不再是《初代奥特曼》中简单的“奥特曼VS怪兽”的情节，而是更多的体现了人类和侵略者之间，形形色色的矛盾。在本作品中，虽然有时人类受到了敌人的侵犯，但同时，人类本身也难逃罪责。
这样一来，赛文就会陷入两难的境地。当然，本作品的根本线索，终究还是人类和侵略者之间的正邪较量。而且，由于《赛文奥特曼》采用了和《初代奥特曼》完全相异的世界观，所以，《赛文奥特曼》中，自始至终只有赛文奥特曼一个英雄出场，前作的主角———初代奥特曼一次也没有出场过。
圆谷英二在这部作品上花费了比前作《初代奥特曼》还要多的多的心血，但是日本观众似乎并不领情，其收视率一直在20%上下浮动，最低时，甚至一度降到了15%以下。因为对于小朋友们来说，《赛文奥特曼》的剧情比《初代奥特曼》深奥的多，年幼的他们根本就不会，也不可能去细细的体会，加之《赛文奥特曼》的打斗镜头和《初代奥特曼》相比，少到了几乎没有的程度。在这种情况下，《赛文奥特曼》的收视率会如此之低，也就不奇怪了。
面对已经无可挽回的《赛文奥特曼》的惨败，圆谷英二伤透了心，甚至悲观的认为这是最后一部奥特曼系列作品。不过，本着敬业精神，圆谷英二还是要为《赛文奥特曼》划上一个圆满的句号。于是他放下手中的其他工作，投入所有的精力和热情，为《赛文奥特曼》编写了最终话的剧本。时至今日，《赛文奥特曼》的大结局依旧是欧美、东南亚，乃至全世界的喜爱奥特曼的观众心目中最棒的。而本作品的主演——森次晃嗣，从此走红日本特摄影界，这恐怕是圆谷和森次本人在当时无论如何也想不到的。
在《赛文奥特曼》播放结束之后，圆谷英二便去制作其他类型的特摄片，奥特曼系列也足足冷清了三年。
1970年1月25日，圆谷英二因病去世，享年69岁。日本特摄界的一颗巨星就此陨落。
1971年，为纪念圆谷英二去世一周年，圆谷公司决定放送一部新作品来作为纪念。因为圆谷英二拍的第一部奥特曼系列是《初代奥特曼》，所以新作品被命名为《归来的奥特曼》，就连本作品的主角形象，都是以初代奥特曼为原形模仿的，两个英雄的形象几乎是一模一样。
1971年4月2日，日本TBS电视台放送了《归来的奥特曼》的第一话。
这部新作品的诞生，打破了奥特曼系列长达三年的沉寂，为日本的小朋友们，再次带来了莫大的欢乐！并且从那一天起，奥特曼系列作品连续放送了四年之久，可以说是连续放送时间最长的一次。
既然新作品被命名为《归来的奥特曼》，那么就一定要和《初代奥特曼》相联系才行。于是在作品的前半部分，采用了和《初代奥特曼》相同的世界观，新主角的设定也变成了，在初代奥特曼离开地球多年后，再次回归地球的新英雄。在第18话，加入了赛文出场的设定，由此把三部作品联系到了一起，《赛文奥特曼》的世界观，也从最初的完全独立，合并到了与《初代奥特曼》和《归来的奥特曼》相联系的世界观中。后来，为了挽救收视率，在第38话，初代和赛文再次出场。赛文在本作品中的两次出场，充分说明了其世界观，已经和《初代奥特曼》和《归来的奥特曼》完全相联系，而不再是最初的完全独立的设定。由此，《赛文奥特曼》变的越来越出名，在以后的每一部作品中都有出场。在《归来的奥特曼》最终话，第一次提到了，奥特兄弟的名词！可以说，在《归来的奥特曼》的末期，奥特兄弟的概念已经出现了雏形！《初代奥特曼》、《赛文奥特曼》、《归来的奥特曼》也由此被誉为“昭和三部曲”！
注：因为圆谷公司并没有给《初代奥特曼》起过名字，而《归来的奥特曼》又是《初代奥特曼》的纪念作，所以在《归来的奥特曼》放送后的20多年里，本作品的主角奥特曼都没有一个正式的名字，在这段漫长的时间内，他被观众们亲切的称为“新奥特曼”。直到20多年后的20世纪80年代末，圆谷公司才给《归来的奥特曼》的主角奥特曼正式起了名字，被命名为《杰克奥特曼》。
1972年，在《归来的奥特曼》放送结束之后，圆谷公司万万没有料到，全国观众的反响越来越强烈，要求拍摄续集的呼声也越来越高。于是圆谷公司决定，使用在《归来的奥特曼》中已雏形初现的‘奥特兄弟”的概念，继续拍摄新作品。就这样，“奥特兄弟”的概念正式启用后的第一部作品，《艾斯奥特曼》诞生了！
《艾斯奥特曼》的诞生，具有极其重大的意义。在本作品中，正式启用了“奥特兄弟”的概念，把本作品和之前的三部作品完全联系到了一起，“奥特兄弟”的世界观就此成型。从本部作品开始，奥特兄弟开始多次出场，和之前的三部作品中，主角一直孤军奋战的风格形成了鲜明的对比。而且在本作品中，还诞生了第一个，第一次出场的新角色——奥特之父。
1973年，恰逢圆谷公司成立十周年。于是，圆谷公司决定拍摄一部具有新的纪念意义的作品。于是，昭和年间的奥特曼系列集大成之作——《泰罗奥特曼》就这样诞生了。
《泰罗奥特曼》的主角泰罗，是有史以来，第一个有亲生父母的主角。而之前的初代奥特曼、赛文奥特曼、归来的奥特曼、艾斯奥特曼四位主角，都是父母不明的孤儿。所以，作为有亲生父母登场的《泰罗奥特曼》，其风格轻松幽默，当然其中也不乏一些残酷的剧情，比如第17、18、19话登场的火山怪鸟——巴顿，就是一个典型的例子。奥特兄弟多次出场的情节，在本作品达到了最高峰，并诞生了继奥特之父之后，第二个第一次出场的新角色——奥特之母。
在《泰罗奥特曼》放送结束后的1974年，正值电影《日本沉没》在日本全国播出，该片中的故事情节，可谓是凄凉之至，悲惨至级。在这种大氛围的影响下，圆谷公司继《赛文奥特曼》之后，第二部有极大创新的奥特曼系列作品——《雷欧奥特曼》诞生了。
和前作《泰罗奥特曼》轻松幽默的风格恰恰相反，《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉，这一切正是受到《日本沉没》的影响而产生的。第1、2话的剧情，则正是《日本沉没》的真实写照。与前作《泰罗奥特曼》中，有主角泰罗的亲生父母登场不同，《雷欧奥特曼》中的主角雷欧的亲生父母在一开始就被害了，其故乡更是被马格马星人毁灭，致使雷欧变成了孤儿，两部作品形成了鲜明的对比。为了烘托雷欧的悲情，其出生地由M78星云的奥特之星，改成了已经不存在了的狮子座L77星云。而且《赛文奥特曼》的主角赛文也在本作品中被怪兽打残了右腿，更失去了变身能力，只能以《赛文奥特曼》中的主人公——诸星团的身份战斗。本片中的战斗队——MAC宇宙侦察队，更是唯一把本部设立在大气层外的战斗队，而且和以往的战斗队不同，MAC队全球仅此一个，更没有什么设立在巴黎/纽约的总部。和《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》中，奥特兄弟多次出场所不同的是，《雷欧奥特曼》中几乎没有了奥特兄弟的身影，唯一的一次出场，是在第38、39话。
注：《雷欧奥特曼》的主旨在于，通过雷欧自强不息的努力，来一步步提升自己的战斗力，最终成长为强大的奥特战士。所以本作品中有以往作品里所没有的，主角进行特训的剧情。因此，为本片挑选一个好的队长很重要。在这方面，圆谷特意邀请了《赛文奥特曼》主人公诸星团的出演者——森次晃嗣来出演这一角色。森次先生虽然答应了，但他同时也提出了一个要求，那就是把原定的MAC队长的名字“河上铁太郎”换成“诸星团”，那是因为，森次先生出演的诸星团已经深入人心，在观众的心目中有着很高的地位，而且森次先生早年曾立誓，在奥特曼系列中，只出演诸星团这一角色，其他的角色一律不考虑。圆谷毫不犹豫的就答应了森次先生的要求，因为有了森次先生，《雷欧奥特曼》就增加了一个大大的亮点。就这样，MAC队长的名字由原定的河上铁太郎，变成了曾经任职于奥特警备队的诸星团。就这样，曾经加入奥特警备队，为保卫地球作出过突出贡献的赛文奥特曼，再次担负起了保卫地球的重任，第二次长住地球，并且升任为MAC队长！但因为主角是雷欧，所以注定了赛文在本片中不能变身的艰苦命运。
不仅如此，本片的开头也是独一无二：
长刀暴君马格马星人率领双子怪兽毁灭了狮子座L77星云，雷欧的家人不幸遇难，整个L77星云只有雷欧得以逃脱，为了摆脱马格马星人的追杀，雷欧来到地球，变成一个名叫凤源的年轻人隐居在日本。但是穷凶极恶的马格马星人为了斩草除根，竟然带领双子怪兽追到了地球，并指挥双子怪兽在东京湾大肆破坏，妄图把日本列岛沉入海底。为了拯救地球的危机，已经升任MAC队长的诸星团立刻变身出战，却在1对3的绝对劣势下惨败，右腿也被折断，无法继续作战。危急关头，雷欧感应到了东京湾的异变，变成红色光球及时赶到，救了已经陷入绝境的赛文，并暂时赶走了马格马星人和双子怪兽。雷欧变回凤源，救起了因右腿严重受伤而昏迷不醒的诸星团。凤源向团讲述了自己的身世，团随即请求凤源加入MAC队，凤源不解，认为有赛文的力量就足够了。团队长告诉凤源，赛文已经不存在了。原来赛文因为右腿伤势太过严重，失去了变身能力。凤源看到团的困境，最后终于答应加入MAC队。就这样，《雷欧奥特曼》的故事开始了……
而且雷欧和以往的奥特曼大不相同，在战斗中很少使用光线技能，几乎每次都是用拳脚解决敌人。这样一来，就造成了收视率的大幅度下滑，因为和前几部作品相比，《雷欧奥特曼》的转型太大了，而且太突然，致使很多观众在短期内无法接受。为了挽救收视率的下滑，圆谷公司可谓绞尽脑汁，他们先是创造了两个新角色——雷欧的亲弟弟阿斯特拉，和传说中的英雄——奥特之王，再是安排《初代奥特曼》中主人公的扮演者——黑部进，与富士秋子的扮演者——樱井浩子，《赛文奥特曼》中友里安奴的扮演者——菱见百合子，以及《归来的奥特曼》中主人公的扮演者——团次郎，丘百合子的扮演者——桂木美加等人友情客串，接着又在第38、39话，编写了惊心动魄的“奥特兄弟大战雷欧兄弟”的剧情，以此来挽救收视率。但事实证明，这一切的一切，只是徒劳！
而从第40话开始的“圆盘生物”系列，更是失败到了极点！第40话中MAC本部全灭，诸星团生死不明的剧情，更是一个莫大的败笔。因为这在昭和版作品中，还是唯一的一次。
面对失败到了极点的《雷欧奥特曼》，圆谷公司无奈之下，作出了否定这部作品的决定。然而事过境迁，斗转星移，时至今日，《雷欧奥特曼》终于平反昭雪，再次被圆谷公司所承认。
1975年，在《雷欧奥特曼》放送结束后，奥特曼系列再次进入了沉寂期，在这期间，日本的特摄市场被东映公司的假面战队和蒙面超人所垄断。
1980年，在《雷欧奥特曼》放送结束长达五年后，圆谷公司终于抛出了最后的王牌，也是昭和年间的最后一部TV版——《爱迪奥特曼》。由于受当时教师题材影视作品的影响，《爱迪奥特曼》的主人公被设定成了中学教师，同时引用了许多生活中的情节。而且《爱迪奥特曼》中出场的少年是有史以来最多的，他们都是主人公的学生。但是从第13话开始，这些少年就不知所踪了，主人公所在的中学也同时从观众的视线中消失了。因为当时已经进入了80年代，所以《爱迪奥特曼》的特技效果，和前几部相比有了极大的进步。在本作品的后几话，出场了继奥特之母后，第二个女性奥特曼——奥特之星的公主尤利安。她变成人类的样子，和主人公一起战斗到了最后。在最终话里，爱迪和尤利安在战友的目送下，安安心心的离开了地球。
1981年3月25日，《爱迪奥特曼》最终话放送完毕。在这之后，奥特曼系列第三次进入了沉寂期，而且这一次的时间更长，从第一次的三年，到第二次的五年，第三次竟然达到了十五年。奥特曼系列的昭和年间的TV版作品，由此划上了圆满的句号。
在这里让我们怀念下已经故去的奥特曼之父圆谷英二吧。
在《雷欧·奥特曼》开播后，新社长是圆谷一的弟弟圆谷皋。这位社长是圆谷历史上最会“卖”的社长了，《奥特曼》就是在他执掌圆谷时多次卖出，中国也在1993年看见了《奥特曼》。在其它国家内，《奥特曼》也是异常火暴的。因而，日本到了平成时代，而《奥特曼》也开始重新萌芽了。圆谷皋授权国外的公司制作了合法的海外版奥特曼。这些也是FANS心中反应比较好的作品。1990年，澳大利亚制作了《葛雷·奥特曼》（ULTRAMAN GREAT），1995年，美国制作了新作，主角再度来自M78星云，但是世界观与昭和系仍不相同。本作就是《帕瓦德·奥特曼》（ULTRAMAN POWERD）。
圆谷很少拍摄奥特曼了，反倒是多次将《奥特曼》系列引进国外，我们中国就是1993年看到了奥特曼，1995年成立了上海圆谷制作公司。
1996年，是奥特曼系列诞生30周年，在拍摄完电影《哉阿斯·奥特曼》后，圆谷尝试着拍摄新奥特曼系列TV，但是，几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼了，但是圆谷一夫先生始终锲而不舍，给MBS送出了一份新企画《迪迦·奥特曼》。于是，奥特曼再度回归大众视线！MBS电视台也连续播放了5部《奥特曼》。
16年后的回归对于FANS们来说是极其感动的。和“昭和奥特曼”相比，画面制作几近完美，全新设定的世界背景也令人们找回了初代奥特曼带来的感动。在日本，很多FANS将迪迦比喻为超越初代奥特曼和赛文的伟大作品，足以显示其在整个系列中的地位。元祖奥特曼主演黑部进的女儿吉本多香美在剧中的出演，也一度成为话题。
1997年，《迪迦·奥特曼》放送完毕，新的奥特曼，戴拿出现在FANS眼前！
戴拿的故事发生在迪迦的10年以后，“Super GUTS”的队员飞鸟信在宇宙中遇到怪兽，正当他奋勇战斗却因实力不济陷入绝境时，奇迹发生了，他在一阵光芒中变身成了戴拿·奥特曼！
戴拿完全可以看做迪迦的续篇，由于科技的进步，戴拿里的舞台比迪迦更为宏大，后来上映的剧场版《迪迦奥特曼 & 戴拿奥特曼 - 光之星的战士们》更是将两部作品联系到了一起。PS主机上也曾经发售过名为《奥特曼迪迦 & 奥特曼戴拿 - 两道新光》的ACT游戏，这是近年来的奥特曼中比较少见的待遇。
1998年，圆谷又抛出了平成三部曲压轴戏《盖亚·奥特曼》！
作为压轴戏，「盖亚·奥特曼」其最大的变化在于"盖亚和阿古茹"这二个敌对、且都为地球人出生的"人类奥特曼"的登场。当然，他俩的战斗场面也属前所未闻。同时，二人的对立观点自始至终贯穿全剧，由此，该作品被设定为连续剧，而非各集独立成章。这也是系列的一大进步。盖亚和阿古茹种种不协调，后来又一同保卫地球和人类，抵御破灭招来体，笔者这是平成三部曲最好的作品。
感谢平成三部曲，它为“奥特曼”带来了新的活力！
这一段时间，圆谷株式会社的资金运转故障，陷入非常大的困境，因此奥特曼似乎走入了末路……
首先介绍《高斯·奥特曼》。
继3部作相隔两年后的奥特曼系列最新作-「高斯奥特曼」
高斯奥特曼不但出现在奥特曼诞生的35周年的2001年，而且播放日则选上了円谷英二监督的诞生100周年生日后的同一天---7月7日播放！而高斯的剧场版1-「The First Contact」更在TV版播放后的两周后火速上映！共62话，有3部电影。
上面也说过高斯奥特曼TV版全62话，但是正确来说TV版只播了60话，而其中2话分别为两个特别总集编。但实际上TV版原定是有65话的....
在当时49话放送后高斯奥特曼就暂播放了一段时间（49话播放日期为6月8日，当时还有16话没播）。之后曾播放过两话特别总集编，直到7月20日才再度播放。再度播放时也作了一些调整：之前公布的播放列表中还剩下的16话将缩短为11话，其中5话将不会播放，这也是TV版只播了60话的原由。个人猜想是由于高斯奥特曼播放周期太长，所以被CUT了5集，但香港播高斯时连被CHT掉的5话也播上了
在高斯的49话以后因为衫蒲被捕的原因，所以在高斯49话以后就一度停播，而在停播后的几个星后便推出了删除了衫蒲戏份的“特别总集篇”。“特别总集篇”推出的主要原因除了是为了平息观众的不满外，而且还包含一些其他用途...
1.衫蒲一旦被起诉的话那就可以将这两集总集篇作为tv版的结局来看。
2.而由于挂着“特别总集篇”之名，所以一旦tv版重播的话，故事也可以接着49话进行播下去.
但好彩的是衫蒲最后没有被起诉，所以tv版也再次开播........
在《高斯·奥特曼》停播的时间，会社决定拍摄新的奥特曼，2000年的OVA《奈欧斯·奥特曼》就这样播出了。但是只放了2话，衫浦就保释出来，高斯又重新播放。于是拍摄了12话，作为OVA看待。但是我还是想说的是，奈欧斯是平成系列原创奥特曼中第一个M78星云的英雄战士。（OVA是指不在电视台播放直接出光盘）在这段时间，圆谷株式会社的资金也是非常稳定的，但是从《高斯·奥特曼》重播后，资金矛盾却不断激化。
2004年TV版《奈克瑟斯·奥特曼》的放送，更是激化了圆谷株式会社的危机。这是圆谷首度和CBC电视台合作。虽然本作有不少人“伸冤”，称道其是一部优秀作品，但是日本的孩子并不买帐。因为本作剧情黑暗，成人化，孩子们看不懂。原定50话的作品，被腰斩到了37话。其实结局之前，圆谷就决定了缩水计划，并且已经开始着手拍摄新作品《麦克斯·奥特曼》，并在NEXUS最终几话推出了预告。最终，奈克瑟斯缩水，不少迷友含恨看着作品终结篇，而且结局的收视率也不尽人意。
仅仅在《奈克瑟斯·奥特曼》结束放送一周后，圆谷就在CBC放送了《麦克斯·奥特曼》。因为此作采取儿童化，并且采用了昭和系复古路线，所以收视率也总算让人满意。于是39话结束放送，还有一个特别篇《奥特的未来》。
2006年是奥特曼诞生40周年，会社在资金严重短缺的情况下，咬牙拍摄了纪念作《梦比优斯·奥特曼》。作品回归了昭和世界观，并且有昭和时期奥特曼兄弟和怪兽的频繁登场，彻底贯彻了麦克斯的复古路线但是圆谷没有预料到，本作收视率又陷入了低潮。后期收视率开始反弹，圆谷株式会社坚持拍摄了50话才松手。人们猜测奥特曼可能不会再度放送了，但是圆谷没有。
2007年是赛文·奥特曼诞生40周年，《赛文奥特曼X》与《超级银河大怪兽格斗》开始放送，目前已经播放完毕。圆谷又找上了原来的合作伙伴TBS电视台播放。此外2008年新电影《大决战！超奥特8兄弟》也传出消息。
2006年，圆谷以其制作的奥特曼系列片获得了素有日本奥斯卡奖之称的“日本2006年度电影学院奖颁奖典礼”的奖项，且得到10万日圆奖金。
《梦比优斯奥特曼·希卡利外传》获得了数字内容奖。
有趣的是，著名的科幻小说成就奖雨果奖2007年在日本横滨召开，奖杯制作为奥特曼，而且奥特曼还活跃于舞台上。
1966 《奥特Q》 没有巨大英雄，主要是人和怪兽的故事
1966 《奥特曼》
1967 《赛文·奥特曼》 经典作品，被大家认为现实意义很浓重，而且比《奥特曼》更经典
1971 《杰克·奥特曼》 复古路线，新奥特曼直到90年代才有个名字“JACK”
1972 《艾斯·奥特曼》 根据杰克的奥特兄弟概念雏形，进一步发扬光大
1973 《泰罗·奥特曼》 圆谷建社十周年的纪念作，53集，让人感受到现代神话的魅力
1974 《雷欧·奥特曼》 首次设计不是来自M78星云的战士，的确很好看有内涵，但是收视率非常不济
1979 《乔尼亚斯·奥特曼》 圆谷的第一次动画版制作的奥特曼
1980 《爱迪·奥特曼》 以中学老师为故事主角，本来叫80奥特曼，因为80是EIGHTY，所以叫爱迪
1989 《美国奥特曼》 动画，三名奥特战士，史考特，察克，贝斯
1993 《帕瓦德·奥特曼》 美国拍摄的13集特摄
1994 《赛文·奥特曼OVA》 圆谷制作的赛文OVA
1990 《葛雷·奥特曼》 澳大利亚的产品，原来是ULTRAMAN GREAT，也就是“最棒的奥特曼”
1996 《哉阿斯·奥特曼》 日本圆谷平成期间首次制作的2部搞笑电影，主角有点怯懦
1996 《迪迦·奥特曼》 奥特曼诞生30周年的纪念作，全面复兴了奥特曼，平成三部曲的第一部
1997 《戴拿·奥特曼》 被设定为迪迦的续集，加进了很多科幻元素
1998 《盖亚·奥特曼》 首次出现“2个奥特曼一起战斗”的情节，一个是盖亚（GAIA），一个是《阿古茹·奥特曼》（AGUL）
1998 《赛文·奥特曼OVA》 一共三部
1999 《赛文·奥特曼OVA》 一共六部
2000 《奈欧斯·奥特曼OVA》 平成三部曲完结后制作的OVA，2002年当高斯停播时又播放了2集
2001 《高斯·奥特曼》 目前最长的一部奥特曼，主要是讲爱心，因此打斗也少了，因为主演打人丑闻曾经一度停播，不过当主演被保释出来后又继续播放
2002 《赛文·奥特曼OVA》 一共五部
2004 《奈克瑟斯·奥特曼》 成人化的奥特曼系列，因为收视率偏低，由原计划50集改为37集
2005 《麦克斯·奥特曼》 复古路线，比较成功，主角又来自M78星云
2006 《梦比优斯·奥特曼》 昭和的世界观，40周年纪念作，曾一度有谣言说这是最后一部
2007 《赛文奥特曼X》 赛文40周年纪念作
2007 《大怪兽格斗》 圆谷最新作品
❺ 奥斯卡终身成就奖厉害吗是不是安慰奖
“奥斯卡终身成就奖”是奖励那些划时代的电影大师，而这些人的成就无疑需要岁月的磨砺才能得到世人认可，这代表着无上的荣誉，并不是所谓的安慰奖。
一般都要熬到60岁左右或者是特别杰出的电影人才能得到的，当然也有例外。给你里几个历届获奖名字吧，查理·卓别林、沃尔特·迪士尼、劳伦斯·奥利弗、68岁的史蒂文·斯皮尔伯格、60岁的詹姆斯·卡梅隆、法国导演让·雷诺阿、日本导演黑泽明、中国成龙等等，最近的就是去年日本动画导演宫崎骏。这些人都在电影史上做出了不可磨灭的卓越贡献。
(5)日本电影学院奖奖杯设计来源扩展阅读：
奥斯卡荣誉奖，近年来又称为奥斯卡终身成就奖。于1927年1月4日，已成为好莱坞巨头的米高梅电影制片公司总经理路易斯·梅耶提出设立。其由美国电影艺术与科学学院设立，其目的是奖励对电影事业作出贡献的人。
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。
按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。
最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。
金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖
从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
参考资料：网络-奥斯卡终身成就奖
❻ 求问这位日本男明星的名字&资料~☆谢谢
松田翔太，日本演员，影视作品有《花样男子》、《顶级播音员》、《名侦探的守则》等，他的父亲是日本著名演员松田优作，母亲是日本演员松田美由纪、他的哥哥是《御法度》中的男主角松田龙平。
个人喜好
星路历程
参与演出的连续剧：
2005年10月-12月 TBS《花样男子》饰：西门总二郎
2006年4月-6月 CX《顶级播音员》饰：伊贺俊平
2006年7月-9月 EX《新三人时代》饰：八木圣也
2007年1月-3月 TBS《花样男子2》饰：西门总二郎
2007年4月-6月 CX《诈欺游戏》饰：秋山深一
2007年7月-9月 EX《女帝》饰：伊达直人
2008年1月-3月 CX《没有玫瑰的花店》饰：工藤直哉
2008年1月-12月 NHK《笃姬》 饰：德川家茂
2009年1月-3月 TBS《Love Shuffle》（旋爱/爱情洗牌）饰：世良旺次郎
2009年4月-6月 EX《名侦探的守则》饰：天下一大五郎（初主役）
2009年11月-2010年1月 CX《诈欺游戏2》饰：秋山深一 诈欺游戏1
2010年4月-6月 CX《月之恋人》饰：蔡风见
参与演出的电影：
2006年5月13日 《快乐的暴力团转地球》饰：久远
2006年12月16日 《长途漫步》饰：阿涉
2007年9月8日 《坏家伙》饰：坂谷高一（初主演）
2008年6月28日 《花样男子最终章》饰：西门总二郎 爱情洗牌
2008年9月27日 《死亡预告》（又译《逝纸》）饰：藤本贤吾（主演）
2009年11月6日 《SOUL RED松田优作》松田优作逝世20周年纪念电影
2010年3月6日 《诈欺游戏之最后的舞台》饰：秋山深一
2010年6月12日 《Kenta和Jun和Kayo之国》饰：Kenta（主演）